美术说课稿9篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常要写一份优秀的说课稿，认真拟定说课稿，那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是小编为大家整理的美术说课稿9篇，欢迎大家分享。
美术说课稿 篇1
说教材：
１、说课题。
今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解，也为了把学生引进生活的情境，我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。
２、说教学内容。
大自然中有许多奇花异草，为我们人类带来美的享受，是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，利用花卉制作方法的比较和介绍，让学生了解花的形状、色彩以及结构关系，拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型，鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉，学生经过这一活动会受到启发：相同的内容可以有多种不同的表现方法，只要抓住花形特点，巧妙地利用各种材料，就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。
３、说教法、学法。
五年级学生是小学高年级阶段，已具备了一些“造型表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸花的制作方法，并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是：自主探索，6人小组合作表现花卉，发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式，精心设计教学过程，创设学习情境，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。
４、说教学目标。
根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容，我设定本课的教学目标为：
（１）、认知领域：通过本课的学习，让学生了解更多花卉的知识，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。
（２）、操作领域：学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中，注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。
（３）、情感领域：通过学习培养学生对花卉的情感，体验纸花制作的趣味。
５、教学重点和难点：
（１）、教学重点：引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点，启发学生了解不同的工具，不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。
（２）、教学难点：在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵，能注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。
６、说教学准备：
（１）、教师：收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片；多种方法制作的花朵作品；制作工具；各种纸张及废旧材料。
（２）、学生：收集有关花朵的制作方法，废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。
说教学设计过程：
总说5个环节：本课教学过程我共设计了5个环节，分别是：
一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。
二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。
三、学生设计、表现花卉。
四、展示、评价花卉。
五、拓展、引导纸制花卉的应用。
分说各个环节：下面我具体说一下各个环节的设计。
一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。
1、首先教师用一句话导出课题：在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园，来欣赏花朵的魅力吧。
2、用课件揭示课题：《美丽的花园》揭示
3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片，将学生带入美丽的花园。
本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园，在花丛中轻歌漫舞，领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时，配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏，借助乐曲力度的强弱，旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境，引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。
二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。
1、在第一个环节的基础上，教师适时地提出问题：自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，不可能永远留在我们的视觉中，我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢？老师提出问题后，学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见，主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有：拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。
2、在学生交流后，教师自然地引到植物园中的白玉兰，一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品，有目的地将学生引入纸花的制作，让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。
3、接下来是本课的重点，让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径，教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图，激发出学生学习的兴趣，使学生变“须学”为“乐学”、“想学”，积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式，让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤，学生可以从这些方面分析、探究：玫瑰花的花瓣有点圆，稍微有些卷，是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析：有的是仿真、立体的，是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的；有的是简化的纸雕花卉，在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花，起到借鉴作用，让学生系统地了解纸花的制作技巧，并且得出不管做什么形状的花，只要抓住花形特点，选取适当的工具、材料，了解一些技能技巧，就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。
4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片，为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段，而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点，教师设计制作与教学内容相关的图片资料，用多媒体进行演示，使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识，激发创作热情。
三、学生设计、表现花卉。
1、6人小组合作，讨论自己准备怎样做花，用什么方法和材料？完成有新意的花卉制作。
2、制作时注意花形的设计，色彩的选择，制作方法的变化，鼓励学生使用不同的材料。
3、教师在学生设计表现花卉时，巡回指导，例如：可以参与小组讨论，适时给予提醒和建议，使纸花做得漂亮有神韵；对遇到制作难题的小组及时给予帮助；发现好的创意及时表扬。
通过第三个环节的学习，学生已基本突破难关，教师给予学生自由的创作空间，让学生的思维处于高度的发散状态，通过小组成员的探索，创作出独特的立体构成的花卉，体验纸花制作的乐趣。
四、展示、评价花卉。
1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里，美化这个花园，使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台，让学生充分体验到成功的乐趣。
2、接着教师引导学生作自评和互评：学生欣赏美丽的花园，并把自己制作的花卉介绍给大家，说一说制作的方法和技巧；也可以选出自己喜欢的花，说出为什么。
学生通过师生、生生交流，学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展学生的审美能力。
五、拓展、引导纸制花卉的应用。
教师小结：生活中处处都有美，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗？学生交流：教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等；家里可以制作流言板。教师展示图片。
这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用，知道用花朵来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。
美术说课稿 篇2
一、 说教材
（一）设计意图
幼儿的美术活动是一种手、眼、脑并用的活动，他需要幼儿用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言或动作以及其他非语言的方式去表达自己的审美感受，而教师主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造美的快乐。
春雨过后，我和孩子们在散步时，发现草丛里和小树上躲满了小蜗牛。孩子们兴奋极了，纷纷都跑去捉蜗牛了。软软的身体，大大的贝壳房子，很是可爱。为此，我设计了这一主题活动，一方面是满足孩子的心理需求，可以好好的亲近可爱的蜗牛，另一方面是通过孩子的这一好奇心加以引导孩子认识蜗牛的结构特征。就如《新纲要》中所说的，"贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题，有助于拓展幼儿的经验和视野。"因此，此次的活动来源于生活。
（二）说教学目标
根据本班幼儿的发展水平，我制定了如下三大目标：
1、感知蜗牛的形态，并能在画面中表现出来。
2、激发幼儿的绘画兴趣。
3、发展想象力，进行添画。
（三）说教学重点难点
重点：1、学习用绘画的方式来表现蜗牛。 2、练习添画， 感知环境的意义，组织确立周围环境中的各种关系。
难点： 用绘画的方式表现蜗牛的形态。
（四）说教学准备
1、自由观察蜗牛。
2、示范画一张（白纸中间画了一只大大的蜗牛妈妈），两簇草丛（用泡沫纸制作的）。
3、人手一盒蜡笔、一张画图纸。
二、说教法
《新纲要》指出："教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者".因此，本次活动应采用适宜的方法组织教学，主要有：
1、情景教学法：本次活动通过创设环境，带幼儿到一个富有童趣的世界中，引发了幼儿的好奇心，吸引幼儿参与到活动中来。
2、直观形象法：中班幼儿的思维正处在具体形象思维向逻辑思维过渡的阶段，思维还没有摆脱具体形象的束缚，而活泼可爱的小蜗牛的直观形象易引起幼儿的兴趣，也易被他们所接受。
3、演示法：幼儿的绘画需要一定的经验基础。我带着孩子们帮助蜗牛妈妈寻找蜗牛宝宝，实际这一过程正是在教孩子们怎样画蜗牛。
4、操作法：让幼儿自己来操作，找一找，画一画，调皮可爱的蜗牛宝宝在哪儿呢？
本次活动借助调皮可爱的小蜗牛的吸引力，采用情景教学方式，精心设计教学情景，培养孩子的爱心，让孩子帮助蜗牛妈妈寻找蜗牛宝宝。教师把自己放在与幼儿平等的位置上，与幼儿一起寻找，欣赏幼儿的童心，保护幼儿的天真，使幼儿的作品更富有童趣。
三、说学法
以幼儿为主体，创造条件让幼儿参与活动，不仅提高锻炼了绘画能力，更升华了情感。
审美教育不仅体现在对美的感受力、接受美的能力上，更主要体现在表现美的能力上。幼儿通过看看、想想，让幼儿自己动手操作画一画，表现自己对美的理解和表达，以及对蜗牛形态的把握。
同时采用展示法，让幼儿展示自己的绘画作品，发挥了幼儿的主体作用，每个幼儿都获得了表现自我的机会，并对自己的表现能力逐步充满信心。其中也通过了幼儿间的互补学习等方法，表达着各自丰富的、多样性的认识，体现着"以幼儿发展为本" 的理念。
四、说教学程序
本次活动我设计了八个环节：
经验准备-激发兴趣-创设情景-绘画示范-添设情景-幼儿操作-评价指导-展示作品
1、经验准备：有了之前的观察蜗牛的经验准备后，孩子对于在绘画过程中需要把握蜗牛的形态，有所帮助。
2、激发兴趣：让孩子猜一猜，猜猜今天老师请来了哪位小客人，激发孩子的兴趣。
3、创设情景：出示示范画和两簇草丛，用生动的语言讲述场景。一场大雨刚下过，草地上湿湿的，太阳公公也笑嘻嘻的从云朵里钻了出来。蜗牛妈妈带着蜗牛宝宝们从草丛里钻了出来，呼吸新鲜空气，喝点甜甜的雨水。小蜗牛们可调皮了，不一会儿呀就都跑出去玩了。玩了好久，小蜗牛们还没回来，蜗牛妈妈就有些担心了。我们来帮助蜗牛妈妈找找小蜗牛，好吗？
4、绘画示范：一起找一找，边说边画：身体有点像横着的小水点一样，头大尾巴小。用一条螺旋状的线表示身体，它重重的贝壳就出来啦。再给它加上两根细长的触角，添上眼睛和嘴巴。哇，小蜗牛找到啦。
5、添设情景：提问：我们这两只小蜗牛是在哪里找到的呀？（在树枝上、在草地里……）再添画上相应的情景。让孩子发挥想象，提问：我们还可以在哪里找到蜗牛宝宝呢？
6、幼儿操作：在幼儿有一定的经验基础上再让他们来操作。
7、评价指导：在孩子们画画时我从旁巡回指导，先个别指导，当看到孩子们绘画的精彩之处时，就集体评点一下。并让让孩子大胆的介绍自己的小蜗牛是在哪里找到的？ 绘画是幼儿表现自我，创造世界的一种有效的语言，我们要不断的培养幼儿在绘画方面的自信心。尊重幼儿的艺术表现，合理评价幼儿的作品，就能有效的培养幼儿的创造性，孩子就会大胆、自信的描绘出绚丽多彩的世界！
8、展示作品：将孩子的作品放到展示区，让大家共同欣赏。看到自己美丽的作品和听到各种各样的赞美声后，孩子们体验到了绘画的乐趣，往后更积极的参与美术活动。
美术说课稿 篇3
一、教材分析
《老人和儿童》是小学美术苏教版第三册第十七课的教学内容。生活中，孩子们是非常喜欢自己的爷爷奶奶的，平时生活中，对于他们的年龄特征也比较熟悉。本课将老人和儿童进行对比，让学生很容易深层次地了解和表达老人和儿童的不同特征，让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。
在本册教材中，只有本课题醒要求学生用铅笔线描来表现作品，对于二年级学生来说，可以了解一些有关线条的质感表现的知识。对于老人和儿童的自然关系与道德素质教育，可以不作为本节课的重点，只需要在观察、了解、绘画、制作中进行自然的渗透即可。
二、教学目标
1、了解老人与儿童不同的年龄特征和不同的表现手法
2、大胆画出和制作出老人与儿童的外形特征及活动情景
3、培养学生尊老爱幼的品质
三、教学内容
找出老人和儿童的不同特征，能用画笔、线条和其他的外形差异。
教学重点：老人和儿童不同特征的刻画
教学难点：刻画老人和儿童时线条、色彩的运用。手工制作中老人和儿童不同外形特征的刻画。
四、教学内容
在导入部分引用圣诞老人，一下子就能引起学生的学习兴趣，让学生想和老师起一起学习本课内容。同时圣诞老人的形象深入人心，不用多讲，就能让学生回忆出许多的老人特征，对学生初步感受老人的特点非常有帮助。
在新授部分里，教师引用了《童梦起源》中刘德华从儿童到老年的一段变化，来引导学生观察老人与儿童在外形上的区别。刘德华是家喻户晓的人物，孩子们很熟悉，本课借用刘德华拍摄“童梦”里的一个成长过程，课件直观地展示了刘德华从小到老的生命历程，学生们很直观又很真实地感受到一个人的成长变化——头发、脸、眼睛…
同时又通过两张照片放在一起对比，让学生们直观地看出且总结出老人与儿童特征。对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。接着通过模仿秀活动，调动起学生的兴趣，让他们更直观的感受老人和儿童在体态上的不同之处。模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；二是更好地掌握老人与儿童的特征；三是调动了学生的兴趣。
在作业的展评时也是围绕老人和儿童的特征是否表现出来进行的，巩固了今天学到的知识，让学生对与老人和儿童有了更深刻地了解。
最后拓展部分以多种不同表现方式来制作老人和儿童，通过图片欣赏，让学生
产生兴趣，尝试用各种材料表现老人和儿童，拓宽学生的创作思路，让学生能够提高想象力和创造力。
五、反思
孩子们非常喜欢自己的爷爷奶奶，在平时的生活中，对于他们的年龄特征比较熟悉。本课从刘德华的生命历程、且将年老和儿童时期进行对比，让学生很容易深层次地了解和表达老人与儿童的不同特征，让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。
课上要求学生用铅笔线描来表现作品。对于二年级学生来说，可以了解有关线条的质感表现的知识。找出老人和儿童的不同特征，区分他们的外形特点。
美术说课稿 篇4
中班美术活动《画朋友》说课稿
一、说教材
（一） 教材分析
《画朋友》选材自《幼儿园建构式课程》中班上册，是主题教学活动《我和朋友在一起》中的一节美术活动。经过一年的集体什么生活，中班儿童与同伴建立了日益密切的同伴关系。每个小朋友对自己的好朋友都具有独特的情感，但大部分幼儿都不能会向好朋友表达自己的情感，《纲要》指出“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式”，于是我通过这种绘画的方式让幼儿表达自己的情感。活动选材源于生活，贴切幼儿的日常生活，符合《纲要》提出的“幼儿园教育内容的选择要贴近幼儿的生活，是幼儿感兴趣的事物或问题”。
（二） 活动目标
《纲要指出》幼儿园美术教育活动“主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”结合中班幼儿年龄特点和实际发展水平，我制定了以下三条目标：
（1）认知目标：会用从整体到局部有序的观察方法进行观察，能用描述的语言讲述自己的观察。
（2）能力目标：，通过拼摆、绘画来表现好朋友不同的表情。。
（3）情感目标：通过绘画，增强热爱好朋友的情感。
（三）活动重点与难点
活动重点：会用从整体到局部有序的观察方法观察好朋友的表情，并通过拼摆、绘画来表现好朋友不同的表情。
活动难点：拼摆、绘画来表现好朋友不同的表情
二、说教法
《纲要》指出：“教师应成为幼儿学习的支持者、合作者、引导者。”幼儿园的教育活动是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。因此，本次活动采用适宜的方法组织教学，主要有：
1、 游戏法：采用游戏法是因为游戏是幼儿最喜爱的活动，能增强幼儿参与活动的兴趣。幼儿在轻松、愉快的“猜猜他是谁”游戏中大胆地表现自己。
2、 提问法：提问是教师引导幼儿观察事物，要求幼儿再现已掌握的知识，
启发幼儿积极思维的手段。适当的问题有助于活跃幼儿的思维，启发学习，有利于幼儿获得新知识和发展智力。活动中通过提问引导幼儿认识不同的表情其五官的变化特征。问问题时，针对不同能力层次的幼儿，比较容易的问题可让水平比较差的幼儿回答，需要幼儿描述的问题就请能力较强的幼儿回答，像总结、归纳性的问题请能力最强的幼儿来回答，使每个幼儿都能体验到成功的喜悦。
3、操作法：指教师根据教学目标提供物质材料，引导幼儿在操作物质材料的活动中充分动手、动脑、动口，从而获得经验的方法。操作法是幼儿建构活动的基本方法。操作法是幼儿喜欢的形式,他们可以把自己的想法通过材料充分表现出来,既可以活动,又可以与同伴进行交流、合作。
4、观察法: 观察法就是提供大量的直接经验让幼儿观察探索,让幼儿通过观察表情图来发现,不同表情的五官特征，从而获得具体的经验,并在此基础上逐步形成表情的概念。
5、评价展示法：每个幼儿都有展示自我的需要，操作后的教师对幼儿作品进行评价及展示
，既是对幼儿自我实现需要的满足，又是对幼儿劳动成果的一种肯定，让幼儿充分体验成就感，使之更乐于参与这一系列的活动。
三、说学法
整个活动我以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在看看、听听、想想、说说、玩玩的轻松气氛中掌握活动的重、难点。
本次活动采用的学法有：
1.多通道参与法：《纲要》科学领域目标明确指出：“能用多种感官动手动脑，探究问题；用适当的方式表达，交流探索的过程和结果。”活动中，我引导幼儿看一看、猜一猜、说一说、画一画多种感官的参与，激发幼儿对表情的变化产生兴趣。
2.交流讨论法：讨论包括师生、生生之间的相互交流和分享。在这个活动中，讨论贯穿了整个过程，不仅达到师生、生生之间的相互交流和分享，而且能提高幼儿的语言表达能力，是幼儿练习说话的好机会。
四、说活动准备：
物质准备：
1.音乐磁带《哈罗哈罗》或CD。
2.作画工具，画有脸型轮廓的画纸人手1张（可略多备些）。
3.各种各样能体现不同表情的眉毛、眼睛、嘴巴的图片（可以是幼儿自己画的、也可以由教师提供）。
活动过程：
（一）游戏导入，激发兴趣。
游戏“猜猜他是谁”， 引导幼儿说说自己的好朋友，并学学好朋友的某个表情。 ------请幼儿模仿好朋友的样子，并说“我学的是xx高兴（生气、难过）的样子”。
（二）认识不同的表情图
1、观察不同的表情图。出示代表各种表情的图片，引导幼儿从眉毛、眼睛、嘴巴观察得出哪些是快乐的，哪些是生气的。
2、与幼儿一起讨论、拼摆眉毛、眼睛、嘴巴等图片，表现各种生气的样子。 ------与幼儿一起讨论如何表现难过的样子。如眉毛、眼睛、嘴巴都挂下来；非常难过时，张大嘴巴哇哇大哭。
（三）有趣的表情画下来
1、请幼儿和好朋友面对面坐在一起，互相观察对方的表情，并画下来。
-----在音乐声中，引导幼儿观察好朋友的表情变化，并在纸上画下好朋友的一种表情，可鼓励幼儿边观察边绘画。如果幼儿在表现时遇到困难，可请好朋友再现那种表情。
2、教师评价作品。
3、幼儿互赠画像。（高兴地接受朋友送给自己的画像，并表示感谢。）
（四）朋友表情大集合
1、将幼儿完成的作品展示在墙面上，相互欣赏作品，激发幼儿进一步与朋友互相画像的愿望。
2、和同伴一起模仿作品中有趣的脸部表情，感受模仿表现的快乐。
美术说课稿 篇5
一、教材分析
下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。
二、学情分析
接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。
三、教学目标
根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：
知识与技能目标：了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
过程与方法目标：通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。
情感态度价值观目标：学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
四、说教学重、难点
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：
重点：通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
五、教学方法
新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。
因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。
七、教学过程
下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标，我将从五个环节展开我的教学。
环节一：激发兴趣，导入新课
采用电影片段的方式，开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频，并提出问题：这是谁的作品？出卖耶稣的门徒是哪一个？激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣，并能积极参与本节课的教学活动中去。
环节二：拓宽思维，直观感知
紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力，我会继续展示《最后的晚餐》提问：这是什么时期的作品？你们是如何看出来的？学生各抒己见，简单介绍文艺复兴美术的特色。而后，针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案。并且再次提出问题：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张？前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言，通过这样的安排，本节课的重点在合作探究中得到解决，培养了学生独立学习，合作学习的能力。接着作出总结：，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
环节三：循循善诱，具体分析
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏，作品中描绘了什么？有什么特别之处？那个神秘的微笑又代表了什么？给你什么样的感受？你觉得背景和人物色调和谐么？为什么？你喜欢这幅作品么？发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流，从不同的角度考虑问题，并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。
在交流讨论结束后，以小组为单位进行汇报，并鼓励学生提出不同观点，当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点，注重学生的体验过程，并给与鼓励与肯定，对于思路受阻的学生我会进行引导，从建议性的评价出发，一方面可以加深对作品的理解，另一方面也能够发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节四：巩固新知，实践展评
我会展示两组作品，分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品，与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题：运用所学知识，任选一组，谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论，引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式，各组选一个代表，进行演讲，同学之间自评、互评，教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述，以鼓励为主，并引导学生找到发展方向。
环节五：回忆重点，小结作业
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么？那么是谁被称为“色彩的发明者”？引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。
美术说课稿 篇6
教学目标：
1、显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色;应会：不同风格线色的表现。
2、隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识。
教学重点：
在美术游戏中学会使用画纸，尝试不同笔触、不同画材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同笔触、不同的画具赋予画面的不同效果。
课前准备：
教师可引导学生自由选择油画棒、水彩笔，或水粉颜料。
第一课时
教学过程：
一、欣赏引入：课本小朋友的作品，你觉得漂亮吗他们分别用了什么工具完成的你知道那些画材可以使用(蜡笔、油画棒、水彩、水粉等)
二、感受：
1、师生共同欣赏一组以线条与色块构成，抽象风格的绘画作品。例如蒙德里安、米罗，重点分析一个作品。教师“刚刚看到作品，你有什么样的感受”“你都看到了什么样的线条或色彩”“你觉得画画的人心里在想什么是很高兴很恐怖还是有点伤心哪些笔触让你有这种感觉的”
2、“除了艺术家表现的笔触与线条，你还能使线条和色彩产生什么样的变化”
体验：从看一看、调一调开始，进入教学。教师与学生一起以游戏的心情，观察色彩的变化，对水粉有初步的认识。学生认识不同的色彩，了解蜡笔、油画棒、水彩笔、水粉这些画材的相关工具及使用方法。提供工具，让学生试用，引导学生体会不同笔触、不同的赋予画面的不同效果。并且表达出自己的感受。可以很均匀地去涂色某一个笔触，引发学生对奇妙的色彩世界的探究。
了解：学生认识不同的色彩，了解油画水彩笔画出来的效果有何不同——油画棒粗力，水彩笔柔和匀净。
三、创作：看看哪个小组能够合作创造出最多种涂色方法小组合作完成。
四、欣赏：举起来，欣赏自己的作品，互相欣赏同学的作品，评论交流自己的绘画体验。联想“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”五、小结：尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的涂色方法所带来的不同的画面效果。
第二课时
教学过程：
一、复习：欣赏上一课小组合作的同学的作品，评选出优秀作业：并且请这些同学上来介绍自己创造的`涂色方法，说说“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”
二、感受：
1、欣赏画作，体会色彩的感情，说明绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞;你悲伤，你的色彩也会暗淡。
2、灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造;
三、创作：以个人为单位，比比看谁涂得更好看：创作一幅自由的色彩画。
教师辅导：不应以“成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。相比较而言，应更注重学生的探索过程，而不是结果，鼓励他们进行个性化，帮助他们认识自己的独特性和价值。
四、评价：让学生介绍自己画中采用的涂色工具和方法，选出好看的作品。
五、课后作业：鼓励同学回家后与父母家人欣赏自己的作品，装饰自己可爱的家。
美术说课稿 篇7
一·活动内容。
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题，他们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对夏天常用到的扇子很感兴趣，对它的造型，图案都很好奇。为此，我涉及了这次的《扇子》欣赏活动。 二·活动目标。
《纲要》对于艺术教育目标的要求是：喜欢参加艺术活动，能大胆的表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。结合小班幼儿年龄特征及教材本身的特点，我为此制定的三个目标。
1·了解扇子的种类，知道扇子的作用。
2·乐于感受扇子的美。
3·能够从不同角度（材质、造型、图案 、色彩）欣赏扇子，并用语言描述。
重点：能用自己的语言描绘自己的扇子是什么样的。
难点：能够和音乐跳扇子舞。
三·活动准备。
1·经验准备：为了让幼儿实现对扇子有一个初步的印象，我请家长事先带小朋友观赏扇子，予以初步介绍。
2·物质准备：根据内容及目标的需要，我为此让每个小朋友都带一把扇子来班级。以及我准备了;轻音乐一段，播放器。 四·教学方法。
建立起各种学习内容之间的联系，加深他们对扇子的认识，并乐于感受扇子的美。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法，观察分析法，操作法来帮助。 五·活动过程。
根据幼儿的年龄特征和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。首先，观赏扇子实物，引发幼儿兴趣。其次，幼儿观察扇子，上台说一说你的扇子的不同点，并分组与同伴交流讨论扇子的不同点。接着，老师提问，扇子还有什么作用。最后，播放音频，先请幼儿观赏老师的扇子舞，在请幼儿和老师一起跳扇子舞，感受扇子的美。 下面是对每一个环节的具体说明：
1·观赏不同的扇子实物，引发幼儿兴趣。
“兴趣是最好的老师”老师出示扇子实物，请小朋友上台感受扇子带来的风来吸引幼儿的注意力，从而老师就可以说“扇子一摇啊，就会给我们带来风，谁想来感受一下？”
2·了解扇子的种类，知道它们的不同点。
我想教师幼儿相结合的示范讲解法会更直观的让幼儿知道了解扇子的的不同点在哪里，该如何用语言表达。所以老师会先请个别幼儿从扇子的材质，图案，造型，色彩等方面介绍自己扇子。为下面的分组讨论奠定基础。
3· 幼儿分组交流讨论，教师巡回指导。
在幼儿交流讨论时，我想教师应该指导幼儿应用已有经验，发挥想象，并适时给与偶尔鼓励和引导，老师还应对幼儿进行个别指导，让幼儿在不同水平上得到发展。这样有助于幼儿树立信心和讨论过程的顺利开展。这样老师可以说“小朋友们就回到自己的位子上，告诉你的同伴，你喜欢你的扇子吗？它是什么样的？”
4· 教师提问，扇子还有什么其他用途。
这个环节重点在于让幼儿知道原来我们的扇子不仅可以给我们扇凉，还可以挂在墙上装饰房间，也可以用扇子来跳舞。”
5· 播放音频，先请幼儿观赏老师跳是扇子舞，再请幼儿与老师一起跳扇子舞。
这个环节的大部分时间放在幼儿的观赏和亲身体验中。衔接上一个环节，让幼儿对扇子的作用有一个跟直观的印象，也能亲身体验扇子的美并享受欣赏扇子舞当中的乐趣。
6·活动结束。
让幼儿在自由舞蹈以后结束活动。
美术说课稿 篇8
一、教材分析
《美术课程标准》指出：要“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源。”校园里的花草树木，天上的太阳月亮等等，都是我们身边的美术课程资源。本活动就来源与幼儿的实际生活。我班一天上午活动结束，幼儿上完厕所后，小朋友告诉我齐志趴在厕所的窗户上不出来，我喊了他几声他才不情愿的走出来。我问他在厕所里干什么的，他告诉我在看风，我很奇怪地就问他看到了吗？他说看到了，看到树在动。我想告诉他是空气在流动，可是他能明白吗？如何让幼儿觉得认识空气既有趣味性又便于理解和掌握，还能用绘画的形式表达自己对空气的理解和认识。于是我设计了《奇妙的空气》这节美术活动。
二、活动目标、重难点
根据新课改的精神和美术学科的特点以及幼儿的认知特点等方面，从幼儿知识技能、情感和创造性三个方面确立了目标：
1、通过找、闻、看、画等活动，丰富幼儿对空气的感知，了解空气的奇妙。
2、在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣，丰富情感体验。
3、培养幼儿探索自然，关注、创造、表现身边事物的能力。
本课题的重点是：使幼儿感受美术活动的轻松体验过程的愉悦。难点是：能用绘画的形式表现闻到空气味道后的感受。
三、活动准备
为了使活动达到预期的教学效果，我做了以下准备，教学具方面：画面优美、富有动感的多媒体课件、录音机、优美的音乐、布置成“多味馆”的展版、彩笔、纸张和塑料袋、茶杯等各种可以装空气的器皿、包装袋等。幼儿知识经验方面：有过欣赏画面的经验。
四、教法、学法
新课程倡导幼儿学习要：主动参与，乐于探究，勤于动手。根据本活动的特点教法定为：启发、引导、参与。幼儿的学习方法定为：探索、体验、表现。
五、活动程序
新课程要求我们，课程内容要生活化，活动形式要多样化，课程资源要综合化的美术课程的开发。该活动力求展现流畅的师幼互动，让幼儿通过体验、游戏、感受、欣赏等环节展示自己的个性，表达自己的感受。活动中我设计了找空气、闻空气、欣赏作品中的空气、表现空气和体验评价等五个环节。
1、找空气
首先，引导幼儿找空气，找一找教室里有哪些东西，再从幼儿在教室里找到实实在在的物体的交流中，引导到“还有一样东西，请我们动动脑筋找一找，这样东西看不到，但它却在我们教室里，是什么呢？”幼儿马上想到是空气。然后请幼儿用各种材料装空气，只见幼儿有的用塑料袋装，有的用茶杯装，有的用纸盒装……那副忙碌寻找空气，脸上洋溢着灿烂笑容的模样，说明他们已经全身心投入到活动当中来，在感受着活动带来的快乐。教师把幼儿手中装有空气的塑料带用力一挤，空气扑到幼儿的脸上，并告诉他们“看，空气又回到了我们的身边。”接着引导他们说一说，空气是什么样子的？幼儿在感性经验的基础上能很快说出空气的特征。
2、闻空气
然后请幼儿闻一闻空气的味道，只见一个个幼儿伸着头，用鼻子用力得吸着空气，随着教师把清新剂一喷。幼儿闻空气的动作、表情有了异样的变化。从无到有，从无色无味的感觉过度到闻到香味后感觉的舒畅与愉悦，充满每一个孩子的身心。他们情不自禁地用语言、形体、动作、声音等表达自己闻到香味后愉快的感受。正当幼儿思维活跃时，教师把话题一转“也可以用绘画的形式来表现我们的感受”，就很自然地把幼儿引入到欣赏用绘画的形式表现香味的环节中去。
3、欣赏作品中的空气
教师打开课件，向幼儿展示自己根据闻到香味后愉快的心情感受所作的画：弯曲流畅的线条，清新淡雅的色调，给人带来一种回味无穷的香味。当然要让幼儿来讨论从哪些地方感受到空气中的香味。接着展示另一幅鲜艳的点状作品，引导幼儿说一说从作品中的线条、色彩感受到的快乐的体验。教师的作品看完了，紧接着引导幼儿欣赏大师米罗的作品《太阳》，从线条、色彩等角度去感受名作，引领幼儿以自己生活经验为基础，发表自己的见解，分析、欣赏作品，鼓励幼儿在欣赏中主体参与、深入体验，诱发创作灵感，许多幼儿说出了作品中有个暖暖的太阳，还有音符围着太阳再跳舞的愉快的感觉。“作品不仅可以表现空气的香味，还能容纳很多的味道呢？”带着疑问，幼儿欣赏了又波洛克的作品《模糊—编号1》，引导幼儿感受作品体现的味道，并说一说是怎样感受到味道的。鼓励幼儿发表不同的感受，幼儿不仅能理解深刻，而且也体现了幼儿的审美个性差异。普遍感受到了作品以点、线、面和色彩形式表现的那种臭味，有的还发表了臭味夹带香味的不同见解。
4、表现空气
幼儿对空气有了深切的体验以后，就会自然而然的要表达、要表现，从而把幼儿领入“表现空气”的环节，教师故意设置悬念，让幼儿从小桌子小椅子下寻找教师带来送小朋友的礼物，幼儿新奇的把找到的瓶子拿在手中莫明其妙地左看看、右看看，教师及时提醒幼儿打开瓶盖让大家闻一闻，（瓶子里装有香、酸、辣、臭等味道）逐步引导幼儿深入、丰富感受。你闻到了什么味道？闻到这种味有什么感觉？你能用动作或表情表现出来吗？想不想用绘画的形式尝试表现呢？这个时候每一个幼儿都急不可待的想把自己的感受表现出来。教师播放音乐，让幼儿在音乐的背景下创作，自然是水到渠成了。幼儿十分投入的进行自我表现，每一个幼儿的创造力都得到充分的发挥。从而突破了难点。
5、体验评价
评价是美术活动中必不可少的环节，也是本活动的最后一个环节，请幼儿把自己的作品贴在“多味馆”里。教师引导幼儿说一说你认为哪一幅最能表现香（臭）味的感觉，你能用动作更好的表现闻到这种味道的感觉吗？这件作品还可以表现其他的味道吗？让幼儿成为活动评价的主体，充分体验成功的快乐的同时，也学会欣赏他人，关注同伴的作品。活动在幼儿的讨论交流中自然而然地结束。活动的重点也就迎刃而解。
美术说课稿 篇9
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
1．重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2．背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3．回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4．内容讲解：
（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点
其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
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