美术教学设计
作为一位杰出的老师，总归要编写教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。我们该怎么去写教学设计呢？下面是小编为大家整理的美术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教学设计1
教材分析：
《绘画游戏》一课属于“造型·表现”领域。本课的目的是让学生在游戏中了解线的表现力。通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。通过本课的教学也可以激发学生学习美术的兴趣，充分发挥学生的想象力，培养创造精神。通过尝试新的绘画方法，让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣。
学情分析：
心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出，七、八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起强烈的绘画热情。本课的绘画形式对于二年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但首次接触绘画的情感表现力的讨论，对他们来说也是一种挑战。相信通过本课的学习，学生会在今后的绘画创作的表现力和艺术欣赏的理解力上都能得到飞跃性的提高。
教学目标：
1、了解本课绘画游戏的基本方法。会利用随意线条形成的图形想象添加形象。
2、激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。
3、通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。 教学重点：体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情。
教学难点：利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。 教学资源：
教具：课件、两块黑板
学具：纸、笔、粉笔
设计思路及理念：
本课的设计我以感受——尝试——表现——想象——感悟为主线。通过引导学生感受线的感情，尝试用不同是线表现自己的心情，尝试用线表现音乐中的感情，让学生充分想象创造形象编故事，最后结合艺术欣赏让学生感悟绘画与游戏，艺术与感情的联系。给学生创设一个对于绘画语言——“线”的从直观感受到理性理解的过程。 教学过程：
一、观看线条动画视频导入、激发兴趣
首先教师播放线条动画，请学生仔细观看，并汇报看到了哪些形象？这些生动有趣的形象是由什么构成的？这些构成图像的`线条有什么特点？
二、艺术欣赏，感受线条的美
教师介绍西班牙画家米罗。今天我给大家介绍一个朋友，他可是
世界上著名的画家哦！他就是用这样的线条来表达自己情感的，你们想认识他吗？请跟我来吧。教师与同学一同讨论画面的内容、线条、色彩及所共同步入米罗的世界。
教师：请你看看这幅画好看吗？说说理由。
教师小结：线条可以表达感情，画面中不同的线会传达给人以不同的心情。认识线条（直线、曲线、折线）揭示课题--绘画游戏。
板书课题：绘画游戏
三、想象练习
出示学生熟知的三角形和圆形，让学生联想，说说想到了什么？
四、比较三幅图，哪幅分割得最恰当。
请学生观察这三幅图，说说那幅图分割得最恰当，并说说理由。
五、充分想象，添加形象，指导绘画方法。
请同学们仔细观察第二幅画面，发挥想象，充分联想，看看能添加什么？教师以画中的一个轮廓为例启发学生充分联想，再用粉笔在线条中随意的点几个点儿，或画几条线，以启发学生的想象思维。让我们把它们变出来吧！在充分想象后，
教师展示添画的方法并完成作品。
六、完成作业
（1）作业要求：
① 在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。 ② 利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。
（2）教师辅导要点：
①
随意形的疏密关系。
② 添加内容是否生动。
③ 调整画面的整体感觉。
七、作业展示
学生自评、互评结合。
按照作业要求评价作业。
分析创新表现内容。
教师总结：
今天的这节课我们都做了些什么？学到了什么？你有什么感受？
美术教学设计2
一、教学目标
1、了解人物头像特征，初步掌握绘画脸型时夸张的表现手法，能够创作出表情丰富的人物形象。
2、通过观察、欣赏、讨论等方法，运用实践练习，学会夸张的表现手法，提高观察能力和实践能力。
3、在美术学习的过程中体验夸张表现手法在人物头像造型中的乐趣，养成发现美、感受美的意识。
二、教学重难点
重点：创作出夸张的人物头像。
难点：能够抓住人物面部的主要特征，用夸张的手法创作表情丰富的人物头像。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放夸张的人物表情图片，请学生上台模仿图片中人物表情，提出问题：
1、看一看谁的表情最丰富？
2、图片中的人物表情与现实生活中有什么不同？（图片中的表情更加丰富）
学生回答，引导：我们看的图片之所以表情丰富，是因为艺术家在创作作品时运用到了夸张的艺术手法。同学们想不想用夸张的`手法创作一幅表情丰富的人物形象？那就和老师走进今天的课堂《夸张的脸》。
活动二：描述分析
1、人物形象的特征
教师播放青铜人头像、萨特像、尼日利亚头像，请学生4人一组，交流讨论：
（1）这三件作品，哪些部分最吸引你？（尼日利亚头像的眼睛、脖子、脸；青铜人头像的眼睛和耳朵；萨特像的烟斗、眼镜）
（2）艺术家突出这些人物面部是为了表现什么？（突出人物的特征）
学生回答，教师启发引导：尼日利亚头像夸张了眼睛、脖子、脸，很好的体现了非洲人的特点；青铜人头像夸张了眼睛和耳朵，给人严峻和狞厉的感受；萨特是一位哲学家，巨大的烟斗和眼睛表现出人物机敏与思考的特性。艺术家为了表达人物的性格特点，选择性的突出了人物面部特征，达到突出主题的目的。我们会发现夸张的秘诀就在于抓住并放大人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴或额头、下巴。
2、夸张的作用
教师播放运用夸张手法创作的作品，结合之前所看头像，提出问题：
（1）仔细观察，这些绘画作品是如何突出人物特征的？（运用夸张的手法）
（2）同学们，你们是如何理解夸张的？（对事物的形象、特征等方面刻意夸大或缩小）
（3）夸张这种艺术手法在艺术作品中有什么作用？（使作品更加具有感染力）
学生回答，教师总结：夸张是艺术家进行创作的手段之一，艺术家运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。
活动三：示范讲解
教师以篮球巨星姚明为例，示范并讲解夸张方法：
1、勾勒人物外部轮廓，绘画出面部形象；
2、抓住人物面部特征进行夸张，我会主要夸张姚明的脸型；
3、刻画细节，完善整体面部表情，整理修饰。
活动四：实践展评
1、请同学以同桌为参考，运用夸张的手法创作表情丰富人物形象。
2、教师巡视指导。提示学生注意人物面部特征和表情变化。
3、完成作品后举办“千面万画”展览会，请学生自愿展示并介绍自己作品。
4、其他同学从造型、特征、表情变化等方面，互相评价作品。
（如《学习委员》：造型准确，细节丰富，鼻子放大的恰到好处，突出了人物的主要特征，使作品形象感强烈。）
活动五：小结作业
1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：艺术源于生活，在生活中有许多美好的事物等着我们去发掘，我们要养成善于思考，乐于观察的好习惯，善于发现生活中的美，用一双发现美的眼睛去装点生活。
2、把自己的作品作为小礼物送给同桌。
四、板书设计
责任编辑：欣欣
美术教学设计3
一、教材分析：
本课是表情系列课的最后一节课。通过前面“表情丰富的脸”（一）（二）课的学习，学生已经充分了解了表情在表现人物外形特征上的重要作用；以及表情对于提升动物形象生动性的作用。在此基础上通过对面具艺术的欣赏，引导学生从民族、宗教等多角度认识面具艺术，了解不同地域、不同民族的情感表达方式和审美习惯。以自主探究的学习形式，通过讨论、欣赏、制作、游戏展示，让学生在玩中学，乐中做，体会制作的快乐，变废为宝的乐趣。
二、教学目标：
了解面具的设计特点和造型方法，从民族、宗教等多角度认识面具艺术，了解面具与人类、与社会发展的关系，了解不同地域、不同民族的情感表达方式和审美习惯，从而进一步了解面具的文化内涵。
引导学生运用废旧材料选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。培养学生的动手、动脑能力，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
通过自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生体验面具带给自己的乐趣，培养学生丰富的情感，感受面具独特的艺术魅力。 认识现代面具艺术对环境、对气氛所起的作用，激发学生的想象力与创造力。在自主合作、探究交流中培养学生的合作精神和交往能力。
三、教学重点：
让学生在活动参与中认识、了解有表情的面具的特点，引导学生主动观察、探索、研究其变化。
四、教学难点：
引导学生表现各种有表情的面具造型，尝试用不同方法、不同材料装饰制作，使之形象化、艺术化。
五、教学准备：
彩纸、剪刀、胶水、针线等
六、教学过程：
课时安排：1课时
一、导入：
欣赏藏戏或傩戏的表演片段，观察其中出现的面具，学生相互交流，说说自己印象最深的是哪个？它的颜色和表情是怎样的？猜测面具上的表情，说说看这些面具给你什么样的感觉？想想：人们为什么要戴面具呢？
直观了解有表情的面具是个什么样，从造型、色彩等几方面去欣赏，让学生感知艺术。
二、讨论：
你还在哪些地方见过面具？你看到的面具是什么样子的？人们在藏戏和傩戏表演时所用的面具和平时在游乐时看到的面具有什么不同？
从原始宗教仪式，到各种化妆舞会和狂欢的.节日，还有小朋友别出心裁的游戏，现代面具是人们辞旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。人们创作了千奇百怪的面具。
想一想：我们在画表情丰富的脸时，五官的变化对于表情的变化有什么作用？
刚才欣赏的面具中，又是怎样通过五官的变化来表现表情的呢？藏戏与傩戏都来源于古老的宗教活动，这些形象为了让人们产生敬畏之心，或是趋邪避凶，往往都是面目狰狞。通过欣赏，再联系前面已经学过的表情知识，看看这些面具的特点，五官是如何变化的，让学生初步知道面具如何具备表情。
学生交流准备的材料，讨论这些材料适合用来表现面部的哪个部分，或者可以用来增强效果。
学生准备的材料五花八门，各种材料有各自的特性，有的柔软便于造型；有的坚硬但有立体感；有的细碎但适合表现细节，所有材料要求学生观察、了解过后让它们都能物尽其用，从而使做出来的面具造型独特，形象饱满，特征明显。
三、制作
根据自己的喜好和所准备的材料来制作一个面具。
四、表演
佩戴上面具，进行一次化妆表演，相互欣赏评价。
这个环节的设计就是让学生体会成功，在玩中学，在乐中做，边玩边学，增加学习的乐趣。也让学生认识到生活中处处有美的事物，即使是将被丢弃的废旧物品，经过我们的奇思妙想与创造，也会产生奇妙的造型。
美术教学设计4
(一)教材简析：
多姿多彩的花把我们的世界打扮得分外美丽，用中国画的方法表现花卉，无论是在表现方法上，还是独特的画面效果上，都体现出中国人特有的情趣，本课将带领学生逐步体验中国画的特殊韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力。
(二)教学内容与目标：1显性内容与目标
应知：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。
应会：能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。
2隐性内容与目标
通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。
(三)教学重点与难点：
重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用.在实践练习的基础上，大胆地进行创作。
(四)学习材料：
毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花、抹布等。
在教室里陈设不同品种的鲜花。
(五)教学活动：
l、组织教学 检查学生学习工具的准备情况。
2、引入新课
同学们，上学期我们上过一节叫做：“彩墨游戏”的课，大家还记得吗?今天，让我们一起联系教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容会是哪两者的结合呢?(中国画与花)
出示课题：《娇艳的花》
3、新授课
提出问题：(ppt出示花卉图片)
①谁认识这些花儿.并叫得出它们的名字?
②鲜花再艳，也有凋谢的时候.什么花儿会永不凋谢?
展示中国画花卉。(ppt展示中国画花卉)
提出问题：
①怎样才能展现娇艳的花呢?(色彩鲜艳才)
②在画中国画时，可能会用到的笔法有哪些?(中锋、侧锋)
③如何将花瓣画出深浅的变化?(蘸深浅不同的颜色 侧锋画出花瓣)
教师示范。
打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法? 学生通过观察教师示范和书本范例直观感受中国画画花卉的过程。
下面请学生拿起你的'画笔，尝试用中锋和侧锋来画一下。
在尝试画过花朵之后，让我们来看看画家是怎么画花的。
(ppt播放中国画大师画的作品)
再让我们来看看其他小朋友画的画。(ppt播放其他班级同学的作品)
4、艺术实践
学生作业 ，老师指导
作业要求：
1.画一簇不同颜色娇艳的花，配以适当的叶子。
2.注意色彩的深浅、浓淡的变化。
3.构图饱满。
5、小结 展示学生作品并组织交流评价。
6、课后拓展
同学们，今天，我们学习了中国画“花”的画法，你们知道吗?我们可以用今天我们学到的知识来装饰、点缀我们的生活。
我们来看看生活中娇艳的花是怎么运用的(ppt展示)。
老师希望大家能用今天学到的知识去装饰美化生活，让我们的生活变得更好
(六)教学反思：
在这节课里，教师应根据学生的实际能力，降低或提升课堂教育教学要求。在上课时，更需要注意的是要掌控好时间。第一，教师示范时间不宜过长。第二，ppt展示图片不能过多。第三，尽量多留时间给学生实际操作。最后，需要给学生展示交流的机会，要留学生发表自己感受的机会。让学生把自己画中的情感表达出来，有利于学生之间的情感交流。分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
美术教学设计5
教学目的：
1、知道剪纸是一种民间艺术。并进一步掌握剪纸的基本技能，培养幼儿对民间美术的兴趣。
2、重点掌握青蛙的折剪方法.提高幼儿正确、灵活使用剪刀的技能，促进幼儿思维与动作协调发展。
3、在动手剪纸的活动中，对青蛙有进一步的了解和认识。
教学准备：范例、剪刀、浆糊、蜡光纸、录音机和故事带。
教学过程：
一、猜谜游戏
1、小朋友们，你们喜欢猜谜语吗?(喜欢)老师说一个谜语大家猜一猜是什么小动物?请听："水边有个歌唱家，一天到晚呱呱呱，身上披着绿大衣，伸出舌头把虫抓。"(青蛙)对了。青蛙是我们人类的好朋友，现在我们就扮成可爱的小青蛙，到池塘边做游戏好不好?(幼儿听音乐作模仿动作进教室)
2、请幼儿说出青蛙的生活习性和特征。
(绿色身体，两只大眼睛，四条腿，一张大嘴巴，生活在池塘边，天天捕捉害虫，是人类的好朋友。)
二、示范讲解
1、教师出示范例"青蛙"并告诉幼儿剪纸是我国民间艺术的一种形式。今天我们学习对称纹样剪纸法。
2、教师按步骤示范讲解剪青蛙。
(1)与幼儿共同讨论这个剪纸青蛙的特点。(对称)(2)提问：对称图形应该怎样折纸。(对边折)(3)为了更好的`把握住青蛙的形象特征，在剪纸前，先将青蛙用笔轻轻的勾出来，然后再用剪刀依据轮廓线剪下。
(4)最后剪出眼睛、背部与腿部镂空部位。要重点讲解，多次示范。(先整体在部分)。
三、实践操作
1、灵活幼儿手指，做手指操。
2、幼儿与老师一起念儿歌：小剪刀，手中拿，卡嚓卡嚓剪青蛙，先折纸，在划线，按照轮廓细细剪，剪个青蛙蹦水中，呱呱呱呱捉害虫!
3、教师提出要求：幼儿选择图案剪纸;保持桌面地面的清洁，注意安全。
4、幼儿剪纸，教师巡回指导。
四、欣赏联想
1、小朋友们，你们想一想，青蛙小时候是什么样子的。
(大脑袋，小尾巴，青蛙小时候叫蝌蚪)
2、听故事《小蝌蚪找妈妈》
五、品德教育：
小青蛙是捕捉害虫的能手，我们小朋友要爱护青蛙，保护青蛙。
六、情景游戏
欢乐的池塘幼儿动手用作品在大白纸上布置出小蝌蚪找妈妈情景图。幼儿扮成可爱得小青蛙在欢乐的池塘里嬉戏，玩耍，捉虫等自然结束本课。
美术教学设计6
认知目标：
了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等
技能目标：
掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式
审美和情感目标：
让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系
教学重点：
掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。
教学难点：
白桦树的造型表现形式和色彩的运用。
教学准备：
图片、卡纸、铅笔、水粉
教学过程：
一、导入新课
1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。
2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”
二、传授新知识
(一)图片讨论
1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.
2、学生们发表自己的想法.
3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.
4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的`主角：白桦树。
(二)播放白桦树的图片
5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。
6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。
小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。
四、作业展评
五、教学小结：
今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。
美术教学设计7
课堂教学活动：
活动目标：
1、欣赏《向日葵》鲜明靓丽的色彩和具有特色的线条，理解色彩与线条所要表达的美。
2、能大胆、自信的运用语言、动作及多种美术形式表达表现自己对《向日葵》的色彩与形态的理解。
3、体验用多种方式自主表现大师作品的快乐，进一步感受《十四多向日葵》作品中强烈、炙热的情感。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
活动重点：目标3
活动难点：目标1
活动准备：
1、物质准备：水粉颜料、排笔、带有花瓶的背景板、实物向日葵花、画架、大花瓶（道具）、PPT课件
2、经验准备：课前观看向日葵的照片或视频，感知向日葵的外形和色彩，知道向日葵的向阳生长的特性
3、场地调度：半圆弧围坐在教师周围
活动过程：
一、感知体验——感知向日葵的外形特征、分层欣赏名画，感知作品的美。
1、借助谜语，进入向日葵，引导幼儿感知向日葵的外形特征
关键提问：有一种植物被称为落在地上的太阳，猜猜它是什么？（向日葵）向日葵长什么样儿？
小结：（出示向日葵的实物图片）你们看！向日葵有又圆又大的花心、黄黄的尖尖的花瓣。
2、分层欣赏，引导幼儿感受名画《向日葵》的色彩美、造型美
（1）出示作品——引导幼儿整体感知作品的布局和色彩美
关键提问：“有一位画家很喜欢向日葵，他画了许多向日葵作品，我们一起来欣赏一下吧！
从上到下从左到右，你看到了什么？作品主要以什么颜色为主？快和你身边的好朋友说说吧！
小结：画面上有花瓶、桌子、向日葵。主要以黄颜色为主
黄色给你什么样的感觉？（轻快、明亮、像太阳。）这些黄色是一样的吗？
小结：你看，画面以深浅不同的黄色为主，加上青色和绿色的点缀，好像一首节奏鲜明的乐曲
（2）整体欣赏——引导幼儿欣赏向日葵花朵的姿态美
关键提问：仔细看看，这些向日葵的大小和姿态都是怎样的？
小结：你看，作品中向日葵的大小不同、姿态不同，每一朵都是独特的、与众不同的`。
（3）局部欣赏——引导幼儿尝试用肢体动作表现向日葵的不同姿态
关键提问：你最喜欢哪一朵？你能用动作表现一下吗？我们来猜猜他表现的是哪一朵？（花瓣是很么样子的？花盘是什么样子的？）给你一种什么感觉？（努力、向上的）
小结：你瞧，虽然每一朵向日葵的姿态不同，可是每一片花瓣都是努力向上的，充满了生机与活力，让我们把掌声送给这充满活力的向日葵吧！
二、探索发现——画家梵高名作的绘画方法
1、利用作品局部放大探究绘画方法
关键提问：你瞧，我这里有一朵向日葵，它的花盘是什么样的？（一点一点）你觉得梵高是怎样画的？梵高就是用这种一点一点的方式画出了花盘，这叫点彩法。（空手示范）
2、请个别幼儿示范花瓣的绘画方法，教师小结提升经验
关键提问：我们知道梵高的向日葵花瓣都是向上扬的，可以怎样画？谁来试试？
小结：这种粗狂的笔触可以表现出向日葵顽强的生命力，和积极向上的精神。
三、创作表现——引导幼儿用自己喜欢的材料大胆表现向日葵
关键提问：今天老师准备绘画材料，你们可以两个人一组合作完成向日葵作品。
幼儿在创作的过程中教师巡回指导，通过语言的引导进一步引发幼儿表现出向日葵的顽强向上的生命力特点。
四、欣赏评议——引导幼儿感受大胆表现向日葵的快乐
请幼儿相互分享自己的作品
你最喜欢哪一朵？你觉得哪一朵最奔放？最独特？
五、活动延伸—教师介绍其他梵高的美术作品
这幅画是荷兰著名的印象派画家梵高画的，名字叫做《十五朵向日葵》
这幅向日葵是他众多向日葵作品中的其中一幅，他的每一幅作品从构图，造型、色彩都很独特表现了梵高热爱光明的炽热情感。
课后延伸活动设计：
活动一：赏——对比欣赏梵高其他向日葵作品，进一步感知颜色、线条、构图的美，和不同形态向日葵灵动的生命之感。
活动二：展——创造条件和机会，支持幼儿自发的艺术表现和创造，通过幼儿《向日葵》作品展感受运用独特笔触变现的乐趣。并将自己的理解个更多的伙伴分享。
活动三：“静待花开”——和幼儿共同在植物区种下向日葵种子，感受等待生命怒放的惊喜。
活动反思：
首先我考虑的是如何让我们班的孩子用水粉画向日葵，体验成功感。我首先找了毛笔和油画笔，最后认为中班的孩子握笔姿势比较容易掌握的是油画笔，随后我特意选了红色外套的大号油画笔。白色外衣的小号油画笔。一个偶然的机会我发现了彩虹屋的材料设计很巧妙，用来画画既方便又容易呈现。随后和孩子商量后我们把许多材料都取了自己喜欢而容易记忆的名字，如：“妈妈笔”“宝宝笔”“花妹妹”等。
凡高的画都以亮丽鲜艳的颜色夺人眼球，于是我选了比较明快的黄色背景纸、橙色花瓣、蓝色花瓶、红色花蕊。如果让孩子们模仿学习，孩子一定很难掌握并且也学的很乏味。我喜欢让孩子在学习中学得轻松，而顺口的儿歌是我在绘画示范动作中经常采用的方法。
例如拿笔蘸颜料我们会说：妈妈笔，手中拿，蓝颜料里洗个澡，伸出脑袋擦身体，左擦擦，右擦擦。
用蜡笔画我会说：蜡笔宝宝出来玩，X颜色宝宝出来跳舞等。形象画的语言让我们班的孩子特别喜欢绘画活动，而每次活动他们都觉得自己是在和笔宝宝玩，所以我们班孩子的绘画作品都是很有特色，他们还喜欢边画边说。
我一直觉得“孩子只有在自身丰富的体验想要表达时，才会有真正属于孩子自己的绘画。”随后我尝试让孩子画花瓶，感觉孩子对花瓶的位置和形状很难掌握。最后我试着我先把位置放好，就先画一条直线，把这条直线当花瓶口，把画面分成了两部分，上面画向日葵；下面画花瓶。在形状的把握上我利用儿歌让孩子学习。
如：平平一条路，路前停一停，变出左耳朵；路后停一停，变出右耳朵，左耳右耳连起来，听一听！美妙的音乐会开始啦！洗刷刷洗刷刷，从上往下刷，从左往右刷，刷出一只大花瓶！）示范画花瓶。妈妈笔累了休息！（放瓶子）（花妹妹出来跳舞了，黄颜料里洗个澡，扭一扭，往上跳，往下跳；往左跳，往右跳；跳累了休息吧！）示范画花瓣。
美术教学设计8
教学目标：
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法：示范演示、讲授、讨论
教学准备：
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
教学过程：
一、组织教学：
引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的'社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习：
结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)
枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结：
理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。
板书：写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点：
A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
美术教学设计9
活动背景：
进入新世纪以来，无锡城市化发展转入了快速发展的新阶段，农村的环境面貌也有了重大突破，农民从原来的分散居住向城镇集中居住，大部分农民都搬迁进规划好的小区里居住，而我们班很多小朋友也跟着爸爸妈妈一起从农村搬进了漂亮的小区。几乎每天都能听到小朋友开心地向小伙伴们介绍自己漂亮的新家，他们的新家周围有广场，广场上有会唱歌的喷泉，好玩的滑滑梯，还有很多漂亮的花和树……孩子们对自己的新家和周围环境的变化产生了浓厚的兴趣。为了让孩子们更好的知道我们生活的改变，感受住房日新月异的变化，感受人们的生活水平发生的巨大的变化，我们组织幼儿通过介绍自己的住房，或参观小区的房子，了解住房外形特征的多样性，加深对住房周围环境及配套设施的了解，提高幼儿的观察能力和表现能力。
活动目标
1、 学习观察小区里的主要建筑和景物，用绘画表现小区里的楼房、配套设施以及花草树木。
2、 乐意欣赏美得事物，有初步的审美情趣。
活动准备：
前期准备：①向家长介绍本次活动的内容及要求，请他们配合协作幼儿进行观察并帮助拍摄照片。
②带领参观附近没有拆迁的村庄，鼓励幼儿观察比较村庄和小区的不同。
环境准备：①幼儿拍摄的小区照片以及色彩鲜艳的小区图书
②8K铅画纸、油画棒、水彩笔。
活动过程：
1、 引起幼儿兴趣，导入活动:
教师：小朋友，现在我们都搬进了小区住进了新家，你们觉得我们的新家美吗?想不想把它画出来?
2、让欣赏幼儿拍摄的小区照片，并请个别幼儿介绍一下自己拍摄的照片，引导幼儿调动相关经验，说说自己对小区的印象。
教师：你看到的小区是什么样的?房子是什么形状的?小区里还有些什么东西，这些东西放在什么地方?树和花长在什么地方?它们是什么形状的，什么颜色的?
3、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导
教师提醒幼儿先仔细想好，然后再动笔。可以先画楼房，再画配套设施和花草树木，将房子画大一些，画在主要位置上。如果幼儿画面较空，适当启发幼儿补充内容。鼓励幼儿从不同的角度画出自己看到的美丽的小区。
4、评价作品，结束活动
教师组织幼儿互相欣赏作品，并请个别幼儿介绍一下自己画的小区的哪里，让幼儿找一找谁画的小区最漂亮。
小结：我们的小区真美，今天大家把我们的新家画下来了，我们要爱护小区里的一切东西，使我们的小区永远都那么美丽
二、教案实施后的反思：
目标达成情况的反思：
美术活动是孩子宣泄心情、想象，创造新鲜事物的理想活动。它最能体现孩子对世界以及所有事物的原始看法。在本次活动中是让幼儿对小区有一定了解的基础上完成的，我先通过幼儿观察小区的照片和有关图书，说说自己看到的小区，让幼儿在充分讨论交流对小区有一定的了解以后才组织幼儿创作的，从活动效果来看大部分幼儿能大胆的进行创作，达成预定目标。
活动设计的反思：
在设计这个美术活动时，我精心地思考一番，将整个活动环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示评介。将情景始终贯穿与教学过程，使其成为诱发创作动机，引导幼儿学习技能的推动力;并通过提出问题让幼儿观察、思考，师生共同参与讨论，引导幼儿按自己的体验，大胆表现。
当孩子都画完后，我没有请所有孩子都上来讲解自己的作品，而是让孩子们相互欣赏，请个别的幼儿说说自己的画。一是因为人太多，孩子没有那么长的耐力和注意力。二是每个孩子都想要展示自己的作品，我让他们相互欣赏，不但满足了幼儿的想展示自己作品欲望也让孩子在欣赏到他人作品的同时学习到同伴的长处。
但在活动的组织和对幼儿的指导上我还有所忽略：一是在活动过程中，很多幼儿能根据要求完成作业，特别是一些能力强的幼儿，他们很快就画好了，但是由于提供的`材料有限，画面比较单一，对于这些幼儿，我们是否能再提供一些深层次的材料，促进他们的发展?二是虽然活动内容和形式都迎合幼儿幼儿的兴趣，但由于规定了绘画要求，在一定程度上阻碍了孩子的想象力，在以后这样的活动中要考虑设计怎么让让幼儿自由发挥自由想像的，更好的激发幼儿的创作欲望。
三、修改后的教案：
活动名称：美丽的小区
活动目标
1、学习观察小区里的主要建筑和景物，感受小区色彩的鲜艳，能用不同的方法表现美丽的小区。
2、乐意欣赏美得事物，有初步的审美情趣。
活动准备：
前期准备：①向家长介绍本次活动的内容及要求，请他们配合协作幼儿进行观察并帮助拍摄照片。
②鼓励幼儿观察其他小区。
活动准备：①幼儿拍摄的小区照片以及色彩鲜艳的小区图书
②8K铅画纸、油画棒、水彩笔、水粉颜料、调色盘、大口水杯、大小毛笔、小毛巾、彩纸、双面胶、胶水等若干。
活动过程：
2、 引起幼儿兴趣，导入活动:
让欣赏幼儿拍摄的小区照片，教师：小朋友，现在我们都搬进了小区住进了新家，你们觉得我们的新家美吗?请个别幼儿介绍一下自己拍摄的照片，引导幼儿调动相关经验，说说自己对小区的印象。
教师：我们住在这么漂亮的小区真是太幸福了，可是我们班上还有些小朋友没有住上新家呢，我们也来帮他们设计一个漂亮的小区好不好啊?
3、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导
教师提醒幼儿先仔细想好，然后再动笔。可以先画楼房，再画配套设施和花草树木，将房子画大一些，画在主要位置上。如果幼儿画面较空，适当启发幼儿补充内容。鼓励幼儿用不同的方法设计美丽的小区。
4、评价作品，结束活动
教师组织幼儿互相欣赏作品，并请个别幼儿介绍一下自己设计的小区，让幼儿找一找谁设计的小区最漂亮。
小结：小朋友真是太棒了，设计了这么漂亮的小区，小朋友们住进去一定会很开心的。
修改说明：
1、由于活动的内容很形式更迎合幼儿的兴趣，因此，幼儿参与活动的积极性很高。
2、提供多种辅助材料，促进了幼儿的创新行为。
根据上一次活动中提出的问题，我在本次活动中增加了丰富的材料辅助材料，由于材料的充足，幼儿都充分的发挥了自己的想象，画面更加丰富，设计出了不同样子的小区。
3、充分利用了家长资源，通过观察、感受来让幼儿体会到农村的变化和对美好生活的的向往之情。
美术教学设计10
活动内容：变色叶
活动目标：
1、 感受四季变化与叶子的关系。
2、 能够根据四季的不同，绘画出不同的叶子。
活动准备：各种叶子，绘画纸、笔
活动指导：
1、 借助挂图，请幼儿欣赏四季的景色，请幼儿说说看到了什么?
2、 讨论：四个季节的叶子颜色一样吗?春天的叶子是什么颜色的?什么时候叶子会变黄，落下来啊?
3、 配音乐，幼儿学树叶轻轻落下的样子。
4、 幼儿绘画。教师指导。根据自己对四季的喜爱，画出不同的叶子。注意区分不同季节的叶子，颜色应该是不一样的。不同树木的叶子，形状也不一样。
5、 幼儿互相欣赏画，找一找"你和谁画的"是一个季节树叶""是一种形状的树叶".
中班美术教案：树叶创作画
孩子们，秋天到了，今天我们一起到大森林里去做游戏，好么?到了大森林里，请你们注意看看大森林里都有什么变化，我们就听着音乐，一起跳着舞走吧。"
活动目标：
1、享受创作的乐趣。
2、培养幼儿学习观察、学习探索、学习想象。
3、锻炼小肌肉的活动能力。
活动准备：
头饰、黄树叶、塑料袋、塑料盘、固体胶、彩纸、小筐、轻音乐、各种辅助材料、 布
置树林的场景
活动过程：
1、老师扮兔子妈妈，带领小兔子进入场景。
师："孩子们，秋天到了，今天我们一起到大森林里去做游戏，好么?到了大森林里，请你们注意看看大森林里都有什么变化，我们就听着音乐，一起跳着舞走吧。"
2、幼儿自由的在场地上观赏，可以捡起树叶观察，互相说说小树叶是什么样子的.。(自由讨论)
孩子们，你们都看到什么了?
你想说些什么呢?
你觉得小叶子象什么?
你喜欢小树叶么?
孩子们，你们看，小鹿和大公鸡姐姐也来了，她们有这么多袋子，我们一起动手，把小树叶收集到袋子里，请你们一边捡树叶一边数数看，捡了多少片小叶子。
(请配班老师帮忙把袋子发给幼儿，一起听音乐捡树叶)
3、师："孩子们，你们真能干，捡了这么多的小树叶，我知道你们都累了，我们来这边休息一会吧。(幼儿围坐成半圆)孩子们，你们看，我也捡了很多的树叶，可是你们看我的树叶变成什么样子的了?(出示碎树叶)小树叶怎么会变小、变碎了呢?你会把小树叶变小么?怎么变呢?(幼儿个别示范，回答)
4、师："刚才你们想了很多好办法，那我们就来试试看，看看哪种办法最好，能让小树叶很快就变小，我们一起来做吧。"(幼儿尝试用搓、捏、挤、揉、压等多种办法，提醒幼儿要一只手捏紧袋子的口，别让小树叶从袋子里溜出来)
5、孩子们，你们真聪明，我看到你们把小树叶都变的很小很小了。你们手里的小树叶还可以做什么呢?动动脑筋，想想看。
师："你们猜猜我用小树叶做的是什么?(展示电脑抽象画)
你想用小树叶做漂亮的画么?
你想做什么呢?
这里有一些固体胶、彩纸、油画棒和一些你可能用得上的毛线、彩色皱纹纸和扣子，现在就带着你的小树叶用这些材料做一幅美丽的画吧。
6、请教师协助把树叶倒入塑料盘中，幼儿用小树叶做创作画，教师巡回指导。(放轻音乐，幼儿创作)
美术教学设计11
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提升欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)利用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明
一.组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二.导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三.讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以明确提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，加强学生的认知能力。
四.教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和利用。同时体会到再现性美术作品不但需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五.课堂练习请同学们观看课件中的.作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六.学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七.小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不但要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八.课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自身对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增多过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等) (2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
美术教学设计12
教学目标
1、引导学生关心学校的新同学，养成观察生活的习惯。
2、引导学生用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学做一幅肖像画。美术教案－我的新朋友
3、通过绘画，培养学生之间的友谊。美术教案－我的新朋友
教学重难点
１、描绘出新同学的外貌特征，在欣赏同龄人作品时，大胆的发表自己的建议。
２、用自己喜欢的表现方法表现出人物的基本特征。
３、大胆自由的运用绘画、拼贴和立体制作更方法为同学绘制肖像画。
课前准备
同学之间相互观察
准备几幅供学生欣赏的肖像画，
教学过程
一、组织学生 检查学生用具准备情况
二、引导阶段
板书：朋友，提出问题：什么样的人才能称为朋友呢？学生根据自己的理解说一说。（彼此关系比较好的人）
引导学生谈话，从幼儿园到现在你认识了很多的人，在这些人中，有你喜欢的、了解的……，相信其中肯定会有你的好朋友，在这些朋友中那些是刚认识的.，而且你们的关系比较好。请同学说一说自己的新朋友和老朋友，在这些新朋友中，谁给你留下的印象最深，他有什么特点。引导学生在说话时，指以表达出同学的特点。
要把同学画像主要应画好它的什么地方，学生思考、讨论，小结学生的讨论结果，得出话好肖像画主要应抓住人物的特点。
三、发展阶段
１、真实反映阶段 带领同学互相观察，通过观察了解新同学的外貌特征，并引导学生用简单的语言进行描述，利用比较的方法，引导学生抓住好朋友的脸型、五官、发型等与其他人的不同之处，也就是指导学生如何抓住人物的特征进行描绘。
２、形成特色阶段 引导学生观摩不同风格的名家肖像画，使学生通过欣赏懂得画像肖像画时既要抓住人物的特征，注重色彩和线条的表现力，又要体现自己的绘画风格。
３、大师们的作品非常有特点，相信同学们，也会向大师们一样讲好朋友表现出来。鼓励学生大胆、自由的运用绘画、拼贴和立体制作的方法为新同学绘制一幅有特点的肖像画。
４、展示学生的肖像画作品
请同学们猜猜他是谁，检测一下自己有没有把同学的特点表现出来。
四、收拾整理
作品完成后，督促学生将工具材料收拾好
五、课后拓展
１、欣赏更多的肖像画。
２、我们是否可以用更多的方法、风格来绘制自己周围的亲人和朋友。
美术教学设计13
学习领域：欣赏·评述
教学课时：1课时
教学目标：
1、认知：认识欣赏自然界小桥、流水、森林的美景，学会欣赏大师的风景画。
2、智能：比较三者的不同的美感。
3、操作：能够用适合的词汇表达自己的审美感受，并能够用绘画的形式表现出来。
4、情感：热爱大自然，培养爱好环境的`良好意识。
教学重点：
小桥、流水、森林的美丽景色带来的感受。
教学难点：
对绘画表现自然美景的感受。
作业要求：
用词汇表达感受，并画一幅风景画。
教学用具：
欣赏图片、课本、绘画用具等。
教学过程：
一、引入新课：
教师板书课题：《小桥、流水、森林》
二、讲授新课：
1、引导学生欣赏小桥、流水、森林的美丽景色。
谈一谈：这些类型的美景有什么特点？
2、教师播放音乐，欣赏三幅作品。
A国画齐白石――《蛙声十里出山泉》
画面看不见青蛙，为何不把作品名称改为其他？
假如你来改这幅作品，你如何修改？
B油画列维坦（俄罗斯）――《深渊》
C油画希施金（俄罗斯）――《松林的早晨》
用适合的词汇表达你的感受，如抒情、欢快、轻松、舒缓、祥和、宁静、流动、甜美……
3、教师演示线条的情感表现特征：
三、布置作业：
各人在优美的音乐背景中，画一幅风景画。
四、学生练习，教师巡视辅导。
五、展现自我。
美术教学设计14
目标：
知识与技能：了解适合纹样的概念、骨式、特点等基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，培养学生的审美能力和动手能力。
过程与方法：学习运用点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法对适合纹样进行装饰，力求新颖。
情感、态度、价值观：培养学生热爱生活的情感，运用所学的适合纹样知识装饰美化生活用品。
教学重点：
适合纹样外形和骨架变化的学习。
教学难点：
适合纹样的骨架分析和设计要领。
教具准备：
课件（适合纹样图片资料）、绘有适合纹样的实物
学具准备：
课本、彩笔、尺子
教学过程：
一、组织教学：稳定学生情绪，检查学具准备及摆放情况。
二、导入阶段：教师展示绘有适合纹样的丝巾、瓷盘等生活用品，引导学生观察上面的
图案，说说自己的感受。生活中还有哪些物品像他们一样有美丽的图案呢？手帕、瓷砖、天花板、地毯、美食、园林、窗帘……美丽的纹样装点了我们的生活，带给我们赏心悦目的视觉感受。今天，让我们一起走进纹样的精彩世界，感受美丽的纹样。
板书课题：
美丽的纹样
三、发展阶段：
（一）发现适合纹样的特征
教师出示两只纸盘，请大家观察比较这两只纸盘中的纹样，你认为哪种纹样比较适合装饰在圆形的.盘中？（鱼形图案）师：这就是今天我们要学习的适合纹样——美丽的图案，设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这些图案被称为适合纹样。教师板书：适合纹样
（二）探寻适合纹样的规律
【课件展示不同的适合纹样】
思考：适合纹样有哪些外形？可以用哪些图案内容来设计装饰？发现了哪些图案规律及设计方法？共同总结出适合纹样的设计方法及规律：
1、外形各种各样，以三角形、方形、菱形等简单几何形为多，也有自然形状：花形、瓶
美术教学设计15
一、教学目标
1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。
2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。
3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。
二、教学重难点
重点：静物的明暗表现方法。
难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。
三、教学过程
活动一：激趣导入
展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?
学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。
活动二：描述分析
1.明暗的层次
展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：
(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)
(2)黑白照片是如何表现出静物的?(通过黑、白、灰的层次变化)
(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)
学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。
2.明暗的表现
展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：
(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)
(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)
(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)
学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。作品中的浅色调是用一系列短而平行的线表现出来的。深色调则是在原来的线条上加上与之垂直的一系列线条。所以，它的明暗对比更加强烈，白色物体的质感以及画面的.空间感也都很到位。而布拉沃的《白玫瑰》手法细腻，通过线条的粗细、长短、深浅以及疏密的微妙变化，使得作品更加逼真。玻璃杯的光感通过细致的线条排列表现得也尤为突出。
3.构图形式
请学生4人一组，让他们用自己喜欢的物品尝试摆一组静物，交流讨论：哪一组的静物摆放看起来最舒服?
学生回答，教师启发引导：不同的静物的摆放方式也是有讲究的，不能随意摆放，那样会显得杂乱无章。常见的构图形式有S形构图、梯形构图、三角形构图。三角形构图比较稳定，梯形构图画面比较饱满，而S形构图画面会更加动感。所以，在构图时，可以根据自己的需要选择不同的构图形式。
活动三：示范讲解
教师以文具用品为例，示范并讲解素描的创作方法：
1.起稿构图，勾画出物体的基本形体(三角形构图，主体物是书包，旁边散落一些书本、文具盒、铅笔、尺子、橡皮);
2.深入造型，以不同粗细、深浅的线，表现空间、虚实及物象的质感(书包用弯曲的长线条表现，用层次变化丰富的黑白灰关系表现书包的质感，书包前面的铅笔用果断的直线去表现，后面的书本用疏且浅的直线概括，增强画面空间感);
3.调整细节，完成作品。
活动四：实践展评
1.请同学们以小组的形式重新摆放静物，并各自创作一幅明暗关系明确的静物作品。
2.教师巡视指导。提示学生注意造型、线条的深浅、疏密关系。
3.完成作品后举办“静物”展览会，请学生自愿展示并介绍自己的作品。
4.其他同学从物体的质感、画面的空间感及光影效果等方面，互相评价作品。
(如《苹果与花瓶》：画面简洁，表现的是一个花瓶和两个苹果。用块面关系以及线条的深浅、疏密关系表现物体的明暗，对比突出，物体的质感以及光感表现到位，但是空间感较弱。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：任何平凡的物品皆有生命，画家们大都是以物写情，通过对静物的描绘反映生活及时代特征。读画的时候，应该通过这些简单的静物画作品，深深地感悟到平凡的物品自身的内涵，而这种内涵关键在于发现。希望同学们在日常生活中都能留心观察生活，去发现更多的美。
2.课后尝试用摄影的方式记录生活中的静物之美。
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