美术说课稿范文（汇编15篇）
作为一名教学工作者，可能需要进行说课稿编写工作，说课稿可以帮助我们提高教学效果。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编为大家收集的美术说课稿范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术说课稿范文1
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：
培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：
A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？
C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？
下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的`审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：
（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
教师活动：
（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》
（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念
（3）提问说明以上三个概念的主要内容
学生活动：带着问题思考并回答问题
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
一、什么是美术鉴赏 ？
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的？
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义？
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
美术说课稿范文2
一、说教材
（一）教材分析
1、编辑指导思想
通过这节课的学习，使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要，是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色，引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏，感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉，感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际，认识、感受黄色和蓝色特有的魅力，帮助学生学会感知色彩现象，并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感，激发学生学习色彩的兴趣，调动全体学生参与的积极性。
2、教材版面分析
本课占用了两个版面，共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的，但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系，有的画面主体采用的是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征，教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受，还可以把表现不同的两幅作品，放到一起对比，使学生能比较容易地发现它们的不同，这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的都是绘画作品，教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品，使学生有充分的时间和机会去体会色彩的魅力，感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感，使学生逐渐丰富对色彩的感觉。
（二）教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合二年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的相象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标：①知识与技能：引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的.认识。
②过程与方法：通过联系生活实际，以及以黄色、蓝色为主的美术作品的展示，使学生感受和认识这两种颜色，增强对色彩学习的兴趣，并在此基础上进一步认识到它们。
③情感、态度与价值观：引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中，提高对色彩美的认识，培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。
（三）教学重难点
教学重点：使学生感受黄色与蓝色，并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。
教学难点：注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。
二、说学情
由于二年级的学生对色彩已有一定的认识，但是他们的感受力、语言表达力较弱，对这一点，我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点，激活学生的内在潜力，让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象，用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来，达到本课的教学目标。
三、说教法、学法
本课的教学过程主要通过师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中，我主要采用了启发式引导为主，以问题的呈现，结合运用多媒体、范画等直观教具，不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中，为学生创设“参与”氛围，让他们多动手进行大胆实践，养成不怕挫折，不怕失败，磨练顽强的意志力和创造力。
通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围，让学生的眼、脑、手得到协调的发展，思维意识达到从理性认识到感性认识的转化，促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。
在学法上，主要让学生多次观察思考，为学生创设情镜，使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中，采用课堂讨论，探究学习等形式，通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点，以便很好的完成教学任务。教具、学具准备：
幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔四、说教学过程：
第一环节：语言组织教学
第二环节：激趣导入
讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣，集中注意力。
第三环节：欣赏图片,认识色彩
展示图片：图片1向日葵花园；图片2麦田；图片3：秋天的森林
出示色相卡：柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......图片4:湖边美景
出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容
第四环节：作品分析
1、品位黄色
欣赏分析梵高的《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》，体会黄色带给人们的感受。
2、感悟蓝色
欣赏对比分析梵高的《星月夜》，毕加索的《拿烟斗的男孩》，感悟蓝色带给人们的美。
通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。
3、认识三原色、三间色
出示三原色：红色、黄色、蓝色
三间色：红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫
通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。第四环节：学生实践
学生根据自己的绘画实际情况选择其一
A、将黑白的线描画，变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。
B、挥动你手中的彩笔，自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。
教师通过激励性的语言，鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美，创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。
第五环节：评价拓展
教师评价：在学生作画时评价展示，启发学生的创作。课后拓展采用“连一连”的游戏，来展示画中的黄颜色：朱磦、藤黄；蓝颜色：三青、花青。
美术说课稿范文3
我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、美术作品欣赏表演等手段，将艺术领域里的绘画和实物等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，获得艺术课的教学实践经验。
一、说 教 材
1、教材内容的地位和作用
线条是一种神奇的符号，它随着学生涂鸦的开始，便陪伴着学生成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现学生内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助学生充分的展现自己的创造性，开发学生的潜能和智力能力。《体会线的韵律》的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。使学生大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的美术作品。
2、教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：
知识与技能：
A、认识各种直线、曲线及其作用；
B、感知线是绘画语言之一；
C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。
过程与方法：
A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的'兴趣；
B、在比较中体验线条的美感；
C、在创作中训练线的表现力。
情感、态度、价值观：
A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；
B、能与同学合作交流，学习人际交往；
C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。
3、教学重点和难点
重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。
难点：学会用不同的线表达自己的情感。
4、课型：
造型﹒表现
5、课时安排：一课时
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
二、说 教学 方 法
（一）说 教 法
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说 学 法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
美术说课稿范文4
一、设计意图：
这段时间，我们班正在进行《动物朋友》的主题活动，很多小朋友从家里端来了小金鱼，小鸟，乌龟等小动物放在了教室里的自然角里，文文端来的几只小蝌蚪特别受小朋友的欢迎，小朋友一有空就会围在蝌蚪旁一边指着小蝌蚪边聊自己的发现，小蝌蚪的妈妈是谁？小蝌蚪怎么找妈妈的？小蝌蚪游泳的时候尾巴怎么动的？这些都是他们兴趣的话题。《纲要》中指出：幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合。根据孩子们的兴趣与需求，很自然的，我们生成了手指点画《小蝌蚪找妈妈》这个活动。这个活动没有特别难的技能技巧需要掌握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中，丰富他们的情感体验，这就是我设计这节课的初衷。
二、教学目标定位：
基于以上这些设计意图，我将这节课的教学目标定为三点：
1、、提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。这点不仅体现了这节课的主要设计意图，也体现了《纲要》中要求突出“情感”、“兴趣”、“态度”、“个性”等方面的价值取向，着眼于培养幼儿终身学习的基础和动力。这个目标也是本节课的重点所在。主要通过幼儿动手操作的过程，实现幼儿在“兴趣”和“体验”方面的发展。
2、学习用手指压印和添画曲线的方法，表现各种动态的小蝌蚪。这点也是本节课的知识点所在。主要依据《纲要》中提出的：进行艺术活动时，要根据幼儿的发展情况和需要对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导来定位的。3、培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想像力。
三、活动准备：
根据选材的特点和设计内容，这节课的活动准备主要分为两个方面：
（一）幼儿生活经验和知识的准备。要求幼儿在课前已学过“小蝌蚪找妈妈”的故事和歌曲（准备好故事和歌曲录音磁带），并在日常生活中，引导幼儿多观察自然角里的小蝌蚪。
（二）教具及材料准备：包括教师根据活动内容设计的课件和一张“青蛙妈妈”的大图片；主要用来创设一个“小蝌蚪找妈妈”的游戏情景来贯穿课的始终，体现了《纲要》中提出的“以游戏为幼儿的基本活动”这一理念。幼儿的的操作材料有：每组一盘黑色的颜料；人手一支黑色水彩笔。
四、活动程序：
（一）开始部分，通过课件演示，形象生动的将幼儿导入课题，引起学习的兴趣。引导幼儿细致观察。
1、幼儿边听歌曲边表演小蝌蚪游动进场入座。利用幼儿学过的本领，增加活动的生动性，让幼儿一开始就带着愉快的情绪参与学习。
2、老师：“呱呱呱、呱呱呱，谁来了呀？”（课件里出现青蛙妈妈）
老师：“咦！青蛙妈妈皱着眉头，好像有点心事，我们一起来听听是怎么回事吧！”（课件里播放青蛙妈妈的声音“唉，听说我的宝宝在到处在找我，可是到现在还没有回到我的身边，真着急啊！”）
老师：“原来是这样啊！那我们一起来帮助小蝌蚪赶快找到妈妈好吗？”
３、老师带领幼儿一起复习儿歌“小蝌蚪，细尾巴，游来游去找妈妈，妈妈，妈妈，你在哪？来了，来了，我来啦！来了一只大青蛙！”（念完儿歌后课件里出现了一群游动的小蝌蚪。）
老师：“哇！真棒！小蝌蚪终于找到妈妈了。它们可开心了，还要感谢我们小朋友的帮忙呢！（这时，课件里的青蛙变成高兴的表情）来为我们自己鼓鼓掌吧！”通过复习儿歌这样的形式，让幼儿初步体验到帮助别人的快乐。同时也引出一下个环节。
４、引导幼儿观察并提出问题.
老师：“小蝌蚪们快活在水里游来游去。请小朋友们仔细观察一下，它们游得一样吗？哪里不一样？”（课件里出现小蝌蚪往不同方向游动的画面）用提问法，明确的把“观察”和“比较”这两个任务交待给幼儿，
５、幼儿自由讨论。在前面几个集体活动的环节之后，适当的提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆表达自己的想法和理解，能充分调动它们学习的积极性。讨论结束后，教师小结：“原来小蝌蚪游动的方向都不一样。尾巴在下面的小蝌蚪是往上游的，尾巴在右边的小蝌蚪是往左边游的。真有趣啊！我们也来学学小蝌蚪游泳好吗？”于是，带幼儿进入活动的第二个环节。
（二）幼儿自由想象并表现，掌握手指压印及添画曲线的方法。
1、老师：“每组的桌上都有一盘黑色颜料和黑色水彩笔，请小朋友们想一想，你可以怎么做，才能把这些材料都利用起来，变出可爱的小蝌蚪呢？”这个环节的设计主要依据于《纲要》对艺术活动提出这样的要求：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”。所以，我改变以往教师示范，幼儿学习的模式，让幼儿真正成为活动的主体，变“要我学为我要学”。也许这一过程还会出现许多富有创意的新发现呢。
2、在幼儿自由探索之后，老师请画得好的幼儿上来画一画，说一说自己的方法。我会及时表扬和肯定幼儿的想法和创造。最后，再来解决这节课的知识点（难点）。我可以一边示范一边讲解：“先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下，然后把指腹按在纸上，再用水彩笔画上弯弯曲曲的尾巴，一条可爱的小蝌蚪就在游动了。我们可以一次多压印几个小蝌蚪的身体，然后在不同的位置添画细尾巴，这样，这群小蝌蚪就会朝不同的方向游动了。如果能变换不同的方向压印就更好了！”小朋友在平时的美术活动中，经常有画一下换一次工具的习惯，为了避免时间的隐性浪费，从小培养幼儿学会统筹安排的.好习惯，老师在这里可以重点指出，要求幼儿按老师的方法来作画。
3、老师：“请小朋友学学老师的方法再试试吧。让更多的小蝌蚪从四面八方游过来，找到它们的妈妈吧！”
（三）幼儿再次操作，体验创作的乐趣。
1、在听过老师的讲解后，请幼儿再次作画。这时可以播放“小蝌蚪找妈妈”的故事。为幼儿创设一个轻松愉快的情景环境，同时进一步提高幼儿对活动的兴趣。
2、老师巡回观察，适时的加以指导：（1）蘸颜料压印后，需要在抹布上擦干净手指后再拿水彩笔添画。（2）要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁。（3）请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，用肥皂把手洗干净。这些看似点点滴滴的常规教育，就蕴藏在幼儿一日生活活动中，老师应该充分利用一切教育机会，巩固幼儿良好习惯的养成。
3、展示作品，引导幼儿相互欣赏和交流。教师继续利用课件创设的情景，对幼儿说：“青蛙妈妈看到这么多的宝宝，真高兴啊！一蹦就蹦到了我们小二班来了。请小朋友们赶快把自己变出来的小蝌蚪送到青蛙妈妈的身边去吧！”这时，老师出示青蛙妈妈的大图片，贴到教室的主题墙上，让幼儿把自己的作品都粘贴在周围，表示把小蝌蚪送回青蛙妈妈的身边啦。
4、老师带领幼儿一起欣赏同伴的作品，交流自己的创作经验，夸夸自己能干的小手。这个环节又利用了情景游戏法，头尾呼应，把活动推上新的高潮。让幼儿充分体会到成功的喜悦！
五、活动延伸：
在有关“动物朋友”的主题活动中，我们可以充分利用师生共同布置的“小蝌蚪找妈妈”的主题墙面，复习有关故事、歌曲，学做“小蝌蚪找妈妈”的音乐游戏。并且可以请幼儿继续探索“小蝌蚪和青蛙的秘密”，收集相关资料，然后围坐在主题墙旁边，相互交流自己获得的信息，对如何更好保护“小蝌蚪”和“青蛙”展开讨论等等。
美术说课稿范文5
说设计意图：
生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
因此，我在教育活动内容选择上特别注意活动内容“源于生活，缘于兴趣”。
说活动目标：
根据一年级儿童的年龄特点，和建构知识的能力，我为本次活动制定了如下四条目标：
1、引导学生认识圆形，了解其特点，学会区分；
2、会画圆形，在圆形中画出彩色的故事内容、物象或图案；
3、学会用彩色的圆形制作陀螺；
4、培养学生的观察思维能力、动手动脑能力，养成良好的学习方法和习惯。
说活动重点、难点：
此次活动设计的最终目的是让学生对于基本型有一些认识和了解。因此我将本次活动的重点确定为“引导学生认识、画出圆形并对其涂画装饰”，将“制作陀螺，培养学生的观察思维能力、动手动脑能力”确定为本次活动的难点。
说活动方法：
为了构建积极有效的师生互动，让学生在自主状态下主动建构知识和经验，体现真正有价值、有意义的学习，以此提高教育的有效性。我有意识运用了以下几种教育方法：
1、利用情景吸引儿童的关注，通过小光盘需要帮助的可怜形象激发学生的兴趣，产生助人为乐的.激情，同时缩短师生之间的距离，使之产生了良好的积极的情感体验。
2、适当引导学生。在这个过程中教师通过观察思考和设置开放性问题的策略，以玩伴的身份参与到教学活动中，与学生有效地互动。让学生变“被动学习”为“自主学习”，在“玩”中学，在学中“玩”。
3、适当对学生进行点拨。借助当时的情景、材料，直接地提出主题，把学生的学习兴趣推向深入。把教师的主题转换为学生感兴趣的问题，从而把学生的探索兴趣引向教师要求的方向，以此突破重点难点。
说学法：
小学一年级的学生天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
说活动过程：
根据一年级学生的年龄特点、新《纲要》精神，本次活动设立四个环节完成目标：
（一）情景导入，激发兴趣；
（二）融入生活，探求新知；
（三）走近生活 ，个性创作；
（四）真情流露 成果展评；
（五）归纳总结，延续拓展：
（一）、情景导入，激发兴趣：
根据一年级学生的学习特点，顺应儿童情感发展的需要，设计具体的情景吸引幼儿关注。为了不拘泥于教材内容，在课的一开始，通过给学生介绍新朋友：一个拟人化的光盘形象，来缩短师生之间的距离，使之产生了良好的积极的情感体验。小光盘需要帮助的可怜形象激发了学生的兴趣，产生助人为乐的激情。引导学生观察分析光盘的形状后，确定本节课要完成的任务：在圆形上画上多彩的图案，让小光盘穿上最漂亮的衣服，引出课题《彩色的圆形》
（二）、融入生活 探求新知
这一环节我分两步进行教学，引导孩子们在自主、合作、探究中，层层推进，步步深入。
（1）画一画
1、学生可徒手画圆，也可利用饮料瓶盖等画圆，并随意装饰圆形。
2、让学生把设计好的彩色圆形剪下来，在小组内展示，学生互评，取长补短。
3、由学生选出每小组最漂亮的圆形，由老师向全班展示，增强学生的自信心。
培养学生的团结合作能力，激发学生的创作思维。
（二）、说一说
为了训练学生的思维，并且培养学生自主合作的精神，我将学生每四人分成一小组，以小组为单位，让学生展开积极的讨论，随意地展开联想，并说说各自的想法：
1、交流自己最喜欢的一幅作品及喜欢的原因，得出结论：这些作品的色彩丰富，装饰图案很美。
2、提出问题：这些作品用什么方法装饰的？请刚才画出彩色图画的同学介绍方法，总结经验。
当我请刚才画出彩色图画的同学介绍方法，孩子们已经有些跃跃欲试了。于是，我动手演示让学生感到从整体到局部的作画步骤，提示学生注意色彩搭配。
除了用形、线装饰，我们还可以用其它形象来装饰圆形。老师将示范图样一一出示，开拓学生的思考范围，为学生提供资料。在合作与交流中、自学与互助中，孩子们发现了圆形同人们生活的密切关系，这种“研究性学习”方法的使用，能让学生在探索中发现，在探索中尝试，在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学’变为“我要学”，充分体现了学生在学习中的主体地位。加上教师的的示范，本课的重、难点的知识就迎刃而解了。
（三）、走近生活 个性创作：
在本环节中，为了捕捉随机教育的契机，我借助当时的情景、材料——装饰好的光盘和一支纸做的粗纸棒，演示小光盘的舞蹈，把学生的学习兴趣推向深入。从而把学生的探索兴趣引向教师要求的方向——制作陀螺，激发美感。学生积极动手，用自己喜欢的方式装饰一个漂亮的圆形，做一个漂亮的陀螺玩一玩！
学生动手实践的过程中，我以“流动”组员的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的共性问题进行指导，使学生能在轻松、“安全”的氛围中进行创作。有了以上的创作情境，学生对彩色的圆形在他们的作品中以丰富的想象力、创造力和独特的个性表现了出来。
（四）真情流露 成果展评
一堂好课，过程性评价不可少，总结性评价尤为重要。在此环节，我让孩子们展示、交流，自评、互评、教师点评相结合。孩子们独特的创意与构思，以及他们审视作品的角度不得不令我佩服。
（五）归纳总结 ，延续拓展：
最后为了学生经验在原有的基础上得以拓展，探究兴趣得到更好的延伸，使学生轻松、愉快地完成本次活动。我用这段话，对本课内容进行总结，使孩子们受到了美的教育，同时也升华了本课的主题：多彩的圆形可以做成陀螺，它还可以做成很多漂亮的饰品。生活中还有哪些事物和圆形比较相像，建议学生想一想，做一做，别让自己的巧手闲着！
整个活动我用探究体验新方法，始终以师生互动环境的创造者、交往机会的提供者和学生发展的支持者和指导者的角色，让学生在喜欢的“玩”中，主动去探索、去发现、去尝试，去辨别，并有效地去同化外部世界，建构新的认知结构，在“玩”中学，在学中“玩”，从而实现了真正有价值、有意义的学习目的。
美术说课稿范文6
一、课程分析：
太空是个无限而遥远的空间，充满了无穷无尽的奥秘，认识、利用和征服宇宙是人类梦寐以求的幻想。
本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。选用一张中国首位航天员杨利伟在神舟五号载人飞船上展示中国国旗和联合国国旗照片。杨利伟已成为中国第一个飞向太空的英雄，这次航行成功标志着中国已经揭开了迈向“太空文明”新时代的序幕，中国一跃成为国际“太空俱乐部”第三位成员。借用此图意在激励儿童的航天梦想，成为未来航空航天事业的设计者和探索者，造福人类。
活动一是以启发学生展开想象，运用已有绘画知识与技能，进行太空旅行与探索为主题的绘画制作。同时还展示了三幅学生作品，它们分别表现了不同的主题：第一幅以太空运动会为主题，描绘了孩子们在土星光环上进行溜冰大赛时欢乐、激烈的场景；第二幅图表现了孩子们在太空失重状态下翻跟头、尽情的玩耍，感受失重带来的乐趣；最后一幅以探索为主题，第球上的儿童驾着宇宙飞行器旅行并来到神秘的太空博物馆参观学习，听取外星讲解员的介绍，并进行不同语言的交流。
二、说教学目标：
1、激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
2、培养学生丰富的想象力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。
三、说教学重点
以少年儿童比较喜爱宇宙科幻为题材和富于幻想的`特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。
四、教学难点:
启发学生展开想像，运用已有绘画知识与技能，进行太空旅行与探索为主题的绘画创作。设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的画卷。
五、说教学与学具准备：
1、教师：中国首位航天员杨利伟在神舟五号载人飞船上展示中国国旗和联合国国旗照片，有关宇宙、卫星、航天发射中心、外星人、太空城市等的图片资料，和优秀学生作品。
2、学生：铅笔、橡皮、图画本、油画棒、水彩笔等。
六、说学生：
五年级学生有一定的美术基础，但需要启发联想，激发想象能力。飞天畅想能扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。
七、说教法和学法：
教法：
1、直观教学法，观看太空的图片资料。
2、启发式教学法，通过提问激发学生的兴趣，探索精神。
3、创设情境，激发学生想象，鼓励学生大胆想象，大胆表现，标新立异。在学生的习作里，令人惊喜地看到了他们的奇思妙想和创造力：有的构图新颖，有的造型独特，有的想象丰富。
学法：
1、组织教学，展示作品。
2、启发联想，激发学生想象。
3、欣赏范作，探究法。
4、学生自平、他评，提高绘画水平和审美能力。通过自评、他评，不仅进行了思想沟通，达成共识，而且对自己的画有了新的认识，找出缺点和优点，不断改善，提高绘画水平、审美能力和创新能力
美术说课稿范文7
今天我说课的内容是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。
一、说教材
《童年》是小学美术义务教育新课程规范，实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自身的童年时，总是充溢着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表示形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中生长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到今天的《金色童年》。表示形式涉和年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不只仅给了我们美术方面的信息，更为我们发明了一种情景，一种通过美术作品了解社会生活变化的学习情景。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表示于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我设计了以下
1、教学目标
（1）知识目标
回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。
（2）能力目标
会表达自身对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表示形式的魅力。
（3）情感目标
培养同学珍惜现在，珍惜美好童年生活的情感。
2、教学重点
（1）通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差别性。
（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表示形式，体会不同表示形式给人的不同美感。
（3）描述童年的生活内容和自身对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、教学难点
不同艺术表示形式的特点和对艺术作品相关历史背景的了解。
二、说教法
根据三年级同学的知识储藏情况和接受能力，针对和利用小同学形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、考虑讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小同学喜闻乐见的教学形式，充沛调动同学的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高同学的学习兴趣。
三、说学法
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让同学主动探究，自身提出问题，通过讨论自身解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让同学逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学过程
1、游戏引入，激发学习兴趣
同学边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自身最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自身童年的故事。
（这样设计是创设情景，利用游戏激发同学的学习兴趣，并通过同学之间的交流，引发同学对童年美好时光的回忆，为后面对童年的深入理解做铺垫。）
2、初步感受，提出欣赏要求
教师针对同学的发言进行小结：我们的童年生活是美好的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。
（这样做使同学很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）
3、分组学习，交流审美心得
（1）同学根据自身喜欢的作品分成六个小组。
（这样做，是为了让同学抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，通过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）
（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。
A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？
B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能扮演一下吗？你想了解这幅作品哪些知识？
C、《战斗中生长》组：作品中的主人翁是谁？你是怎么看出来的？欣赏作品后你想到了什么？为什么这么想？
D、《翻身奴隶的孩子》组：作品中的小朋友是哪个民族的人？从哪儿可以看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？
E、《冬天的阳光》组：你知道这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？
F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？
（所提的问题都很有针对性，比方说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉和到了作品的内容和思想，可以通过引导同学观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让同学通过扮演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）
（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比方，国画、年画、油画和雕塑的`不同特点，为了加深同学的认识，在欣赏《战斗中生长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让同学身临其境地体会社会历史的变化。
（通过组级交流，使全体同学一起分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）
4、教学延伸，珍惜美好童年
（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表示形式上有什么特点？
（通过作品间的横向比较，使同学初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，形成珍惜优秀民族艺术的态度。）
（2）对比《战斗中生长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表示形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？
（通过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养同学珍惜和热爱美好生活的情感，体现美术教育的人文性。）
（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。
（这是一种纵向排序，使同学透过艺术作品了解时代的变化和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计通过作品之间的对比，突破了本课的教学难点）
（4）联系自身的童年生活，谈谈感受。
（提升同学对美术作品的认识，培养同学珍惜美好童年生活的情感。）
五、说板书设计
一个好的板书有“微缩教学设计”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。
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说课内容：本课选自人教版小学美术第六册的第2课《恐龙世界》
1、教材分析：
本课要表现的恐龙在6500万年以前就已绝迹，是一个千古之谜，目前，还处于研究阶段。学生对它既喜欢又比较陌生。因此，这个教学内容向学生提供了一个更大的，可自由发挥想象创作的空间。围绕恐龙制作一个相关的课件，不仅可以增加学生对这个新奇动物的了解和认识，还可以开阔学生视野，增强他们的好奇心和求知欲。
2、教学对象：
本课教学对象是三年级的学生，和低年级的学生相比，他们对事物的了解和认识要丰富些，并且，关于美术表现的多种材料和表现方法都已经有了一定的了解。但是，恐龙不是学生生活中真实的动物，表现起来有一定的困难。如何让他们在创作中，表现出丰富的想象力呢？
3、教学手段：
关键是从学生兴趣入手，结合科学知识，运用信息技术手段，通过大量的可视形象促进知识迁移。通过看一看、想一想、说一说、猜一猜、听一听、做一做等体验中来启发学生的思维联想，在情趣的发挥创造中，让学生学会综合探究，达到乐学，从而提高他们的审美能力、动手能力、想象能力和创作热情，体现信息技术优势。
教学目标：
1、知识目标： 了解神秘的恐龙，开阔学生眼界，增长其科学知识，培养其创作兴趣。
2、能力目标： 结合恐龙的特性，进行形象思维，用泥进行立体表现。
3、 情感目标：培养学生搜集、整理、和应用信息技术提高创造能力和动手能力，以及对事物的探索精神。
教学重点：让学生通过信息技术手段获取大量有关恐龙的信息，充分发挥想象，用自己最喜欢的方式表现恐龙的生活。
教学难点：制作的独创性、趣味性。
教具准备：
CAI课件、绘画工具等
学具准备：搜集与恐龙相关的音像制品、图片、网络资料等
教学过程：
一、 激发兴趣，导引目标
1、同学们，你们知道恐龙吗？它是远古时代的动物，你们想对它有进一步的.了解吗？今天我们共同走进恐龙世界。
2、板书课题
二、 自主参与，探究新知
1、下面让我们跟随下面这个短片回到6500万年以前，进入恐龙的世界，去领略一下恐龙世界的神奇与奥秒。
2、播放短片，师生领略恐龙世界的风采。
3、教师引导学生说出自己看到了什么，有什么感受。
4、CAI展示，老师随机介绍。要求学生仔细观察。
老师进一步引导学生认识了解远古时代的恐龙。
⑴讨论：对恐龙不同的感受、想法。
⑵学生、老师主动、有机运用信息技术，达到师生互动、人机互动。
⑶学生通过自主收集资料，在全班交流恐龙的信息。
三、 巩固新知，应用创新
1、组织学生欣赏学生作品中的恐龙，及电脑绘画中的恐龙 ，让学生对如何表现恐龙有进一步的认识和掌握。
2、布置作业要求，由学生选择自己喜欢的方式表现恐龙。
3、学生的制作活动。老师巡回辅导。解决出现的问题。
四、 展示学生作品，相互欣赏。
学生自评、互评、师评相结合。
五、 老师小结。
六、 课后延伸：
美术说课稿范文9
一、教材分析
1、教学基本思路：
A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1。图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）
2。提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？ 学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的'《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4。完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论 ：对比分析《宫娥》和《画室》。
1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3。能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论： 1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2。思考： a。画的是什么样的场景？ b。作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流 ：课下完成"活动建议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术说课稿范文10
说教材
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型 表现"的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料，吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比"。粉印版画学生从没接触过，而本课后面"快乐的小鸟"，"有趣的脸谱"，"美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联系三年级学生的认知，思维的特点，将本课教学目标定为：
1， 知识目标：让学生关注小鸟和它的家，并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2， 能力目标：通过本课的学习，培养学生自主学习，主动探究的学习能力；透过开放式的小组讨论形式，培养学生的合作能力，集体荣誉感和竞争意识。
3， 情感目标：通过欣赏小鸟的录象，感受母爱的'伟大，感受祖国大自然的美，从而唤起学生环境保护的意识；通过粉印版画的制作，让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
教学重点：粉印版画的制作方法和步骤。
教学难点：引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
二， 说教法
根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法，启发式教学法，赏析教学法，演示法，讨论法等教学方法，
1。情境教学法：
"作者胸有境，入境始于亲"，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体，生动，形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形，声，画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主，和谐，宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2。 引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活，艺术与环境的关系。
3。赏析教学法：赏析，品味祖国优秀的美术作品，从而加深对作品的理解，提高学生对艺术美的鉴赏能力。
三， 说学法
1。探究法：学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑，释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题："你知道这是怎么画出来的吗 "等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习兴趣，增强学习信心。
2。 自学尝试法：著名的教育家叶圣陶曾经说过："授之以鱼，不如授之以渔。"联合国科教文组织也曾指出："未来的文盲不是不识字，而是不会学习的人。"一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的时展的需要。因此说，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。因此，在讲到粉印版画的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说，谈谈，画画，动脑，动口，动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。
3。 合作学习法：我们培养的是跨世纪的人才，他们除了自身要努力学习，勇于创新外，还必须具备真诚的态度，开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此，我在教学本课时，给学生提供较多的讨论，交流的机会，让他们集思广益，相互切磋，在知识方面相互补充，在学习方法上互相借鉴。
四， 说教学程序
为了突出教学重点，贯彻落实课程标准，我按照审美激趣，赏析探究，练习感悟，评价提高四个环节来设计这节课；还根据学情，将学生分为8个组，每组6—7人，设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前，将小组的分数统计，得分高的组会得到大家的表扬。
教 学 过 程 设 计 意 图
（一） 审美激趣
1， 创设情境：在轻音乐声中，我让学生轻轻的闭上眼睛，接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。"让我们用心来感觉，用耳朵去"看"，呆会儿，请大家告诉我你看到了什么 "
2， 在音乐渐渐的由小变大时，我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了：看到了小鸟，森林，天空等。
板书课题：小鸟的家
3， 教师引导提问：播放有关小鸟生活记录的课件，适时的放一些特写镜头让学生观察，并不时的问学生：你看到了什么 这小鸟的嘴是怎样的 它们有什么特点
小组内讨论并回答，小组长作好记录。（引导学生从外形，羽毛，色彩，鸟窝等去观察，讨论）
4， 引导学生联系自然科知识，分析小鸟与森林的关系（食物链之间是相互依存，缺一不可的）。
（二） 赏析探究
1，欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品（课件演示），让学生分辨作品的种类（国画，油画，剪纸，粉印版画）及不同的构图所带来的形式美感，能用简短的语言描述对作品的感受。
2，指出粉印版画这幅作品（每个小组中都有一幅，便于学生观察）问学生：你知道这是怎么画出来的吗 引导学生在纸上试一试，找出正确的制作步骤。
3，小组内试着合作一张粉印版画，注意表现出小鸟的神态特征，母子之间的亲密关系，色彩的冷暖对比，鸟窝的多种表现形式。
（三） 练习感悟：每人制作一张粉印版画的作品，引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生，主动探索。此时，教师只是一位积极的引导者。
（四） 评价提高
将学生作业全部在黑板上展贴，学生之间互评，引导学生从色彩，构图，小鸟形态，等方面去评价。
（五） 评选出本课优秀小组及先进个人
（1）在音乐声中，学生如临其境，触"境"生情，引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。
（2）电脑多媒体的优势在于视听结合，声图并茂。这样，学生的学习兴趣便会持续长久。
（3）重视学生创新意识和创新思维习惯的培养，鼓励独到性和多样性，教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生，而是启发学生自己思考去得出结论。
（4）综合自然科知识，融会贯通，使学生能灵活运用各学科的知识，增强其环保意识。
（5）初步感知作品艺术美与生活美，激起学生艺术表现的欲望，提高学生的审美能力，语言表达能力。
（6）使学生养成独立思考，发现问题，解决问题的能力。
（7）深入感知阶段，强调感悟和创造意识，培养学生在感悟中爱美，审美的情趣。
（8）使学生学会用艺术的眼光去品，审，发现自己与他人作品中的闪光点，提高他们对作品的欣赏能力。
（9）提高学生的集体荣誉感，竞争意识。
五， 说板书设计
美术课要突出 "美"的原则，因此在板书设计上，我力求简洁，形象，并充分体现课文重点。
小 鸟的 家
粉印版画的制作步骤：
1， 制模版
2，将模版与印纸重 叠，固定
3，上色，印
美术说课稿范文11
今天我参加了职初青年教师的说课比赛，在这半天时间里，观摩了18节小学阶段说课。每一位说课的老师都以自己的特色诠释着各自学科的课堂教学，很多老师的精彩说课给我留下了深刻的印象，深感自己要学习的地方还有很多。下面我简单说说这次说课比赛的心得体会：
这次说课比赛，评委给了中肯、准确的评价，使我找到了自己的不足和努力方向。这次比赛，我说课的'内容是苏教版小学美术三年级下册等16课《动物面具》一课。首先，由于自身时间原因准备得不是很充分，说课有些简单，也没有适当的演示，不利于展示说明自己的整个教学设计。其次，在说课过程中，由于说课稿没有记牢，说的不够流畅，感染力不强。这些说明了自己的教学基本功还不到位，我必须要从多方面去努力提高，朝着专业化方向发展。
这次比赛，让我对说课有了更深的理解。要说好一节课，应该有一个简明扼要的提纲，有一定的理论体系，忌烦琐。说课的关键就是要“说”，说教学目标，说教学内容，说教学思路，说教学方法，这是一个人教学理论的基础，教学思路的阐述，要有理有据。在说课中教学过程是很关键的，不仅要说全面，还要说明为什么要这样做。说教学过程要简明扼要，讲清楚教学思路：即根据本节课的内容、课型及学生的年龄特点，采用什么样的教学方法，以达到什么样的教学目的，采用什么样的教学方法突破难点，理论依据是什么，以及主要教学环节。
总之，这次学的说课我感受良多，受益匪浅。不放弃自信、不放弃学习、不放弃进步、不放弃追求将会不断鼓励我不断向前冲的。
美术说课稿范文12
这是一节创作课。教材上有一幅国庆节夜晚放烟花的图片和四幅儿童创作画，这四幅儿童创作画是学生用不同线材来表现的，采用了蜡笔绘画、毛线粘贴和剪贴等形式进行创作的。本课通过引导学生回忆放烟花的情形，引领学生尝试运用各种材料来表现烟花，体验造型活动的乐趣。过年过节时，放烟花是一种很重要的娱乐庆祝方式，也是小朋友最喜欢的娱乐活动。随着科技的发展，烟花的种类也越来越丰富，形状和色彩也越来越美丽。在教学时通过启发学生回忆和欣赏放烟花是的.场景，知道烟花的造型，并通过各种材料表现出来。培养学生热爱生活的情趣，会表达自己的感受，表达对美好事物的向往。
一、学情分析
一年级的孩子已经初步认识了美术工具和教材，对不同的材料的使用也有一定的掌握，他们思维活跃，想象丰富，喜欢用自己的想法表现事物。烟花是孩子经常见到的，与孩子的生活非常接近，所以只要教师引导得当，就会让孩子把他们丰富、奇特的想象力通过动手表达出来。
二、设计思路
1、欣赏“烟花”；
2、认识“烟花”；
3、感受“烟花”；
4、创作“烟花”；
5、评比“烟花”。
三、教学目标
知识目标：了解烟花的形状，学习用不同的线材表现烟花。
能力目标：培养学生综合运用材料的能力和想象力。
情感目标：教育学生能安全使用工具养成良好的卫生习惯。
教学重点：能运用多种材料表现形状各异的烟花。
教学难点：综合运用多种方法设计表现不同形状的烟花。
四、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对一年级儿童的心理特点和认知规律，注重教法的趣味性、多样性。我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景、课件、演示创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
五、教学过程
1、播放一段有关烟花的课件、范画，教师提出问题：烟花的形状变化万千，但它们有一定的相同点，请同学们找出。学生分组讨论并总结出：烟花从中间向外放射。
2、教师提出问题：观察、说说它们的形状像什么，并请几个学生上台画出自己的感受。再请学生对所画的烟花进行评价。
美术说课稿范文13
各位领导、老师们：
大家好！
我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第3课《画中的线条》。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。
一、说教材分析：
本课属于“欣赏·评述”学习领域。线条是最基本的美术造型语言，单方面讲，线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。结合小学低年级儿童的学龄特点，我确定本课的教学目标为：
①认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
②操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的.创作的快乐。
③情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点与难点：
教学重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。
教学难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
二、教学方法：
针对小学低年级儿童活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生积极主动地参与教学活动中。在教学中，为了使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力，我采用的教学方法是：欣赏法、观察法、分析法、讨论法、评价展示法等。
三、学法指导：
理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。
四、教学过程：
具体教学程序由激趣导入——分析作品——临摹表现——展评作品四个环节组成。
1、 激趣导入：
教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。展示实物，贴近学生生活，拉近与学生的距离，激发学生兴趣。
2、 分析中国传统绘画作品
（1）在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。（欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。）
讨论：
①画中运用了哪些线条？它们有什么特点？
这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。
②通过线条的表现你感受到些什么？
《放牧图》：线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。
《黄河逆流》：线条粗短表现了水流的湍急，以及一种不屈不饶的向上精神。
《八十七神仙卷》：线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉
通过分析，进一步感悟不同线条带给我们的不同感受，体会线条的表现力，引发学生对艺术作品的兴趣，感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。
（2）、其实线条在画面中不但能表现生动的形象，同时还能表现画者的心情与意境。
思考：
①画面中线条有什么特点？
②你从中体会了画家怎样的心情？
（合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想）。
《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型，表现画家当时心情的平和与恬静。
《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合，是画面出现层次感，线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。
《海景》前景运用大量的直线造型，表现风平浪静的海面，而背景多采用交叉线，有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合，给人一种强烈的臊动感，像是暴风雨来临前的平静，说明画家当时含有一种复杂的心情。
3、临摹表现
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹，尝试并体会线条的表现力，了解、体会画中线条，使学生对用线造型产生浓厚兴趣。
4、展评作品
请同学说说尝试画线条的感受，互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣，为学生创设交流空间，培养学生评述能力。
五、教学效果：
通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力，学习运用对比观察、欣赏画面的方法，进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情，上课时我准备了几件物品，如木棍，树枝，树皮，让学生用线表现出来。教学中我通过语言的提示设计一些练习，要求学生画出有情感的线，如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等，提高学生的表现力。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力。
美术说课稿范文14
各位评委、老师、同学们大家好:今天我说课的内容是湘版美术教材第八课《门》,下面我将就以下内容进行说课。
一、说教材
1、说教材的知识结构、编排体系
本课选择“门”这个与生活紧密相关的主题,强化美术课程内容与学生生活经验的联系。本课属于“综合﹒探索”学习领域。本课设置了交流讨论、欣赏评述、设计制作三个学习活动,让学生在文化情境中认识美术,了解美术与文化及环境的关系,培养对民族文化的热爱。
本课以启发和分析的方式导入,以讨论的形式相互交流对门的了解和感受,使学生能够从门的文学含义、造型、功能等方面展开讨论,用美术的眼光去思考、理解门的文化含义。基于学生对门的知识有一定的认识与理解。本课设置了制作练习,要求学生设计一个有趣的门。在表现手法上以简单画出效果图为主,有效培养学生的.创新精神和技术意识。
在评价过程中,提出了从创意、造型、实用功能、作业效果几个方面对学生学习的评价建议,作为教师和学生在教学过程中评价知识、能力水平的参考。
2、说教学目标、重难点
教学目标:
(1)、能对门的文化背景阐述自己的见解;
(2)、能对门的造型、功能等进行简单评述;
(3)、能尝试设计一个门,并简单绘制效果图。教学重点:门的造型、功能的理解
教学难点:如何设计一个造型、功能合理的门。
3、说对教材的处理
(1)教材选了不同时代、民族、地区的门的图片,我根据教学实际,增加了现代门,特别是身边的不同特色的门的图片进行欣赏;
(2)在教学情境创设方面,为激发学生兴趣,我采用猜词形式导入,同时引导学生欣赏生活中熟悉的门图片,调动学习本课内容的积极性。
(3)在教学手段使用上,我运用照相机拍摄一些学生所熟悉的家乡的门的样式,进行欣赏讨论。另外,我还充分利用教学资源,丰富教学手段。使教学与学生生活联系,以激发学生的学习兴趣。
二、说教法
教法:以启发教学方法为主,谈话、讲授、演示为辅
三、说学法
学法:以自主探究式学法为主
四、教具:多媒体课件、实物展台、范画等
五、学具:教材、常规绘画工具等
六、说教学过程:
1、导入环节:为激发学生的学习兴趣,集中注意力,以猜词游戏导入,同时板书课题《门》
2、交流与感受:说一说与门有关的成语、词语、或者唱一唱与门有关的歌曲。以此加深学生对门的文化含义的理解,拓展学生知识面,进行学科整合。
3、发展阶段:
(1)引导学生讨论并欣赏不同时代的门,说一说古今的门在造型、色彩上各有什么特点;
(2)引导学生欣赏不同民族的门,讨论在造型、色彩上的特点,了解门的民族特征。以此增强学生对民族文化的热爱。
(3)欣赏不同造型的门,讨论总结不同造型的门要依据其功能、环境设计。
4、设计制作:教师展示范画,引导学生讨论讨论你想设计哪种类型的门,说出构思。
5、作业:学生独立或合作完成门的效果图的设计制作。
6、作业展评:学生自评、互评,同时进行师评。最后以鼓励性语言结束本节课。
美术说课稿范文15
教材分析
本课题《多姿多彩的面具——画说脸谱》选自人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册。这一课属于“综合·探索”学习领域。本课题是“校园艺术节”单元的一个活动内容，名为“面具设计与制作”。教材中选取的大量图片是贵州、西藏地区的面具，我们的学生对此比较陌生，这一内容并不贴近江苏地区学生的生活。因而我设计了适用性更加广泛的脸谱设计与制作为本课的学习内容，让学生从不同角度欣赏脸谱，并能尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱。本课的教学设计从学生熟悉喜爱的人物形象入手，以提高学生对脸谱的审美能力为主，不但使学生学会脸谱的造型特点，更能使学生参与到对传统艺术的传承中来。
学生分析
七年级学生已经具备了基础的造型能力和表现能力，对于色彩的象征意义也有所了解和把握，对《西游记》人物熟悉喜爱。但是在形状与色彩这两大元素的综合运用时有一定难度，需要教师引导。
教学目标
——知识目标：
了解脸谱文化，了解和掌握一定的绘制脸谱的方法——技能目标：
1.通过分析、评述，体会从不同角度欣赏脸谱
2.运用设计脸谱的基本知识，尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱
——情感目标：
通过活动，提高对脸谱的审美能力，参与对传统艺术的传承知识要点：脸谱的造型特点，色彩的象征意义教学重点：脸谱的造型特点
教学难点：运用所学知识自主设计绘制脸谱
教具选择：多媒体课件，西游记人物面具，脸谱工艺品学具准备：白纸，上色工具（或彩纸，剪刀，胶水）教学过程
活动（一）认识脸谱
1．用《西游记》人物的面具导入
教师拿出《西游记》人物的.面具，提问学生：你们认识这上面的人物是谁吗？我想大家不会陌生吧？学生齐答。
教师指出这些面具丰富了我们的生活,给我们带来了欢乐，也许现在有的同学的家里还有一些其他面具。并且，在多姿多彩的面具世界里，还有一种是可以直接画在脸上的。提问学生:那叫什么呢？学生齐答：——脸谱。
教师归纳：脸谱是一种面部化妆谱式。在我国有着悠久的历史，是从唐代乐舞“代面”所带面具逐渐演变出来的。脸谱与戏剧表演相得益彰，深深吸引着人们。
2．生活中的脸谱
教师请学生例举在什么地方见到过脸谱？
学生举例后，教师进行补充：20xx年2月在我市的荆川公园举办的戏曲脸谱展览，吸引了很多市民的观看；在1915年就获得巴拿马和平展览会银奖的常州的梳篦现在和脸谱一起走向了世界……然后引出课题：今天就让我们走近这种特殊的面具——脸谱。
【这个活动的设计目的是联系学生生活，用学生经常看到的面具引发学生兴趣，使学生主动了解生活中脸谱的运用，自然地导入课题。】
活动（二）走近脸谱
1.看看猴脸谱
教师介绍由于我国幅员辽阔，戏剧种类多种多样，因而脸谱也就非常的丰富。然后请学生观察这几张不同的猴脸谱，找一找它们的共同点分别在哪里？你看到了一个怎样的形象？（出示三张猴脸谱的图片）
学生回答后教师小结：嘴巴都尖尖的，脸型都好象一个“Y”……这些都是猴子的面部特征，难怪为了表现孙悟空是石头里蹦出来的猴子，他的脸谱也用到了刚才同学说的那些要素（出示孙悟空脸谱的图片）。
2.看脸谱、猜人物
教师出示三张脸谱，请学生猜猜其中哪一个是包拯？并说出你猜测的依据是什么呢？
学生可能回答脸黑，头上有月牙等等，教师提示学生观察其他特征。
教师小结：同学们猜的很准确。所以在舞台上，脸谱除了在演出时起到增加形式美的作用以外，还能表明人物的性格特征或其他特点。即使人们听不懂唱词，不知道人物姓名，也可以根据脸谱来猜出他们的性格。
【这个活动的设计目的是用看两个游戏引导学生观察、比较、分析，用学生熟悉的人物来拉近学生与脸谱的距离，并引出脸谱的作用，为后面教学重点的引出做铺垫。】
活动（三）解读脸谱
教师结合刚才的两个游戏，指出脸谱的造型特点就是用夸张的形象和色彩，突出、强化人物的性格特征。让我们一起来从“形”和“色”两个方面来解读脸谱。
1．“形”——连连看
教师出示后羿、包拯、窦尔墩、鲁智深、猪八戒五张脸谱（图3），人物下面标注姓名（不常见人物由教师简单介绍）。请学生完成连线题，思考脸谱图案的造型依据。
学生在教师的启发下找到脸谱图案设计的根据——传说、身份、兵器、性格、相貌。
2．“色”
A．连一连
教师指出：同学们可能刚才也注意到了不同人物脸谱上色彩的变化。这些颜色是单纯为了美观而运用的吗？你知道这些颜色的象征意义吗？让我们再来完成一个连线游戏。教师出示七张人物脸谱，请学生同桌讨论然后连线不同色彩的脸谱以及相对应的性格。
学生讨论后回答，有不同意见的提出来大家交流，最后达成共识：黑（包拯）——刚直、白（曹操）——奸诈、红（关羽）——忠勇、绿（程咬金）——鲁莽、黄（典韦）——智勇、蓝（窦尔墩）——凶猛、金（牛魔王）——神怪。
B．读一读
教师补充陕西流传的关于脸谱的民谣，师生齐读：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。
C．听一听
教师播放《唱脸谱》片段“蓝脸的窦尔墩盗御马……”，请学生注意听其中关于人物的脸谱颜色的唱词。
教师小结：原来不同的色彩、线条都会代作者说出人物的性格特征。所以同学们在设计时就可以从“形”和“色”这两个方面来入手，从人物的传说、身份、兵器、性格、相貌等特征中，选择最有代表性的特征，配合适当的色彩加以渲染、夸大和形象化。
【这个活动的设计目的是通过连线游戏、念民谣、听歌曲等方式激发学生的学习兴趣，牢固地掌握新知。】
活动（四）我的脸谱——“大画西游”
1．教师请学生根据对《西游记》人物的理解，任意选取其中一个个性鲜明的人物，为他设计绘制脸谱。同时提示学生从人物的长相、性格、兵器、身份、传说等特征中选择最有代表性的加以表现，并运用夸张的形象和色彩进行造型。
2．教师播放动画片《西游记》的主题曲，学生作业，教师巡回指导。
3．请学生头戴自己制作的脸谱，上台表演展示，其他同学猜测他所做的是《西游记》中的哪个人物，相互评价。教师在这里可以对学生的作品从造型、色彩等方面进行简评。 【这个活动的设计目的是通过《西游记》的人物激发学生的创作欲望，用主题音乐的播放营造氛围，并通过自评、互评、教师点评的方式，使学生进一步巩固新知。】结语：同学们的创意都非常精彩，连老师也忍不住想要参与进来。我也希望我们的同学在我国的传统艺术中发现美、表现美、创造美，使富有民族性的艺术更加辉煌灿烂！
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