美术说课稿

时间:2021-03-18 11:03:11 说课稿 我要投稿

美术说课稿合集7篇

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,就难以避免地要准备说课稿,说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。如何把说课稿做到重点突出呢?下面是小编收集整理的美术说课稿7篇,希望对大家有所帮助。

美术说课稿合集7篇

美术说课稿 篇1

  一、说教材

  1、教材分析

  本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分,属于“欣赏·评述”领域,是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域,它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识,细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。

  2、学生分析

  许多学生平常关注文化课学习较多,了解的名画家、名画并不多,欣赏能力不高;有的学生回答问题时总是害怕出错,老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受,提问时所提问题不能太专业,尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑,以免打消了学习美术的自信心。

  3、教学目标

  (1)知识目标:1、了解美术的门类;

  2、通过欣赏与分析,了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

  (2)能力目标:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。

  (3)情感目标:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元文化的传承与交流。

  4、教学重点和难点:进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”

  二、说教法

  运用的教学方法有:

  多媒体辅助教学法:体现美术教学的直观性,美观性。

  因材施教法:根据学生基础的不同,提问的深浅不同。多鼓励优点,让每位学生获得学习美术的自信心。

  启发引导法:以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。

  自主探究法:引导学生带着问题自主探究知识,理解知识。

  三、说学法

  学生是学习的主体,教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术,首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察,其次,要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理,学生状况,学习环境,要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。

  学法总结:细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。

  四、说教学过程

  本课的基本教学程序如下图:

  师:提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳

  生:初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展

  (一)创设情境感知视觉艺术;欣赏图片,提问引入

  1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。

  我们每个人通过眼睛去认知周围的世界,当我们闭上眼睛休息时,这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中,抚慰着我们的心灵,这些都属于视觉感受,这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术,触目所及间刺激着我们的视觉,丰富着我们的生活。因此,美术又称为视觉艺术或造型艺术。

  2、欣赏一组图片,想一想:这些都是美术作品吗?美术包括哪些门类呢?

  图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。

  (二)分组探究知识,了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

  美术主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术四大门类。广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步,美术的门类还会增加,甚至出现一些跨领域的形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。

  将学生分为四大组,每组讲解一个门类。

  1、每一门类特点,有哪些种类及风格特征?

  2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少?

  3、还可提出你的疑问?

  教师运用多媒体辅助教学,提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识,并加以拓展。 绘画:用笔、刷、刀、颜料等工具,在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

  找出国画与油画的不同;介绍你印象深刻的名画;

  雕塑: 能用手触摸到不同肌理感,富于空间感的美术学科。

  区分浮雕与圆雕;秦始皇陵兵马俑;罗丹及作品

  设计(含工艺美术):覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

  现代设计四大体系:工业造型设计;视觉传达设计;室内外环境艺术 设计;服装、染织品设计。

  一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。

  建筑艺术是凝固的历史,是人类对生存空间的伟大创造。

  北京天坛;故宫;苏州园林;鸟巢;

  共同特点:富于创造性的艺术;创造美的艺术

  (四)启发探索,拓展知识

  随着社会的发展和科技的进步,美术的门类还会增加,甚至出现一些跨领域的形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。

  现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重,如涂鸦设计、DIY手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品,并说出喜欢的理由。

  (五)板书

  美术是个大家族

  1、绘画:用笔、刷、刀、颜料等工具,在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

  2、雕塑: 能用手触摸到不同肌理感,富于空间感的美术学科。

  3、设计(含工艺美术):覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

  4、建筑艺术是凝固的历史,是人类对生存空间的伟大创造。

  共同特点:富于创造性的艺术;创造美的艺术

  五、说课后记

  美术新课程标准的重要理念是以学生为本,激发学生学习美术的兴趣,并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。

  “欣赏·评述”中的评述是评价和论述,因此一定要让学生动起来,发表自己的“评述”。 关注学生经验,了解学生学习心理,才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法,贯彻以学生为本的理念。

  要提高学生欣赏能力,教师应首先提高自己的欣赏水平,多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。

美术说课稿 篇2

  桐木镇中心学校 赵芳

  尊敬的各位老师:

  大家好,我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》

  本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是:运用形、色、肌理和空间等美术语言,选择适合自己的工具、材料,记录所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容,《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征,用线表现人物背面。《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征,用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画,可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材,这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉,对人物的画法处于一种感性的认识,通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定,根据学生的认知水平,我确定本课的教学目标是:

  知识技能目标:引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和,能抓住特点用线表现自己的一位同学。

  方法过程目标:在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。

  情感态度目标:在学习中增进学生之间的交流和相互了解,培养美术学习兴趣。

  根据学生对教学内容的认知基础,我确定本课的教学重点:学习

  用线表现人物正面的方法。

  教学难点:如何抓住人物不同特征进行描绘。

  为了达到教学目标,本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂,让学生既能掌握理论知识,又能实践操作,讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思?他在绘画中有什么作用?如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官?这些需要老师的讲解与示范,才能使学生理解运用。

  学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察,画人像需要学生对模特的五官细致观察,分析交流绘画过程中该如何表现,再用所学习的绘画技法进行练习。

  本节课的教学过程我是这样安排的:

  一、谈话引入新课

  课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点,并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名,只描述课前所观察的同学的相貌,让其他人猜所说的人是谁?然后我相机出示课前准备的某位学生肖像,学生观察后说说是谁?经过这样的比较,学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观,也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣,在课堂中能积极参与学习。

  二、探究新知

  要想把一个人画得像,得抓住人物的面部的哪些特征呢?学生可能会说要把头发画像,把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识,我先引导学生分析身边同学的发型,再对照图片认识常见的几种脸型,并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的脸部长宽比例的概括,它在肖像绘画中主要用来确定五

  官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义,实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现,也是“以形写神”的要点,在了解“三庭五眼”的知识后,引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化,为最后的画人像打下基础。

  为了降低学生绘画的难度,我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片,出示在大屏幕上,这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范,具体步骤是确定要写生的人物,并仔细观察;然后是构图的示范,构图要求饱满,画出面部与发型的轮廓后,按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分,再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样,具体先画什么、从哪里起笔,边示范边解说。最后修改。

  学生可以边学边临摹,也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。

  三、作品展示与评价

  学生完成画像后,该是向大家展示的时候了,在展示的时候顺便让学生评价,学生的评价标准只是外观的像不像,我还要引导学生从构图是否合理,线条是否流畅、简洁、有力,有没有抓住表情特征,只要具备以上其中一个优点,就给予学生肯定的评价。

  四、课堂总结

  学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处,师相机解决。

  以上是我对《画人像》这一课的教学设计,请各位老师提出宝贵意见,谢谢大家。

美术说课稿 篇3

  评委老师早上好!我今天要说的是这一课。我就本课的教材分析,教法学法,教学过程做一下说明:

  一·说教材

  本课是义务教育小学美术第( )册第( )课的内容,是一堂( · )课。按照《美术新课程标准》,我将本课略加改动,成为集欣赏与技能训练于一体的综合课。以审美教学为主线,加以必要的技能训练,使它能与生活,情感,文化,科学相联系,更具人文性,综合性,创造性。在这之前学生已经学习了一定的美术基础知识,基本技能,本课的设计可以说是对前面所学的知识技能的巩固与深化。

  ( )年级学生天真,好动,活泼可爱,思维独特,个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境,激发他们的求知欲,并让他们时时体验成功的乐趣,从而形成良好的学习习惯。

  根据本课教材所处的地位和作用,以及学生原有的'基础和学习能力,我设定了以下教学目标;

  1·认识目标;

  2·能力目标;

  3·情感目标;通过学习( ),了解( )。

  二·说教学重难点

  教学重点:掌握( ),学习( )。

  教学难点:通过学习( ),了解( )。

  三·说教法学法

  为了突出重点,并突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学( )年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  本课我主要使用的教法有:1·情境教学法。2·直观演示法。3·随堂欣赏法。达尔文曾说过:“最有价值的知识是关于方法的知识”所以教师要引导学生从过去单一的接受式学习方式转向自主,合作,探究的学习方式。所以本课我主要指导学生的学习方法是:1·发现学习法 2·讨论法 3·合作法

  四·说教学用具:

  学生( )

  教师( )

  五·说教学过程

  首先——开设情境,趣味导入

  导入的号是成功的一半,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,让学生欣赏造型各异、风格独特的照片,引导学生通过体会照片的意义,引出本课课题———《 》

  (一)作品欣赏

  其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同,因此先出示一组图片,通过提问引导学生观察,探索,了解。接着出示一组有存在问题的作品,让学生观察分析:归纳总结,突破难点,避免发生同样的错误。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性

  的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。

  (二)自主探究

  自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以我在本课开设疑问:“( )谁能告诉老师吗?”正当学生情绪高涨,我给学生5分钟的时间,引导学生根据书中提示,相互交流,积极互动,并大胆地说出自己讨论得出的结果。这样可以让学生在小组中交流、合作、探讨,使重、难点得到了解决。这里教师只是组织者、引导者。这个环节体现了合作,讨论的学法。

  (三)教师示范引领

  小学生的思维特点是以形象思维为主,抽象思维较弱,这时教师的亲自示范,必将能让学生很好地获得直观的视觉信息,激发了兴趣,增强效。

  (四)欣赏同龄人作品,欣赏画家作品

  不同内容,不同技法,拓展知识面,激起学生自我表现的欲望,全身心投入到创作中来。

  (五)布置作业大胆创作

  这一环节是给学生一个自由发挥、创造的空间,鼓励学生对自己的作品进行大胆创作。 要求:大胆创作,细心装饰。

  作业1·(低)( )

  作业2·(中)( )

  作业3·(高)( )

  在创作过程中同时,播放轻音乐,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。

  (六)展示评价

  1·自评 你画的是什么?你觉得自己的作品哪里最棒?

  2·互评 谁的作品最美?谁的作品哪一点给你印象最深?

  (引导学生发现美,把握学生的闪光点。)

  3·教师评 好的作品要给学生激励,肯定,表扬。要找出其优点,甚至扩大其优点,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”对存在不足的作品可以对他们说“怎么才能把自己的作品变得更美呢?”等。

  (七)课堂总结延伸

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。学生对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。 六·板书设计 这就是我的板书设计

  总之,本课从新课标出发,从学生实际入手。力求做到导课体现一个“趣”字,授课体现一个“活”字,创作体现一个“新”字,评价体现一个“巧”字。我相信这节课是能达到预期的目标的。我的说课完毕,谢谢!

  郑晓冰 20xx年5月28

美术说课稿 篇4

  一、说教材:

  1、教材简析:

  人教版第五册第十四 课《会响的玩具》是一堂很有趣的美术制作课,重温陪我们走过了童年的玩具,回忆一下玩过的那些会响的玩具,学习制作一件会响的玩具,还要比一比谁的玩具发出的声音更好听。这些活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣,将想象变成现实。强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,

  2、学情分析与教学思路

  我认为三年级学生对于可塑性差的材料,使用工具、动手能力方面并不是很强。于是,我把这节课定位在“简易”的层次上,指导学生利用容易找到的材料,设计制作一个会响的简易玩具。并采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。教学开始,引领学生迅速进入主题;欣赏过程中激发学生对小玩具产生感情,激发学生动手操作的欲望;直观演示制作过程,学生仔细观察,自行揣摩、总结制作方法;直观化的操作过程有助于学生对表现方法和技能的理解,并接受和创造性地运用。教师以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作,师生互动,

  二、说教法:

  教是为学服务,在教学中充分发挥教师的主导作用,体现学生的主体地位。为使本课在教学中突出重点,突破难点,切实有效地完成教学任务,达到审美的效果,我采用以下教学方法:

  1、情境教学法:情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用,一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果.创设教学情景,提高了学生学习美术的兴趣和积极性.

  2、演示操作法:为了丰富学生的感性认识,让学生知道艺术创作的步骤和方法,提供可借鉴的范例,在讲解时,我运用演示操作法组织教学.

  三、说学法:

  美术创作是一个复杂的综合过程,采取二人或四人小组交流,选择可行的、较好的方案共同制作。这样有助于学生解决制作过程中出现的形式和技巧上的问题,集体的智慧是无穷的,这样做能培养学生的合作精神,而且整个制作过程不仅培养了学生眼、脑、收手的协调运用,同时也得到了精神上的美好享受。在教学的全过程中,我着重培养学生的学习兴趣、动手能力,陶冶学生的情操。为此,在整个教学过程中,我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用一双巧手去创造美。

  四、说教学程序:

  1、引导阶段

  展示一些会响的玩具示范作业,激发学生的浓厚兴趣。

  启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。

  2、发展阶段

  (1)、教师讲述几种示范作业的设计思路,制作方法。

  (2)、教师演示说明拨浪鼓的具体制作方法与步骤。

  (3)、鼓励学生用找到的材料,通过想象与构思,设计并制作一个会响的小玩具,采用画,剪,拼贴等造型手段将玩具装饰美化。

  (4)、在作业过程中要激励学生大胆,自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。

  (5)、作业完成后让学生在教室里互相评价,欣赏,并分成小组,比比谁的玩具发出的声音更响,更优美动听。

  3、收拾与整理

  督促学生收拾工具和材料,整理桌面,地面,保持教室环境的整洁。

  4、课后拓展:

  让学生回家改进会响的玩具的设计创意。

美术说课稿 篇5

  我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

  一、 教材分析

  (一)教学目标

  本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。

  (二)重点:

  培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

  (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)

  (三)难点

  如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

  (理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)

  (四)内容结构

  本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。

  二、教法:

  本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

  三、学法:

  记录、观察、理解、记忆

  四、教学手段:

  多媒体课件

  五、教学过程:

  1 、导入: 随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。

  高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课(培养审美的眼睛),标签:美术说课稿,美术说课教案,

  教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

  提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?

  B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?

  C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?

  学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。

  教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。

  那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?

  下面我们就来学习。

  (理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)

  2、什么是美术鉴赏?

  基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

  通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

  美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。

  那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

  教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

  (2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)

  B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)

  C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?

  (3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。

  学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。

  (设计理由:1、在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,2、培养学生勤劳善良的美好情感)

  高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课(培养审美的眼睛),标签:美术说课稿,美术说课教案,

  3、美术作品是如何分门别类的?

  总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

  在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

  依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”。

美术说课稿 篇6

  一、说教材:

  本课选自义务教育课程标准实验教材《艺术》三年级下册,第九单元第二课《坐出荷叶满池塘》。从本册教材设立了一个系列单元《艺术家的故事》。教材打破了以往对艺术家介绍所采取的孤立的知识内容,枯燥乏味的陈述模式,而是通过活生生的艺术作品和鲜活的艺术家的故事,引导学生了解艺术家是如何思考和工作的,感受艺术家们可贵的创造精神和对艺术的执著追求,使孩子们接近艺术家的心灵,让艺术家的故事和作品在他们心中留下深刻的印象。

  二、说教学

  教学目标:1、了解齐白石生平、故事、趣闻。艺术作品进行初步了解与欣赏,使学生感受和理解不同的艺术表现形式所蕴涵的情感和思想,从而拓展自己的生活经验,进一步提高审美情趣。2、尝试运用不同的表现方法体验国画的创作。

  教学重点:了解与欣赏齐白石的作品和他的生平趣事,运用不同的表现方法进行国画的创作。

  教学难点:感受和理解作品所蕴涵的情感和思想,体验不同的表现方法。

  三、说教与学的方法:

  讲故事、作比较、体验尝试 、绘画等。根据学生的认知规律,中年级学生以感性思维为特征,在感性基础上会稍稍增加一些理性的色彩,因此,我在本课中设计了这样一些认知活动,让学生通过触摸体验,欣赏图片了解中国画的特点,从触觉和视觉两个角度去感知;通过交流搜集到的齐白石生平、故事、作品和趣闻等的学习欣赏,从不同的侧面介绍他的品格及代表作品,使学生的学习更深入、更有针对性;在欣赏各种国画作品中使学生对中国绘画有进一步的了解。

  为了更好地达到教学目标,我引导学生欣赏荷花的资料,以故事、音乐等形式,激发学生的兴趣,有利于更有效地达成教学目标,并使得整个教学过程更有声有色,教学结构更为严谨,教学环节更为紧凑,教学效果更为突出。

  说课前准备:齐白石的资料作品多媒体课件、毛笔、墨、水、脸盆、印章

  四、说教学过程:

  根据本课的教学内容、教学目标和教学重难点,我设计了“感受生活美”、“走近大师”、“水墨游戏”和 “作品展评”四大板块的学习活动。

  一、感受生活美

  1、配乐朗诵诗《江南》(音乐,师朗诵)老师给大家念一首诗,诗中写的是什么?

  (创始情境,使学生在诗情画意中感受艺术与生活的联系。)

  2、我们一起到美丽的荷花池边去看看吧!欣赏生活中的荷花,单个的、荷花塘(单个可以清楚的了解荷花的造型,荷花塘全景式的为小组创作长卷作铺垫)讲解荷叶、叶柄、荷花高低(通过领略荷塘的美境欣赏荷花、荷叶的色彩体会他们的美。)

  3、你知道“出淤泥而不染”这句话的涵义吗?因为荷花“出淤泥而不染”,所以画家都喜欢表现它,来表现自己也象荷花一样“出淤泥而不染”的品格。

  (荷花正因为这种高尚的品格,受到了历代艺术家的喜爱。所以人们常借助荷花表达自己对人生和理想的追求。揭示课题引出近代画家齐白石爷爷的趣闻。)

  二、走近大师

  1、听故事:讲述趣闻。

  近代有位著名的画家,有一个跟荷花有关的趣闻呢《坐出荷叶满池塘》?

  (听有趣的故事使学生从中发现齐白石具有非凡的创新力。)

  2、讨论:这个故事的含义,引导学生对自己的美术表现能力和想法进行反思,绘画的创新思维。听了这个有趣的故事,你觉得这位画家的表现手法怎样?——有独特的创新

  (感受总结,加深印象。)

  3、你能猜出他是谁吗?(介绍生平、故事、参观故居)

  (在听故事中了解齐白石不仅具有非凡的创新能力,还能感受到他刻苦学习的毅力从而激发学生不断努力的信心)

  4、我们一起欣赏他变法后的写意作品——题款的位置、印章的位置

  5、齐白石在诗、书、画、印上造诣很高,从他的国画作品中就能领略到,在绘制中国画的作品上时不仅有生动的画、还要有书法诗句、再加印章,才能体现出国画独特的一面。

  (欣赏国画作品感受作品中国画的特点,了解国画中要求的结构布局及画中融入的诗、书、画、印的艺术特色。)

  三、水墨游戏:(以游戏的方式体现水墨情趣,让学生初步感知水墨韵味。)

  1、我们从《坐出荷叶满池塘》这个趣闻中了解到齐白石有着非凡的创造,那么你们能不能也想出一些有趣的创意呢?动动脑,想一想可以用些什么方法呢?

  (启发学生尝试利用自己身边可以找到的其他材料,组合创作,大胆地尝试,激发创作。)

  2、看看其他小朋友的创意(课件)

  3、师示范:老师示范一幅,用手印出荷叶、画荷花、叶柄、题诗、盖印章。

  (在演示中加深印象,激发学生学习的好奇心。)

  我们今天也玩一玩水墨游戏,那么你知道画国画需要用到什么工具呢?摸一摸宣纸,说说宣纸与一般的纸有什么不同?

  (尝试体验,了解不同表现方法所使用的工具不同,绘画材料的不同。)

  4、尝试创新:我们一起来创造关于荷花的种种独特的表现方法

  (尝试体验用独特的手印方法表现,播放民乐创设氛围,在愉悦轻松的环境中,感受创作的乐趣。)

  小组轻声讨论:荷花和荷叶的位置分工合作,安排谁画荷叶、荷花、叶柄、写诗。

  绘制:在作画时纪律好的小组将得到第二枚印章。纪律好的小组老师会帮他们润色一下。

  四、作品展评:“小荷才露尖尖角”作品展

  请画完的小组将作品拿上来。进行自评、互评、教师点评

  1、你觉得哪一幅最生动?

  2、哪一幅最合作的最好?(贴上收藏印章)

  (通过自评、互评、师评发现创作中出现的不足,在解决问题掌握知识,提高认识。)

  通过以上四个板块的学习,同学们对齐白石的品格、代表作品有了深刻的认识,这时,老师课堂小结:今天我们从齐白石《坐出荷叶满池塘》的故事中得到灵感,也体验了国画的乐趣,你能说说通过这节课的体验你学到了什么知识,创作时你最喜欢哪一个环节?……让我们记住这位绘画大师齐白石他刻苦钻研,经过“变法”终成一体,他把传统中国画推到了一个新的高峰,他的风格对中国画创作产生了极为巨大的影响。

  以上是我对《坐出荷叶满池塘》一课的教学构思与设想,在实际教学中也可能会出现一些新问题或一些即时的场景,我会尽量发挥教学机智,处理、把握好,学生对教学内容会更加记忆深刻,本课教学任务也能完成得更加出色。

美术说课稿 篇7

  各位领导、各位老师,大家下午好,今天我说课的内容是:大班美术活动《美丽的蝴蝶》。

  一、 说教材美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣,使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣;赋予幼儿满足感和成就感。

  蝴蝶是幼儿常见的、喜爱的一种昆虫,许多幼儿都有过抓蝴蝶的经历。美丽的蝴蝶能让幼儿感受到美,体验到美,能激发幼儿产生表现美的欲望。此内容非常符合大班幼儿的年龄特点,因此我选择了这一教学内容来教学。

  通过欣赏范画中美丽的蝴蝶,激发幼儿画蝴蝶的欲望。

  二、说教学目标:

  活动的目标是教育活动的起点和归宿,对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点,我设计了以下3个目标:

  1、引导幼儿学画正面蝴蝶的基本外形特征,并用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。

  2、尝试用冷暖色对比的方法涂色装饰。

  3、通过绘画活动,提高幼儿的动手操作能力。

  三、说教学重点与难点根据活动目标,我把活动的重点放在学习画正面蝴蝶和用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上,活动的难点是:要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。

  四、说活动准备为了更好地服务于本次活动目标,完成活动内容,我做了以下准备工作:

  1、范画一幅。画蝴蝶的步骤图2、油画棒、勾线笔、素描纸幼儿每人一份3、《交游》的音乐磁带一盒,录音机一台。

  五、 说教法新《纲要》指出:"教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据我班幼儿的学习特点,本次活动我运用了观察、比较法,直观法,讲解示范法。

  1、观察、比较法,直观法:()因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点,属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看,以看挂图,听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官,能使教学进行得生动活泼,激发幼儿的学习兴趣。

  2、讲解示范法:讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤六、说教学流程1、导入。在导入环节中,我利用"郊外的花丛引来了许多蝴蝶在飞舞,进行导入,激发了幼儿想看蝴蝶的欲望。

  2、引导幼儿观察蝴蝶的外型特征,对称的花纹,比较花纹的颜色。第二个环节让幼儿随着音乐节奏去看蝴蝶,引出范画,引导幼儿对蝴蝶进行观察,比较。通过观察,幼儿能够对蝴蝶的翅膀产生直接认识和理解,进一步拥有感性认识,在老师的讲解下,幼儿了解了蝴蝶的基本外型特征,知道蝴蝶有两对翅膀,一般靠近头部的这对长得更宽大,而靠尾部这对长得更窄小。蝴蝶翅膀上的花纹是对称长的,也就上说两边的花纹是一样的。头上有一对触角,腹部有6条细细的腿。通过引导幼儿观察、比较图案的颜色,引出冷暖色。告诉幼儿红色、黄色是暖色,蓝色、绿色是冷色,像这样一个暖色花纹,一个冷色花纹放在一起,看上去非常鲜艳,对比很明显,也很漂亮。像这种涂色方法叫冷暖色对比涂法。

  3、出示画蝴蝶的步骤图,激发幼儿的绘画欲望。

  4、幼儿绘画,老师巡回指导,启发幼儿设计出与众不同的花纹。

  5、评价并展示幼儿作品。

  6、告诉幼儿有机会要跟父母一起去看蝴蝶展。

  活动延伸:给画面添画。

  我的说课到此结束,不足之处,请各位领导、各位老师指正。

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