美术说课稿

时间:2021-07-05 19:33:57 说课稿 我要投稿

【实用】美术说课稿范文合集6篇

  作为一名教师,时常会需要准备好说课稿,说课稿有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。快来参考说课稿是怎么写的吧!下面是小编为大家整理的美术说课稿6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

【实用】美术说课稿范文合集6篇

美术说课稿 篇1

  各位评委老师,大家好。我是来自黑龙江大学的徐志刚,我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时,课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。

  本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。

  根据新课程标准的要求,及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据,我从以下三个方面制定教学目标:

  一是知识目标:使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

  二是能力目标:通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品,提高学生的动手能力和实践能力,

  三是情感目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。

  根据新课程标准,要引导学生勤于思考,善于动手,培养学生分析问题解决问题的能力,因此我把本节课的重点和难点确定为:

  1、重点内容是:讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解并使学生喜爱民间美术。

  1、难点是:民间美术的名族性、地域性的特点及其分布,民间美术的造型语言和现实意义。

  学情分析:由于大部分学生对民间美术的了解程度不同,鉴赏能力,思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出,知识的获得是一个主动地过程,学习者不是被动的学习,而是知识获得的主动参与者。

  学法指导:针对这种情况,在教学中注意面向全体学生,发挥学生的主体性,引导学上积极的观察问题,分析问题,提高学生的动手能力,激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维,主动获取知识,养成良好的学习方法,调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展,引导学生积极开动脑筋,思考问题和解决问题。

  根据学生的基本规律,结合本班的实际情况,我设计了以下教学方法。

  1、讲授法 包括理论知识的讲解,欣赏过程的讲解。

  2、电化教学法,通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。

  3、演示法。为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了民间美术的制作方法步骤。

  4、练习法。包括课堂练习和课外练习,学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力,以此来引起学生们心理上的共鸣。

  根据学生的认知规律,大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点,是生动性,直观性和具体性,根据学生的这种规律,本节课以下面的教学过程。

  导入新课:

  提出问题:

  1播放中国民间艺术品,了解民间艺术的界定、种类。这样引入会使学生感到轻松、愉快,也很容易让学生进入课堂,为整个课堂的学习打好基础。

  2、结合幻灯上的图片重点讲解中国民间美术的发展历程,民间美术的种类,民间美术的艺术语言,民间美术的功能。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论,目的是为了充分体现学生的主体地位。

  3、课堂上,同学们自己动手,把自己喜欢的擅长的民间艺术作品展示出来。提高学生的动手能力学生在看幻灯片的同时老师可提出问题,让学生思考,学生也可选取自己喜欢的作品进行分析、探讨:学生对所播放的作品认真观赏后,小组议论探讨。学生代表对作品赏析评论,同伴做适量补充、归纳,使课堂达到一种愉快的氛围。有利于发展学生善于思考探讨问题的精神。

  为了延伸课堂教学及其巩固,我设计了以下例题,通过例题可以进一步的理解中国民间美术的界定及其各个时期特点。

  并设计了巩固练习来提高实践能力:

  1)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

  2)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

  最后是板书设计,仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来,以便学生认知和理解,以此深化主题。

  以上是我说课的内容,恳请各位专家评委批评指正。

美术说课稿 篇2

  各位评委老师,你们好!

  我是宋xx,来自武术之乡——登封。今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》,我准备从教材分析,教法,学法,及教学过程四个方面来说明。

  一、教材分析:

  1、教材的内容地位和作用:我首先分析一下教材的内容地位和作用。本课选自人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动,可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。

  2、学习目标:根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析和学生的认识规律。我确定本课的学习目标为:

  ①.通过本课欣赏活动,使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。

  ②能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

  通过对教材内容的理解与掌握,我把本课的重点确定为:结合历史课学习经验,帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

  针对初三学生的特点,我把本课的难点确定为:引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料,和美术作品相互印证与对照,进行探究学习。

  二、说教法

  根据本课的性质与学生的实际情况,我主要采取“启发引导”及讨论法。并且借助多媒体教学,教师力争优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,使学生真正成为学习的主体,从而能够主动地掌握知识,解决本课的重点,突破难点。

  三、说学法

  鉴于以上分析以及学生特点,在这节课上让学生通过欣赏、讨论、评述的方法,提高学生的美术欣赏能力。

  四、说教学过程:

  在分析教材,合理选择教法与学法的基础上,我预设的本课的教学流程分以下三大环节进行。

  第一环节:创设情境,激趣导入

  这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。

  第二环节 自主合作 探究方法

  这一环节我分三个层次组织教学。

  第一层次:独立思考 互相讨论 组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象,艺术形式和艺术语言进行初步的描述。引导学生浏览和初步欣赏美术作品,并对一些作品进行一一介绍。谁能说出含有青铜器名称的成语或典故, “一言九鼎”等。同学纷纷举例,这个问题很适合所有的学生们,调动了他们学习的积极性,尝到了学习的快乐。学生们通过青铜上装饰的饕餮纹感受到了商代青铜器的特征与含义。对比周、汉时期的青铜器,发表自己的见解与想法。

  第二层次 选择方法 小组合作

  把学生分成两组进行讨论,引导学生提出一些值得讨论的问题,如"史前或上古时代作品中的'艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?"。"这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么样的关系?"等等。归纳学生所提出的问题,然后围绕本课的中心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值,进行深入的欣赏和分析讨论。

  第三层次 互相交流 进行小结

  根据学生或小组准备的材料,分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。让学生更深层的了解中国绘画的发生发展过程。

  这样的设计以提高学生解决问题的能力为落脚点,让学生从事主动地观察,猜测,交流等活动,使学生在解决问题的过程中不知不觉的受到熏陶和感染,从而培养学生感受美,表现美,创造美得能力。

  第三环节课堂小结,课后拓展。

  带领学生回顾本课的学习要点,通过回顾总结,促进学生对一堂课的教学进行梳理,并把学习的触角向外扩展,培养学生的探究能力。

  整堂课,我力求体现以下教学理念:1体现美术与社会生活的联系,培养学生的表现美、感受美和创造美的能力。2、重视培养学生应用美术的意识与独立解决问题的能力,把美术学习与生活中的问题结合起来,提高审美情趣。3. 注重激励性评价,始终让学生成为学习的主人。

  各位评委,以上所说是我对这一单元第1课时的预设的一种方案,但是课堂是千变万化的,会随着学生和老师的灵性而随机生成。预设效果如何,最终还要和学生课堂结合。

  我的说课到此结束,谢谢各位评委,有不妥之处敬请各位专家批评指教!

美术说课稿 篇3

  这课我为了保护学生个性、促进学生自身积极主动的发展我设计的教学目标是:

  1、让学生大胆自由的表现,激发学生对美术学习的兴趣。

  2、熟悉常用的绘画工具和材料,体验画画的乐趣。

  3、培养良好的绘画习惯。

  为了帮助学生养成良好的绘画习惯我的教学重点是:

  向学生介绍不同彩笔的功能。讲解正确的握笔姿势和使用方法。

  激发起学习美术的兴趣是教学的难点:

  让孩子们体验各种绘画工具和不同色彩的使用结果。

  在这一课里,我没有规定孩子们应该画什么,而是让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画,让学生初步接触颜色,认识颜色。让学生感受和体验游戏的乐趣,使学生的思维有更大的开拓空间,一年级的孩子,带着像幼儿园小朋友的天真和烂漫,对学校的一切感到新鲜,好奇,有趣。对未来充满童真的认识和理解,想要他们画什么象什么是不可能的,而且也不现实,问题是做为老师我们应该怎么去引导他们,怎样去开启他们的智力,把课堂的主动权还给他们,让学生有更自由的活动空间,让学生的智力有更广阔的思维和创新,对于本课的绘画,我们不必强求一致,学生对工具和材料的掌握,是在涂涂画画的实践中完成的,在创作本课时,如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇、与众不同的绘画作品,作为美术老师我尽可能地给孩子们提供丰富的资源,利用最基本的表现方法,点、线、面、设置情景等手段,让学生超越自我,在这一课中受到美的熏陶。

美术说课稿 篇4

  说教材分析:

  编织是人类最原始的手工艺之一,与人们的日常生活关系紧密。在生活中常见的编织作品有竹编或藤编筐、篓,藤编家具,草编帽蓆,绳编挂毯和结艺装饰等等,应用的题材与范围相当广泛。 “编织”是指包括各种编、织、结等技法。“编”是将较寬長的纤维材料,透过交叉排列组合的方式而成,例如籐竹编及草编;“织”则是将更精細的纤维材料,以经纬线穿梭、缔结组织而成幅的织品,本课就是从“穿编”入手,让学生明白编织的基本原理,并将这个基本的原理和方法应用到美术创作和生活中去,从而更好地创造和美化生活,提高动手能力,体会和感受编织的乐趣。

  说教学目标:

  知识技能:学生能够通过学习和练习,学会基本的穿编技巧。

  过程方法:学生能够认识传统编织之美,并能激发对编织的兴趣。

  情感态度:喜欢编织,并愿意用编织的手段创造和美化生活。

  说教学重、难点:

  通过学习穿编,学生学会基本的编织技巧;让学生明白编织的基本原理,体会和感受编织的乐趣。

  说教具准备:

  多媒体、范作、卡纸、剪刀、尺子、铅笔、橡皮。

  说教学过程:

  一、激趣导入

  1、欣赏有关穿编的图片导入。

  2、板题。

  3、生活中还有哪些东西是用穿编的方法做成的呢?大家想一想,讨论一下。

  学生回忆身边的穿编物品。

  提问:谁来说一说?

  4、出示教师的范作,学生欣赏。

  二、探究制作方法:

  导言:生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的,那么到底怎么编呢?

  1、自学课本思考怎样编织。

  2、课件演示制作方法,学生观察。

  3、欣赏穿编作品,激发学生创作的欲望。(课件出示学生范作)

  4、教师动手示范。

  三、动手实践

  学生自由结组,合作完成作品。并注意保持生。

  穿编时,鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。

  学生欣赏作品。

  1、对于有创意的作品随机评价。

  通过动手尝试,发现问题,培养学生探究的精神。

  2、动手能力差的学生,教师适时给与辅导。

  四、编织展销会

  学生将作品摆放在一起,轮流欣赏,评选出最佳作品。

  教师对学生的作品给予充分的肯定。

美术说课稿 篇5

  一、说教材:

  1、我说课的内容是:人美版教材第八册第十四课《艳丽的大公鸡》。

  本课属于“造型·表现”学习领域的范畴,旨在通过本课的学习,使学生了解、认识冷暖色,了解冷色和暖色之间的相互关系,感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有美感,并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品,科学地认识、理解色彩现象,培养学生的色彩美感意识,激发同学们学习色彩知识的兴趣,丰富学生对色彩的感受,提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。

  2、学生情况:

  小学四年级的学生和低年级学生相比具有比较强的自行探究的能力,学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了较好的提高,有着强烈的好奇心与动手操作的能力。通过小学三年的学习,学生们能初步掌握色彩知识,但如何更加巧妙的将色彩运用到绘画中,如何才能让色彩更好的为画面服务好需要进一步的引导。

  2、教学目标:

  (1)、知识技能:

  了解暖色与冷色的色彩知识,体会冷暖色对比的美感。

  (2)、过程方法:

  A、通过欣赏冷暖色对比的作品,使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽、热烈的美感。

  B、通过创作冷暖色对比的作品,感受到它们使画面产生的特别艺术效果。

  (3)、情感态度:

  在学习和探究过程中,使学生进一步感受冷暖色对比的美感,培养学生观察和感受意识,提高他们画色彩画的兴趣。

  3、教学重点:

  复习冷暖色对比给人的感受,正确运用冷暖色,认知冷暖色对比带给人们的特有的美感,学习色彩的搭配,培养学生创造力。

  4、教学难点:冷暖色在创作中的运用。

  二、说教法:

  本课我主要采用讲授法、展示法和启发法。

  三、说学法:

  学生采用观察法和讨论法进行学习。

  四、说教学过程

  (一)导入:

  我采用情景导入法,用大公鸡花花选美的故事引入课题,激发学生的学习兴趣。艺术源于生活,从生活的角度出发,容易使学生有更好的认同感和亲切感。

  (二)新授:

  1、引入课题后,我分两部分来解决问题。第一部分就是大公鸡的造型,虽然这一部分不是本课的重点和难点,可是有一部分学生画公鸡还是有一定的难度,所以我边让学生说公鸡的特征边演示它的画法。这样学生在一会儿作业时就能够容易的画出大公鸡。

  2、第二部分是冷暖色教学。学生在上学期已经认识了冷暖色,所以我就复习了一下冷暖色,重点要放在冷暖色的对比上。在解决这一问题时,我先让学生欣赏农民画《金鸡展翅》,从中体会出冷暖色对比带给人们的特有的美感。然后我又出示了一些图片一步一步的让学生理解、掌握运用冷暖色对比的方法来涂色。在这一阶段我让学生讨论色彩运用的基本方法,最后由我和学生一起进行总结。引导学生利用交流讨论的方法分析对比色的使用规律和表现方法,培养表达能力。

  3、学生创作:

  在学生兴趣高涨的时候我布置了作业及要求。

  请每位同学运用冷暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡参加大公鸡选美大赛。

  要求:1、绘画构图饱满、线条流畅。

  2、造型新颖、生动。

  3、运用冷暖色对比的方法涂色,涂色要干净。

  4、讲评

  讲评时,我又回到了花花选美这件事上:现在大公鸡选美大赛正式开始,首先老师替大公鸡花花感谢同学们为它设计了这么多漂亮的花衣裳,现在请同学们选一选你认为最漂亮、最艳丽的大公鸡。

  这样首尾呼应,有一个完美的结局。在评价阶段采用自评互评他评相结合的方式,让学生体验学习创作的快乐,培养学生善于观察和分析别人的作品,并从中学习。

  5、课后拓展:

  色彩的冷暖对比,不仅用在绘画中,还可以用在橡皮泥塑、国画、贴画等多种表现方法中,所以我让学生在课后尝试用其他表现方法进行创作,来拓宽学生的视野。

  五、板书设计:

  艳丽的大公鸡

  暖色:热烈、温暖

  冷色:宁静、凉爽

  对比色:色彩性质相反,且明暗色差较大

美术说课稿 篇6

  各位老师:

  早上好!今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求,我将从下面五大板块进行今天的说课。

  首先我来说说第一个板块:对教材的理解。

  我国的戏曲艺术品种繁多,源远流长,是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市,涉及到每一个民族,剧种有三百多种,剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣,培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的,这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚,但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝,作为华夏子孙,应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产,热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱,对传统文化艺术的感情,激发学生的民族自豪感。走进文本,我发现它是属于造型表现学习领域的美术课,通过欣赏、认识,引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作,拓展他们的学习空间,丰富他们的观察、记忆和想象力,培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识,水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过,但由于平时学生很少运用水墨画去作画,因此技法的指导还很有必要的。

  基于以上的解读,根据教材特点,结合我们农村四年级学生实际情况,我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能,又重过程与方法,更重情感态度价值观”;“既强调发展学生的个性,又主张合作与探究”等方面的要求,并且结合本班学生的实际情况,我为本节课的教学制定了以下目标:

  1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动,了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

  2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

  3.通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

  我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分,抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢,合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况,我将本课的教学重点确定为:尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

  难点确定为:对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

  下面,我来说说第二大板块:教学策略。

  为了突出重点,突破难点,根据美术课标在教学过程中,应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索,针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律,本堂课我主要采取了以下几种方法:

  1、多媒体辅助法:在学生的学习过程中,利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体;在学生进行创作的过程中,播放京剧的磁带录音,渲染气氛,让学生在学习戏曲人物创作的同时,了解戏曲。

  2、自主探究学习法 :

  围绕教学目标,让学生通过视频、图片的欣赏,在自主参与、体验、讨论、交流的活动中,让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法,又加深了对戏曲内容的理解。

  除了以上的方法外,在本堂课的教学中,还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。

  第三大板块是说说教学准备:

  古人言:“工欲善其事,必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学,完成教学任务,课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件,水墨画工具。

  接下来,我来说说第四大板块:教学程序。我分为6个环节来说明。

  第一个环节:游戏激趣,触碰戏剧。

  随着一阵激昂的锣鼓声,老师手持一根制作的马鞭,踱着方步走进学生的视线。这样,在一片浓浓的京剧味中,我们的美术课拉开了帷幕。这个开场,通过听觉、视觉的双重刺激,不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上,更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围,并开始揣测本课的上课内容,从而激发学生强烈的学习欲望。

  比如,戏剧的伴奏形式,马鞭等道具的含义,戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题:同学们,你们知道老师是怎么来的吗?(聪明的学生会说是骑马,这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。)

  你觉得老师走进来这架势如何?有没有兴趣也来骑骑马?(寓教于乐,还能展现学生的能力)

  你还知道哪些关于戏剧的知识呢?(学生根据小组搜集的资料进行交流,给学生展现的空间,并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下,渗透爱祖国,爱家乡,爱传统文化的教育)

  第二个环节:欣赏探究,走进戏剧

  有了第一个环节的铺垫,第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏,比如《三岔口》、《闹天宫》,在欣赏前,用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处,让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美,结合学生平常对戏曲的了解,让学生讨论,分析出戏曲人物的独特美,包括化妆、服饰、道具、动作造型等,从而引发学生的学习兴趣,激起他们的创作欲望。

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