【热门】美术教案模板集合8篇
作为一名教职工，有必要进行细致的教案准备工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案要怎么写呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标：
一、学习风的表现方法
二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力。
三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。
二、大胆的表现对风的感受。
教学准备：
师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。
课时划分：
一课时
教学过程：
一、组织教学。
二、导入
风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉。
师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）
运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。
三、尝试训练。让学生自己表现画风。
1、比赛画风。
让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来。
展示部分学生作品，让同学评一评。
教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。
2、景物描绘。
在黑板出示几种物体。让学生想一想、说一说如果风来了它们会有什么变化呢？并请学生尝试把它画下来。学生相互间交流、并互评，黑板上学生的画，看看他们表现的对吗？
师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。
3、人物的表现。
回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。
师：同学们，你们有过在风中行走的经历吗？谁能给大家说说当时的情景？难走吗？你是怎样感觉到风的存在的？
四、图片欣赏。
书上的图没有用线条来表现风的大、猛。我们讨论一下他是用什么东西表现风很大，人行走困难的呢？
师：小结。
五、创作表现。
“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的情景描绘下来！——在图画本上画一幅表现风的画面。
学生作业，教师巡视指导。
六、作业评价。
展示部分作品，学生自评、互评后，教师做简要点评。
美术教案 篇2
一、教学目标
1、 通过教学"蜡笔水彩图案"的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。
2、 在借鉴生活美景中设计图案，逐步培养学生的创造能力与审美情趣。
二、教学重点、难点
重点：掌握"蜡笔水彩图案"的描绘方法，并能较大胆地表现图案的色彩。
难点：图案中点、线、面的组合运用与图案色彩运用能力的培养。
三、课前准备
教师：课件、蜡笔水彩画工具、范画
学生：蜡笔水彩画工具
四、教学过程（）
1、 情境导入，揭题
（1） 带领学生参观小灵家的新房子（课件展示）
（2） 你能帮小灵把这床单、墙壁打扮得漂亮些吗？（展示小灵的房间）
（3） 揭题：我们为小灵房间内装扮的花纹叫图案（板书）
（4） 了解图案的作用：图案除了用来装扮床单、墙、地毯外，还可以在桌布、衣服、窗帘、手帕等处看到，有了图案可以使我们的生活变得更美，今天我们就要学用蜡笔水彩的方法画图案。（板书）
2、 新授（了解图案的构成及点、线、面的组合运用）
（1） 了解图案的构成：仔细观察这些图案有什么共同点呢？四人小组讨论。（展示6幅图案）
根据学生回答出示图案中的点、线、面。（点、线、面闪动）
讲解点、线、面的多种形式。
结论：我们发现图案一般都由点、线、面构成（板书）。
（2） 了解点、线、面的组合特点：是不是每幅图案都由点、线、面构成呢?观察6副图案。指名回答。
结论：图案可以由单独的点、线、面构成，也可以由点、线、面组合而成(板书)。
（3） 比较点、线、面的不同组合效果：老师也用了点、线、面组成了两幅图案，比一比，你喜欢哪一幅？为什么？（课件展示）
结论：用点、线、面组合时，要把它们穿插在一起、分散排列在画面中，那才漂亮！
3、 范画（示范蜡笔水彩图案的描绘方法，学会大胆运用色彩）
（1） 构思：掌握了点、线、面的组合，我们就可以来画图案了，首先，我们要想好设计怎样的图案，书中的同学是怎么想的，我们来听听吧！（课件展示）
（2） 范画：原来在大自然中也能找到这么美的图案，让我们到大自然中去看看吧！（课件）
看到这么美的画面，老师真想来设计一幅。
示范。讲解注意点：①设计不是临摹，要有创意;
②用蜡笔画时要肯定、有力;
③调颜色时，可稍多加水，刷一遍就够了。
（3） 比较不同底色的效果：改变底色，效果一样吗？（出示不同底色的两幅图）
你喜欢哪一幅，为什么？
结论：我们发现用这些相邻的色彩放在一起比较和谐，这三组色彩在一起对比强烈、很醒目。（出示色相图）
4、 布置作业
（1） 激趣：小灵还要大家帮个忙。（课件展示）
同学们，愿不愿意当回设计师啊？
（2） 欣赏：就让我们边欣赏这美景边构思你要设计的图案吧！（课件展示）
简介：这边是大设计师们设计的图案，那边是老师在生活中发现的美的画面，相信同学们肯定看到过更美的，就请你把最美的设计成图案吧！
（3） 作业。
5、 巡视指导
6、 小设计师作品展，讲设计思路。
7、 课堂小结：今天，我们每位同学都当了回设计师，帮小灵设计了这么多漂亮的图案，小灵的墙上都挂不过了，你可以带回家装扮自己的房间了。
看到大家这么能干，老师相信同学们长大后肯定能成为一名真正的设计师，把生活装扮得更美！
学生作业展示：
看到这花花绿绿的麻袋，我设计了这幅图。完成后，我怎么觉得像孔雀羽毛了呢！
秋天的枫叶随风飘荡，飘洒在天空中，飘落在地上，到处都是秋天了！
绿色的荷塘、傍晚的朝霞、风车、彩带、任你想象。
用上线、面，组成了一张怪脸。放远处看看，还真有毕加索大师立体主义的味道呢！
狐狸的尾巴特别大，红红的，真漂亮！
美术教案 篇3
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤
的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法
【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【授课时数】1课时
【教学过程】
一、新课导入：
提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的'重要组成部分。
二、构图：
构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：
1、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
2、四边形构图
四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）
3、曲线构图
曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛。
4、圆形构图
是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。
三、静物素描写生的方法与步骤：
1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”
a、明暗色调要整体、概括；
b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；
b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
5、作品欣赏
四、教师边作范画边实际讲解（过程略）
五、小结与练习：
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求：
a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；
b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；
c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。
六、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。
美术教案 篇4
活动目标：
1、了解制作植物标本的简单过程（清洁_____压平干燥____固定）和方法。
2、养成耐心，细致的操作习惯，进一步建立喜欢大自然的情感。
活动准备：
1、师生共同采集各种植物的植株或根，茎，叶等。
2、幼儿自带一本厚书和报纸（报纸拆成书的大小）若干张。
许多大小不一，形状，颜色不一的卡纸，透明胶若干卷，干净的抹布若干块。
活动过程：
1、观察各种植物，巩固对植物各部分的了解。
我们采集了许多不同植物，他们是什么样子的？
2、了解保存植物的方法。
（1）怎样将各种各样的植物保存起来，可以经常看看呢？
引导幼儿讨论，知道可以把植物及植物的各部分做成标本来保存。
（2） 出示刚采集的植物。这样的植物能马上做标本吗？为什么不行？
（3） 提供已干燥的植株比较。请你们看看摸摸，比较他们有什么不同的地方？
小结；植物做成标本可以长期保存。刚采集的植株里有水分、容易烂，所以要让植株干燥后才能做标本，做标本的植物应该是清洁，干燥，平整的。
3、学习清洁，干燥，平整植物的方法。
（1）任何清洁这些植物，让树叶平整，干燥呢？
（2）教师介绍材料，出示清洁，平整，干燥植物的方法。
介绍材料：抹布，书，报纸。他们有什么用？
示范过程：教师选一片完整无缺的叶子（或植株）用抹布查干净，翻开书，垫进一张报纸，平整的放上树叶，再蒙上一层报纸，将书合上。
教师带领幼儿耐心，细心的操作。
美术教案 篇5
一、活动目标
1，能说出各种水果味的水，尝试用不同的颜色表现出来。
2，练习在杯子中水的轮廓线里均匀的涂色。
二、活动准备
蜡笔、桌布、范画、有轮廓线的画纸
三、活动过程
（一）出示范画
1，小朋友，这是什么?
师：这是苹果味的饮料水。
2，你们喜欢喝什么味的饮料水?
师总结：我听到有很多种饮料水，橙子味、草莓味、柠檬味、西瓜味等。
（二）师幼示范涂色
师：现在我想做一杯西瓜味的水，因为西瓜很甜很甜，很好吃。
1，西瓜是什么颜色?
2，我是应该先涂西瓜水还是先涂吸管呢?
幼：西瓜水、吸管
师：我们先涂吸管，这里吸管在前面，水在后面，所以先涂吸管。
师示范涂：要在黑线里面涂，吸管涂好再涂西瓜水。拿出红色蜡笔，这样用线来涂，涂的时候要用力均匀，这样做出来的饮料水才好喝。
幼示范涂：现在老师请一位小朋友，大家看他做出来的饮料水是不是好喝。（幼操作）
师：杯子外面有涂到颜色吗？
师：他这次做的饮料水有进步，我们一起表演他，棒棒棒，你真棒!
（三）幼儿操作，师巡回指导并点评
师：小朋友饮料水要在杯子里面做哦，现在请小朋友轻轻的把小椅子拿到小桌子旁边。（操作略）
四、活动结束
美术教案 篇6
1、 出示一张纸引导学生欣赏分析，谈自己的感受，在纸上画图案再引导生分析给自己带来的感受，并把纸撕掉，请学生说出自己生活中相类似的事情。
2、 请学生把自己的感受用线条、图形或一个动物、人物来表达出来。
3、 出示剪纸作品，引导生分析画面的组成，并给画起题目，引导生分析制作方法。
4、 出示由字母组成的全家福的题目，通过欣赏题目的组成，培养学生的发散性思维。
（二） 讲授新课
１、“书中出示了许多全家福的照片，想想可能会出现什么样的作品呢？”同桌讨论，教师行间巡视。
２、欣赏书本中的范画，选择喜欢的一幅。（可以用故事引入这个环节）
如：《全家郊游》这幅画描绘了兔子一家郊游时的情景，各种兔子的形象活泼可爱，动态不一，高矮兔子的配合使画面更加地饱满，兔子的形态相互辉映，在颜色上以黄色为主突出画面的宁静之美。中国河南民间艺术《八戒抱子》，把八戒可爱的形象活灵活现地展示在我们面前，在表现形式上利用了陶瓷，设计上让八戒左右手各抱一只小猪，使整个形象更加生动……
3、让学生表演书本中的范作，培养学生的表演能力。同时在黑板上准备一张铅画纸，适时把自己的感受画到黑板上。
4、老师选小老师来上课，让学生自己扮演角色，通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画全家福时的注意点，如：大小关系，物体的穿插、颜色的搭配等。
４、学生构图，思考自己要表现的内容及表现的方法。
５、学生互相交流自己的构思，同时组织学生选出自己最喜欢的构思。
(三)布置作业
画一幅全家福的画。
学生完成作业，教师行间巡视。
(四)评讲作业（根据课上情况进行评讲）
1、学生自己推荐作业，到讲台前讲述自己的作
画过程及自己的构思。
2、把选出的优秀作业进行全班性的传阅。
3、请一些学生分析。在被评讲的作业上画自己喜欢的图画。
4、用说、讲、演、唱等方式评讲好朋友的作业。
(五)小结
(六)板书
第23课 全家福
美术教案 篇7
教学目标：
1、巧妙构思折剪画册
2、大胆地添画绘制画册
3、在制作、欣赏、游戏的过程中体验美术学习的快乐
教学过程：
一、对比激趣，了解特点
1、教师出示两本小画册，一本为普通的画册，另一本为今天要学习的类型。
2、让学生对比欣赏，发现他们的相同之处和不同之处。鼓励学生质疑。
二、读短文，提高兴趣
自由读短文，理解“荒唐”的意思。
小兔变个大灰狼，你说荒唐不荒唐。
你也做个小画册，画一画，翻一翻。
三、自学并操作
1、自学教材中的步骤，尝试折剪制作画册。
2、教师讲述重点：可以剪一刀或根据自己的设计剪几刀，但不能剪断。
3、学生尝试添画。教师制作一些卡片，上面绘有半截动物或植物或人物的形象，鼓励学生添画出上半截或下半截的形象，为学生作画提供参考。
4、添画完毕后用胶水粘贴或用订书机装订。
四、学生相互欣赏翻阅作品
1、学生把自己的作品翻给同学看，并讲讲其中的故事。
2、自评、互评。
3、学生交流制作小画册的感受，体会学习的乐趣。
美术教案 篇8
一、绘画的多元化
你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？
作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）
作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知（壁画）
米开朗基罗（意大利）
这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？
欧洲壁画
上帝创造亚当米开朗基罗
中国壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画
埃及壁画
这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王
二、为什么绘画可以呈现出多元化？
同样的风景题材，表现方法有什么不同？
画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图（中国画）明代周臣
真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）
画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）
探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？
画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。
委任状（油画）1965马格利特（比利时）
用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。
梦（油画）1932 毕加索（西班牙）
这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。
蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）
为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？
艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）
这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？
这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。
在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁
抽象主义绘画
从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）
你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？
“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆
立体画派
毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
哭泣的女人毕加索（西班牙）
抽象表现主义
体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔
从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。
正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。
四、欣赏不同的现代艺术作品
马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）
马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
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