音乐说课稿合集9篇
作为一名教职工,就有可能用到说课稿,借助说课稿可以有效提高教学效率。那么应当如何写说课稿呢?以下是小编为大家整理的音乐说课稿9篇,欢迎阅读与收藏。
音乐说课稿 篇1
教材分析:
本单元是人民音乐出版社出版的小学音乐第二册第六课,名为《咯咯哒》,本单元的中心内容都是围绕着动物—鸡来写的,在单元内容里,有公鸡、母鸡、小鸡三个角色,让学生们能够利用最短的时间对鸡有所了解,同时,也能帮助学生产生、表现自己对鸡等动物的喜爱之情。
而在这个单元里的两首表演唱里,讲的都是母鸡下蛋,在歌里,讲述了母鸡下蛋的辛苦,也讲述了母鸡下蛋后的喜悦心情,不停的在给所有人报喜。
课文内容也很有趣,都是用的儿歌创编的,朗朗上口,学生们都会很喜欢的。
我在这个单元里选择了《下蛋罗》这个内容,是因为我觉得这个曲子显得很风趣,特别母鸡的叫声完全用节奏表示,说说唱唱很是有趣;而且,音域只有五度,非常适合一年级的学生学习和表演;此外,歌曲形象的表现了大母鸡生蛋的得意的样子。相信,这样的'曲子,也同样会受到小朋友的欢迎。
一、整个课堂线路:
我在上这节课的线路上,特别设计了农场这个环节,主要是联系了本课内容,大多与农场的动物有关,那么,我在这节课中加入的所谓的练声和节奏,并不是说要在本节课起到一个什么样的作用,因为,我一直认为音乐是具有连续性的,而非一节课定终身。我最大的目的只是想让学生只到用音乐怎么来表示动物的叫声,以及用什么样的动作把动物的长相特点准确的表现出来,同时,也想让学生增强对节奏的敏锐、准确性。这是一个长期的过程,展示课是应该展示自己所有的内容和安排,而不是只展示其中一节课的设计的。
二、在学习歌词前学会节奏部分
在学习歌曲以前,我提前把歌词里的节奏部分引出来,并让学生放在节奏中解决掉,先把学生要学习的节奏和休止放到游乐中解决掉,这样,再去学歌词,学歌词的时候,我就把动作加进去,这样,学生学习起来就容易记忆下来了。
三、分角色唱
分角色唱,可以让学生能多听一遍歌曲,并加深印象,同时也让学生集中注意力,免去了后面的纠正和教唱,这样,学起来就更容易了。
四、加入打击器乐表现
在歌曲的表现中,我想到了用打击乐器来表现动物的声音,为歌曲伴奏。本学年,一年级的学生还在节奏学习和认识各种打击乐器的阶段,建立在他们对新事物的好奇心上,对打击乐器的使用格外感兴趣,有助于学习节奏,而他们所创作的节奏,我想:只要他们自己认为好就行了,不需要刻意的判定。等他们有了更多的节奏型积累,就会做得更好。
五、创编歌词
本来我没有这个环节的,但既然已经带出来了,也是件好事情,让学生学会编创自己喜欢的歌词。
整节课下来,我唱歌的时间用得有点少,这也说明了我自身对以节课的具体时间概念还不够强烈,把握不够好,这也有待于以后的教学里继续学习。
本堂课我做了一些准备,很希望自己也能和一年级的学生一样,在认识、探索中获得更多的体验和进步,望大家多加指教。
音乐说课稿 篇2
课 题:非洲歌舞音乐
课 型: 欣赏课
教学理念:
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力,并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中,考虑了以下几方面:
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域,其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素,有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验,让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力,音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中,特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动,让鉴赏课不单一不枯燥,同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标:
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点,了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验,理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备:鼓、课件、音响设备。
教学过程:
一、导入
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨 论:(1)、这段音乐最打动你的是什么?
(2)、谈一谈:心目中的非洲音乐。
设计意图:以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境,走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏;自然、古朴的旋律;清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐
(一)、非洲音乐———鼓
1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段
(1)、讨论: 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么?
(2)、认识非洲鼓:课件一:展示各种非洲鼓,了解非洲鼓的丰富的形状特点。
课件二:展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样,击鼓的手法也很多,从而奏出不同的.音响和效果。
(3)完整欣赏《非洲赞歌》,学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
2、教师总结:鼓是非洲普遍流行的乐器,被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外,有时还是民族、部落或宗教的象征,或者用来传递各种信息。在非洲,鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。
设计意图: 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计,让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中,学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿;奇异的装扮和色彩,反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
(二)、非洲音乐————节奏
1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。
(1)、讨论:你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗?。
(2)、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。
(3)、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。
2、节奏模仿:学习几组典型的非洲音乐节奏。
设计意图:通过聆听、模仿等体验活动,让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点,认识和理解非洲音乐独特的魅力。
(三)、非洲音乐————神秘的宗教色彩
1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。
(1)、讨论:画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗?从这段歌舞中,你能体会出人们内心怎样的情感?
(2)、讨论:在非洲,音乐除了娱乐,还具有哪些功能?
2、学生交流对非洲音乐社会性的理解,认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。
3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式,感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏,只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。
4、教师总结:音乐不仅仅有娱乐性,还有其社会性与宗教性,这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲,人们认为音乐不仅能赞颂人,还可以赞颂神,不仅能驱魔祛病,还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈,哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。
设计意图:通过非洲歌与舞的欣赏,使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩,感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱,让学生体会非洲音乐的旋律特点。
(四)、非洲音乐————情境模拟
1、活动安排:把学生分成四小组。每一组分置二只鼓,让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景,创编可以是非洲节奏的模拟,也可是非洲舞蹈的表演,还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求:有鼓声。
2、创编表演:请每一组同学各自表演创编的非洲音乐,并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。
设计意图:改变高中音乐课单一的欣赏与分析,开展学生的音乐创作与律动活动,调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容,同时培养学生的音乐表现能力。
三、非洲音乐与世界音乐
(一)、非洲音乐与踢踏舞
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论:这种舞蹈最打动你的是什么?它借鉴了非洲音乐的哪些特点?
3、介绍踢踏舞:上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响,音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性,开放性和挑战性。
(二)、非洲音乐与爵士音乐。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3:讨论:爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
(三)、课后探究:
1、除了踢踏舞和爵士音乐,你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响?
2、新时代的非洲音乐:请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点?
设计意图:引导学生以开放的心态,正确审视非洲音乐的文化价值,同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化,开阔学生的欣赏视野。
四、小结部分
教师语:非洲音乐是最朴实无华,最真纯的音乐,其丰富多彩和变化多端的节奏,是世界音乐的宝贵资源,人们常说,非洲是节奏的故乡,非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索,我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。
背景音乐:非洲鼓乐《绿色的非洲》
一. 说大纲
根据《大纲》要求,音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中,体现在音乐教师的教育观念中,更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标,教学中,要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。
二. 说教材
1、教材分析: 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐,把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合,领会音乐与美术之间的共通点,达到艺术上的共鸣。同时,也为第四单元《音诗音画》的教学,做了铺垫。
2、教学目标:
1)确立美术与音乐相通的教学理念。
2)创设音乐与美术相融合的教学情境。
3)用音乐与美术互动的教学方法。
3教学重点:
1)进一步体会不同乐器的音色及表现力。
2)能用线条表达出旋律的走向,旋律的起伏状态。
3)能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。
4)为名画配上合适的音乐,真正体会同类艺术作品的联系。
三. 说学法
学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素,通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐,从而认识到音乐与美术的内在联系。
四、说教法
1)视觉图象法:在平常的音乐教学中,“听”是放在第一位的,对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系,我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色,在表现形式上更具实体性。使本来抽象的 内容变得具体形象化。
2)联想法:通过线条的形态表现,展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系,充分发挥想象力。
3)对比欣赏法:在辨别是否是同类绘画作品时,把不同作者的作品放在一起让学生欣赏,并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比,将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来,体会同类的艺术作品的共同特点。
4)讲授法:在为绘画作品分类时,要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。 在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法 。 充分运用多媒体教学手段,尽量让学生体验到音乐的意境,从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐,体会音乐作品的情绪。
音乐说课稿 篇3
一、说大纲
根据《大纲》要求,欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌,从而加深同学们对祖国的热爱,并扩大音乐视野,提高欣赏音乐的能力。
二、说教材
1、教材分析:本课是第初一下册第四课的《内蒙草原》,本课将主要欣赏学习《草原上》和《赛马》两首民歌。《草原上》是内蒙古典型的民歌。
2、教学目标:
1)了解内蒙古民歌的特点与风土人情的关系。
2)能分辨出民族民歌的风格。
3)培养增进学生热爱少数民族音乐的情感。
3、教学重点、难点:
能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨不同民族的民歌。
三、说学法
学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素,让学生去感知音乐,从而来分辨不同民族的民歌特点。通过直观图象来了解少数民族的风土人情。
四、说教法
由于少数民族的民歌分布广泛,知识面涉及较广,歌曲的风格各不相同。为了能帮助学生了解民歌特点的形式与所居住的地域和生活习惯,使他们更好地掌握民歌的风格。我采用了以下的教学方法。
1、视觉图象法:少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说不那么了解。为了使他们更直接地了解到内蒙古族人们的生活习惯,我运用电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等 方面的风情画面,给学生视听结合,避免枯燥的说教形式,使本来抽象的 内容变得具体形象化。
2、对比欣赏法:在了解两个民族的风土人情时,我运用画面表格形式将民族的人物作对比,将歌曲特点作对比,从而使学生更清楚的了解民族风土人情、歌曲特点。
在教学中我还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性、音乐律动等方法 。音乐家修海林认为“音乐审美必须要求体验到音乐的意境”,在这一课,我充分运用了多媒体教学手段,尽量让学生体验到音乐的意境,从屏幕上看到内蒙古的风土人情关系,听到民歌不同的风格特点。
五、说教学程序
本课主要是欣赏少数民族歌曲,了解歌曲的风格特点,在教学过程中,我将采用目标教学模式进行。
1、前提测评
这环节中我运用创设情境,兴趣引入法。
1)首先了解学生对我国56个民族,知道多少?有没有谁到过其中一民族旅游?
2)然后我将会运用多媒体向学生展示课本中一些民族的风情,从而把学生的注意力集中起来,引起他们的有意注意及兴趣。
2、认定目标
我将口述3个目标(略)
3、导学达标
在这一环节中,我用感性的到理性的`教学法。
1)采用听--想--观看--动的程序,首先让他们听《草原上》和《赛马》听歌曲的旋律片段,分辨风格相不相同?属哪个民族?想不想了解这两个民族的风土人情?
2)然后我将运用视觉图象的教学法,把学生“带入”蒙古。(师一边介绍一边出示图片)出示中国版图知道位置,了解内蒙古人们的吃、穿、住、生活风俗习惯,这样能给学生一种身临其境感觉,使抽象的东西变得形象具体化。接着让他们欣赏一首具有典型蒙古风格特点的歌曲《草原上》,《赛马》。(带着问题去听)
3)在一段长时间内的视觉图象后,为了让学生能松驰下,我将运用音乐律动法,感受蒙古风格的舞蹈。做简单的(压手腕、骑马、跺肩)动作,来调节课堂气氛,之后让学生给歌曲小结。
4)接着欣赏一段舞蹈,欣赏后让他们分组讨论。(它在中国版图的位置?对他们民族你了解有多少等等。)之后我用同样的方法进行简单的介绍风土人情。
6)最后运用表格形式对这两首乐曲的旋律、节奏等内容作对比。
4、达标测评
这环节我将紧紧围绕学习目标、教学内容,设计了三条练习,为检测学生对本节内容是否掌握达标。
1)听辨两首歌曲各属哪一民族?
2)分辨两个人物各属哪一民族?
3)找出两首民歌在中国版图上的位置。
音乐说课稿 篇4
教学内容:
苏少版小学音乐三年级下册第八单元《夏夜》
教材分析:
《夏夜》是一首简单的,填充式的二声部合唱歌曲,F大调,三四拍,带再现的单二部曲式,全曲由四个乐句构成。旋律以“1、2、3、5、6”五个音写成,在一、二两个乐句结束的长音和第三乐句的两个长音上,分别出现了类似于“回声”的伴唱旋律,加上跳音的处理,显得轻巧、跳跃,容易学唱。歌曲活泼天真,充满童趣,表现了夏夜里萤火虫闪闪烁烁,漫天飞舞的可爱形象。
学情分析:
三年级的学生已经唱过合唱歌曲,并且做过一些合唱训练,所以本课的合唱对于三年级的学生来说难度不是很大。此时的学生通过电视、书籍等各种渠道,已经积累了一定的知识,所以在上课时表现得更加自主和独立。在课堂上也应该让他们在教师的引导下,充分发挥自己的个性,在民主、平等、和谐的课堂环境中自主思考,大胆想象,主动表达,在音乐活动中获得审美体验,受到美的熏陶。
教学目标分析:
以新的《音乐课程标准》为指导,依据教学内容的特点以及学生的实际情况和年龄特征,制定教学目标如下:
情感目标:学生能体会歌曲中的情感,并与之产生共鸣,培养学生热爱生活,关
爱自然的人文素养。
知识目标:学生能联系生活经验,了解夏夜之美,相互交流一些天文常识。 能力目标:学生能用轻巧、优美的歌声来表现歌曲所描写的音乐形象,并学习二
声部的合唱做到声部和谐、清楚。
教学重、难点分析:
教学重点:感受音乐表现出的萤火虫的形象,并能用歌声表现出来,提高学生声
音的表现力。
教学难点:指导学生用富与表现力的歌声来演唱歌曲。
教法、学法分析:
新课程呼唤的是一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主的音乐课堂。培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生获得音乐审美体验,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础。根据学生的接受能力、整体水平与基本素质,着重采用了以下的教学方法:
一、创设情景,激发学生情感
课堂情境的创设包括两个部分,一为“情”,二为“境”。情着重于心理体验,境则着重于直观的表达,二者合一,才能形成音乐教学特有的情感境界。教师创设一种融视、听、感知、联想为一体的环境氛围,让学生产生“人在画中游”这般身临其境的感觉,从而激发学生的学习热情,让学生能主动去感知音乐,乐于表现歌曲。
二、以情带声,增强歌声的表现力
毫无疑问,音乐是情感的艺术,她以情感打动人,没有情感的音乐再动听也显得苍白。要唱出感人的歌曲,首先必须感动自己,这也是演唱中极为重要和关键的一点。首先教师必须以自己充满感情的描述、范唱来带动学生的情感,这样,学生在教师的感染下,就能够充满感情地演唱歌曲,主动用歌声来表达情感,提高声音的表现力。
三、适当综合,丰富音乐知识
音乐同诗歌、美术等艺术门类一样,都是人类重要的文化载体。他们之间虽然使用着不同的艺术语言,但其中蕴藏的情感却是相通的,学生通过体验客观事物的真善美,陶冶情操,培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力,间接地也提升了对音乐的鉴赏品位,丰富了音乐的知识内容,从而使音乐具有较高的文化含量。
教学过程分析:
一、导入:
以配乐诗朗诵《夏夜》导入。
(设计意图:以柔和的大自然音乐为背景,其间还夹者几声蛙唱、虫鸣,教师
富有感情地朗诵童诗《夏夜》,营造出夏夜安详、平和的氛围,奠
定了本课的情感基调,自然地引出学生的生活体验,使之对美丽
的夏夜景色产生了丰富的联想,激发学生对夏夜的喜爱之情,为
下面的演唱作好情绪铺垫。)
二、新授歌曲《夏夜》
1、体验歌曲
(1)、聆听范唱。看!在夏夜的草丛中,是谁点亮了一盏一盏的小灯笼?那不是灯,也不是星,那是什么呢?请你认真来听。
(2)、再次聆听歌曲,请学生说一说你仿佛看到了什么样的景色?
(3)、听教师范唱,学生仔细观察乐谱,熟悉旋律,并分别找出歌曲中表现萤火虫闪烁发光和漫天飞舞的地方。
(设计意图:三次聆听范唱,目的各有不同。从最初感知歌曲内容到发挥想象
感受大致的音乐形象,到观察乐谱,感知具体的音乐形象,要求
层层深入,不仅能在听赏过程中感受音乐的情绪、旋律的特点,
加深了对歌曲的了解,并且在不断的聆听中也加深了学生对歌曲
旋律的印象,降低了学习歌曲的难度。)
2、学唱歌曲主旋律声部
(1)、用“La”模唱歌曲旋律。
(2)、唱歌词,指导学生不同的音乐形象要用不同的歌声来表现。例如用轻快跳跃的声音来表现萤火虫闪闪烁烁的样子,而萤火虫漫天飞舞的样子则要用比较柔和舒缓的声音来演唱。
(3)、用富于表现力的声音有感情地演唱主旋律声部。
(设计意图:在充分感知旋律的基础上用“La”模唱旋律,一是为帮助学生形成
音高概念,二是作为发声练习,为演唱歌曲做准备。在演唱的过程中,教师用指唱方法帮助学生唱好几处跨度较大的音程;利用对比法,让学生感受到不同的声音,不同的演唱方法,所表现的音乐形象也有很大的差异;利用形象的'描述和比喻,提示学生找出最合适的演唱方法。)
3、学习两声部演唱
(1)、学生唱,教师为学生伴唱,仔细听一听,加入伴唱后有什么不同的效果?
(2)、学习在歌曲中加入伴唱。
(3)、用两个声部有感情地演唱歌曲。
(设计意图:在能熟练演唱歌曲主旋律的基础上进行对比,比较加上伴唱后的演唱效果有什么不同。可以形象地理解为:在长音处加上的几个跳音的伴唱,如同萤火虫飞舞过程中几个小小的闪光。同时在双声部练习中,训练学生观察教师的指挥动作,能对教师的指挥动作做出正确的反映。)
三、拓展:欣赏《摘星星》
1、学生相互交流对星星以及对太空所了解的知识。
2、聆听歌曲《摘星星》,听听歌曲中小朋友的愿望是什么?
3、再次聆听歌曲,跟着音乐旋律轻轻晃动身体,乘着歌声的翅膀,去太空遨游,与星星作伴。
(设计意图:从夏夜的大地到夏夜的天空,从小小的萤火虫过渡到浩瀚的星空,充分发挥学生的想象力,不仅拓宽了学生的视野,丰富学生相关的课外知识,也让学生在欣赏歌曲的过程中获得审美的愉悦感。)
四、总结
唱《夏夜》出教室。
(设计意图:最后请同学们化身为小小的萤火虫,飞向美丽的夏夜,投入到大自然的怀抱,将学生对夏夜的喜爱,升华为对大自然的喜爱,激发学生热爱生活,热爱大自然的人文关怀。)
音乐说课稿 篇5
一、说教材:
教材分析:《小红帽》是义务教育课程标准实验教科书,鄂教版音乐三年级上册第二单元《我愿住在童话里》的第一课。《小红帽》是一首巴西儿歌,2/4拍六个乐句构成的一段体,大调式。旋律中音阶式的级进进行与分解式进行穿插运用,使曲调流畅、活跃,与第一人称的歌词相配合,叙述了孩子们所熟悉“小红帽”的故事。
二、说学情:
学生为三年级,年龄大概为8-10在童话故事里,他们可以尽情展开想象的翅膀,体验快乐,感受故事中的美好感情。
三、教学目标:
(1)知识目标:
a、让学生了解《小红帽》的故事内容。
b、学生学唱歌曲《小红帽》,并有感情地进行演唱。
(2)能力目标:
a、指导学生能用轻巧的声音演唱叙事歌曲《小红帽》。
b、引导学生创编简单的舞蹈动作,跟着歌曲音乐做律动。
(3)德育目标:
a、让学生学会关心、孝敬长辈。
b、引导学生不要轻易相信陌生人。
c、通过学习使学生增强安全保护意识,在日常生活中学会保护自己。
四、说教学重、难点:
指导学生学唱歌曲
五、说说教法:
1、创设情境激趣法:
紧紧围绕教学大纲,教材内容,深入挖掘快乐的因素,运用多媒体课件《童话故事小红帽》创设与歌曲相配合的情境,加深了孩子们对歌曲情境的体会。
2、听唱法教学:
指导学生能用轻巧的声音有感情地演唱叙事歌曲小红帽
3、听-唱-演的激励创新模式:
在教学中,重视学生的'表现力和创造能力。
六、教学流程:
(一)组织教学:
用发声练习,激发学生的学习兴趣。
(二)激趣设疑,情景导入:
运用多媒体创设情境,通过欣赏《小红帽》的故事。使学生有了一定的情感体验,激发他们的学习热情,为歌曲学唱做好铺垫。
(三)、新课讲授:
(1)进行发声练习,激发学生的学习兴趣。
(2)聆听歌曲,感受歌曲情绪
(3)用教唱法学习歌曲曲谱,演唱歌曲曲谱。
(4)歌曲曲谱熟悉后,请学生按节奏拍手读歌词,让学生掌握歌曲的歌词和节奏,为学唱歌曲做好准备。
(5)跟琴学唱歌曲,教师处理难点,
(四)拓展:
(五)延伸:
引导学生运用舞蹈来表现歌曲,让学生更深刻地体验歌曲所表达的情感。
音乐说课稿 篇6
一、说教材
各位评委老师:
大家好!我说课的题目是《雪绒花》,它是人音版13册第6单
元《荧屏乐声》中的四首歌曲当中唯一一首学唱的歌曲,歌曲为C大调,两段体结构,采用3/4拍和中等速度,曲调优美恬静、朴实感人,《雪绒花》是美国著名电影《音乐之声》中的一首插曲,具有浓郁的奥地利民歌风格,歌曲通过对雪绒花的赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了主人公对亲人、国家深深的热爱和祝福之情。
二、说目标
通过对《音乐课程标准》的学习,我懂得了音乐以审美体验为
核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,结合七年级学生审美、表现、想象和创造能力逐渐增强的特点,我设定了本课的教学目标。
1、情感目标:在聆听体验《雪绒花》的过程中,感受歌曲所表达的对祖国深切的眷恋和热爱之情。
2、能力目标:学唱《雪绒花》,能以优美、深情、自信的歌声演唱中文版和英文版《雪绒花》。(学习二声部合唱,声部之间能够相互配合,声音和谐统一)
3、知识目标:了解歌曲的创作背景,准确演唱歌曲中出现的八分休止符
三 、说教学重难点
通过对教材进分析,了解教学目标后,就不难理解本节课的重点与难点
重点:学唱《雪绒花》,能以优美、深情、自信的歌声演唱中文版和英文版《雪绒花》。
难点:八分休止符的准确演唱
四、说教法、学法
为了顺利地完成教学任务,充分调动学生的兴趣,使学生主动参与到音乐实践活动中,享受音乐带来的无穷魅力,我采用了情景创设法、启发式教学法、合作探究法等。
1、情景创设法:是在教学中运用多媒体让学生欣赏电影片断,增进学生学习的兴趣,使学生们主动参与到音乐活动中来,丰富学生的情感世界。
2、启发式教学法:是在教学过程中通过提出问题启发引导学生积极思维,主动解决问题,以提高学生的音乐感受和鉴赏能力,发展学生表现音乐的能力。
3、合作探究法:是在教学过程中通过分组开展音乐活动,来丰富和提高学生的想象力和创造力,增进学生的群体意识,锻炼学生的合作与协调能力。
学生是学习的主体,要让学生主动积极地学习,选择学法很重要,我在学法指导时紧紧围绕教学目标,通过让学生看、听、唱、说、合作等方式,(主要是让学生看电影片段、听歌曲旋律、唱谱子、回答问题、小组合作),让学生充分感受、体验、表现、探究、合作,积极思维、主动探索,层层深入,从而培养学生的综合能力。
4、教学准备:
另外为了使整个教学过程生动有趣,我准备了多媒体课件和钢琴
五、说教学过程
接下来说一说教学过程的设计,为了让学生尽情享受音乐带来的快乐,这节课我设计了新课导入、聆听、学唱、音乐演唱会、拓展活动五个环节
1.新课导入:好的开始是成功的一半,上课之前我运用多媒体播放电影《音乐之声》当中的插曲《Do-Re-Mi》片段,考虑到这首歌曲大部分学生都比较熟悉,学生会很自然的进入到歌曲中,听完后引导学生说一说《Do-Re-Mi》的来历,从而引出美国著名的电影《音乐之声》,启发学生讲一讲电影当中的故事,来激发学生学习的兴趣,从而导入新课《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》都是这部电影当中的插曲,刚刚我们已经欣赏了《Do-Re-Mi》,今天我们就来学习其中的另一首《雪绒花》,通过课件出示主题《雪绒花》,接着出示作品的简介,介绍歌曲的词曲作者,及电影的获奖情况,以提升《雪绒花》这首歌曲和《音乐之声》这部电影在学生心中的认识和地位,以便更好的来学习歌曲。
2、聆听:为了体现音乐的审美体验价值,让学生充分感受音乐蕴含的美和丰富的情感,我设计了聆听《雪绒花》这个环节,第一遍聆听引导学生感受歌曲的整体情绪,第二遍聆听引导学生感受3拍子的旋律起伏及强弱规律,并教会学生3拍子的指挥技巧,第三遍聆听引导学生感知歌曲蕴含的思想感情,通过学生充分的聆听,积极的表述自己的体验,来激发学生学习的兴趣,为接下来学唱歌曲奠定良好的基础。
3、学唱:为了在学唱的过程中调动每一位学生参与的积极性,培养学生演唱时的自信心,使他们在唱歌中享受到快乐,我把重难点的解决和歌曲情感的处理都融入到学唱歌曲这个环节中。
(1)首先让学生跟钢琴伴奏哼唱《雪绒花》的旋律,引导学生在哼唱旋律时感受旋律的变化并分出A、B两段,接着A段通过唱谱子、小组讨论的方法引导学生在体验的同时找出相同旋律的乐句唱一唱并感受A段旋律比较平稳、起伏小的特点,然后通过模唱,师生接龙等方法唱谱子填歌词,使学生掌握A段旋律。
(2)接着以同样的方法引导学生体验感受B段旋律起伏较大的特点,并找出歌曲节奏发生的变化,出现了八分休止符,通过引导学生打节奏、唱谱子来解决这节课准确的演唱八分休止符这个难点,然后还是通过模唱,师生接龙等方法唱谱子填歌词,使学生掌握B段旋律。
(3)在进行歌曲情感处理时,通过让学生闭眼睛听歌曲的`伴奏感知歌曲的旋律起伏、力度、节奏等发生的变化进一步感知歌曲的情感发生的变化,启发学生用音乐的语言把感受到的描述出来,然后引导学生深情的、自信的演唱歌曲,演唱前指导学生唱歌时正确的方法,口腔打开、嘴巴张开、科学用嗓、均匀的运用气息等,让学生养成良好的唱歌习惯。师生通过共同体验、探究、合作、表现,充分调动了学生学习的积极性,使学生主动地参与到音乐活动中,培养了学生的音乐感受鉴赏能力及表现音乐的能力。
4、音乐演唱会:为了丰富和提高学生的艺术想象力和创造力,增进学生的团队意识,我举办了音乐演唱会,让学生在演唱《雪绒花》的基础上分组进行创作表演,学生通过齐唱、重唱、领唱、尝试唱英文版等形式自行指挥完整的表现歌曲,使整节课达到一个高潮,在创作和表现的过程中不仅增进了对音乐的兴趣,还锻炼了自己的合作与协调能力,表演结束后各组进行相互评价,进一步提高学生的音乐鉴赏能力。
5、拓展活动:在音乐演唱会的过程中学生对用英文演唱《雪绒花》很感兴趣,因此我增加了拓展活动这一环节,引导学生尝试用英语演唱《雪绒花》,先让学生通过聆听英文版《雪绒花》,感知英文发音和中文发音的不同,然后介绍英文发音的特点,并教读学生不认识的英文单词,如:Edelweiss、 Blossom、bloom、Bless等,然后师生共同用英语深情的自信的演唱《雪绒花》,最后小结:同学们这节课我们通过学习《雪绒花》尽情的享受了音乐带来的无穷乐趣与魅力。
(为了使学生感受多声部音乐的丰富的表现力,尽早建立与他人合作演唱的经验,培养团队精神和团结协作的能力,我增加了拓展活动这一环节,引导学生学习二声部合唱,通过唱谱子的方式学生掌握二声部旋律,分成两个声部练习,相互配合,达到声音统一,然后完整的合唱歌曲,学生在这个环节中通过感受、体验、合作享受到和谐美妙的音乐从而获得成就感,使学生更加喜欢音乐)
最后作为一个小奖励,和学生一起欣赏电影《音乐之声》当中的另一首诙谐幽默的插曲《孤独的牧羊人》结束新课。
音乐说课稿 篇7
一、说教材
今天我说的内容是义务教育苏教版小学音乐教科书二年级上册第三单元——《校园节拍》。
二、教材分析
本节课我以“音乐”、“运动”和“游戏”为主要载体,将视角投向充满阳光和活力的校园生活,关注儿童身心发展的健康和兴趣特点,体现了孩子们在校园生活中的朝气蓬勃、健康向上的成长状态!让学生能在相同题材的的歌曲中感受到它们之间的差别,并做出合适的反应,让学生在音乐中进一步解放手脚,通过身体的体态律动去感悟不同节奏旋律的特点。
三、结合新大纲我制定了以下的教学目标
通过学习和欣赏与运动有关的歌曲,使学生感悟到同类题材音乐作品的特点与异同,能通过适当的声势动作来表现歌曲节奏、力度等,从而大胆地表达自己的创意,能用轻快、跳跃的声音,有表情地演唱歌曲,同时可以积极参与到音乐实践活动中去,感受“运动”与“游戏”的快乐,增进对校园生活的喜爱和同学间的感情。
四、揭示本课教学重点、难点
节奏的掌握和区分是本节课的教学重点之处,表现音乐作品时
的情绪、力度与速度的把握以及声势动作的设计和运用是本节课的难点。
五、教学方法和学法的讲解
音乐学科作为审美教育的一种方式和手段,其教学方法不同于其他学科,主要体现在:从感性入手,以情感人,以美育人,重视教育的潜效应。因为用多媒体制作的图像动静结合、神形兼备,从而让学生更易理解,可以让学生发挥其视觉、听觉、感觉等多种感观的作用,所以我采用了“情景教学法”;由于音乐有不确定性,每个学生的感受各不相同,所以我采用了“启发开放式教学法”;听唱可以激发学生的兴趣,兴趣从音响中获得,所以我采用了“听唱教学法”。
把学习的主动权给学生,让学生主动参与,自由发挥,这样学生才能学的生动活泼,妙趣横生;当学生学习有偏差、不当之处,老师要及时给予恰当的指点,最后在老师的引导下,真正做到让学生自主学习,自己领悟。
六、教学过程
(一)、创设情境,欣赏歌曲
1、学校是学生校园生活的乐园。我带领学生跟随歌曲《校园的早晨》进行律动,从而打开了孩子们一天快乐校园生活的篇章。这是一首节奏感很强的2/4拍歌曲,学生很快就能听出音乐的节拍,跟着老师和音乐动起来,这也有助于培养学生内心的音乐节奏。
2、当学生进入所设情景和状态之后,根据小学生好奇心强这一特点,我利用多媒体展示一组小朋友在校园内运动、做游戏的画面,仿佛让学生置身其中。感受到“音乐”、“运动”与“游戏”的快乐,最终画面停留在乒乓比赛的画面上,根据我所创设的生动情景成功的引起了学生的注意,使学生对教学内容产生浓厚的兴趣,从而引发学生学习的积极主动性。通过反复聆听使学生感受到这首以儿童体育活动为题材的欢快活泼的器乐曲《乒乓变奏曲》,全曲有两个段落,第一段呈示主题,简明而轻松;第二段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展,让人有目不暇接、眼花缭乱的感觉,表现了乒乓球小运动员们在比赛过程中各不相让的激烈场面。
3、节奏是音乐三大要素之一,是音乐的骨架、乐曲结构的基本素材,在该欣赏曲中前后比赛情绪的变化,并不是速度变快了,而是节奏发生了变化。低年级的小朋友活泼好动,根据其心理特点,我采用在游戏环节中学习节奏的方法,适当加上些学生熟悉的动作来理解节奏,进行训练,使学生学得有趣易于掌握,记得牢固。
(二)儿歌诵读声势练习
1、由激烈的乒乓比赛引出富有活力的儿歌诵读“活力GOGOGO”,在这一环节中,不仅是按节奏读出儿歌的练习,而且是要利用这个素材有效地进行节奏的巩固训练。
3、在老师读完儿歌之后出示基本节奏型的声势活动:
(1)XX(2)XO(3)XXXX(4)XXX
跺脚跺脚叉腰拍腿拍手
4、在学生认清并练会以上声势后老师按儿歌的节奏做声势,学生逐句模仿,此时不给出儿歌节奏谱,只是单纯的听觉模仿。这一活动的目的在于建立一定的节奏感,在此基础上,出示节奏谱,学生可以直接将其读出,此时让学生用“titi””ta”来读。
5、熟练节奏后加词诵读,帮助学生体会儿歌的内容和情绪,引导学生用轻松而有弹性的声音表现出来。这一环节也巩固了四分与八分节奏,为后面的'学习做好了准备。
(三)游戏导入、歌曲学习
1、合作学习在音乐教学中被广泛应用,我通过图片的导入和“拍皮球”的游戏活动,激起学生学习的兴趣,引导学生与我共同合作用声势动作和游戏的方式,导入歌曲。
2、出示节奏谱XXX、XXXX和XXX,让学生分别将这几个节奏与之前游戏中的声势动作进行对号入座,并选择其中的两个组合,由老师带领大家一起做一做。
3、老师随《拍皮球》音乐做声势表演,并在第二次与第三次之间用手敲击凳面XXXX两次,由学生总结出敲击凳子的节奏和次数,最后由学生和老师分工来配合完成整首歌曲的声势组合,通过这样的练习,学生会对歌曲乐句的划分、长短有清晰的认识,以解决演唱时的难点。
4、歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生正确表达出歌曲的情绪,在唱歌前,老师可以进行范唱,同时邀请学生用富有弹性的动作做声势伴奏,这样有利于学生在歌曲的演唱时可以正确的发声,恰当的表现二拍子的韵律。用听唱法进行歌曲的教学,在学会歌曲之后老师还可以从形象入手,我通过让学生对两种不同状态的皮球的选择,进一步加强了学生对歌曲演唱时强弱的掌握。从而达到预期的教学效果。
5、歌曲掌握之后,可以让学生结合之前做的拍皮球的游戏进行创编活动,将游戏中的节奏用“嘭”读出来,并作为歌曲的前奏。
(四)、创编歌词,表现歌曲
想象是创造的先导,从模仿到创造,想象起着桥梁的作用,在教学过程中,我遵守《音乐课程标准》指示,设定生动有趣的创造性活动,将歌词进行巧妙的改编,发展学生的想象力,增强学生的创造意识,激起学生的创编热情,让学生通过共同讨论、互相交流的学习来感受和体验音乐,最后在我的带领和指导下,与学生一同合作将创编的成果进行展示和表演,像这样把创作运用到歌唱教学中,可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高,同时也大大造就了学生的成就感和满足感。
以上设计肯定还有一些不足之处,敬请各位老师提出宝贵意见。
谢谢大家!
音乐说课稿 篇8
一、 说教材:
本节课是五年级第四单元戏曲音乐中的一节唱歌课。本节课是在欣赏我国传统教学的基础上学唱的一首戏歌。
二、 说教学目标:
本节课的教学目标有三个。
1、学会唱歌曲《看大戏》。
2、设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。
3、引发学生关 注我国的传统戏曲文化,感受中国戏曲文化的博大精神。
三、 说重难点:
本节课的重点是唱会歌曲《看大戏》,
升4的'音准和休止符的运用;本节课的难点是通过学唱了解豫剧的相关文化知识。
四、说教学方法:
本节课我采用了欣赏法、教唱法、
创编法、合演法。
五、 教学思路:
打算让学生在教师范唱的指引下,一步一步的深入教学,让学生慢慢的去感受戏曲,接受戏曲,进而去喜欢戏曲。
六、说教学过程:
本节课为了使学生对戏曲有更直观的感受,我进行了教师范唱让学生进行欣赏,我分别唱了京剧、豫剧、黄梅戏三段戏曲,让学生感受传统戏曲文化;教唱时我使用了录音机,让学生进行听唱学习,后分别指出歌曲中的重点如;升4,休止符;唱完后我让学生自己感受念白的节奏,并进行自己重新设计节奏,接着让学生加入打击乐器进行伴奏,最后把学生分成演唱组和伴奏组进行合演。
音乐说课稿 篇9
各位老师:
早上好!
音乐,作为人类文化的一种重要形态和载体,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,对音乐的感悟、表现、创造,是人类基本素质和能力的一种反映。今天我以义务教育课程标准实验教科书第七册音乐《大树桩你有几岁》一课进行说课。
一、 说目标
《大树桩你有几岁》要求学生在学习歌曲技能的同时,了解歌词中提供的大树的“年轮”知识 。这首歌旋律优美、节奏轻快,根据新课标和我对教材的理解,结合学生的实际水平,从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发,我将本课的目标定为以下三个:
(一)情感态度与价值观:
1、通过自信、有表情的演唱,激发学生热爱大自然和保护大自然的情感。
2、通过创作实践活动,进一步激发学生的音乐兴趣。
(二)过程与方法
1、通过反复聆听歌曲击拍的方式,感受三拍子歌曲的特点。
2、在交流、合作、表演、创作活动中,丰富学生的体验,培养学生的创造力。
(三)知识与技能
1、认识附点四分音符及力度记号“f、p”,懂得其在歌曲中的表达作用。指导学生用优美热情的声音演唱,启发学生想象在河边树林旁发现树桩时的喜悦心情。
2、通过学唱歌曲,引导学生积极参加各项音乐活动,激发学生想象和感受音乐的能力,培养创新意识,初步体会成功的喜悦。
3、培养孩子们的演唱兴趣。
教学重点:自信、有表情的演唱
教学难点:教学中学生随时出现的问题
二、说教学重难点
教学重点:引导学生用正确情绪演唱歌曲。
教学难点:给歌曲自编伴奏和舞蹈动作。
三、说教育理念。
为了让学生得到生动活泼的发展,我遵循音乐教学的基本理念,精心组织开放而有活力的课堂教学,努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是,以“唱”为本,把“情”贯穿始终,尊重学生的独特的情感与创造体验,将现代信息技术和学科教学有机结合起来,同时将充分发挥评价的积极作用,努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。这将体现在我教学的每一个环节,师生的每一次评价、的每一页界面、课堂的每一处声响。教师致力于创设一种亲、助、乐的人际情景,利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景,努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的真情空间。
四、说教学过程
在本课中,我设计了一下三个大的环节:
(一)激趣导入 揭示课题
在一开始我就设计了一个《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动,不仅激发学生学习音乐的兴趣,而且为后面的导入创设了一个故事情节。
我的课题导入采用的是故事法,一只小蜗牛爬到大树桩上发现有一圈一圈的年轮 ,从而让学生明白通过年轮可以知道大树的年纪,然后问题一转,“这么粗的大树桩到底有多少岁呢?”直接导入了新课教学。
(二)视听结合,学唱歌曲
在歌曲教学中,我采用的是教唱和听唱法,让学生反复聆听歌曲,每听一遍就提出新的要求,这些要求也层层递进。第一遍听一下这个大树桩到底有几岁;听第二遍的时候要求学生感受这首歌曲在拍子上有什么特点,在节奏上有什么规律,接着老师讲述三拍子的意思和强弱规律,要求学生用身体的各部位击拍打节奏,比如拍手、拍头、拍肩等表现出三拍子的强弱规律;听第三遍歌曲的时候便要求学生用自己最喜欢的三拍子击拍方式来表现歌曲;接着老师出示歌谱表,讲解延长记号、顿音记号和力度符号的相关知识,并示范这些符号的'唱法,随后老师教唱歌曲,着重强调这些符号的唱法,第四遍让学生随多媒体学唱歌曲;老师采用师生对唱、男女对唱、生生接龙唱等多种形式巩固歌曲。第五遍让学生齐唱,充分体验成功的乐趣!
(三)体验创新 激发热情
歌曲的第三个环节是表演阶段,也是本课高潮的一个环节。其要求就是要学生为歌曲自编伴奏和自创简单舞蹈动作,为学生提供展示自我的舞台。我先让学生小组进行合作,在小组内进行分工,最后让他们上台表演。这样锻炼了他们动手动脑的能力,也培养了他们的团结协作的精神,更主要的是锻炼了他们大胆表现自我的能力。这一环节充分体现了新课改的教学理念,让学生在音乐的天空中自由的翱翔.
总之这节课,我尽努力让学生享受到了音乐的美,激发了他们的创作兴趣,但很遗憾的是学生对歌曲好像还不是很熟悉,还有极少数同学还不能完整流利的把歌曲唱下来。当然问题还有很多,诚恳希望在座的所有老师给我提出宝贵的意见!再次谢谢大家!
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