美术教学设计15篇（实用）
在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。教学设计应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的美术教学设计，希望能够帮助到大家。
美术教学设计1
教学目标：
1、 通过尝味、说味、画味活动，启发幼儿发挥想象，大胆地运用语言及不同的线、形、色大胆构图表达自己的感受。
2、 培养幼儿的想象力、创造力和审美能力。
教学准备：
1、 各种味道的食品，如：奶塘、柠檬、苦瓜、辣味牛肉干、黄连、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖等等。
2、 活动室布置成演播厅场景。
3、 画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、棉签等作画工具。
4、 作画时用的轻松的音乐磁带和游戏结束时用的激昂的音乐磁带各一盒。
教学过程：
一、幼儿进入演播厅，自由结伴分别入座红、黄、蓝队 师：小朋友们好！欢迎你们来到“猜一猜，画一画”节目的演播现场。我是主持人小樊姐姐，首先让我来介绍一下我们的.来宾：这是红队，欢迎你们!这是黄队，欢迎你们!这是蓝队，欢迎你们!下面，就让我们进入第一个环节“我猜，我猜，我猜猜猜”（幼儿：ye!）
二、尝尝味道，说说味道、猜猜味道
1、 师：今天的“我猜，我猜，我猜猜猜”要请你们来猜味道，你们知道都有哪些味道吗？（幼儿回答） “我这儿有一个百宝箱，里面就装着各种味道，现在我要请几位小朋友上来到百宝箱丽尝味道，等你尝好了味道就告诉大家你的感受，但是你不能直接说出你吃的是什么东西，是什么味道的，而是要告诉大家你的感受是什么样的，你会想到什么事情，猜对的小朋友所在的队就可以加上100分!
2、 教师启发性示范。
3、 幼儿进行游戏。
4、 教师小结各队得分情况。
下面我们就进行第二个环节“我画，我画，我画画画“（幼儿：ye）
三、尝尝味道，想想味道，画画味道
1、 师“每个小朋友拿一个小纸包，打开细细品尝，然后合上眼睛慢慢体验是什么味道，再想想怎样用画来表达，用笔画出来。
2、 幼儿结合自己的感受画味道，教师巡回启发指导。
3、 启发幼儿抓住自己的感觉，大胆发挥想象，大幼儿都上来介绍自己的画。
3、 幼儿互相观摩、交流、评价谁画的味道最生动最有趣。 师“现在每个人手上都有两颗爱心，一颗代表100分，你可以把爱心送给你认为画得最有趣的最好的画。“
4、 请嘉宾加分并点评。
五、在音乐声中结束
师：现在分数出来了，红队---分，黄队---分，蓝队---分，今天的冠军队是—队，让我们一起来祝贺他们。 把味道画出来真有趣，我们回家后再尝尝别的味道，然后再把它画出来，好吗？今天的节目就到这，谢谢大家的参加，再见！
课后延伸：
1、 在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来。
2、 尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等。
美术教学设计2
教学目的：
1、培养学生掌握对小饰品的装饰过程和装饰的技巧。
2、提高学生的欣赏美感受美和创造美的能力。
教学重、难点：
1、在小挂件的`制作过程中，让学生充分体验画画、贴贴、剪剪接接、挂挂玩玩的美术制作活动的乐趣。
2、在学习的基础上，创造自己所设计的新形象，并充分展示出来。
课前准备：
1、教师准备好物体展示。
2、学生准备剪刀、胶水、卡纸等制作工具。
教学过程：
一、导入
1、生活中的哪些地方会有一些挂件。
2、这些挂件是什么样子的。
3、挂件有哪些他点。
二、发展
1、挂件可以是单个的，也可以是一串串的，你打算做什么样的？
2、在小挂件上可以进行各种装饰。
三、指导评析
1、教师巡回指导。
2、学生展示作品。
3、自评、互评。
4、选出最佳设计奖和最佳创意奖进行鼓励。
四、总结
课后可以回家制作小的挂件挂在窗户上、门上，进行美观创作。
美术教学设计3
教学目的：
1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。
教学方法：
讲授，学生亲手制作
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二：民间美术的概念：
中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的`剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三：民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
美术教学设计4
教学目标
1、掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配方法、
2、提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱、
教学重点
色彩在居室布置中的作用、
教学难点
如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家、
教学过程
一、导入：
随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、（板书课题）
二、发展：
家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰？你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢？（思考室内设计的基本要素有哪些？）（播放自制视频：）看完归纳六要素，见幻灯片、
央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗？这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化、（欣赏视频）
同学们这个居室的变化大不大？（大）这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是？（色彩）看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的`作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素、（板书副标题）
三、新授：
1、色彩联想：
在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说，我们看到红色，大家会联想到？（火、太阳等），这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”、（板书）
现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受？（播放幻灯片）
通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受？（自由发言）
同学们对色彩有着敏感的感悟能力，也有较强的概括能力、那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢？
2、色彩的冷暖
我们看色环，有冷色系与暖色系、居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调，欣赏图片、当然任何色系的运用，都要注意主色调与点缀色的搭配，否则便过犹不及、那么，怎样搭配才合理呢？
3、色彩搭配：
先看两个图片：A、B两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受？你更喜欢哪一种搭配方式？（自由发言）
色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：
邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和
对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽
还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法？（三种）
四、实践：
现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨？（幻灯片出示问题）
3分钟后交流，教师引导：小组合作，把设想的方案变为现实，看哪个小组又快又好、完成后我们将评出室内设计师，有神秘大奖颁发哦、开始制作、
五、展示交流：
相同的居室经过同学们的设计，变成了五彩纷呈，具有独特魅力的居室、请每个小组选一名代表，介绍一下作品，互评、颁发奖杯、
六、总结：
通过这节课学习，同学们的设计能力都很强、色彩在我们身边无处不在，不仅居室设计，人们的衣食住行，样样显示色彩的魅力，希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩！下课、
美术教学设计5
一、设计思路
以世界各地著名的塔的形象导入新课，充分发挥直观教学的作用，体会美术的视觉艺术。为学生提供真实的图片资料，通过感受真实的物体，让学生接触身边的建筑艺术培养学生语言表达能力和发散思维能力。引导学生构思，引导学生绘画前先构思，培养学生的想象能力。
二、教材分析：
《雄伟的塔》一课属于“造型；表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课包括3张图片及6张学生作业。在3张图片的选择上，我们可以看出，首先是我国传统的塔造型应县木塔。是学生常见到的，和法国的埃菲尔铁塔风格、造型、材料上形成强烈对比，北京北海公园白塔则是中国受外来文化影响而建造的带有异国情调的建筑。3座塔代表不同文化背景。学生作品有的是根据记忆完成，有想象力。有写生，画出了铁塔高耸入云的气势，体现出线条交错之美。
三、学情分析
二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。塔，学生也比较熟悉，在身边也能找到造型各异的塔，以师生介绍知识了解塔的特点，多启发，发挥学生创造力。
四、教学目标
1、知识与技能：通过欣赏学习，能够比较、分析、描述塔的特征，并且能够设计塔的外形，进行简单的装饰。
2、过程与方法：通过讨论，探究塔的结构及特征，研究表现方法。
3、情感态度价值观：培养创造能力，了解塔的知识，培养爱国意识。
教学重点与难点：
重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。
难点：根据塔的特点，设计新颖，有新意的塔。
五、教学准备：
学生：了解塔的某些特点、彩色纸、水彩笔、油画棒等。
教师：图片、优秀的学生作品数幅、课件等等。
六、教学过程
（一）稳定学生情绪，准备上课
（二）游戏导入新课，激发学生的兴趣。
拼图游戏：(请四位同学进行拼图)有四张塔的图片，请4位同学们进行拼图游戏。（塔）
那这幅塔给你什么样的`感受呢？（高大，雄伟）
（三）探究式学习
1、请同学们回忆一下，你知道或者见过哪些塔？谁来为我们介绍下。
2、课件展示塔的资料
①三座塔分别是用什么材料建造的? ②在色彩上运用了哪些颜色，给你什么样的感受？
③三座塔外形上有什么不同?
3、课件分析塔的结构
塔是有那几部分组成的？
塔的组成：地宫、塔基、塔身和塔刹4.动手试一试
请同学们小组合作拼一个完整的塔。
5.课件展示各种奇特的塔，拓宽学生视野，激发学生想象力
（四）教师示范
看了这么多有意思的塔，老师也想动手来画一个既漂亮又有新意的塔。因为老师一直有个愿望，希望贫困山区的孩子们也能吃到蛋糕，所以我决定设计一座蛋糕塔。谁愿意和老师一起合作完成？我们应该先画什么?再画什么?首先我们要画出塔的外形，这是一个蛋糕的形状。怎样让塔更美观?接着我们要给它添加上一些塔的装饰。如何让塔看的高大雄伟呢？
最后还要给塔的周围加上一些环境，让我们的塔变的更雄伟高大。
由于时间的关系老师就不涂色了，同学们在创作的过程中还可以给它涂上各种颜色。
（五）欣赏学生作品
展示学生作品，从颜色、造型、构图、创意、来说一说这几幅作品。
（六）学生创作实践
讨论：
同座位互相说一说，如果你现在就是一个小小的设计师，你准备创作一个什么样的塔？
布置学生的作业，教师巡视辅导。
(1)作业内容和要求：
内容：可以设计一座新颖的塔，也可画自己见过的塔。
要求：画面饱满，造型美观大方、色彩鲜艳、设计新颖让人感觉到塔的雄伟。
（2）教师巡视，给学生提供帮助。
（七）学生作品展示交流。
（八）教师总结：“我们对塔有了一定的了解，但世界上有很多塔，各有特点，我们可以接着了解塔的建造时间、材料、形状及有关塔的故事等，并讲给你的好朋友或老师听。"
七、教学评价
（一）教学评价方法
1、教师课堂上对学生的想法应鼓励，尤其鼓励创新。
2、在评价学生作业中，可分为最佳绘画，最新创意，最佳线条，最佳色彩等多项评价目标。
3、学生互评，找出有特点的作品。
（二）教学评价点
1、此课讲授是否让学生对塔有了进一步了解，学生是否对古今中外的塔进行比较并能描述自己感受。
2、学生是否能画出记忆中的塔，并画出特征。
3、学生是否能设计出富有创意和新颖的塔。
美术教学设计6
教学内容
蔬果变变
1课时
教学目标
[德育目标]：发展学生的塑造能力及想象力。
[智育目标]：培养学生装的合作能力。
[素质发展目标]：利用当地各种蔬菜、瓜果，制作各种动物。
教学重点难点
[教学重点]：利用各种蔬果进行造型。
[教学难点]：利用蔬果的形状和色彩进行设计。
教学准备
教具范例、刀、垫板、各种蔬菜、瓜果、牙签。
学生活动设计
小学低年级学生年龄小，很幼稚，对事物充满好奇感，适宜在“玩”中学习美术。他们在生活中对蔬果、动物并不陌生，应接触过各种形状特征不同的蔬果，但是学生从没有动手用蔬果作成动物，学生也没有较好的动手操作能力，也正是因为这样，学生对本课特别感兴趣。让他们用蔬果变成小动物，全班学生思维顿时活跃起来了，他们都有较好的探究意识和创新意识，也敢于想象创作，乐于评价自己的看法。
教学过程
一、出示范例，引出课题：
师：小朋友，你们看，这些小动作可爱吗？你能看出它们是些什么动物吗？分别是用什么材料制作的？小结：这些小动物都是教师用各种蔬菜、瓜果经过想象加工制作成的。今天，你们大家也一起来把自己带来的蔬菜变成小动物，好吗？
学生观赏范例，积极回答提问。
二、示范讲解制作方法：
1、对自己带来的蔬果先进想象，想想看适合制作什么动物。
2、师示范制作小金鱼：
（1）用梨做身子。
（2）将小西红柿用牙签插入做眼睛。
（3）胡萝卜切块做嘴。
（4）芹菜叶做尾巴。
三、组织讨论，激发思维：
1、以同桌为单位，对准备的蔬果进行想象，讨论。
2、提问：有哪几组愿意告诉大家，你们准备用什么蔬果制作什么小动物呢？
四、学生制作：
1、要求切蔬果时要放在垫板上切，注意用刀安全。
2、团结合作，共同完成。
3、师巡回指导，帮助有困难的学生。
五、赏析：
1、将学生作品放在“动物园”里，组织学生参观。
2、讨论：“你最喜欢哪个小动物，为什么？”同桌两人相互合作，共同完成作品。学生观赏作品。学生热烈地讨论，大胆说出自己的看法。
课后拓展
六、活动延伸：鼓励学生回家利用蔬果、植物制作其他有趣的造型。
教学反思：
教学方式的灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲，学生听，被动的接受。学生的学习积极性、主动性得不到重视；探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点，其内心世界和情感都是极其丰富的`，本案例根据学生的生理、心理特点，设计了一系列的活动形式：故事游戏导入→实验创作→自我找寻方法→进入故事想象创作；营造一个宽松，探究的课堂学习氛围，每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的，充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。在一定意义上说，这节课的课堂气氛是十分生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。
美术教学设计7
学习领域：造型·表现
教学课时：2课时
教学目标：
１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。
２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。
３、培养学生的巧于设计和创作的'能力。
教学重点：
水和蜡的特性。
压印时的力度和速度。
教学难点：
转印时水和蜡笔分离效果的掌握。
作业要求：
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
教学用具：
水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。
教学过程：
一、欣赏导入：
二、观察·发现：
1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？
2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。
三、步骤：
1、用蜡笔画出画稿；
2、用水粉颜料快速涂满画面；
3、盖上印纸，用手掌均匀压印；
4、还可以多次着色，反复印制至完成。
四、练习·创作
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
五、评价。
美术教学设计8
课题：六年级美术知识梳理
教学目标：
认知目标：对本学期所学知识进行梳理，进一步加强对本册教材的系统掌握。
技能目标：通过系列整理的方式，培养学生归纳总结知识要点的能力。
情意目标：在回顾全册教材的过程中，培养学生科学的学习态度及对美术学习活动的'兴趣。
教学重点：系统整理全册知识能力目标。
教学难点：归纳总结全册知识要点。
作业要求：根据本学期美术学科应掌握的知识重点及能力目标，较为系统地进行归纳整理，以手绘报的形式呈现出来。
教学准备：
教师：教材、课件。
学生：教材、铅笔、彩笔等。
教学过程：
教学活动
教学意图
教师
学生
一、导入:直接入课
0．5分钟
做好上课准备
稳定情绪、集中精神
二、梳理知识:20分钟
1.十一册教材的知识体系：
引导学生按照“线条、色彩、设计、国画、泥塑、版画、欣赏、综合探索”等几大知识体系将本册教材各课分类。
2.系列知识要点：
利用幻灯片依次对各系列知识要点进行梳理总结。
3.六年级美术学科应掌握的知识、能力：
幻灯片呈现
结合教材内容按照各知识体系将所学各课分类整理。
学生根据问题在书中寻找答案（以线条、色彩、设计、国画系列为重点）
回顾本学期所学知识，并欣赏年级优秀作业。
进一步明确本学期美术学科应掌握的知识及能力目标。
通过按各知识体系将所学各课分类整理，培养学生的分析能力。
在找寻答案的过程中进行自我梳理与总结；在集体交流中进一步明确知识点及能力目标。
三、归纳整理：18分钟
1．实践内容：
根据本学期美术学科应掌握的知识重点及能力目标，较为系统地进行归纳整理，以手绘报的形式呈现出来。
2．提出要求：
（1）内容精练、准确；
（2）图文并茂、构图合理；
（3）具有一定的实用性及观赏性。
3．指导学生进行手绘报的设计与制作。
观看、聆听，明确实践活动要求。
通过绘制小报的形式，将本学期所学知识进一步总结与归纳，加强理解与掌握。
四、课堂小结1.5分钟
1．欣赏同学们的作品
2．回家继续完成完善作业
欣赏作品，重点为内容精练、准确；图文并茂、构图合理；具有一定的实用性及观赏性。简单发表自己的见解。
相互欣赏作品，促进思维扩展，并进一步提高作品质量。
美术教学设计9
教学目标：
1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。
2、过程与方法：
（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感态度与价值观：
通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。
培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。
教学重点：
了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。
教学难点：
能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
教学过程：
一、导入
着色与没有着色的衣服色彩的对比？现实的傣族妹与装饰画中的傣族妹比较？
二、讲授新课
了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的.色彩给你怎样的视觉感受？色彩特点：鲜艳、饱满。
视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格
（二）装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
（三）装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的对比来说：
a.色相对比
b.明度对比
c.纯度对比
d.冷暖对比
欣赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色彩对比又和谐？
（四）展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感的。分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重对比的特征。造型风格也很有装饰特色。
（五）分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。
（六）回头看梵高的星月夜，画家是如何表达内心世界。学生课后思考如何用色彩表达自己的内心感受。
三、作业实践
创作一幅装饰画装点你的房间
1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。
美术教学设计10
教学目标
德育目标：注意保持本子的干净。
智育目标：培养学生观察能力。
素质发展目标：引导学生想象泡泡飞起来的时候，透过泡泡会看到什么样的情景，并通过讨论相互启发，逐步形成创造性的构思。引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征、及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的'关系。
教学重点难点
教学重点：
1、是否能大胆的想象和表现自己的想法。
2、是否能开动脑筋，在使用新材料中有创意。教学难点：是否在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。
教学准备
1、老师准备色彩纸，图钉、气球、课件等。
学生活动设计：
要求学生每人带一只可以吹泡泡的物品，大小不同色彩各异的塑料袋。
一、组织教学
二、导入
组织学生在愉快的游戏中观察泡泡飞动的情景。边玩吹泡泡游戏边观察：你在飞起的泡泡中看到了什么？
三、新授
风儿把泡泡抱在了怀里，泡泡把我们抱在了怀里。有的小朋友觉得泡泡是五颜六色的，泡泡是透明的，泡泡飞到哪里，就会有景色在泡泡里，就像凸透镜一样。
现在请同学们闭上眼睛，想象泡泡被风吹起来了，它吹到了哪里，你希望它里面有什么景色呢？假如泡泡飞到了我们常州，你最希望里面是什么景色？
我最希望里面有我们常州美丽的景色，恐龙园，红梅公园，文化宫广场……
这些美丽的景色我们可以用绘画的形式把它表现出来，欣赏书中图例1、2、3除了用绘画的方法还可以用什么方式来表现呢？可以用气球、塑料袋、图钉等材料来表现泡泡的特征，还可以在这些物体上装饰、美化，表现泡泡新颖有趣的特点。欣赏图例4、5、6。
四、布置作业
先用绘画的方法表现泡泡的特征。
注意点：表现出泡泡里面的景色。颜色要丰富。构图要饱满。
五、学生作画，教师巡回辅导
六、讲评
七、小结
八、板书设计
10泡泡飞呀飞
变化与统一
教后反思：
师生间互动、适当进行示范，解决学生在创作中遇到的问题。并鼓励小组讨论和合作学习。教师在课尾展示、提示可采用另外的一些方式来表现泡泡，让学生自己在课后以喜爱的方式来再次创作泡泡飞呀飞这一课题、扩展思维空间。若课时安排为多课时则还可考虑让学生合理多选择几项，在学习要求上有更高层次的提升。
美术教学设计11
教学目标：
通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
教学重点：
欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。
教学难点：
作品创作。
课前准备：
收集有关撕剪纸作品等图片。
布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程：
（一）魔术导入
师：上课之前老师给同学们表演一个魔术（拿出几张手工纸），看看这几张普通无奇的手工纸能变化出什么来？（撕贴出美丽的夜晚小鸟在森林里气息的画面）。漂亮吗？
生：漂亮。
师：这幅画面与我们平时的画面哪不一样？
生：平时的画面是画的，这幅画是用纸贴的。
师：同学们观察得真仔细，今天我们用撕的方法来制作一幅非常好看的画面。
（二）出示板书：《剪剪撕撕贴贴画画》
（三）讲解新课
师：撕纸这种方法并不难，有人体会出撕纸的乐趣后，用心钻研，居然成为了一名有名的撕纸艺术家，真了不起！我们一起去拜访一下他，一起去了解撕纸艺术吧！（欣赏马蒂斯的作品）
师：我想问问大家，这幅作品使用什么方法作的？你喜欢它哪些地方？
生：这是一幅用剪贴的方法制成的画。它的颜色很漂亮，玫瑰红色和黑色的底色突出了白色的马车。
师：你说得真好！那剪纸与撕纸又有什么区别呢？
生：用剪刀剪的比较直，用手撕的弯弯曲曲。
师：你观察的.真仔细。撕纸艺术家真了不起。我相信你也可以的。你看，我手里有一张纸，老师现在要动手撕纸了，你想不想也试试？
生：想。
师：请你从桌面拿出一张你最喜欢的彩纸，跟我一起撕。
生：如果撕坏了怎么办？
师：没关系，动动脑筋，因为大自然什么都会有的。（边撕边说）手离的远些撕行不行？
生：不行。
师：为什么？
生：容易撕坏。
师：（随意撕）你们看我撕的是什么？
生1：飞机。
生2: 鲨鱼。
师：（添画出直升飞机的形象）我们可以用彩笔添画使它更像你心目中的形象。现在我有几个问题，谁回答对了，我就送给他一张特别好看的撕纸作品。想不想试试？
生：想。
师：一张撕纸作品分几步？哪几步？
生：撕纸分3步，第一步随便撕一块纸，看它像什么。第二步把它贴在一张能使它更好看的彩纸上。第三步用彩笔添加上细节使它更真实，更能让大家看懂。
师：撕的画面太小好不好？为什么？
生：撕的彩纸不能太小，画面不好看。
师：撕碎的纸怎么办？随便扔吗？你有什么好主意？
生：撕碎的彩纸放到桌面的盒子中，下次还可以再用。
师：那好，同学们都知道怎样进行撕纸了，现在你可以自己制作也可以和别人合作，撕一幅最有创意的画儿，然后把它贴在我们的精品屋中。
（四）学生作业，师放音乐。
（五）点评总结
师：同学们，你们做得真好，我们开个小画展好吗？现在每一个同学都是一个小评委，把你手中的红花奖给最美的画儿。请你说说自己的看法，你觉得哪幅画儿好看，哪儿好，说一说画面哪里最吸引你，哪儿还不足可以提出自己的建议，使画面更好。
生：我认为……
师：同学们，多美的画啊！大家做得特别好，你们真棒！希望大家继续努力，制作出更美的画来。
美术教学设计12
一、教学目标
1.了解浮雕的特点，初步掌握雕泥板的制作方法，能够充分利用泥板的材质、属性、质感表现出丰富的泥板作品。
2.通过欣赏、观察、讨论和实践练习，学会雕泥板的制作方法，提高创新能力和动手制作能力。
3.形成发散思维，养成善于观察、勤于思考的习惯，提升审美意识。
二、教学重难点
重点：雕泥板的制作方法。
难点：巧妙利用泥板属性制作出有创意的泥板作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
展示泥板拓印的作品，请学生带着以下问题观看：
1.艺术家是通过什么方式将泥板上的形象转换到画纸上的?(拓印)
2.说说你还见过哪些类似的.作品?(吹塑纸、太空泥)
学生回答，引导：泥板拓印是利用泥板的特点将作品刻画在泥板上，然后再拓印在纸上，是一种古老的传统艺术，在古代被称之为活字印刷。现在很多人运用这种方法可以制作出美妙绝伦的艺术作品。面对如此有魅力的艺术，大家想不想制作一个属于自己的泥板作品呢?这节课就让我们一起来学习这门有趣的手工艺术，制作一个泥板作品。
活动二：描述分析
1.泥版画的特点
以美术兴趣学习小组为单位发放泥板作品实物，提出问题：
(1)这些泥版画作品，都表现了什么内容呢?(动物、植物、人物以及历史故事等)
(2)大家仔细观察这些泥板作品与平时看到的绘画作品有什么不同?(是直接在泥板上进行创作)
学生回答，教师启发引导：泥板作品内容丰富多彩，有动物、植物、人物以及历史故事等，我们可以把这些题材直接刻画在泥板上制作成我们自己的作品。
2.泥版画的制作方法
教师出示学生作品《开心》和《小伙伴》，引导学生思考以下问题：
(1)作品中有哪些人物?他们在做什么?(第一幅作品中的小男孩在跳舞;第二幅作品是一位小女孩在沙滩上晒太阳)
(2)两幅作品中都用了哪些制作方法呢?(画、刻、雕等)
学生回答，教师总结：两幅作品都运用了雕、刻、堆、塑等制作方法，使画面内容丰富，构图饱满。
活动三：示范讲解
教师以“同桌”为主题，示范并讲解泥板的制作方法：
1.勾勒草图;
2.制作泥板;
3.用堆、贴、雕刻画人物形象;
4.涂色完成。
活动四：实践展评
1.请同学充分发挥想象力，制作一个有故事情节的泥板作品。
2.教师巡视指导。提示学生注意安全使用工具。
3.完成作品后举办以“塑造经典”为主题的展览会，请学生自愿展示并介绍自己作品的故事内容。
4.其他同学从内容、制作方法等方面，互相评价作品。
(如《打篮球》：以小男孩手举篮球准备投篮的动作为主题，利用粘贴泥条的方式呈现，内容丰富，构图饱满)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：中国泥塑制作源远流长，有自己独特的艺术魅力，它凝聚了民族的情感，体现了民族的智慧，传达着人们的美好愿望，我们需要学习这种优秀的传统文化并不断的将其发扬光大。
2.课后尝试用泥块创作立体的人物形象，下节课分享。
美术教学设计13
设计意图：
每个幼儿心中都有一颗美的种子，《指南》中指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验。”为了丰富孩子的想象力和创造力，我设计了本次活动《恐龙宝宝吃西瓜》。在活动中为幼儿提供了丰富的操作材料，让幼儿在亲身体验中探索绘画，体验色彩的冲击力，进一步引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
活动目标：
1。尝试用气球进行拓印，并能够大胆添画，表现西瓜的外部特征。
2。乐于参与拓印添画，感受拓印的乐趣。
活动准备：
长卷白纸、西瓜实物一个、气球若干、颜料、纸杯、棉签、调色盘、音乐、PPT。
活动过程：
一、导入活动
1。教师故事导入，引起幼儿兴趣。
2。教师：恐龙宝宝原来不是故意堵着门口的，只是肚子饿了没有力气走路了。它原来是想吃西瓜啊！
3。教师出示西瓜实物，引导幼儿感受西瓜的外形、颜色和花纹。（外形椭圆形、表面浅绿色、有深绿色弯弯曲曲的花纹）
4。教师：可是恐龙宝宝的肚子好大好大，老师这里只有一个西瓜可不够它吃。这可怎么办呢？我们一起来想想办法吧！
二、学习用气球拓印西瓜的外形
1。教师：小朋友们仔细听！小气球说它有办法！我们一起来听听小气球是怎么说的吧。（哈哈哈哈哈，我可以在大白纸上用魔法水种出大西瓜！）
2教师：小气球会怎样在纸上种西瓜呢？（请一个幼儿来示范）
3。教师讲解示范气球拓印的方法，鼓励幼儿大胆尝试用气球拓印。（将气球放在颜料盘上，蘸一下颜料，将气球底部蘸满颜料，拿起来放到纸上轻轻一压，一个圆圆的脚印就出来了。）
三、在拓印的基础上，尝试用棉签添画西瓜。
1。教师引导幼儿用棉签添画西瓜的花纹。
2。教师播放轻音乐，让幼儿在愉快地氛围中添画西瓜。
3。幼儿创作、教师巡回指导。
四、评价与鼓励
教师：恐龙宝宝现在有了这么多的西瓜一定很开心！让客人老师也来看看我们的大西瓜吧。
活动延伸：
1。气球除了可以用来画西瓜，还可以用来画出什么有趣的东西呢？
2。我们生活中还有什么东西可以用来拓印呢？小朋友们和老师一起去教室里找一找，我们再来试一次吧！
《恐龙宝宝吃西瓜》活动反思：
拓印添画是是中班幼儿美术教学活动的重要内容，也是培养幼儿审美情趣和动手能力的途径之一。在本次活动《恐龙宝宝吃西瓜》中我将拓印和添画的技能综合起来运用，希望可以引导幼儿体会美术的乐趣和艺术的魅力，帮助幼儿建立自信，培养良好的艺术感觉。活动中我用故事导入，带着幼儿走进恐龙宝宝的世界，意在提高幼儿的兴趣。幼儿之前可能用其他材料拓印过作品，对于气球拓印还是第一次接触，因此更能调动幼儿对本次活动的积极性和主动性。为了营造活动气氛，我用小气球引出来问题，先请一个小朋友上来示范拓印的方法，请其余幼儿仔细观察。在之后的每一环节连接处，以恐龙宝宝的口吻，不断向幼儿提出问题，层层递进，引导幼儿逐步自己动手操作，提高幼儿动手能力。在幼儿用气球拓印的过程中，不断发展幼儿的自主性。活动中所有幼儿一起用气球在长条白纸上拓印，然后用棉签添画。在此之前幼儿用的'都是A4纸独自作画，这次用五米长的白纸，也是对幼儿合作意识的一大考验。本次活动中存在许多不足之处，同时也是我今后努力和思考的方向。在请幼儿观察西瓜实物中，我一直请幼儿仔细观察西瓜。可是我没有考虑到我出示的西瓜实物外形特征并不明显，幼儿无法形象准确的描述西瓜外形特征。同时在询问西瓜外形特点时，我的提问不够具体。在以后的教学活动中，我也会不断吸取这次的经验教训，我相信在不断的学习和反思中，对于中班幼儿的美术课堂我会把握的更好。
美术教学设计14
教学目标：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的`形象。
教学重点：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。
教学难点：
改变思维方式，培养创新思想。
教学准备：
范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。
教学过程：
一、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、揭题：图形的魔术组合板书
二、新授
1、出示图形
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
3、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
学生作品欣赏
5、练习
（1）任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
（2）注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
（3）说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
（4）练习、辅导。
6、作品展览和评述
（1）学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
（2）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
（3）教师点评。
（4）修改、评优。
7、布置下节课的准备工作
美术教学设计15
教学内容
课堂类型：欣赏 评述
教学目标
[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了
教学重点难点
[教学重点]： 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别
[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点
教学准备
课本，图片
学生活动设计
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
提问：
（1）什么是陶器？什么是彩陶？
（2）中国古代陶器的造型特征是什么？
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课： （出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的.瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片
四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
设计意图
欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
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