花未眠教学设计
作为一名教师，就有可能用到教学设计，借助教学设计可以让教学工作更加有效地进行。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？下面是小编为大家整理的花未眠教学设计，希望对大家有所帮助。
花未眠教学设计1
教学目标
一、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。
二、体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。
三、体味作者孤独、忧郁的秉性和作者的悲剧人格。
教学重点
一、引导学生理解本文的主旨。
二、善于通过语言，把握文章主旨。
教学难点
体味作者孤独、忧郁的秉性和作者的悲剧人格。
教学课时
一课时
教学步骤
一、导语
生命是一条亘古长流的河，生命是一首古老而年轻的歌。古往今来，无数大师用智慧诠释生命，解读自然。今天，我要告诉大家，这个世界很美丽；昙花，虽然只是一现，但她铸就了瞬间的永恒；流星，虽然只是一闪，但它们却在我们的心际刻下一道闪亮的印记；夕阳，虽然稍纵即逝，但它却为我们显出最美的风景。我要告诉大家，这个世界真的很美丽，你所看到的一切一切，整个大自然，都在为我们呈现着美。这需要我们用一颗最真挚的心去体会、去欣赏、去接受。在这美好的时光中，让我们一起走进川端康成的《花未眠》，沿着这位伟大的思想者的踪迹，去追寻生命，叩问生命。
二、作者简介
川端康成：日本文学界“泰斗级”人物，亚洲第二位获诺贝尔文学奖的人，1899年生于大阪，1972年4月16日自杀身亡。自幼失去父母，由祖父母带大，极为任性孤独和神经质，不爱上学，但有时学习起来成绩还不错，曾以学校第一名的成绩考入府立茨木中学。川端康成因写《伊豆舞女》而成名。善于用意识流写法展示人物内心世界。他的代表作中篇小说《雪国》(1935―1948)，与《千只鹤》(1949―1951)、《古都》(1961―1962)一起，于1968年获诺贝尔文学奖金。
川端康成喜欢清静，对佛教情有独钟，晚年的业余爱好是书法，汉字写得活灵活现，而内心却异常地矛盾。对于获奖后所带来的荣誉和涌来的慕名者，他的心里却十分厌恶，这与其幼年的心理封闭有关。他曾对夫人发脾气说：“家里并不是旅馆，我也不是为客人活着的。”他对因自杀身亡的古贺春江的口头禅极为赞赏，再没有比死更高的艺术了。死就是生。川端康成在极度忧郁、矛盾中选择了“最高的艺术”――自杀。
三、请听课文录音朗诵、正音、确定字词意思
(1)壁龛(kān)(2)绽(zhàn)放(3)邂逅(xièhòu)(4)陶冶(yě)(5)拙(zhuō)劣(6)迥《jiǒng)然(7)拜谒(yè)
2．解释
(1)不可思议(荒诞，出乎常情)(2)众所周知(人人都知道)(3)邂逅(不期而遇)(4)迥然(相距很远)(5)难能可贵(做了难做的事，很可贵)(6)陶冶(培养)
四、整体感知；初读课文，理清文章的脉络
1．(1―5节)作者在旅馆中，清晨发现“花未眠”，“大吃一惊”，因为这虽然是众所周知的事实。但我是第一次真正意识到，而且这在夜中绽放的海棠花显得格外美。由此作者产生了新发现，什么新发现?(学生发言)
明确：慨叹：“自然的美是无限的，人感受到的美是有限的。”――3节
美的获得：“美是邂逅所得，美是亲近所得。”这是需要反复陶冶的――5节(任何细小的东西都可能引发人的美感)
2．(6节)作者由花联想到文学，他指出了一种不良现象，什么现象?
慨叹：“我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。”
3．(7――9节)作者举了很多例子，说明只有走进现实中去才能产生真知，举了哪些例子?
明确1．李迪、钱舜举、罗丹等，对自然美观察之仔细使他们创作出优秀的作品，也让读者从他们的作品中领略到自然的美。
2．“我”的小狗与宗达作品中的艺术形象极为相象，对宗达的写实精神、细致观察给予充分肯定。
3．从自己观察到的晚霞联想到长次郎的名茶碗和坂本二郎的画，说明与自然相契合的作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合的，可以相得益彰。
(1)李迪等人(画)、罗丹等(铜像)――对自然美仔细观察创作出优秀作品，也让人领略到自然美
(2)宗达(自家小狗对比)――肯定宗达的写实精神、细致观察
(3)晚霞和长次郎(茶碗)坂本二郎(画)――自然之美与艺术之美是融合的，相得益彰。
4．举了这么多例子，作者要说明什么?
明确：自然美与艺术美是相通相融、相得益彰的。艺术作品反映了现实生活，我们便可以从艺术作品中领略到现实生活艺术美与自然美的完美结合能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。
5．(10)又联想到自己的一次游玩，在游览中发现了什么?
明确：自身经验：“自然是美的。不过，有时候，这种美只是有些人看到罢了。”
6．(11)最后一段：照应开头，突出美是无限的，是邂逅所得，是亲近所得。
五、总结全文，整体关照
1．简述：文章其实很简单，即主旨：课文从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，强调自然美是无限的，美是邂逅和亲近所得，艺术创作应该重视写实，表现自然美。而邂逅和亲近是作者所认为的对美的感知。我们知道。川端是深受佛学禅宗影响的大师，在他的作品中，我们可以清晰地感觉到隐藏于文中的佛性，作者所认为的获得美需要机缘，需要开窍和顿悟。如我发现海棠那含有哀伤的美是在旅馆，在凌晨四点，是突然间的，又如：第10自然段写作家以前来过岚山几次却没发现它的美。而他后来的冬天独行却发现了岚山的美，这应该说也是开悟。基于此，他才不无遗憾地指出：这种美只是某些人看到罢了。其实这里能看到美的“某些人”也要在某些时候才能看到，这需要机缘、需要开悟。
2．大家注意，文中作者不断地强调一个时间概念“凌晨四点”如：第1段“我太劳顿，早早就入睡。凌晨四点醒来，发现花未眠。”第2节“凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。”第3节“凌晨四点的海棠花，应该说是难能可贵的。”如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!第11节，我之发现花未眠，大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四点醒来的缘故吧。凌晨四点，花未眠，我发现了它的美，作者为什么要多次强调这个时闯呢?(请几个学生回答)
明确：凌晨四点，花正开着，孤零零的，独自、悲伤地绽放着，花的绽放其实也是自然生命的绽放，而此时，作者醒来了，这应该正是世人酣睡的时段里，作者醒来了，或许，内心也有着几多的凄苦、怅然和忧伤，花未眠，人也未眠，相似的孤独，共同的寂寞，海棠在作者的.眼里美得是那样的凄丽，美得是那样的哀伤。于这种哀伤的美中，作者感悟到“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的”我们都知道，川端康成是新意识流派的代表，此时，他 的意念就象一条溪流，缓缓的流淌着，他清晰地认识到，感受美是需要机缘的，他“是邂逅所得。是亲近所得”。自然总是美的，而现实的我们却往往过于关注艺术而忽略了自然的本真，艺术其实只是自然的再现，他们之间是相融的、共通的。凌晨四点，花正开着，静静地盛放。作者醒来，欣赏着、照应着，一切都美得是那样的哀伤。面对如此的绽放，作者看到了希望，看到了生命的张力，他不由地自语道：要活下去。
3．川端康成的“要活下去”，“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：‘要活下去!”’作者是否就是“从一朵花想到人的生命，想到人生的璀璨，具有强烈的珍爱生命的意识”呢?(人教版《教师教学用书》)(海子：从明天起，做一个幸福的人……我只愿面朝大海，春暖花开)
明确：综观作者一生的经历、思想及创作观念，我们应该感觉得到川端写作《花未眠》时，其身心浸润在孤独、忧郁的氛围中而不得自拔，“选择死亡”的意识应当是更为强烈。
首先，幼年不幸的遭遇和孤独的生活塑造了川端悲剧的人格，而这种悲剧人格愈到晚年愈现凸显，而且对川端文学的悲凉格调产生了深远的影响。其实川端的作品有近三分之一是同死亡有着密切联系的。川端他崇尚无，认为“生死不灭”，“人死灵魂不灭，生即死，死即生”，认为死是最高的艺术，是美的一种表现，艺术的极致就是死亡，形成了以佛教无常美感为中心的典型的忧郁美、悲哀美。1968年诺贝尔文学奖评委会主席奥斯特林授予他奖状词中也说：“川端先生热爱纤细的美，并且赞赏那种洋溢着悲哀情调的象征性的语言，用它表现自然的生命和人的宿命的存在。”这里的“要活下去”的潜在语意正是他这种悲剧人格的自我暴露。
其次，日本民族传统的死亡观也催化了川端悲剧创作意识的形成，潜隐地表现在《花未眠》中。坦然地面对死亡，甚至于欣赏死亡，是日本民族的一个特性。日本人为什么把樱花作为他们的精神象征呢?一方面是因为樱花只有漫山遍野开放时才最美丽，这代表了他们那种团结的精神；而另一方面，也是重要的方面，就是因为樱花花期非常短，在极尽声色的绽放之后就凋谢了。灿烂地死去，一直是日本人的理想。
川端自己十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”这种对死亡的欣赏、向往，常常超越他的文学虚构，支配他生活的方方面面。从“要活下去”中，我们不是很明显地能感受到作者浓烈的“死亡”意识吗?
而死亡，对于幼年的川端是个阴影，挥之不去；对于50岁左右的他，是个黑洞，有无穷的引力；对于晚年的他，或许是归宿，有着极致的美。
《花未眠》一文的写作时间应特别值得留心：是1950年5月，这个时候正是日本战败的第5个年头。战败国的悲哀，民族的失败，国家的毁灭，使他苦闷、惆怅，产生了一种空漠感，一种对整个社会和人生的厌倦和伤感。现实的惨淡，人生的无常。川端曾经希望着，然而，向他阵阵袭来的依然是那空虚中的黑夜。世间演绎着的仍旧是混乱、残忍、人间充满的是眼泪，是叹息，是哀嚎。川端的心“凉”了，当美的衰落、美的凋零已无法用一种意志抗拒时，剩下的唯有死亡之美了。于是，他把煤气管送进他的口中，他的脑海里一片空白。(的确，这个世界上有很多人总是“想不开”――“歌星张国荣、报告文学家徐迟、诗人昌耀跳楼，王国维、戈麦跳湖、海子卧轨自杀”，川端康成煤气自杀)
花未眠教学设计2
[教学目标]
1、感知课文内容，培育分析概括能力；
2、把握课文的主旨；
3、揣摩一些富有深意的语句，提高品味语言的能力；
4、仔细阅读、理解课文主要段落，并从内容出发，培养想象和联想能力。
[教学重点]
1、理解文章所表达的思想感情；
2、理解文章的启发性，提高审美能力。
[教学难点]
1、深入领会作者的观点
2、让学生建立感受生活美的意识。
[教学设想]
1、强调自然美，强调艺术要尽可能反映自然美，这与作者一贯的艺术创作理念相一致。在学习本文之前，可以先给学生提供一些川端康成的材料，以帮助学生更好地解读文章内容，并作出自己的理解。
2、文中涉及一些有名的画家，让学生预先查找一些相关资料，在课堂上与学生交流。
3、解读课文从段落入手，在梳理文章脉络的基础上，把握作者所要表达的主要观点。
4、对自然美与艺术美的关系，让学生结合课文以及自己的理解，阐明自己的观点，并于同学交流。
[教学时数]1课时
[教学内容及步骤]
一、导入
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
二、检查预习
1、字词
壁龛（kan）绽放(zhan)邂逅(xiehou)陶冶(ye)
凝(ning)神迥(jiong)然红釉(you)拜谒(ye)
2、辨音
禁：（jin）情不自禁应：(ying)应答模：(mu)模样
(jin)禁止(ying)应该(mo)模型
3、解释
不可思议众所周知邂逅迥然
三、作者简介
川端康成是日本著名作家，一生致力于对日本美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说和美文，他凭借《古都》、《雪国》、《千只鹤》在1968年10月获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。而川端文学的精髓正是表现在《雪国》等代表作中。从文章的角度看也一样，《雪国》是这样一种作品，它挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。
四、初读课文，理清文章的脉络。
引子：“发现花未眠，我大吃一惊。”因为这虽然是众所周知的事实，但我是第一次真正意识到，而且这在夜中绽放的额诶眠之花显得格外美。
慨叹：“自然的美是无限的，人感受到的美是有限的。”
美的获得：“美是邂逅所得，美是亲近所得。”任何意见细小的东西都可能引发人的美感。
慨叹：‘我们仔细观赏画中化，却不怎么留心欣赏真的化。“
举例：1、李迪、钱舜举、罗丹等，对自然美观察之仔细使他们创作出优秀的作品，也让人从他们的作品中领略到自然的美；
2、“我“的小狗与宗达作品中的艺术形象极为相象，对宗达的写实精神、细致观察给予充分肯定；
3、从自己观察到的晚霞联想到长次郎的名茶碗和坂本二郎的画，说明与自然相契合的作品是可以提高人队自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合的，可以相得益彰。
自身经验：“自然是美的。不过，有时候，这种美只是有些人看到罢了。”
结语：照应开头，突出美是无限的是邂逅所的，是亲近所的。
五、、研读课文
（一）朗读课文，在文中找到作者由花未眠而得到思考的句子。
讨论明确：
1、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
2、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。
3、艺术美与自然美是相通的。
（前两点学生不难从文中找出，第三点学生往往会在作者所列举的例子中徘徊，可以提示他们从作者列举的例子中找共通点，作者举这些例子的目的是什么，从而概括出答案。）
（二）这三个观点是不是孤立的？如果不是，那有何联系？
明确：不是。
这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。这也是课文的主旨所在。
（三）把握课文主旨以后，我们再来讨论一下几个句子的含义。
1、它盛放，含有一种哀伤的美。
明确：
（1）它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。
（2）海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
2、如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
明确：
（1）一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。
（2）人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。
（3）我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。
（三）坂本二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。所以我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
（这三个讨论题答案是丰富多彩的，只要学生言之成理就行，鼓励学生有自己的看法。）
（四）第四段引述雷诺阿·米开朗基罗的例子，其意图是什么？
明确：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
（五）自然美、艺术美可以彼此融合，相得益彰，研究6-11段
艺术作品反映了现实生活，我们便可以从艺术作品中领略到现实生活艺术美与自然美的完美结合能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。（六）文章第一句话大家留意了吗？一起来读一读。
齐读：“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”
文中这“微不足道的问题”指什么？这个“问题”在文中起了什么作用？
明确：“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。
六、小结。
今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
人有人言，花有花语，二者交流，也是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。他向我们轻声诉说出一种哀伤之美，并一路领着我们寻找这哀伤的源头，终于发现到人类感慨的是生命发现美的机会并不常在，两相邂逅，电光石光之间，才产生一番动人的情怀。而在这片情的背后，也隐隐透出了沉沦在日常生活中的人的苦涩。
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。
（这一个环节主要学生可能一下子想不起来，教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
七、作业
完成《考之韵》有关练习
花未眠教学设计3
教学目标：
1、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。
2、体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。
3、让学生建立感受生活美的意识。
教学重点：
1、引导学生理解本文的主旨
2、善于通过语言，把握文章主旨
教学课时 ：一课时
教学过程：
一、 导入
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
二、 作者介绍
川端康成是日本著名作家，一生致力于对日本美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说和美文，他凭借《古都》、《雪国》、《千只鹤》在1968年10月获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。而川端文学的精髓正是表现在《雪国》等代表作中。从文章的角度看也一样，《雪国》是这样一种作品，它挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。
三、 初读课文，整体把握
（一） 默读课文两遍，说说作者由花未眠引发了怎样的感受和感叹？
明确：自然美是无限的。人感受到的是有限的。是因为人感受美的能力是有限的，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。
（二）再读课文，理清文章的思路。
发现花未眠 ，我大吃一惊。（引子）
自然的美是无限的，而人感受的美是有限的。（感慨）
美是邂逅所得，间亲近所得。（收获）
我们仔佃观察画中的花，却不怎么留心欣赏真的花。（感慨）
举例：李迪、钱舜举等的仔佃观察创作的作品，能让人领略自然的美；
肯定宗达的作品能给人共鸣。
长次郎的名茶碗、坂本繁二郎的云彩与作者观察黄昏达到共鸣。
自然总是美的，但这种美只是某些人看到罢了。
总结：美是无限的，是邂逅所得，亲近所得。
（三）作者由花未眠而得到思考的句子。
讨论明确：a、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。
c、艺术美与自然美是相通的。
（前两点学生不难从文中找出，第三点学生往往会在作者所列举的例子中徘徊，可以提示他们从作者列举的例子中找共通点，作者举这些例子的目的是什么，从而概括出答案。）
2、这三个观点是不是孤立的？如果不是，那有何联系？
明确：不是。
这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。 这也是课文的主旨所在。
3、把握课文主旨以后，我们再来讨论一下几个句子的含义。
A、 它盛放，含有一种哀伤的美。
明确：a它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。
b海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
B、 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
明确：a 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。
b 人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。
c我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。
C、繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。
所以我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
（这三个讨论题答案是丰富多彩的，只要学生言之成理就行 ，应多鼓励学生有自己的看法。上述答案仅供参考）
4、文章第一句话大家留意了吗？一起来读一读。
齐读：“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”
文中这“微不足道的问题”指什么？这个“问题”在文中起了什么作用？
明确：“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。
小结：今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。
（这一个环节主要学生可能一下子想不起来，教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
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