美术欣赏说课稿

时间:2023-09-14 19:34:48 说课稿 我要投稿
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美术欣赏说课稿

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,通常需要准备好一份说课稿,认真拟定说课稿,快来参考说课稿是怎么写的吧!以下是小编为大家收集的美术欣赏说课稿,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术欣赏说课稿

美术欣赏说课稿1

  我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《中国古代雕塑欣赏》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:

  一、教材分析

  本课的内容、地位、作用

  本课的内容对学生来说是比较陌生的,且知识内容对学生吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对陵墓雕刻、

  佛教石窟造像作较为系统的介绍。使学生在对雕塑时代背景的了解下,重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。

  二、教学目标

  根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:

  1.使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。

  2.了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位,并掌握其发展的历程

  3.中国古代雕塑是个艺术宝库及其背景,是各个朝代劳动人民创造的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,产生了不可弥补的损失,以激发学生的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。

  三.教学方法

  1.任务型教学法

  这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑,从而完成教学任务。

  2.多媒体教学法

  这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。

  3. 问答式教学法

  提出有关问题,然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

  四.教学重点和难点

  2、要点:①知道中国古代雕塑一般的表现形式。

  ②了解中国古代雕塑发展历程。

  ③对其代表作品欣赏,了解其艺术特点。

  3、教学重难点:古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

  五、教学过程

  教学过程:导入:提问

  你在什么地方看到过雕塑?

  它们是什么样的?你知道它们的名字吗?

  它们都是用什么材料做成的?

  答:雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。

  雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同?

  雕塑是有实在体积的形象,我们用手就可以摸得着。

  (直接入题)平时所说的“雕塑”,指的是什么?

  1、涵义

  雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言,三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西,所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换,但是立体空间才是其生命根本之所在。

  2、种类

  下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同?

  从表现形式可分为圆雕、浮雕

  (这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解)

  3、想一想:

  怎样欣赏雕塑作品?

  了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力,进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。

  (形象美、材质美、艺术性)

  师言:了解了雕塑的表现形式,那让我们看看中国古代雕塑。

  ⑴教师板书:概术

  陵墓雕刻

  佛教石窟造像

  ⑵网络环境下学生自主学习探究

  教学活动(一)陵墓雕刻

  陵墓雕刻产生的`背景:

  在封建社会里,帝王、贵族为了巩固他们的统治地位,炫耀其显赫声势,而盛行厚葬。在他们的陵墓区里,耗费巨大的人力、物力,制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平,体现了鲜明的时代特征,成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

  欣赏:中国古代雕塑──陵墓雕刻

  欣赏任务:霍去病陵墓雕刻

  教师提出问题:

  ①说 一说:

  霍去病墓石雕的艺术特点

  ②学生讨论,回顾教师提出的问题并作回答。

  形体单纯、古朴,构思独特,气魄雄伟,力量沉厚。作者通过岩石

  的自然形态,产生联想,某些部位甚至不施一凿一锤,极富艺术创造力。

  教学活动(二)中国古代雕塑──石窟造像

  佛教造像产生的原因

  在我国历史上有一段长期分裂割据的时期,人民生活极端困苦,自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的,使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教,开凿石窟雕造佛像。

  欣赏任务:我国四大石窟简介

  在我国,自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处,其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群:

  甘肃敦煌石窟

  甘肃天水城东麦积山石窟

  山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟

  河南洛阳市南郊的龙门石窟

  六、教师课后总述:

  1、陵墓雕刻产生的社会原因:是帝王贵族为巩固他们

  统治地位,炫耀其显赫声势,盛行厚葬而产生的。

  2、佛教石窟造像产生的原因:

  在战乱的年代,人民要寻求得到解脱的精神支柱,统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播,石窟雕刻得以产生。

  3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。

  时代特点:在什么样的特定社会环境里,就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

  民族风格:古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想,是中国古代雕塑作品突出的特点。

  4、课后探究作业(网上查阅)

  查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料,概其艺术特点。

美术欣赏说课稿2

  活动目标:

  1、欣赏康定斯基的抽象作品,知道其音画合一的艺术特色。能大胆地表达自己对康定斯基作品的认识和感觉,感受画面线条和图形、颜色所传达出来的韵律感。

  2、初步尝试用线条表现对音乐的感受,提高幼儿的审美能力。

  活动准备:

  幻灯片、油画棒、白纸。

  一、用游戏的方法,让幼儿体验绘画的快乐,激发想象力。

  1、师:“小朋友们用笔画过线条吧?你们有没有看见图画上的线条跳舞啊?你们猜猜他们会跳什么舞?”

  教师边画线条边引导幼儿说出:“线条在跳圆圈舞、线条在跳直线舞、线条在跳曲折线舞……”

  幼儿自由回答各种线条舞。

  2、线条所代表的音乐

  师:小朋友跳舞需要音乐,那线条跳舞会随着什么样的音乐跳呢?

  幼儿自由猜测哼唱线条所表示的音乐。

  3、线条随着音乐跳舞

  教师播放音乐随着音乐画线条。

  师:小朋友说了这么多,线条急着要上场呢,我们一起来看看线条是怎么跳跟着音乐跳舞的。

  二、出示康定斯基的画

  教师:费老师今天要向你们介绍一位画家,他叫康定斯基,他是世界上非常有名的画家。他也喜欢用各种各样的线条来作画。他的画很有节奏感,和音乐一样呢。

  出示图画

  教师提问:你看到了什么东西?

  幼:各种形状,各种线条,大片的黄色。

  总结出有哪些线条:折线、弧线、圆形、横线。

  教师:你看出来画家有没有具体的一样东西呢?

  总结:这样的画叫抽象画。

  教师:画家画的时候,心里想着一首音乐呢。现在老师请小朋友听几首音乐,听了以后请你说一说,哪一首音乐最像这幅画。(可以学着大画家一样用手比划比划这幅画)

  教师分别放小夜曲、凯旋进行曲、马刀舞曲.。幼儿边听音乐边可以边晃动身体做各种动作)

  教师:谁来说说像那首音乐?为什么?

  引导幼儿说出图画中的'线条和音乐很像(一道道波浪线很像跳跃的节奏,黑色的圆圈咚咚咚的像重重的音乐。折线和很尖很尖的声音很像。)

  总结:看来这幅画和每首音乐都有相像的地方,他就像一首很复杂的音乐。

  三、教师:现在我们再来听一首乐曲,你可以用一种你最舒服的姿势来听。(播放乐曲“单簧管波尔卡”。)

  (“你可以用一种你最舒服的姿势来听”,这个给了儿童一个自由感受和欣赏音乐的宽松空间,也体现了教师对儿童的尊重。在听的过程中,儿童可以趴着,可以在位置上做着各种动作。)

  教师:听了这首音乐你有什么感觉?

  幼儿:很快乐,很兴奋,像春游一样,好像是出去玩,很高兴,有点疯。

  教师:你想把这首音乐画出来吗?现在再听一遍音乐,你可以把眼睛闭起来,想一想,音乐和你的画里有什么样的颜色,什么样的线条。

  再次播放音乐。

  教师:你决定怎么样画呢,画什么样的线条和颜色呢?

  幼儿自由作答

  教师:现在就请小朋友开始画吧,让你的线条和颜色在纸上变成好听的音乐。

  三、欣赏作品

  教师:把你们画好的作品贴到黑板上吧。

  (音乐声中)教师:“谁来讲讲你为什么这样画?”

  幼儿交流。

  教师:“线条颜色跳完了舞,我们也一起来跳舞吧。”

  音乐声中结束活动。

美术欣赏说课稿3

  一、说教材

  ㈠说教材的地位作用:

  在《星月夜》这幅画中,画家用夸张的手法,生动地描述了充满运动和变化的星空。夜晚的天空又高又远,弯弯的月亮悬挂在右上角,橘黄色的月光、星光相互辉映,把深蓝色的夜空点缀得灿烂辉煌。流动的云在风的推动下翻滚着,飘过来、飘过去。前景是一株顶天立地的杉树,墨绿色的枝条努力地伸向天空。远处有青色的群山,山下的城市笼罩在夜色中,流泄出星星点点的灯光。

  梵高的艺术很像中国画大写意似的泼墨山水,形似与否是次要的,主观感情的表达才是其最重要的魅力。观赏梵高的这幅画,人们仿佛进入了一个童话般的世界。它充满了奇特的想像,同时又呈现了无比绚烂的色彩。那一大片陷入黄色和蓝色的漩涡之中的天空,好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散,使人头晕目眩。这是梵高强烈的思想感情的自然流露,同时也带有某种非理性的成分。

  ㈡说学情——对幼儿现状进行简要分析

  《纲要》强调:“幼儿的学习要来源于幼儿的生活,以生活为基础,建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习,对于幼儿来说是空洞乏味的,美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏《星月夜》这幅作品之前,班幼儿已经开展过线描画的主题,并且欣赏过梵高的部分作品。

  ㈢说目标:

  根据幼儿艺术领域发展的实际水平、年龄特点、兴趣需要,确定本活动的目标为:

  1、欣赏梵高的作品,感受画面中笔触、色彩、形象所传达出来的强烈情感。

  引导幼儿通过对艺术作品的理解、感受和体验,逐步丰富幼儿美的经验提高幼儿对美的作品的感知和评判的.能力。

  2、尝试用短促的、螺旋形的线条来绘画,进一步体验画面所表达的情感。

  能力目标,使幼儿对美好事物的感受、体验激发幼儿对美的创造。感受一定的绘画技巧。

  ㈣说重点、难点

  重点:感受画面中笔触、色彩、形象所传达出来什么样的情感。

  难点:了解情感可以通过形象、色彩、笔触等绘画要素传达出来。

  通过对重点难点的学习,使幼儿对作品表面的感受和理解内化为自身的情感,从而更好的体验作品、更好的体验创作者的情感。

  ㈤说活动准备

  经验准备:本班幼儿曾经进行过梵高作品的欣赏,并且在美工区开展过线描画的主题活动。

  物质准备:梵高的《自画像》、《星月夜》图片,《命运》音频,绘画工具

  二、说教法与学法

  ㈠说教法

  1、图片刺激法

  通过直接展示的美术作品刺激幼儿的视觉神经,捕捉幼儿的瞬间反应,让幼儿看照片观察自己和他人的反应,激发幼儿表达的欲望。

  2、提问法

  帮助幼儿理解画面的内容,引导幼儿从不同角度观察、欣赏、感知画面,逐步理解画面的内容。主要问题是:“你看到了什么?”等

  3、讲述法

  通过教师对作品的讲述,帮助幼儿理解绘画要素中的名词概念,并于画面中深入理解。

  4、动作法

  在幼儿观察美术作品后,启发幼儿用肢体语言模仿画面中各种形象的状态,感受作者想表达的情感。

  5、想象法

  6、评价法

  通过教师的评价使幼儿在美术欣赏中的优点及不足,有效巩固幼儿已掌握的美术欣赏技巧,并改进自己的不足。

  ㈡说学法

  1、欣赏发现法:培养幼儿逐渐养成能够透过画面所描述的故事、情节和具体的内容,感受画面中笔触、色彩、形象所传达出来的强烈情感。发现符号与画面所表达的内容间的内在联系,引发幼儿的想象力。

  2、想象法

  3、动作法:在教师的引导下,用自己的肢体感受画面中各种物体的状态,体会作者的情感。

  三、说教学流程

  ㈠引入环节

  直接出示《星月夜》图片,给幼儿充分时间观看,期间用相机拍摄幼儿在看到画面一瞬间的反应。将照片放在电脑上,通过幼儿观察自己或者他人的反应,激发幼儿的兴趣及表达的欲望,同时为理解美术作品埋下伏笔。

  ㈡教师引导幼儿依据美术要素对画面进行欣赏

  教师引导幼儿从颜色、画面形象、线条方面欣赏美术作品,并感受作者的创作情感。

  ㈢讨论整幅画给人的感受和印象,并给作品起名字

  ㈣播放钢琴曲《命运》,幼儿边看画面,边听教师简单讲述梵高生平

  教师点评:

  根据幼儿的表现,先进行表扬,表扬在课上表现好的幼儿。然后指出幼儿存在的问题,如何改进。

  ㈤延伸活动

  幼儿自由创作,对《星月夜》的感受用自己喜欢的色彩和线条绘画表现出来。和同伴展示、介绍自己的作品。

  四、展示自己参与设计的辅助课件

  1、美术作品图星月夜图片.jpg

  2、作者故事文档梵高的生平.doc

  3、讲述作者故事配乐命运.mp3

  五、教学效果预测

  整个活动能遵循幼儿的年龄特点,以照片刺激激发幼儿的兴趣及表达欲望。能在教师的引导下对美术作品的要素进行赏析,感受作者表达的情感,乐意尝试用多种线条进行美术创作。

  谢谢大家!

美术欣赏说课稿4

  美无处不在,无处不有,在我们的生活中,处处弥漫着美的气息,如美丽的风景,图画,音乐,着装等显性的美,还有人如人之间的隐性的情感美、道德美,考虑到幼儿的认知特点是从具体到抽象的,因此,设想让幼儿欣赏显性的美,从而感受到隐性的美,又考虑到幼儿的生活实际,发现平时幼儿在同伴过生日的时候会送上一张小小的生日贺卡,表示对同伴的祝福。而生日贺卡这个题材正是由显性的美到隐性美内化的最典型的素材。生日贺卡又有其不同形象美,色彩美,造型美,所以我就选择了生日贺卡作为教学活动内容。

  教学目标:

  1、欣赏生日贺卡画面的形象美,色彩美,造型美。

  2、感受贺卡所表达的温馨的情感和美好的祝福。

  3、提高选择贺卡的有意性、并用美的语言表达祝福。

  教学重点:目标1

  教学难点: 理解贺卡的隐性美,提高选择贺卡的有意性 。

  隐性的美是比较抽象的,教师让幼儿反复的欣赏、讨论、帮助幼儿建立自己的审美特色,从理解美到表现美,从分类到送祝福,帮助幼儿理解贺卡的隐性美,促进幼儿的心理健康。

  教学准备:幼儿与家长共同收集数张生日贺卡、环境布置、生日蛋糕

  教学过程:

  (一)唱生日歌 ,激发兴趣,体验快乐的情感。

  (二)欣赏自己带来的贺卡 ,欣赏其形象美,色彩美,造型美,感受和卡所表达的祝福与愿望。

  1、幼儿讨论、教师指导,欣赏贺卡的美

  2、集体欣赏,分类比较。

  (三)每位幼儿想一句祝福的语句,为生日的幼儿送上祝福,教师指导。

  (四)游戏:买贺卡,提高幼儿选择贺卡的有意性。

  (五)延伸活动,制作贺卡,进一步提供幼儿创造美的能力。

  设计思想:

  1、生活化的特色

  《纲要》中指出:在艺术活动中,教师要引导幼儿接触周围和生活中美好的人,事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。“生日贺卡”是成日幼儿生活中不可缺少的事物,每当节日来临时,幼儿就会在家长的引导下,为教师或同伴献上自己亲手制作或精心挑选的贺卡。涉及该活动旨在让幼儿通过成人的启发、引导,去感受发现生活中美好的事物,培养幼儿热爱生活的态度。

  2、活动符合幼儿的认知特点。

  互动中教师先让幼儿认识卡片上显性的美,在通过送祝福理解贺卡其隐性的美,体现了活动为目标服务,目标为生活服务,体现可持续发展的理念。同时体现了艺术与幼儿的心理将康息息相关的特点,因为艺术中蕴含的丰富情感通过审美中介感染着儿童的心灵。

  3、活动体现了艺术活动发现美、感受美、创造美的全过程

  (1)前延部分,收集材料,布置环境,旨在练就幼儿发现美捕捉美的能力。《纲要》中指出,大千世界,处处皆美,幼儿发现美的事物多半依赖于客观事物本身的鲜明特征的`吸引,多数于自发而缺乏自觉性,教师应该有意识的培养他们通过探索和学习自觉地去发现捕捉美。因此教师非常重视

  活动的前延部分,提高幼儿参与活动的有意性。

  (2)活动过程中,提高幼儿感受美的能力。幼儿的美感多处于直观感受水平,具有形象性和功能性的特点,引导幼儿欣赏艺术作品应适应幼儿的知识,经验和心理发展特点,生日贺卡正是贴近幼儿自己生活情趣,色彩鲜艳,生动活泼的艺术品。在活动中,教师持一种宽容性的态度,允许幼儿发展自己不同的意见,使幼儿的思想通过表述外露出来。如幼儿可以提出分类的标准,有音乐或没音乐的,平面的或立体的,单页的或双面的,充分发挥幼儿在活动中的自主性。(3)活动延伸,提高创造美的能力。

  4、体现了幼儿教育整合的观念。

  (1)资源的整合

  该活动充分调动了幼儿、家长、教师三方的力量,拓展了幼儿活动的空间 。

  (2)目标的整合

  活动中教师基本上以艺术目标为准,同时报害了语言目标,情感目标,既体现了整合的思想又有主次之分。

美术欣赏说课稿5

  我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:

  一、教材分析

  本课的内容、地位、作用

  本课的内容对学生来说是比较陌生的,且知识内容对学生吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

  二、教学目标

  根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:

  1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。

  2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程

  3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景,是各个朝代劳动人民创造的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,产生了不可弥补的损失,以激发学生的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。

  三.教学方法

  1.任务型教学法

  这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。

  2.多媒体教学法

  这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。

  3. 问答式教学法

  提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

  四.教学重点和难点

  1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

  2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

  3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

  五、教学过程

  1、导入新课

  回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)

  2.背景介绍

  向学生介绍敦煌地,及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

  故事讲解,开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)

  (敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的'和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人。

  敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)

  3.回到主题

  敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

  1.什么是彩塑

  以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。

  2.彩塑的分类:

  由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

  4.内容讲解:

  (1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点

  其中唐代前,及盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。

  1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?

  2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

  2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)

  (2)辽代华严寺彩塑的主要特点

  辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

  (3)宋代彩塑的主要艺术特征

  以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。

  《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。一个个性格鲜明,表情自然。加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生。在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。

  (4)明代彩塑

  在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华。

  观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品,塑、绘技艺高超,形象带有安祥和蔼的情味,具有浓厚的生活气息,达到了“传神”的意境。

  (5)清末“泥人张”的彩塑

  “泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写,从而扩大了题材范围。

  “泥人张”的作品,表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓了一个平民化和世俗化的于是天地,注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体,充分发挥物质的媒介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一身,其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”,转化成适应民间喜好的“雅中带俗”,因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

  《渔樵问答》这组彩塑,是一组典型的带有民俗、民风气息的作品,描绘劳动者的平凡生活,表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

  最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相,了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后,人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产,保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

美术欣赏说课稿6

  一、教材分析:

  本课是属于美术与社会生活这一板块的内容,主要体现了美术课程标准的(设计运用)这一学习领域的内容,是对平面设计单元内容的拓展与延伸,另外,也是对本册教材中工艺设计类知识的一个总结。使学生在巩固已有知识的同时,对三维立体造型设计基础知识有一个初步的了解,并掌握一般的制作技能。

  教材从介绍桥的功能,样式入手,展现了桥的历史,文化,环境,生活变迁中的发展与沿革,引导学生探究和发现与人们生活密切相关的美术问题,通过与历史,地理,工程学等知识的广泛联系,帮助学生了解人类在社会发展的进程中,设计思想和思维方式的变化,理解共通的建

  筑艺术发展原理和规律。开阔学生的视野,学习收集整理信息和分析研究问题等方法,培养他们综合思维和创新的能力。

  二、学情分析:

  关于"桥"的课题,学生不会感到陌生,由于他们在实际生活中已经有了许多感性的体验,因此容易引发学生共鸣,这是一个很好的学习前提;但是,也应充分估计到学生从平面设计过渡到立体造型的困惑和难点,因此,在教学中注重教学方法的"循序渐进"。

  三、教学目标的拟定:

  教学设计思路:根据课标精神:使学生了解"物以致用"的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意,设计和制作活动,发展创新意识和创造能力,使学生从设计制作与审美体验双重功能中,感受美术特的社会价值,从而进一步提高进行审美创造的愿望。因此设计以下教学目标:

  1,了解桥梁的基本知识和各种造型方式。

  2,掌握简易桥梁模型的设计及制作方法。

  3,体验和讨论优秀的桥梁建筑艺术带给人们的审美情愫。

  四、教学重难点:

  1,了解,掌握桥梁的基本结构与功能

  2,桥梁造型的创新设计思维的培养

  五、教具与学具:

  1,多媒体教学课件,桥梁模型实物,图片等

  2,打印纸,硬卡纸,剪刀,胶带,直尺等

  六、教学流程与教法,学法:

  1,导入:

  导课是一个重要的教学环节,俗话说"良好的开端是成功的一半"。要把学生的注意力引导到新课上来,并能激发学生的学习欲望,要注意提问要能抓住学生的心,吸引他们的注意。如:……

  世界名桥

  2,讨论"关于桥,你来说点什么","说说家乡的桥"等,辅助手段:各种桥梁图片展示,引导鉴赏与探讨。

  家乡的桥

  在此主要采取"欣赏——启发——引导",以实例为线索,充分动用教具,图片等素材,合理采用欣赏,启发,归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生学习的主动性和积极性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到积极动脑的思维活动中,教师再具体分析几种桥梁形式,得出关于桥的一般概念及审美意义,从而引出新课《我心中的桥》。

  3,思考与讨论:桥梁造型与实用功能的关系

  为什么桥梁结构造型大多采用"圆拱形"和"三角形"

  提出一个问题:桥梁的各种造型只是为了好看吗(这是一个很有意思的问题)可能有多数学生没有深入的思考过这个问题。建筑桥梁为什么大多采用圆拱与三角造型这个问题应该会引起学生极大的兴趣,首先,让学生用自己的观点去分析,归类,并回答老师提出的问题。然后教师再具体分析几种桥梁形式,得出关于桥梁造型的一般概念,力学原理及审美意义。

  一个很有趣的小实验:

  这是本课比较"出彩"的一个环节,也是本课教材里没有的内容。设计该环节的目的是要充分体现出学科知识的综合性,最大限度的调动学生主动学习的积极性,引导他们通过类似物理实验的小制作,不仅要明白桥梁造型的多样性,更重要的是,设计桥梁最首要的任务是考虑它的实用功能性。

  4,小实验:一张硬纸,从A点到B点做一简易桥,问题1:怎么做,才能让"桥"的负荷量最大

  5,从问题1引出问题2,此时引出有关桥梁的一般知识:如桥梁的基本结构,力学原理,结构力学,材料学,造型与功能等。

  结论:桥的负重能力与跨度和桥面形状有关系

  6,学生作业:自己设计,制作一座"我心爱的桥"(时间不够可在课外时间或下节课完成)

  要想让学生在短时间内设计出一座完整的.桥梁模型是比较困难的事情,因此本课利用大量实例和制作过程的演示,启发学生积极主动的创造性思维。在课堂中创设情境,激发兴趣,简化桥梁的复杂造型,使学生沿着形象简洁,手法概括,表达形式以简练,实用为主(只要有桥面和支撑物就行)的思路前提下展开设计活动,增加了直观性和可操作性,体现了"循序渐进"的教学原则。

  7,作业的展示与评价方式

  以小组为单位,合作完成作业后进行评比,内容有两项:

  1,负重比赛,看谁的桥能承载更大的重量(砝码或其他重物)

  2,造型评分,看谁的桥造型最美

  综合两项得分。评出本班"最佳桥梁设计"奖。

  七,知识拓展:

  发散性思维,从具象到抽象:七夕鹊桥;心灵之桥;沟通本领……团队精神……等

  这个环节应"点到为止",有时间可讨论一下,不必强求。

  设计该环节仍是按照新课标精神,"为促进学生发展而评价",学生通过以上学习活动,积极探究,勇于尝试,已经设计制作出了自己的作品,理应从中体验到创造的喜悦以及成功的快乐!客观而恰如其分的评价方式会极大的调动学生的学习热情和给予他们持续学习的动力!

  设计制作出一个桥梁模型并不是本课的主要目的,而是要通过对桥梁建筑艺术这种文化现象的研究与思考,通过具体的设计活动为载体,让学生在社会生活的大文化背景中,欣赏和体验人类各种建筑文化的精华,找出自己的"真知灼见"!从而真正达到培养和提高学生审美素质的最终目的!

  一座桥一个故事

  一座桥一段历史

  谢谢大家!

  一座桥一种文化

  这是本课力求达到的一种境界!

美术欣赏说课稿7

  一、活动前思考

  1、设计意图:在幼儿园开展美术活动过程中;基本是以儿童蜡笔画为主。有一种现象,引起我的注意和反思。小班幼儿,你让他用蜡笔画画,有许多孩子束手无策或随意乱抹一通,但是,你如果让他们画棉签画,孩子都很乐于参与;而且完成作品的比率很高。是不是棉签画更能激发他们探索的欲望?于是,我决定先从作画材料人手,丰富操作工具,引起幼儿作画兴趣。手指点画《鱼妈妈和鱼宝宝》这一活动由此产生。

  2、重点难点:

  重点:手指点画进行绘画活动。

  难点:有序地点画衣服。

  二、过程实录

  (一)活动目标:

  1、幼儿学习用手指点画的方法进行绘画活动。

  2、有序地点画衣服,体验活动带来的乐趣。

  (二)活动准备:

  1、红、黄、绿颜料若干盆,每组一块湿抹布。

  2、操作材料每人一张。

  (三)活动过程:

  1、音乐游戏引出主题,激发兴趣。

  教师随音乐做小鱼游的动作,激发幼儿兴趣。(因事先没有和该班教师沟通好,所以幼儿直接坐在位置上)

  教师:“瞧,谁来了?”(出示范图)

  教师引导幼儿说出是鱼妈妈和鱼宝宝。

  教师:“对了,鱼妈妈和鱼宝宝要去参加海底世界的舞会,可是它们没有漂亮的衣服,怎么办啊?

  幼儿回答。

  评析:活动开始以音乐游戏《网小鱼》导入,激发幼儿的兴趣。兴趣是最好的老师,有了兴趣,幼儿才会主动思考,并自觉采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣,并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容,使幼儿获得有关经验,体验成功,树立自信心,发展想象力和创造力。吸引幼儿注意力使幼儿自然地进入活动之中。

  2、教师示范,幼儿尝试给“鱼宝宝”穿上漂亮的衣服。

  (1)介绍材料,激发兴趣。

  教师:“小朋友的办法真好,可我还有一个更好的办法,是什么呢?我们可以给鱼妈妈和鱼宝宝做衣服。我请了一个朋友来帮忙,看看是谁。这是我们的朋友颜料。看我怎么用颜料来做衣服。这是什么颜色啊?”

  幼儿回答。

  教师:“我帮鱼妈妈做一件x颜色的衣服。”

  袖子拉一拉,食指、食指,翘翘,颜料盘里亲亲,鱼儿身上用力点点点。我们一起来做衣服,一个接着一个点。给鱼妈妈穿红衣服。”

  教师:“鱼妈妈的衣服做好了,小抹布上擦一擦。

  (2)通过观察,幼儿尝试手指点画。

  教师:“现在我们要给谁的衣服了?”

  幼儿:“鱼宝宝的。”

  教师:“鱼宝宝不想穿跟妈妈一样的衣服,你猜猜鱼宝宝想穿什么颜色的衣服?”

  幼儿回答。

  教师:“好,就听你的,让鱼宝宝穿黄衣服。我们还能怎样给鱼宝宝穿衣服呢?”

  幼儿回答并空手示范。

  教师:“我们还可以这样给鱼宝宝穿衣服呢,一个接着一个,像在排队。我们一起来试试。谁愿意给鱼宝宝来做衣服?请xx。你的小手真能干。鱼宝宝的衣服做好了,小抹布上擦一擦。”

  评析:示范是在激发兴趣基础上帮助幼儿热爱绘画的过程,本活动的示范伴以通俗易懂的儿歌来进行,使幼儿自然而然而习得绘画的方法。

  3、幼儿操作材料

  教师:“鱼妈妈和鱼宝宝的衣服都做好了,它们去参加舞会啦,可是还有许多鱼妈妈和鱼宝宝没有衣服,宝宝来帮助它们,好不好?拉一拉袖子,两个两个小朋友走到桌子旁边,做衣服的时候让它们一个接着一个,宝宝你们给它们排排队。”

  评析:这一环节让幼儿通过切身的感受做漂亮的衣服送给鱼妈妈和鱼宝宝,使他们享受操作活动带来的快乐。

  4、展示幼儿作品,让大家相互欣赏,教师给予表扬。

  教师:“你喜荒一张画?”

  幼儿说一说。

  教师评价:

  1)我看见他做鱼妈妈衣服的时候是从左往右点的`,做鱼宝宝衣服的时候是从上往下点的。

  2)他做的衣服很干净,也很漂亮。

  5、结束部分。

  教师:“我们帮鱼妈妈和鱼宝宝都做了衣服,现在它们要去参加舞会了,我们一起去送它们(师幼伴着音乐做小鱼游动作)。到了,跟它们说再见吧!谢谢宝宝帮我们做衣服!再见了!”

  评析:游戏是幼儿一日活动的主要组成部分,这一环节采用游戏化的方式送鱼妈妈和鱼宝宝参加舞会,使整个活动以游戏贯穿。

  三、活动后反思

  游戏是幼儿的主导活动,其中蕴含的教育契机日益受到重视。把游戏因素与绘画结合起来,能激发幼儿绘画的兴趣,尤其是对正处于绘画初级阶段的小班幼儿来说,游戏更应作为绘画活动的主要形式。作为幼儿教师应如何将游戏因素和教育因素有机地结合在一起,让画画成为幼儿的一种游戏,一种能获得快乐的活动,从中实现教育目的。

  此次绘画活动由鱼妈妈和鱼宝宝,去参加舞会没有漂亮的衣服穿,使幼儿很自然地进入到绘画活动中,发展想象力、创造力如何帮助鱼妈妈和鱼宝宝穿上漂亮的衣服参加海底世界的舞会。在示范时,注意到了与幼儿的互动,并不是一味地要把技巧交给幼儿,而是让幼儿在游戏中获得和掌握绘画的技巧。整个活动以游戏贯穿,最后的结束部分让所有幼儿送鱼妈妈和鱼宝宝去参加海底世界的舞会,让幼儿体验到了操作活动结束后所带来的快乐。产生浓厚的兴趣,从而喜欢美术活动。因为太久没有上课,对于课堂的把握不是很好,不过整个活动幼儿积极性很高,创作的作品也很漂亮。

美术欣赏说课稿8

各位尊敬的评委老师们:

  大家好:

  今天给大家带来的是七年级下册的美术课《绿洲》。我的说课分为五个部分:1说特色、2说教材、3说过程、4说板书、5说反思。

  一、说特色:

  (一)将美术教学与信息技术教学融为一体

  本人在学校同时兼任舞蹈、美术和信息技术课程教学,七年级下册的信息技术新教材与美术教材的内容息息相关,美术专业毕业的我尝试着将两者融为一体。

  新教材信息技术第七册主题三至主题五的教学内容都是画图软件Photoshop的应用,这为实现美术课使用电脑绘画的方式进行课堂教学打了下坚实的操作基础。我把与《绿洲》放在与信息技术主题五《设计海报》放在一起同进度教学,学生在掌握 Photoshop的基础上,运用计算机进行环保题材的招贴画设计制作,将计算机操作技术与美术教学完美的融为一体。

  (二)运用计算机网络进行美术教学

  1.运用计算机网络教室教学可以放大展示欣赏图片、让学生清楚观察教师操作过程,更好的仔细欣赏美术作品。

  2.极域网络操作系统给学生作品的展示提供了一个良好的平台,方便教师分发素材、收发作业。通过查阅给定范围的素材网址,学生按需欣赏到更多、更新、更好的美术作品。

  3.在拓展欣赏学习的同时,锻炼学生进行明确主题、有重点的分析、筛选、组织素材的能力。

  (三)创意思维模式训练,让学生学会透过画面看思想

  在进行审美教育的同时,引导学生逐步形成发散式的创意思维模式,多角度看问题的观察思考习惯,学生通过对自己的设计作品的反复修改、对比,体会现代创意设计意境独特的美,同时训练了网上搜索等信息技术素养,练就出一双透过画面读懂思想的慧眼。

  二、说教材

  (一)教材版本:

  湖南美术出版社出版《美术》(湘版)教材七年级下册。

  (二)教材分析:

  本课是七年级美术课的第3课,以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。利用超现实主义的绘画的表现技巧结合环保意识的招贴画艺术构思开展教学活动。《绿洲》一课分3课时完成,本课是第3课时。

  通过对比分析、欣赏中外不同类型的.优秀创作,使学生掌握招贴画构图的一些常用表现技法。本课时“活动三”主要设置了以《绿》为命题的主题创作活动,让学生在同一条件限定下,更加注重融合多种表现手法,运用发散创意思维方式,借助计算机绘画的形式表达自己的思想。

  (三)教学目标:

  1.知识目标:

  ①初步认识招贴画,能说出招贴画的特点。

  ②学会基本的分析、欣赏招贴画的方法,了解创意思维的发散模式

  并运用这种思维方式进行创意设计。

  2.能力目标:

  ①运用发散式的创意思维模式,多角度的观察思考问题,主动地发

  现问题、分析问题、尝试解决问题。

  ②运用画图软件、计算机网络,有目的搜索到相关图片并进行图片

  处理,运用招贴画的形式表达自己的想法。

  ③尝试利用教学内容进行参与环境保护的探讨与宣传活动。

  3.情感目标:

  形成关爱他人、关心社会和谐的情感,增强环保意识。

  (四)教学重点、难点:

  1. 招贴画设计的基本方法和常见表现方式。

  2. 运用画图软件的效果工具、区域选择工具、模糊、羽化等进行图片处理。

  3. 通过欣赏、分析画等练习,训练观察、分析、归纳、综合、合作等综合能力,增强环保意识。

  (五)如何处理教材:

  整合信息技术课程,运用网络教育资源及电脑绘画的形式来制作环保招贴画,表现社会生活中的环境问题,使技术性、科学性、社会性、艺术性相结合,融合多种能力训练。

  三、说过程

  (一)主要教学方法:

  本课教学方法采用趣味思维拓展、引导提问和任务驱动,引导学生发现问题、分析问题、并尝试自主解决问题,充分体现出以学生为主体的教学特点,着眼学生分析、创新思维能力的培养。

  教学设计精讲善导,巧妙设置与现实生活紧密联系的提问,在提高学生审美能力的同时,使学生的综合得到训练,树立的环保意识和爱国主义情感,形成正确的审美价值观,学会欣赏现代平面艺术作品。

  (二)教学过程、教法、学法、训练

  1.复习导入(2分钟)

  找出上节课作业的不足,复习总结招贴画的三大特点。

  2.趣味思维拓展——画苹果(5分钟)

  运用画图软件的移动、旋转、剪切、复制、添加机理等操作,将苹果组成新的图形,给予一定寓意,学会多角度看问题。

  3.赏析教学:分三个层次(15分钟)

  ⑴教师详细示范分析范图1,板书思维轨迹图形。

  ⑵教师用提示语引导学生分析范图2。

  ⑶引导学生根据板书提示分析范图3,初步感受创新思维的方法。

  4.教师示范教学(3分钟)

  讲解:立意——选材——构思——绘画过程

  广播教学:演示用鼠标完成绘画的主要步骤,展示成品。

  5. 学生作业,教师巡回指导(12分钟)

  任务驱动,以《绿》为主题语,运用创意思维方法进行设计招贴画,以计算机作为展现思想的工具。着重强调容易出现的3种问题:

  ①主题不明确:图文协调

  ②杂乱:画面图、文相互干扰

  ③呆板:缺乏新颖的创意和美感

  运用极域网络操作系统下发参考图库和环保招贴网址,给学生提示:有主题和明确切入点进行筛选素材。

  6. 学生展示作品,自评与互评(3分钟)

  用网络平台展示设计作品。

  7. 教师综合点评:点题,渗透环保教育(1分钟)

  8. 小组用一句话小结本课学到的知识(3分钟)

  9. 教师总结下课(1分钟)

  四、说板书设计

  招贴画

  五、说反思

  (一)分层赏析作品的思维轨迹和电脑设计制作是本课的亮点

  运用网络教室,把素材网址和精品招贴画发放给学生,让学生在一定范围搜索查找主题相关图片资料;运用查看工具放大仔细欣赏,网络让学生能看到国外同龄孩子的作品及最新的优秀招贴画设计,对于学生的视野的拓展起到积极的促进作用。

  (二)教学条件

  运用电脑绘画的形式进行美术课教学,首要条件是学校具备较好的计算机教室,数量够多才能有场地实施教学;其次,对学生的计算机操作技术能力要求较高,对美术教师的计算机操作能力的要求就更高了。现代教育技术的掌握是作为当代美术教师必练的基本功。

  (三)软件使用

  Photoshop是款专业的绘图软件,适合儿童使用新版的“奇奕”画笔软件教界面较简洁,七年级学生更易掌握。

美术欣赏说课稿9

  一、教材分析:

  《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中,画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

  在《向日葵》这幅作品中,值得幼儿欣赏和学习的是:画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。然而对于城市的大班幼儿来说,孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知,孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调:“幼儿的学习要来源于幼儿的生活,以生活为基础,建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习,对于幼儿来说是空洞乏味的,美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前,我认为幼儿应该丰富的经验可以包括:色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验,这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物,帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后,他们的欣赏活动会更加生动独特。

  观察认识:向日葵

  欣赏凡高的其他作品

  基于两种经验的积累,我们可以围绕“向日葵”的欣赏活动构建这样一个主题:

  美术欣赏活动:向日葵

  实地参观:向日葵园地

  认识凡高

  生活经验

  美术经验

  种植向日葵

  这个主题中包括:实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识,建立对向日葵的初步感受和认识。然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义,帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。还有一个种植

  活动帮助幼儿了解种植的要素,这样幼儿就建立了足够的生活经验。另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮助幼儿认识凡高,了解凡高的作画特点、了解凡高的一生,幼儿有关的美术经验也随之形成。

  二、设计理念:

  1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的,美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累,如,欣赏凡高的其他作品,帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足,注重幼儿生活经验的补充,使幼儿在活动中有话可说,有感而发,为更好的欣赏作品做好铺垫。

  2、欣赏活动紧扣美术欣赏要素。在《向日葵》这幅作品中,值得幼儿欣赏和学习的是:画面中鲜明亮丽的'色彩和极富特色的线条,以及作品的构图。在教学中引导幼儿从最突出色彩入手,欣赏感受色彩的亮丽、同色系的组合及对比色的运用恰到好处。同时引导幼儿感受大胆夸张的线条带给我们的富有灵动和生命的感觉。

  3、欣赏活动中尊重幼儿的感觉,鼓励幼儿大胆表述。儿童都是艺术家,儿童的艺术是儿童生命本能的自然突现。因此在欣赏中教师和幼儿的对话是平等的,尊重幼儿对作品的感觉和表述,而不是以自己的权威压制幼儿。

  4、注重多种欣赏方法的运用:对话法是美术欣赏教学的基本方法,教是除了鼓励幼儿大胆与作品、教师、同伴之间互相对话,表述对作品的理解,同时运用对比的方法,感受实物、图片和绘画作品的不同,教师还运用幻灯片的放映给幼儿一个完整美丽的感受,同时欣赏感受到更多的“向日葵” 作品。

  5、欣赏活动注重幼儿情感的激发,画面中,鲜艳亮丽的黄色和橙色以及大胆夸张扭曲的线条充分流露出创作者强烈和炙热的感情、流露出对向日葵的热爱。教师从色彩、线条等入手,运用对话、对比等方法引导幼儿感受作品表达出的情感,激发幼儿的创作欲望。

  三、教学目标

  1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

  2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价,发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。

  目标重点:欣赏作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

  目标难点:了解画面中的情感是可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。

  目标

  (1)综合了对美术要素的认知以及作品的情感,是以认知和情感并重的目标。开展幼儿美术欣赏活动,是引导幼儿通过对艺术作品的理解、感受和体验,逐步丰富幼儿美的经验,提高幼儿对美的作品的感知和评判的能力,同时习得美术的技能和技巧。这两个是缺一不可相辅相成的。

  其中“了解画面中的情感可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。”是本次活动的难点,因为幼儿对作品表面的感受和理解如何内化为自身的情感,从而更好的体验作品、更好的体验创作者的情感是比较难的。

  目标

  (2)是能力目标,我认为美术欣赏教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高。而更多的是幼儿对美好事物的感受,理解、体验从而激发幼儿对美的创造。但是技能技巧的学习也是不可或缺的,有了技能技巧的提高才会促进幼儿的创作。

  四、教学流程:

  前承:

  经验丰富:实地参观向日葵种植园地,给向日葵拍照、观察认识向日葵;欣赏有关凡高的其他作品,帮助幼儿建构有关于向日葵的认知经验及美术欣赏经验。

  环境创设提供:有关向日葵的照片、图片,《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅,“十四朵向日葵”作品幻灯一幅,凡高的其他《向日葵》作品幻灯片

  具体流程见图:

  环节一

  教师引导幼儿欣赏、讨论和比较自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”相比,“你喜欢那一幅?为什么?”(见附图1)

  在幼儿的自由欣赏讨论中引出今天的教学,同时给了幼儿第一次完整自由的欣赏的机会,为目标1的完成拉开序幕。

  环节二

  放映幻灯“十四朵向日葵”,完整欣赏“十四朵向日葵”。

  色彩的感受:教师通过一系列的提问:画面中什么颜色最多?你最喜欢画面中的那种颜色?如果都用黄色好吗?……通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅,同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。

  线条的感受:引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲,感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。这一环节中教师鼓励幼儿把自己不懂得地方提出来:如:为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲?好象感觉到了什么?……

  构图的感受:

  教师引导幼儿从画面的背景,花瓶,花朵的整体来分析作品的构图,。教师通过和幼儿的对话:数一数由几朵向日葵?它们一样吗?为什么有的低下了头?(辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的)……通过这些对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。

  教师通过对话法引导幼儿欣赏凡高的作品“十四朵向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。初步解决重点目标。

  环节三

  第二次对比欣赏,在分步感受理解和欣赏的基础上,鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受,是幼儿理解到画出来的向日葵既象眼前看到的,又具有向日葵的典型的形象美,画面中充满了创作者的感情——对向日葵的热爱。

  通过对比欣赏,进一步使幼儿领悟到现实美和艺术美的区别。这一环节使重难点得以突破。

  环节四

  教师放映更多的梵高的绘画作品“向日葵”(两朵、五朵、十二朵向日葵等等),帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。

  最后通过欣赏、师生共同谈话,探讨、分享,激发幼儿的创作欲望。使活动目标得以提升。

  延伸:“我的向日葵”激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。

美术欣赏说课稿10

  说课稿是为进行说课准备的文稿,它不同于教案,教案只说“怎样教”,说课稿则重点说清“为什么要这样教”。教师在吃透教材、简析教材内容、教学目的、教学重点、难点的基础上,遵循整体构思、融为一体、综合论述的原则,分块写清,分步阐述教学内容,以进一步提高教学效果。初中美术欣赏课的说课稿应怎么写?

  初中美术欣赏课说课稿

  各位评委老师,大家上午好:

  我是某某考生,很荣幸能够向各位老师,展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是:《走进装饰画》。

  板书课题:走进装饰画教室

  下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。

  一、课时: 为1课时

  二、教材分析:

  本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容,随着生活品味的提高,居住环境的改善,我们更多地用绘画来美化生活空间,其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化,帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。

  三、学生分析:

  本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力,同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限,更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。 这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。

  四、教学目标:

  1、知识与能力:了解装饰画的基本含义和基本特点。

  2、过程与方法:进一步认识装饰画的形象和色彩,掌握装饰画的创作步骤,尝试装饰画的创作练习。

  4、情感态度与价值观:提高审美素养和实践能力,学习用自己的双手创作作品来美化生活,提高环境意识。

  五、教学重点与难点:

  本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际,通过绘画实践,正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。

  六、教学方法:

  美术教学提倡探究、实践和体验性,提倡运用灵活多变的教学方式,激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法,去启发学生的想象思维,引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索,体现了学生的主体性,提高了自主学习与合作探究意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力。

  七、教学准备:

  课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等

  下面重点对教学过程进行设计说明

  (一)导课

  情境塑造:首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上,引导学生寻找画面中缺少什么?接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面,请学生比较哪幅作品更适合装饰室内?

  通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题,提高兴趣和求知欲,为迅速导入课题打好基础。

  (二)新授

  1、引导学生认识装饰画

  回头板书“一、认识装饰画”

  什么是装饰画?

  凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画,都可以叫装饰画。

  带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅,着重给学生观察各种材料,尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品,开拓学生思维,激发情趣,培养学生环保意识。

  通过欣赏,引导学生总结出装饰画的基本特点有:

  装饰的目的、鲜明的色彩、造型的.夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。

  板书:装饰、色彩、夸张、材料、手法

  这样就通过观看图片,思考问题,逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解,从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。

  2、装饰画的表现形式(板书)

  通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品,带着学生重点理解装饰画的三种表现形式:

  (1)构图:自由(2)形象:变形(3)色彩:美感

  通过对作品进一步分析,对装饰画的形象有理解性的认识,感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点,也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导,事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。

  (三)技能示范

  为了节约时间,我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考:看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频,提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法,可以有效提高学生自主探究的能力。

  (四)课堂练习

  在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生(也可以板书)

  (1)构思起稿(构图、形象、色彩)(2)上色(3)调整完成

  并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”(可以板书)

  同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片,作为创作素材,要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手,进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节,有始有终,注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习,切实提高鉴赏与实践能力。

  学生依据作业要求进行创作练习,我会在同学们需要我帮助的时候进行指导,发挥师教为要,点拨升华的作用。

  (五)作业展示与评价

  作业基本完成后,我会让学生自主展示创作的装饰画作品,并说明为什么这样表现,能和卧室的环节吻合吗?发挥多元评价的引导作用,引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现,现场投票,选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品,以此来激励学生。

  (六)课堂小结与提升

  用精美的语言概括装饰画的三大特点:在生活中发现美的事物,通过分析、提炼和程式化的创意,用诗意的语言表现出来。这就是装饰画,更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画,并能动手制作,让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解,更加明确艺术服务生活的现实意义,从而升华情感态度价值观。

  八、最后,我在说一下本节课的板书设计

  走进装饰画

  一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法

  二、装饰画的表现形式 构图:自由 形象:变形 色彩:美感

  谢谢各位评委老师,我的说课到此结束。(鞠躬)

美术欣赏说课稿11

  一、说教材

  1、教材来源:此活动选材来源于生活。我们都知道,蔬菜是幼儿比较熟悉的。在秋天这个丰收的季节,蔬菜在生活中随处可见,且取材方便。它的品种非常丰富,但在日常生活中经常发现个别幼儿不爱吃蔬菜的现象。再结合主题活动《我们爱秋天》,因此,有必要使幼儿形成对蔬菜正确的认识,加深对蔬菜特征的理解,激发幼儿爱蔬菜的情感。我们认为,选择此教材有一定的季节性、必要性,就如《纲要》中所说,“既符合幼儿的现实需要,又有利于其长远发展;既贴近幼儿的生活,选择感兴趣的事物或问题,又有助于拓展幼儿的经验和视野”。因此,此活动来源于生活,又能服务于幼儿的生活。

  2、目标定位:活动的目标是教育活动的起点和归宿,对活动起着导向作用。根据中班幼儿年龄特点及实际情况以及布卢姆的《教育目标分类学》为依据,确立了认知、能力、情感方面的目标,其中既有立表达的成份,又有相互融合的一面,目标为:

  (1)培养幼儿喜欢蔬菜的情感,并在活动中乐于表现自己。

  (2)通过实物、图片及对话识别所学单词。

  (3)能在所学单词前加上适当颜色。

  根据目标,我们把活动重点定位于:通过实物、图片及对话识别所学单词。通过多媒体课件、歌曲引路、游戏体验及品尝蔬菜,使活动得到深化。活动的难点是:能在所学单词前加上适当颜色。通过教师示范和情景表演解决。

  总之,我们树立了目标的整合观、科学观、系统观,力求形成有序的目标运作程式。使活动呈现趣味性、综合性、活动性,寓教育于生活情境、游戏之中。为此,我们作了如下活动准备:

  1、空间准备:把幼儿围成半圆形,操作台放于侧面。

  2、物质准备:小熊毛绒玩具、创编歌曲、多媒体课件、各种蔬菜(如西红柿tomato、萝卜carrot、黄瓜cucumber、韭菜leek等)。

  3、经验准备:幼儿已经认识多种颜色,并对蔬菜有一定的经验(吃过或看过)。

  二、说教法

  新《纲要》指出:“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中应力求“形成合作探究式”的师幼互动。因此,本次活动教师除了以可爱的形象、饱满的情绪影响孩子,以自己的形态感染幼儿外,还要采用了适宜的方法组织教学,采用的教法有:

  1、操作法:它是幼儿建构活动的基本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作,在与材料的相互作用过程中进行探索学习。本次操作主要是探索各种蔬菜的趣味性,让幼儿在看一看、摸一摸中获得感知。

  2、演示法:是指教师通过讲解谈话,把实物或教具展示给孩子看,帮助他们获得一定的理解。本次活动中的演示法是通过制作多媒体动画“小熊的农场”,让幼儿对蔬菜有全新的认识,在这一过程中,现代教学辅助手段的.运用发挥了传统教育手段不可替代的功能,使幼儿更有兴趣学习。

  3、情境教学法:在教学过程中教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的形象,为主体的生动活动提供具体的场景,以引起孩子一定的态度体验,使孩子心理机能得到发展的方法。本次活动的全过程,我就引入了幼儿喜欢的小熊形象,结合秋收,引发幼儿融入到看蔬菜、买蔬菜、品尝蔬菜的情境中,使幼儿主动探究,积极思维,达到科学素质的提高与个性发展的统一。

  4、游戏法:游戏是幼儿的基本活动,它具有教育性、娱乐性、创造性。幼儿又有好动的特点,所以在教学过程中穿插适当的游戏,使幼儿能在快乐的游戏中轻松学习。

  三、说学法

  以幼儿为主体,创造条件让幼儿参加探究活动,不仅提高了认识,锻炼了能力,更升华了情感,本次活动幼儿采用的学法有:

  1、多通道参与法:新《纲要》科学领域中的目标明确指出,(幼儿)“能用多种感官动手动脑,探究问题;用适当的方式表达,交流探索的过程和结果”。因此,活动中我们引导幼儿看一看、摸一摸、学一学、说一说、尝一尝等多种感官的参与,不知不觉就对蔬菜发生了兴趣。

  2、体验法:心理学指出,“凡是人们积极参加体验过的活动,人的记忆效果就会明显提高”。为了让幼儿对各种蔬菜有更深的印象,我们就采用了游戏体验法,在唱唱演演中引导幼儿认识、喜爱蔬菜。

  与此同时,我们还通过幼儿间的互补学习,师幼合作共长的方法,表达着各自的丰富、多样性的认识,体现着“以幼儿发展为本”理念。

  四、说教学程序

  我采用环环相扣组织此活动程序,活动流程为:

  激发兴趣——提问讲解——自由探索——情景表演——品尝延伸

  (一)激发兴趣

  “兴趣是最好的教师”。活动一开始教师就利用幼儿熟悉的小熊形象,为幼儿创设了“小熊的蔬菜丰收了”多媒体展示,引发幼儿观察蔬菜的兴趣。在以下的环节中,我都是以小熊作为情节发展主线,从形式上,内容实质上深深吸引孩子。

  (二)提问讲解

  在此环节中,教师会把故事情节再梳理一遍,采用边提问边讲解的方式,学习四种颜色各异的蔬菜(西红柿tomato、萝卜carrot、黄瓜cucumber、韭菜leek),通过出示实物及其图片帮助幼儿记忆单词。

  (三)自由探索

  教师安排适当的游戏,来帮助幼儿巩固所学单词。再与以前所学颜色联系起来,以旧引新,温故而知新;新旧结合,创造出新的语境。老师要先作示范,如:aredtomato。幼儿再根据老师的示范,自己尝试着给每种蔬菜加上颜色,如orangecarrot;greencucumber;greenleek。

  (四)情景表演

  根据幼儿喜唬仿、扮演小动物的特点,老师让幼儿扮演成小动物去小熊的农场买菜,喜欢吃哪种蔬菜就买哪种,但要用英语表达。I like orange carrot。

  (五)品尝延伸

  幼儿从“农场”买回蔬菜后,“到家”洗一洗品尝一下蔬菜不同的味道,并把自己品尝的结果讲给伙伴听一听,进一步让幼儿了解各种蔬菜的特征,从而培养幼儿喜欢蔬菜的情感。

美术欣赏说课稿12

  教材解析:

  本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术第十七册,第4课——《漫画》。教材的目的是通过欣赏漫画作品,学习漫画的构思方法,让学生的思维更加的敏捷。培养学生用敏锐的目光捕捉生活中的现象,留心观察周围的人和事。引导学生以校园生活、社会现象为题,用漫画的形式大胆地表达自己的思想和情感。漫画对于开发学生的智力、陶冶性情、培养审美情趣等,可以起到很大的促进作用,同时还可以提高学生的`观察能力、想象能力、联想能力以及表现能力,促进学生身心的健康发展。

  教学重、难点:

  重点:打破学生对漫画创作的神秘感。漫画创作就是通过夸张、对比、误会、比喻等一些常用方法将事情表现出来,或讽刺或幽默,给人们讲述一个道理或带来乐趣。

  难点:有些想法可能学生不一定能够表现出来,可适当的补充一些文字对话,但是不能因为漫画的线条比较简单而漫不经心,潦草从事,要以认真的态度对待漫画。

  教学目标与内容:

  ①欣赏漫画作品的构思特点、表现方式和艺术效果。了解漫画的一些基本常识和漫画创作的常用手法。

  ②试着画一幅或一组漫画。

  ③认识漫画具有特有的讽刺丑恶,弘扬正气的社会功能还具有其创性,画漫画就应该有创性在里面,要别出心裁。

  【说学情】

  一提到漫画,很多的学生就会联想到日式连环漫画卡通片的形象。但是这只是漫画的一种,不能让学生的思维陷入到这种漫画的局限之中。可以给他们看更多的漫画来开拓他们的视野。

  【说教法】

  为了让这一节的美术课更容易让学生学习,我采取师生互动的教学方式:

  一、引导学生观看。

  ①看课本,学习课本上关于漫画的基本知识。

  ②看课件,讲解漫画的创作。

  ③看漫画图片,吸引学生的兴趣

  二、引导学生思考。讲给学生几个笑话。

  笑话一:脑子我联系到一个屠夫,想要一个羊脑子在神经解剖学课上用。我跟他约好了,改天过来拿,但是,那天我到了他的店里,店门关着,上面贴了一张字条:“老师,你的脑子在隔壁理发店。”

  笑话二:猫的感受我养了一只乖巧的猫。一天我突发奇想,把它按在桌子上强迫它陪我一起看电视。

  不久,我又买来一只小仓鼠,两只动物越来越熟,常在一起玩,仓鼠的胆子很大,竟然跑到猫的食盆里吃东西。猫这回生气了,一下子把仓鼠叼到电视前,并用两只前爪用力按住仓鼠,要仓鼠看电视。

  同学们进行讨论,思考解决如何把笑话变成为漫画。

  三引导学生绘画。

  ①给同桌画一张肖像画。

  ②分小组把笑话改为漫画进行创作。

  【说教学过程】

  1、课前准备

  学生:课本,起稿用的铅笔、橡皮和黑色的水笔。

  教师:相关的PPT课件,漫画图片以及一些幽默的笑话。

  2、创设情景导入新课(2分钟)

  ⑴拿出几张不同种类的漫画让学生看,吸引他们的兴趣。

  ⑵以提问方式引导学生交流讨论,“你们知道这是什么画吗?”

  ⑶导出新课,板书课题——《漫画》

  3、展示课件学习新课(10分钟)

  师生共同观看课件,学习漫画的特点,类别,和创作。

  4、小组活动绘画训练

  ①给同桌画一张肖像画。要求夸张和简约。(10分钟)

  ②讲笑话并把笑话改为漫画进行创作。分成小组进行集体创作,比一比看哪一组的设计更夸张和别出心裁。(20分钟)

  5、小结展示

  把学生的肖像漫画和小组的作品进行集中展示,让学生评选最好的作品和创意。(3分钟)

美术欣赏说课稿13

  我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。

  一、教材分析:

  1、教学目标:

  通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍,使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解,引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

  2、教学重点:

  了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况,突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

  3、教学难点:

  通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

  二、教法:

  新版教材倡导学生是学习的主体,在具体的教学中应注意调动学生的`主动性和参与意识。只有这样,学生的个性和思想才能表现出来,最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识,都会获得一种成就感,让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助,从而形成一种学习的良性循环。

  三、学法:

  课堂中组织讨论,通过教师所提供的大量古代工艺美术作品,让学生赏析、品评,进行自主性学习;经过感性认识逐步上升到理性知识,从而增强学生学习的趣味性和挑战性,满足学生的成就感。

  四、教学过程:

  (一)新课导入:

  通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品,提出问题,让学生讨论这些工艺品属于哪些品类,确定由哪些同学来进行分类。

  导入本单元课程内容。

  (二)主体内容讲授:

  环节一:

  首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍,然后分别论述四个工艺美术的重要品种:丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

  本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献,增强学生的民族自豪感。

  环节二:

  简要介绍中国古代工艺美术发展史,提出问题。

  1、丝绸有哪些分类?

  2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

  通过学生回答问题,概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

  环节三:

  在青铜器一节中,引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》,西周的《虢季子白盘》,春秋的《莲鹤方壶》,汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品,让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

  环节四:

  在陶瓷一节中,介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品,让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响,同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。

  环节五:

  在玉器一节中,由于学生对这种艺术品类比较熟悉,日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵,并分析商代《玉凤》,和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

  环节六:小结:

  总结本单元四个知识点。

  五、板书设计:

  通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节,并穿插部分美术品图片介绍

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