中学音乐说课稿
作为一名优秀的教育工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的中学音乐说课稿，希望能够帮助到大家。
中学音乐说课稿1
一、案例背景
这是一节校音乐公开课。随着市场经济的发展，各种事物都出现了它的多面性。大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，纯娱乐的通俗音等，都大量地出现在我们音乐生活中。如何引导学生接受和了解优秀音乐作品，是十分值得关注的。
二、主题
新制定的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
三、案例教学设计
设计理念
音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。
教学目标
通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。
教学重点
本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,体验音乐剧音乐的特点。
教学难点
积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。
教学策略
1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。
2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
教学方法欣赏法讲授法讨论法
教学准备
1、网络环境下的多媒体教学系统、CAI课件。
2、音乐剧《猫》DVD光碟、《如果·爱》VCD光碟、《音乐之声》DVD光碟、《白毛女》舞剧视频。
教学课时
一课时
教学过程
一、提问式导入
师:下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧?歌剧?是音乐剧?(学生举手回答)
媒体播放《白毛女》片段《如果·爱》片段
当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出你能说出判断为音乐剧的理由吗?(学生回答问题)
师:音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......
(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣)
二、音乐剧的基本知识
媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题
1.什么是音乐剧?
2.音乐剧起源的时间和国家?
(师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。)
看完音乐剧片段之后,回答这些问题
问题1:融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。
问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
课件展示音乐剧四大名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》，及其他们的海报和剧照。
(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)
三、欣赏音乐剧《猫》
1.作者简介:
安德鲁·洛依德·韦伯(AndrewLloydWebber)英国音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》
师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
2.剧情介绍(戏剧元素)
《猫》的故事很简单杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
(好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。)
3.音乐《猫》中的舞蹈元素
播放《猫》中的舞蹈视频。
(学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用)
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
场景一“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了……轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
场景二杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。
(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)
4.音乐剧《猫》中的音乐元素
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。
师:同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受?
(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)
播放《回忆》两个视频
回忆(1)这首歌曲感觉唱完了吗?歌声表达的是他什么样的心情?(有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。)
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。
回忆(2)领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。(音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。)由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。
(歌曲《Memory回忆》)
(说明《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。)
5.舞台美术
据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。
首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。
课件展示其中一些猫化妆前后对比
舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路!
播放《通往九重天》视频
(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)
6.欣赏改编成电影的音乐剧
播放《音乐之声》、《红磨坊》视频
(体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。)
四、课堂小结
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
五、评析
这节课主要内容是欣赏音乐剧。采用的教学方法，有利于学生感受、体验、理解、掌握音乐剧的特点。如在教学中欣赏两次《回忆》，引导学生体验不同演唱者不同心情下，同样的旋律和歌词，所传达出来的感受是不相同的。这就完全改变了传统的以知识传授、技能训练为主的教学模式。在这节课的开始部分，观看《白毛女》芭蕾舞剧和《如果·爱》音乐剧的片断，探讨什么他们的区别，在课中也有大量的视频片断，这些辅助性的做法，其意义不仅在于增加学习的兴趣，还在于加深学生对音乐剧的体验和理解，并扩展与音乐相关的文化知识。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于一些作品无法理解。在本教案中选取大量地世界经典作品进行展示，使原来深奥的概念变得直观形象。不同作品的欣赏也丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。
不足之处，应该让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。学生们可以在积极的创作中获得了经验，提高了学习兴趣，也展示和发展表演才能及创造才能。
中学音乐说课稿2
一、教材
首先，谈谈我对教材的理解;
《长江之歌》选自人音版高中音乐鉴赏第一单元第一节的第三首歌，是一节鉴赏课;采用的是领唱与合唱的方式进行演唱;旋律出现琶音、大跳;通过这样的方式，表达作者对长江的赞美与歌颂，体现作者强烈的爱国主义情怀;
通过本节课的学习，学生可以对“长江”风貌简单的了解，并通过歌曲的学习，树立爱国主义情怀。
二、学情
其次，要想做一名优秀的教师，仅仅对教材了如指掌还是不够的，只有设身处地的站在学生的角度思考问题，了解学生真正需要的是什么，才能在有限的时间内做最有效的事情;
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、教学目标
通过对教材与学情的分析，并结合新课标理念，我的教学目标设计如下
情感态度与价值观通过《长江之歌》的学习，感受自然的美好壮观，树立强烈的爱国主义情怀。
过程与方法通过欣赏、演唱、小组讨论等方法，了解歌曲背后隐含的故事，以及表达的深刻情感。
知识与技能说出歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色，并掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
四、教学重难点
基于教学目标的设立，以及对教材与学情的整合，我的教学重难点确定如下
教学重点掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
教学难点体会歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色。
五、教学方法
为了更好的突出重点、突破难点，更好的完成教学任务，本堂课我主要采用讲解法、谈话法、小组讨论法等教学方法进行学习与交流。
六、教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具
多媒体、钢琴
七、教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心环节，我将从新课导入、新课教授、巩固提高、小结作业四个部分进行阐述
第一部分创设情境，导入新课
好的导入是成功的一半，可以培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
我采用视频导入方法，我会先播放“母亲河”黄河的视频，并提问学生视频给你什么样的感觉?你能想象到什么场景?学生通过观察视频与日常经验的总结，可以回答出给人一种雄伟、壮丽、澎湃的感觉;想象到中华英雄儿女不畏艰险、勇敢与恶势力斗争的场面。
由此，引入到我国另一条历史长河“长江”的学习，感受一下“长江”带给我们什么样的感受。
这样设计，既锻炼了学生的自主思考能力，巩固之前学过的知识内容，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中。
第二部分探究学习，新课教授
在这一部分，我设计了三个活动进行学习。
活动一聆听音乐
初次聆听，我会设置问题歌曲的情绪与速度是怎样的?给你什么样的感觉?学生通过聆听音乐，进行自由回答;之后我会进行总结歌曲的情绪为热情、激动、亲切地;给人一种壮阔、震撼的感觉。
再次聆听，我会顺势接着设置问题歌曲的演唱形式什么?为什么采用这样的演唱方式?学生思考回答;我总结为采用领唱合唱的方式，“一领众合”的方式进行演唱;这样设置是为了更好的表达作者以及人物的情感。
通过这样直观感知的方式，同学能够从宏观的角度，对歌曲的整体风格特点初步了解，捕捉最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
活动二学习歌曲
首先，我会进行弹琴，组织学生发声练习，并提醒学生用圆润、优美的声音进行发声。
其次，我会与学生一起演唱歌谱，在演唱的过程中，请学生思考歌曲中有哪些音乐元素?又分别有什么样的作用?学生进行小组讨论，之后自由回答;我总结为旋律中出现琶音、大跳等;琶音的作用是营造一种坚定、跳跃的感觉，间接描绘长江水流的特点、以及感觉;旋律中出现大跳，主要是通过旋律的起伏突出人物的情感。
最后，我会请学生有感情的朗诵歌词;思考歌曲表达人物怎样的情感?学生听过对歌词的研究与音乐的结合，可以回答出歌曲通过对长江雄伟、壮丽的赞美与歌颂，表达对祖国山河的热爱之情，与爱国之情。
通过这样具体、循序渐进的学习，学生可以更加系统的学习歌曲，了解欣赏时，应从哪些方面入手，培养学生对音乐的分析与鉴赏能力。
活动三演唱歌曲
首先，我会请学生有感情的完整演唱歌曲，并思考应该用什么样的声音演唱歌曲?学生通过将歌曲与情感的结合，可以回答出用坚定有力、稍显跳跃的声音演唱歌曲。
然后，我会请学生推荐代表进行领唱，用坚定有力的声音完整的演唱歌曲。
通过这样的学习方式，学生可以更加清晰地理清学习思路，循序渐进的掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，参与音乐知识的学习，发散思维与想象力，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。
第三部分巩固提高，拓展延伸
聆听歌曲《黄河颂》，与《长江之歌》进行对比欣赏。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第四部分课堂小结，点题升华
中学音乐说课稿3
一、教材
教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的，准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识，同时还可以辅助老师更好的进行教学设置，调节授课节奏，应此接下来我要对教材进行简单的分析，《聂耳》是教材第十六单元第二十八节，其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》，感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲，乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲，这首歌曲在影片结束时响起，号召青年们走上救亡战场，相信通过这节课的学习，学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解，激发爱国主义情怀，保持积极向上的信念。
二、学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础，逐渐形成音乐审美态度，但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够，因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。
三、教学目标
根据新课程标准，教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分，以上教学目标应当以知识技能为主线，逐步渗透情感态度与价值观，并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。
第一，情感态度与价值观目标是，欣赏选曲，感受20世纪30年代的音乐特征，学生培养对祖国的热爱，激发名族自信心和自豪感。
第二，过程与方法目标是，通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法，学生能够掌握聂耳的音乐风格。
第三，知识与技能目标是，了解人民音乐家聂耳的人文知识，理解其作品在时代中的推动性作用。
四、说重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受20世纪30年代音乐作品，培养爱国主义情怀，难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法，了解聂耳相关音乐史实。
五、教学方法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1教法互动式教法与讲授法相结合，之所以这样选择，一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来，另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。
2学法采取视唱法与小组合作探究法相结合，视唱法有助于辅助学生理解音乐形态，小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力，以及独立解决问题的能力。
六、教具
随后，我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学
七、教学过程
下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面，我就来详尽的谈谈我的教学过程。
良好的导入不但可以激发学生的学习兴趣同时还可以让学生形成聆听期待，产生探究的欲望，在导入环节，我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们看完这个视频你们内心有怎样的感受?(试讲)通过这样的提问，学生能够得到情绪是激动的，自豪的。紧接着我会再问同学们，为什么会有这样的感受?学生能够从视频中听到背景音乐是《义》，由此我会引导出“人民音乐家”聂耳，顺势导入本课。之所以这样设计，是为了通过大家耳熟能详的国歌，用视听结合的方式使作品更具感染力和冲击力，以作曲家为桥梁自然流畅的进入课程内容。
在新课教学的环节，我会让同学们采取分别聆听两首歌曲的形式，让同学们感受不同音乐形式——民乐合奏和群众歌曲，来展现同一主题的革命情怀，体会时代特征。
首先我会为同学们完整的播放《金蛇狂舞》，并询问学生“同学们，这首乐曲的情绪是怎样的?速度又如何呢?”这里我预设学生的答案可能是情绪是热烈欢腾的，速度是快板。(板书《金蛇狂舞》热烈欢腾的快板)接下来我会追问学生“乐曲一共分为几个部分呢?”学生会通过听辨旋律主题的方式得出乐曲分为三个部分。由此我会引导同学们分主题再次聆听作品，通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的铺垫。
在第二次聆听时，首先我会为同学们播放第一主题，并请同学们轻声哼唱，感受音乐的旋律走向和明快的节奏，引导同学们理解交替节奏(2/4+1/4)。(板书第一主题交替节奏)然后播放第二主题，并且提问同学们“第二主题与第一主题有哪些不同点呢?“通过反复聆听学生可以迅速感受到第二主题的情绪更加热烈，我会追问同学们你们是从哪里看出情绪变化的呢?通过读谱学生可以总结出节奏更加的紧密，通过重复音的频繁使用表现情感更加紧促。(板书第二主题节奏紧密重复音)之所以这样设计，是为了通过谱例与音频的结合，使同学们更加立体全面的感受民乐合奏的艺术魅力，感受聂耳音乐的丰富变化。
最后我会为同学们播放《金蛇狂舞》第三主题，引导同学们理解这是一段问答式的上下句结构，通过逐渐紧缩的方式进行旋律创作，但骨干音(1和5)并没有发生变化，最终以主音1收束全曲。最终向同学们介绍这种手法是我国传统音乐中经常使用的创作方法——螺蛳结顶。(板书第三主题螺蛳结顶)之所以选择这样循循善诱的讲授式教学是因为传统音乐的创作手法复杂多变，用引导示范的形式可以使学生更容易理解螺蛳结顶这种创作技巧。
在理解了《金蛇狂舞》这部作品以后，我会问同学们，对于聂耳还有哪些了解呢?学生可能会说聂耳创作了《卖报歌》、国歌等大家熟识的音乐作品，在肯定学生音乐涉猎的同时我还会用讲授法向同学们介绍聂耳是中国仅有的三位“人民音乐家”之一，另外两位是冼星海和施光南，这样学生可以准确地了解作曲家的历史地位。随后我会向同学们介绍聂耳从小随母亲在云南长大，受到中国传统音乐的影响深远，因此他创作的乐曲具有鲜明的民族特色。最后引导同学们理解“人民音乐家“的深刻内涵——也就是”音乐创作是为人民群众而服务的“，他的创作在中国历具有鲜明的政治作用，由此引出下一首革命歌曲《毕业歌》。(板书《毕业歌》)
在鉴赏《毕业歌》的过程中，首先我会为同学们播放歌曲，提问同学们歌曲的情绪和体裁，学生可以说出歌曲的情绪是激昂的、铿锵有力的，(板书激昂的、铿锵有力的)通过阅读歌谱，学生可以发现歌曲的体裁是进行曲(板书进行曲)(情绪激昂)内容是号召无产阶级革命斗争的。在感受了歌曲的主题以后，我会向同学们提问“聂耳的革命歌曲为什么会充满号召力?为什么要号召无产阶级革命”通过这样层层深入的提问，引导同学们理解20世纪30年代左翼音乐运动的历史背景，结合历史更好的理解聂耳音乐的人文意义。
以上是新课讲授环节，在这里我充分融合了互动式教法和讲授法，使学生对聂耳的创作以及人文背景有了整体的认识，对两部作品也有了一定的理解。接下来是拓展延伸环节。
中学音乐说课稿4
一、说教材
1、教材分析
本课是人音版初二一单元歌曲，《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲，A部温馨抒情，B部在调性上与A形成对比，最后四个乐句完全再现。本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。
根据教材的内容要求，我制定了我的教学目标，和教学重点
2、教学目标
（1）让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱——人类永恒不变的主题。
（2）在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护啜子。
二、教学重、难点
教学重点：
1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱。
2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受
教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动。
教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴。
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。通过运用多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴等教具让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。
四、说教学过程
（一）通过爱心故事导入创设情景
（1）展示四幅有关爱心的多媒体画面A非典事迹，B抗洪抢险，C美国9。11救灾现场，D希望工程，在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说，然后提问同学们这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？
（2）我总结学生回答后，展示主题《让世界充满爱》。
（3）播放歌曲《让》让学生在欣赏的同时向他们展示多媒体画面介绍音乐人——郭峰并简单的介绍《让》作品。
（4）在学生对《让》的背景有了解的情况下在让学生仔细的欣赏一遍歌曲。
歌曲听完后我提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词；B跟钢琴演唱歌谱；C跟钢琴哼唱旋律）
跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方
请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X———在演唱时应如何把握。
再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱
尝试用领唱、合唱的方法练唱。
要求：
（1）声音统一气息通畅；
（2）节奏准确充满感情。
（二）拓展感受
让学生分析讨论：
1、四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》通过学生的讨论和我的适当的提醒）学生很快便知道问题的答案。
2、得出答案：曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行。
2、之后再提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？
3、在出示多媒体和学生对整首歌曲的爱心感悟和我的总结后便得出答案。
A、音乐的情感来源于人们内心深处的情感。
B、音乐形式千姿百态，爱——人类永恒的主题永不改变。
（三）爱心创作
1、展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有三个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。 A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！C请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！
2、在音乐声中学生活动。
3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价。
（四）最后小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。
中学音乐说课稿5
俗话说：民族的才是世界。聆听民乐，了解我们民族民间音乐文化，有助于培养我们的爱国情怀。今天我就以一节带有民族色彩的音乐课和大家来共同探讨我的教学设计。我说课的题目是“品茉莉花香，赏江南风情。”
说教材：
《江南小曲》是选自湘版音乐教材四年级下册第七单元，本单元以“江南小曲”为名，重点介绍的是我国江浙地区的民间音乐。我选用歌曲《茉莉花》和筝独奏《茉莉芬芳》。其中《茉莉花》是一首人们喜听爱唱的民间小调，曲调细腻优美，音乐结构均衡；而《茉莉芬芳》一曲是根据《茉莉花》改编而成的筝独奏曲，完整地向我们展现了一幅春光明媚的江南水乡、清纯少女、鸟语花香为背景组成的画面。“弘扬民族音乐”是新课程的重要内容之一，教材设计本单元，意在从民歌、歌舞、器乐三个方面引导学生充分领略江南民乐的独特魅力，丰富多样的色彩与风貌，使学生了解和热爱祖国的民族音乐文化。
说学生：
本课的教学对象是四年级的学生：他们对音乐兴趣浓厚，有较好的学习习惯和音乐素养。主要以形象思维为主，乐于参与各种音乐活动。已掌握了演唱的初步技能；同时也具备初步的音乐感受和表现音乐的能力。
说教学目标：
（根据新课程的要求，结合教材特点和学生已有的认知水平，从课标的三个维度，我确定本课的教学目标如下：）
1、通过听赏古筝独奏《茉莉芬芳》，体验乐曲的风格、情绪和音乐情境，感受江南民间音乐的独特韵味，激发学生对民族民间音乐的热爱。
2、学习用纯真甜美的声音准确、有表情地演唱江苏民歌《茉莉花》。
3、通过歌表演《茉莉花》，体验、发现、表现蕴涵于音乐中美的形象和丰富情感。
（根据大纲要求，围绕这课的教学目标，我确立本课教学重点是）
说重点：能声情并茂地演唱《茉莉花》，感受江南小曲的风格。
因为歌唱是小学音乐教学的主要内容，也是学生很重要的艺术实践，它包含着某些音乐技能的运用，以及对内容的理解和掌握等。教学中只有通过成功的艺术实践，才能产生美好的艺术形象，从而培养学生审美、创美的能力。
根据教材歌曲难易程度和学生实际情况我确立本课的难点是
说难点：
1、学习正确的呼吸方法演唱歌曲
良好的呼吸体验对演唱这首歌很有益处，不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。所以我确定的难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。难点之二是：
2、唱好歌曲第乐句中的八分休止符
说教法：
音乐是美的教育，要激发学生感受《茉莉花》的形象与情感美，就要先走进江南，感受江南水乡如小家碧玉般温润之美，感受江南的风土人情，感受《茉莉花》产生的人文背景，因此我采用“情境教学法”贯穿始终，用多媒体创设情境，使学生处于江南美景中，既陶冶情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受。同时采用听唱法、启发式谈话法辅于其中。
1、情境教学法
2、听唱法
说学法：
音乐又是情感的艺术，情感的体验是教学中最重要的环节，采用体验法，能提高学生对作品的感知和理解，仅而更好地表现音乐。因此在这节课中学生将主要采用体验法，并结合讨论法，发挥学生的主动性、积极性，让学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
1、体验法
2、讨论法
说教学理念：
本课以“体验中发现――表现中创造――创造中享受”这一理念
以音乐审美为核心，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，将音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
教学设想：
这是一节以唱歌为主，融入欣赏、表演于一体的音乐综合课，以茉莉花为明线，以走进江南为背景，明暗交织，用赏江南―――唱江南―――舞江南三个系列情境将教学内容紧密相连，在看、唱、学、跳等教学活动中，让学生品茉莉花香，赏江南风情，领略江南民乐的细腻轻灵之美。
下面就说说我的教学流程：
说教学流程：
一、赏江南
1、创设情境，激发兴趣
精彩的开课是上好一节课的关键。开课我用唐代大诗人白居易的诗句：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红似火，春来江水绿如蓝”。从诗的意境中引入，激发学生对江南的好奇和观赏的欲望，接着带学生走进美丽的江南。从视觉感观上去感受江南的美。利用一些江南美景的图片伴随着古筝演奏《茉莉芬芳》音乐的多媒体课件，展现杭州西湖、苏州园林等地方，学生仿佛身临其境，被江南的美景深深吸引、陶醉，不由的发出赞叹。学生对江南产生浓厚的学习兴趣。情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对江南的感受。这一导入环节，营造了氛围，让学生在情感上，对江南民乐有了感知，对江南文化有了初步认识，形成了一种“未成曲调先有情”的意境。
2、感知、体验
（1）认识古筝，了解古筝音色特点。
（2）再次欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪。
（3）展开联想进行交流。
（4）律动，体验乐曲韵味。
接下来进入感知、体验，听赏《茉莉芬芳》这一环节，抓住学生的注意力，由问题，“你们听出刚才的音乐是什么乐器演奏的吗？”引出对古筝认识。为调动学生的积极性，让熟悉古筝的学生说说古筝的音色特点并通过图片直观认识乐器古筝的形状，和演奏古筝的姿势。在此基础上再欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪，哼唱乐曲旋律；哼唱乐曲主旋律，并进行简单的律动，体验乐曲的韵味。富有启发式的提问，激发学生展开丰富的联想，通过生生交流，师生交流，让学生在如诗如画的音乐意境中进一步感受江南音乐的独特韵味和迷人魅力。
二、唱江南
“江南的景真是美不胜收！描写江南景色的乐曲也是这样的美！那江南的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容－唱江南
1、聆听歌曲，初步感受歌曲情绪。
2、听唱法学习歌曲。
因为音乐是听觉的艺术，所以首先让学生通过聆听歌曲，感受歌曲情绪以及江南小调音乐的细腻婉转优美，紧接着就采用听唱法来学习歌曲
3、突出重点，突破难点
在这首歌曲的教学中，重点和难点不是截然分开的，我在突出重点中突破难点，在突破难点中解决重点。下面我就着重谈一谈我是如何解决重难点的。
解决重难点的策略：
（1）设情境尝试体验：
演唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感。我创设美境，让学生置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，说出感觉，啊……真香呀！引导气沉丹田，保持感觉，在缓缓地呼气，随着呼气时的感觉唱歌词，（表演）感觉好像闻到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美于叹息。学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。
（2）用动作带动呼吸，用歌声演绎情感。
歌曲唱的是茉莉花，于是引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花。（表演）这样既能营造一个茉莉竞放的场景，表现了茉莉花的美，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。
（3）、以情带声，解决休止符的停顿。
我采用生动巧妙的启发式教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生在感知体验中突破难点。教师引导:美丽的茉莉花真是让人爱不释手！“让我来将你摘下，送给别人家。”听到这一句的时候，让学生谈自己的感受，引导他们想象自己闻着茉莉花的香味，急欲摘花，可爱花之人却又不忍摘花的矛盾心情，（表演）在这欲摘未摘的停顿之间，学习演唱第五乐句，顺势自然地表现出八分休止附的停顿。
（4）、巧妙启发，力度处理。
其中，两个相同的乐句：“好一朵美丽的茉莉花”，引导学生从远处看到一朵美丽的茉莉花，感叹好美，再仔细看，实在是太美了，更喜爱了加重赞美的语气，力度自然的增强。
以上的设计，有效地突破了教学难点，同时又蕴含对歌曲情感的处理把握，凸现了教学的重点。
4、师生有感情地演唱歌曲
接下来师生用纯真甜蜜的声音，完整演唱歌曲，尽情的抒发对江南的无限的赞美。
5、升华拓展：
由于《茉莉花》是一首誉满中外的歌曲，有很多的歌唱和演奏家都曾演唱和演奏过《茉莉花》。为拓宽学生的审美视野，感受多元文化，将其升华，我设计了升华拓展这一环节，欣赏中国的歌唱家宋祖英第一次站在维也纳金色大厅的舞台上，演唱的开场曲《茉莉花》精彩的一幕，激发他们民族的骄傲、自豪感。欣赏中国“女子十二乐坊”演奏的乐曲《茉莉花》和教师用萨克斯演奏的《茉莉花》，感受不同乐器演奏以及对乐曲全新的演绎带来的不同效果，让生对比这些演唱演奏形式，跟自己演唱的《茉莉花》在情绪、节奏、风格上有什么不同？
6、评价：把评价贯穿于教学的始终。
“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，由于学生的个体差异，他们的理解是不同的，因此，教师要给学生充分思考的空间，让学生在把握总的基调的前提下，自由讨论，鼓励学生大胆对歌曲力度与情绪处理，发表自己对音乐的独到见解。让他们真正地走进音乐之中，享受创造地乐趣。在教学穿插学生之间互评以及教师对学生的评价。由于音乐的特性决定了它的多样化和不定性，在评价中尊重学生的多元化理解。
三、舞江南（随歌曲《茉莉花》音乐歌表演）
风格迥异的`演唱，各具特色的演奏方式，极大的调动了学生的激情，此刻，巧妙地引入一段江南女子翩翩起舞的身影，进入第三部分内容－舞江南。视觉的冲击激发学生用舞蹈这种艺术形式来抒发内心的感受，渲泄心中的激情，将课堂气氛推向高潮。在《茉莉花》清新婉丽的曲调中，学生用不同的肢体动作演绎着江南水乡灵秀的韵致，使课堂在流淌诗意的美感中结束。
预设效果：
本课充分发挥了学生主体地位，遵从以音乐审美为核心的理念，通过赏江南，唱江南，舞江南三部份学习，让他们在江南水乡美妙情境中，在芬芳扑鼻的茉莉花香中，体验江南民歌的旋律美，感受江南水乡的人性美，并富有个性的表现自己对音乐的理解，在体验中发现，在表现中创造，在创造中享受，真正地领略了民族音乐的丰富人文内涵，培养了健康的审美情趣。
中学音乐说课稿6
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合”，是新的教学理念；特别是新的音乐课程标准给我们提出的原则和要求。它需要我们转变观念，改变以往的教学思路，以全新的感觉来面对课堂、学生和教材。同时转变教师自身的角色，这些都给我们提出了新的课题，也是我本次参赛课的理论依据。
一、说教材
1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（三）（四）。
《新年好》是一首英国儿童歌曲，拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。
综合训练（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。（四）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。
2、教学目标：
（１）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。
（２）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。
3、教学重点：
（１）、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。
（２）、培养学生创造性地表现歌曲。
4、教学难点：
掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：
1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。
2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。
3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。
5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。
三、说学法
教师在教学过程中，不仅要传授知识，更重要的是让学生学会学习的方法，给学生如何学习的启示。课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体、教师为主线”的精神，培养学生的创新意识。从本课的教学目的出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：
1、听唱法：“听”，是感知和理解音乐的前提条件；“听”，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐艺术时间都必须从“听”入手，在“听”的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好的听觉放在首位；离开了“听”，音乐就不存在了。我让学生从听入手，逐步锻炼他们的自学能力，音乐鉴赏力，总之，只有自己会了，成为自己的知识，才是素质教育的目的。在本课中，我让学生听节奏、听歌曲范唱，来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。
2、讨论法、小组合作法：通过学生的小组合作，解决学生的个别差异性，要求全组学生共同讨论。学生与其他同学一起学习时，可相互激励、互相启发，而取得较好的学习效果，表现出“社会促进作用”或结伴效应。在本课中这种方法我主要用在改词与创编伴奏乐上。
3、二度创造法：音乐教育是审美教育，又是一门实践性很强的学科。在教学过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造意识。创新教育未必要求每个学生能创作高水平的音乐作品，未必要求每个同学能较好地进行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神，让学生敢想敢试。例如：我在唱歌教学中，启发学生以自己对歌曲的理解进行表演唱。以自己对歌曲旋律、节奏的感觉以及对生活的感受创作歌词（各种节日的歌词）；在音乐节奏教学中，引导学生根据要求创编句子（和小兔子交朋友的句子）；在器乐教学中，培养学生创编节奏为歌曲伴奏等等。
四、说教学程序设计：
１、组织教学：（4分钟）
学生具有爱听激励性的话语的特点，所以我通过师生谈话，提高学生上课的积极性；学生又有好动的特点，所以我通过律动《火车开啦》，让学生在动中体会音乐的快乐，并进入到音乐情境之中。
２、节奏练习：（4分钟）
通过小兔子与小朋友们交朋友的活动，使学生在音乐中掌握了歌曲节奏。
３、歌曲教学：（12分钟）
因本课歌曲是许多学生都在小学时会唱的，所以本环节时间不用太多。
⑴导入：通过谈话法，让学生感受到了过新年的情景，引入新课《新年好》。
⑵范唱：通过范唱，感知歌曲的艺术形象及演唱形式。范唱后，学生说出歌曲内容及情绪，使学生加深了对歌曲的感受和认识。
⑶学唱歌曲：在这一过程中，我采用听唱法，让学生通过教师生动的范唱体会带感情的演唱。
⑷歌曲处理：我用谈话法激励学生说出歌曲演唱时的情绪。（加入让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏）
5、创作练习：（16分钟）
⑴运用讨论法、小组合作法让学生对歌曲进行改词练习的二度创作，拓宽了学生的视野，激发了学生的创新能力和思维能力。
⑵用打击乐器为歌曲伴奏：
通过小组合作讨论法让学生自己创编出节奏为歌曲伴奏，使学生既感爱到了过年的欢快气氛，又培养了学生的协作能力、创新能力和思维能力。
⑶录音：
这对学生来说是一个新的体验，通过这个环节，让学生感到新奇及感到的自己的能干，使学生对上音乐课提高了兴趣，并让学生作自我评价，从中得到提高。
⑷采用自编表演动作形式进行歌表演，它又是对歌曲的二度创作，让学生在动中学，多实践，加深了学生对歌曲内容的理解，也对学生进行了创新能力的培养。
6、总结：（2分钟）
通过本课的学习，我用激励性的语言使学生把音乐课的内容和课外延伸。
7、律动出室：（2分钟）
再次用开火车的游戏让学生在愉快中离开音乐课堂。
中学音乐说课稿7
各位专家：
大家下午好！我是来自浙江省海宁市实验初级中学的朱镜平。
今天我说课的内容是《走进京剧大世界》。它是人音版初中音乐教材第十五册的内容，适用于八年级的学生。
下面，我将从六个方面谈谈这堂课中信息技术与音乐学科整合的设计思路和教学意图。
一：教学分析
1、教材分析：唱（蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙。）京剧艺术是我国的国粹艺术，它是一种综合性舞台表演艺术，仅靠老师的语言介绍，或听唱段欣赏，对学生认识其综合性表演艺术特征有很大的局限性，因此，采用信息技术多媒体手段能拓展学生的认识视野。
2、学生分析：八年级学生对京剧了解不多，他们对拖着长腔的京剧不是很喜欢，但他们具有求知欲望强、表现欲望强、好奇心大、积极性高的特点。能熟练使用Internet，有较高的信息获取、分析、处理、应用的能力。且具备一定的自主、合作、探究学习的能力。
3、教学环境分析：本节课在多媒体教室授课，便于使用视听结合的教学手段，这是满足学生情感与认知需求的最有效、最实用的途径。
二、教学目标
1、情感目标：
以典型范例欣赏激发学生兴趣,喜欢聆听和观看京剧。
2、认知目标：
借助信息技术手段,了解京剧的行当、脸谱、表演特点及京剧的伴奏乐器。
3、能力目标：
启发学生积极体验与感受京剧音乐，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
三、教学重点、难点
重点：了解京剧艺术的四大行当、四大功夫等相关知识，初步感受京剧的艺术魅力。
难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动。
四、教学方法
为了突破课的重点、难点，本课采用的教学方法是：情景教学法、谈话法、体验教学法。
五、教学过程
（一）、课前——营造浓郁的京剧气氛
为了营造浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣，课前，多媒体播放京剧《苏三起解》视频片断，学生随京剧音乐进教室，营造课堂浓郁的京剧氛围。
（二）、课中——创设情景，加深感受。
第一环、谈话法提出问题，引出课题。
课开始，我问学生“你知道刚才播放的是我国戏曲中的哪个剧种吗？”结合学生回答，引出课题“走进京剧大世界”。
第二环、自主合作，了解京剧常识。
课前我把班级学生分成若干个小组，并给他们提供了三个主题站：“中国脸谱网”、“走进京剧”网、“时代国粹”网，让学生课外在网络上搜寻相关京剧常识，然后整理所查到的资料，分别做成图文并茂的演示文稿发到我的邮箱，我挑选其中几个较好的，由学生在课上给大家展示、分享，这时的学生俨然成了老师，教与学角色的变换，激发了学生的主动性，积极性，在热烈、高涨的课堂气氛中，通过自主合作，大家了解了京剧的四大行当，四大功夫，脸谱特点，伴奏乐器等京剧基本常识。学生对京剧艺术的热爱之情也由然而生，初步达成了课的认知目标和情感目标。信息技术网络象本大百科全书，大大拓展了教学内容的信息量，演示文稿展示方便了教学内容的呈现，改变了传统的教学模式，使学生的学习变得主动积极。
第三环、创设情景，加深感性体验。
老师使用多媒体出示唱、念、做、打四大功夫的视频片断，为学生创设看得见、摸得着，京剧就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范念一念有音调的京剧韵白、看一看精彩的武打动作、做一做京剧的表演程式，这是学生感受和体验京剧的良好途径与方法，使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。信息技术多媒体视频的演示解决了一般音乐老师无法达到的京剧表演专业水准的难点，体验教学法能便于调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与模仿和富有创造性的艺术活动，更好地感受体验京剧的表演特点。
第四环、综合欣赏，提升能力
在前面各环节的基础上通过视频欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，试图利用学生各种感官参与，在直观性、趣味性、富有感染力的情景下，通过观其形，辩其色、听其声、会其意来学习欣赏。信息技术多媒体的使用给学生展现了京剧表演的舞台，让课堂充满戏台的味道，使学生有身临其境的感觉。视听结合，声像一体，提供的外部刺激多样化，能使学生获取更为清晰的音乐形象，产生强烈的情感共鸣，大大激发了学生兴趣，从而使学生的审美能力也得到提高。
（三）课后延伸
为了拓展京剧文化视野，提议学生在班里办个京剧艺术墙报。可提示学生在网络上搜寻有关京剧的流派及其代表人物，京剧故事，艺术家的轶闻，可用文字、图片、唱谱等各种形式。
六、教学反馈
1、教学氛围和谐，学生学习兴趣浓厚。课堂上有师生热烈的讨论声，也有学生激情昂扬的发言声和学生发自内心的由衷感叹“京剧，你真ok!”。这一切说明，信息技术多媒体手段在这节课上起了桥梁的作用。
2、活动形式丰富，学生实践成效显著。听一听、念一念、看一看、做一做，学生的实践活动串连了本堂课。
3、交流方式多样化，师生交流，生生交流，师机交流，生机交流，使课堂生机勃勃，学生学习方式的变革，必将带领学生成为网络的主人，成为学习的主人。
本节课中，信息技术运用的创新点是：凭借信息技术手段，营造京剧气氛，优化音乐教学过程。以上是我说课的全部内容，谢谢您的指导。
中学音乐说课稿8
一、教学前端分析：
1教材分析：《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔纳于1874年11月20日至12月8日在布拉格完成的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。
2学生情况分析：学生聆听古典音乐作品容易失去耐心，这首《沃尔塔瓦河》比较长。所以要让学生像听故事一样来聆听音乐，他们已有一定的欣赏水平，能够辨别乐曲中主奏乐器的音色，并且能够随着音乐的变化来展开丰富的联想，教师应当运用多种教学手段调动学生积极性，鼓励他们将自己的看法和理解说出来。
二、教学目标：
1感受和体验《沃尔塔瓦河》音乐中所表达的丰富情感，联想音乐中所蕴含的美好意境，从而对爱国题材的音乐感兴趣，激发学生爱国主义情感。
2能够从旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐要素的角度去感受、分析理解作品，初步了解交响诗这一音乐体裁。
三、教学方法：
1通过对比、歌唱、律动、舞蹈等不同形式进一步感受音乐作品。
2通过分组讨论，提高学生形象思维的能力，培养集体协作意识。
四、教学过程：
1导入新课：
学生在蔡依林的《布拉格广场》音乐中走入教室，教师提问曲名以及布拉格是哪个民族的？从而引出捷克，再过渡到捷克民族的母亲河——沃尔塔瓦河上。（设计意图：由学生熟悉并感兴趣的音乐入手，拉近学生与课题的距离，对之后的学习内容有所期待，能够以一个良好的精神状态进入新课教学。）
2新课教学：
（以音乐审美为核心，遵循感受——体验——再感受原则进行）
初步聆听音乐：播放《沃尔塔瓦河》，鼓励学生展开丰富的联想，描述音乐作品形象。提问学生：为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来？是什么刺激你的想象？（设计意图：为学生提供一个丰富的想象空间，培养学生的形象思维能力）
深入欣赏音乐，分析探索各乐段的音乐形象，理解寓意：
①引子：播放引子音乐片段，提问：由什么乐器奏出？它代表着什么音乐形象？引导学生辨别引子中的“冷泉、热泉”。（设计意图：分辨乐器音色展开丰富想象，从对比中引导学生得出结论）
②《沃尔塔瓦河》主题：播放《沃尔塔瓦河》主题音乐，引导学生总结主题旋律特点，并指导学生深情地模唱《沃尔塔瓦河》主题旋律。（设计意图：体会旋律的舒展开阔性，体会乐曲本身的寓意）
③林中狩猎：播放《林中狩猎》音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化？是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变？根据音乐联想河水正流经哪里？（设计意图：顺着前面的线索，进一步展开联想，使音乐与音乐要素挂钩，引导学生归纳音乐语言的基本要素）
④乡村婚礼：播放《乡村婚礼》音乐片段，让学生根据音乐猜测河岸旁正在进行什么活动？引出波尔卡舞曲这一舞蹈类型，并按节奏特点演示基本舞步，教师随机请学生一同跳舞，其他同学随音乐节奏拍手，激发学生的表演欲望。（设计意图：活跃课堂，给学生一个自我展示的舞台，搭建师生和谐的课堂气氛）
⑤月光、水仙女的舞蹈：播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段，观察学生的情绪变化，根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段？并引导学生说明理由。（设计意图：培养学生用音乐语汇进行表述的能力）
⑥《沃尔塔瓦河》主题再现：播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段，画出简单的旋律起伏线。分组讨论：这段音乐情绪变化了几次，都分别描述了怎样的音乐形象？ （设计意图：探究式学习方法的体现，让学生在探讨研究的过程中体会乐曲旋律的起伏变化）
⑦简单归纳交响诗定义。（设计意图：学生通过自己的归纳总结往往能更好的记住结论）
3课堂小结：
再次感受音乐：结合作者经历及作品的创作背景进行爱国情感的渗透，进一步激发学生的爱国热情。播放《沃尔塔瓦河》主题音乐作为背景音乐。（设计意图：加深对主题旋律的印象，在更好的理解作品本身的同时，进一步激发学生的爱国情感）
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