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美术色彩教学设计精品[15篇]
作为一位无私奉献的人民教师，可能需要进行教学设计编写工作，借助教学设计可以更好地组织教学活动。教学设计要怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术色彩教学设计，希望对大家有所帮助。
![美术色彩教学设计精品[15篇]](https://p.9136.com/00/l/bdccd1a729_5fbf7f34cf1ea.jpg)
美术色彩教学设计1
教材分析：《色彩的对比》是人美版的小学美术教材第十册第四课的内容，根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“造型?表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。即通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造力。
教学目标：
认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩的形式美感，能初步运用色彩的对比只是完成一幅作品。
能力目标：通过欣赏、分析生活中的艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
情感目标：通过欣赏我国古代建筑及民间工艺品中的色彩运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重难点：
重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学过程：
一、组织教学
语言组织教学，互动游戏《正反义词》。
同学们，在课前我们先来做个小互动，《正反义词》大家都会吧？那我们就来看一看那位同学反应最快。长——、高——、胖——、黑——、
同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们现在上课。
二、导入新课
1、同学们，老师刚才考察了大家的反应能力，现在在考察一下大家的观察力。老师请两位学生到讲台上来，提问；他们有什么不同？是怎么看出来的？ 生：高矮、胖瘦、肤色黑白，嘴巴大小······
2、下面我们在观察两组图片，列举生活中的对比现象。
我们为什么会有这样的视觉感受呢？这就是我们生活中的对比现象，一起来了解对比概念：将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的`现象叫对比。
3、那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。
三、讲授新课
教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。
学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
教师：但如果世界上没有了色彩又会怎样？
学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉
教师：著名的色彩大师伊顿曾这样说过：“色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！”那就让我们舞动自己的生命，让它变得色彩斑斓。
1、下面我们来一起回顾三原色，三间色。同时阅读教材小资料，分析9页教材。
2、师出示色卡请两位学生上台采用色卡拼组、色卡连线的方式选出正确的对比色，再出示色相环请学生指出对比色。
3、总结对比色规律。（在色相环中呈120-180度的为强烈对比，90-30度之内的为柔和对比。）接着进行细致分析不同类别的色彩对比：
A：同类色对比：同一色相的颜色对比。特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。
B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色。特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然。
C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
4、欣赏图片，寻找生活中的对比色。
师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。
分析教材画家作品中如何运用对比色，及民间艺术品中对比色的作用。
四、艺术实践
1、作业布置：运通色彩的对比进行《凤鸟》色彩填涂。（发给学生老师准备好的凤鸟黑白稿）
2、展示范作，分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式，在这次挂虎填色的作业中，一定要将你的对比色填的对称，这样会让它更具美感。
3、辅导学生完成作业。
五、展示评价
1、学生自我展示作业。（让学生毛遂自荐上台展示自己的作品，并将自己认为运用对比色最好的地方说出来。）
2、小组间互相评价。（老师讲教师后方的黑板划分为4个区域，让每组挑出6副最优秀的作品进行展示粘贴，小组间走动浏览，每组派代表进行谈论感受）
3、教师点评总结。
六、课后拓展
出示部分民间作品，引导学生回家进一步实践，可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。
教学反思：这节课通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造力。通过小组评议作
业的方式，使学生学会尊重别人的劳动成果，并且能够客观真实的评价，有助于学生高尚道德情操的养成。
美术色彩教学设计2
(一)教学内容与目标 ：
1、显性内容与目标
应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标
(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
(二)教学重点与难点 ：
重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
课前准备
l、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。
2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料。
教学过程：
一、导入
1、请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)
2、问题：
(I)你看到了什么?
(2)听到了什么?
(3)又想到了什么?(请学生回答)
3、自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是 季，是 的季节。”来形容它。
4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
5出示课题：四季的色彩
二、讲授新课
1、欣赏
(I)出示教材中的四幅画。
(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?
2．分组活动。
(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。
3、学生反馈
1、反馈。(以小组形式)
(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)
①画面体现了什么绘画风格? (写实性、装饰性)
②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
④你还想了解什么？
(2)《夏》列维坦(俄国)
①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)
小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?
④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的.提示。)
(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)
②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)
①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)
三、拓展
教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来到。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
问：通过这节课的学习大家有什么收获?
希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
教学后记：本课的教学目标基本达到，学生能将自己的感受用文字的形式表达出来。
美术色彩教学设计3
一、教材内容分析
本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划1课时，45分钟。本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标
1.知识与能力
理解色彩知识的基本术语。
培养学生认识、运用色彩表达的能力。
提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2.过程与方法
通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；
学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
能够运用一定的色彩知识评价他人的作品
3.情感态度与价值观
通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
三、教学过程
（一）、导入（3分钟）
拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力
色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让
我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力
欣赏体会两幅作品
思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。
（二）、展开（5分钟）
研究与讨论一：
1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。
2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的
播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中
学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。
通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。
(三)、深入（5分钟）
播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、
色彩的功能及色性
学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题，进行调色实验，通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。学生辨认平时最常用的颜料中的'色彩，了解三要素、色彩三原色与三间色、对比色、相邻色、对比色、色彩的功能及色性色彩在生活和作品中的运用等知识。
探究与发现二、：
在春、夏、秋、冬四幅图中找出：
1、互为类似色调的两幅图；
2、互为对比色调的两幅图；
3、互为冷色调、暖色调的两幅图。
（四）、作业
1、设计一个有创意的色相环（24色相），了解色彩的对比关系。
2、运用不同的色彩，通过组合分别表达欢快和沉静的感觉（也可以是其它的情感表达）。
（五）总结：
色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界！
美术色彩教学设计4
课时：1课时
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”.
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、家居图片
B、生活图片
C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的.效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
施教时间:9月18-22号
课后记
使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。
美术色彩教学设计5
课时：
1课时学习领域：欣赏.评述教学目标：
1、认知目标：通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、技能目标：认识书中四位画家，对其作品进行分析，并写出短文。
3、情感目标：感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
教学重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。教学难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学准备：课本、课件、四季美术作品教学过程：
一、预见教学明确目标
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、搜集资料感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集，在收集准备的过程中初步感知欣赏课文，享受学习的快乐，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围激发探究热情,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
1、一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，为什么？
2、板书课题。
四、对话交流质疑解疑
1、欣赏。仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？
2、总结。同：每幅作品都有树，都是风景画。
异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同…….
3、分组活动。
（2）学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。
（3）问题：①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？
②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？
③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？
4、学生反馈，教师指导补充。
《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。
《夏》画家使用了深浅不同的绿色，运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明亮苍翠。透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命
《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的.倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。
《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。
五、展示收获评价整合
从课本中选出你喜欢的作品，从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇短文。
写完后小组交流。
美术色彩教学设计6
教学目标：
1、学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；
2、学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受；
3、养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；
4、培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点：
能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；
能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。
教学难点：
运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。
运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。
课前准备：
有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。
教学过程：
一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）
交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的`种类。
二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。
画一画，自己熟悉的线条与色彩。
演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。
说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。
三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。
《春潮》
树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。
元曲
流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。
《腰鼓舞》
流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。
《风的感受》
风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。
《无题》
火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。
《盛夏的感觉》
主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。
照片
红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。
一小组为单位对书中画家（小画家）的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。
画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。
三、表现感受：选择线条或色彩表现感受
1、临摹画家作品中的线条与色彩（可想象变化），体会作品表达的情感。
2、把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。
四、小组评价
1能说一说自己对某一事物的感觉。
2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。
3、能运用不同的色彩组合表达感觉。
提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动
课后反思：
在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。
美术色彩教学设计7
教材分析
一、课标中对本节内容的要求：
1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。
2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。
3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。
二、本节内容的知识体系：
1、感性认识色彩的冷与暖。
2、继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉。
3、寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？
4、冷暖色调的认识。
5、判断色调，练习配色。
三、本节内容在教材中的地位，前后教材内容的逻辑关系。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
四、本节核心内容的功能和价值
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技；能培养学生健康的`审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
学情分析
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
教学目标
1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。
2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。
3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。
教学重点和难点
重点： 冷色与暖色的认识与区分比较。
难点： 冷色调与暖色调在作品中的实际运用。
教学过程：
一、组织教学，检查学具
二、引导阶段
1．认识色彩的冷与暖：
2．学生自由回答后，老师小结：
3．揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。
三、发展阶段
1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉
2.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。
3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？
4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？
5．冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？
6．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？
7．判断色调，练习配色
四、学生创作
1．布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。
2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。
五、欣赏展评
七、课后拓展
鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。
美术色彩教学设计8
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：
通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度、价值观：
激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、教学重、难点：
1、了解色彩的三种不同表现形式及其特点;
2、如何从色彩角度分析鉴赏美术作品。
三、课时安排：一课时
四、教学手段：PPT教学课件
五、教学过程：
㈠情境激趣，导入新课引导学生欣赏音频资料，请学生说说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导入课题。
㈡欣赏作品，初步了解色彩的心理联想
1、欣赏图片，感受大自然和美术作品中的'色彩表达主观情感。
2、讨论探究：尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想。
㈢欣赏体验，了解色彩的表现形式及其特点
1、欣赏三幅绘画作品，说说画家在运用色彩表现对象上有什么不同?
2、课堂反馈，欣赏探究作品，掌握色彩的三种表现形式。
㈣欣赏实践，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感。
鉴赏一组作品，教师设计问题，指导学生鉴赏作品：
图片展示，教师提示鉴赏角度：从内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
①作品描绘了怎样的场景?
②画面中色彩的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式?
③你从作品中感受到了什么样的思想情感?
㈤课后拓展，布置作业：
1、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
2、结合本节课的所学，尝试运用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
美术色彩教学设计9
活动目标:
1、认识红、黄、蓝、绿四种颜色
2、让幼儿学习掌握吹画、滚画、拓印、涂色等美术基本方法、常规。
3、体验色彩的美，并能用简单的语言表达。
活动准备：
1、活动前两天，幼儿在家长的帮助下去找生活中的红、黄、蓝、绿颜色，并从家中带来有颜色的东西
2、吸管、弹珠、彩色水、广告颜料、蜡笔；四开、十六开白纸；方筛、擦手帕若干。
3、课件制作（美丽的色彩组合图）
活动过程：
第一部分：谈话、提问引出主题
老师以谈话的方式，逐一提问
（1）你们带来了什么？它叫什么？
（2）有什么用途
（3）什么颜色？你喜欢吗？
幼儿集体回答，再个别细答。
认识红、黄、蓝、绿四种颜色，让幼儿知道生活中色彩无处不在，引起对色彩的确兴趣。
第二部分：欣赏观察色彩组合图，体验色彩的美
老师逐一出示色彩组合图幼儿欣赏观察，引导幼儿说出或表现出感受。
本环节中难点的突破主要通过老师用表情、动作、适合小班幼儿的重叠词如：红红的、黄黄的、蓝蓝的、绿绿的、作相应的引导。
第三部分：幼儿分组创作
第一步：示范创作方法
1.老师简单示范制作，让幼儿掌握几种美术形式的基本技能的、常规。吸管吹画是难点做最后一个示范，并放慢速度反复两次。
2.个别幼儿上前来按老师的讲解操作，老师了解幼儿的掌握情况。3.老师据幼儿掌握情况再示范1-2次。第二步：介绍活动内容、材料，幼儿按意愿选择活动组。第三步：鼓励幼儿大胆作画幼儿在没有任何束缚和限制下，自由创作，老师巡回指导，对一些不够大胆的幼儿以积极的鼓励；对个别不会的幼儿做详细的讲解；对一些领悟强、制作较好的`幼儿及时给予表扬、引导。这一环节是本次活动的重点环节，主要采用讲解和示范突出教学重点；通过幼儿的实际操作、老师个别指导突破难点。
第四部分：幼儿作品展示
本部分主要采用谈话法，通过讨论，让幼儿用语言将自己的作品内容表达出来，这是本次活动较重要的一环。老师要肯定每个幼儿的作品，让幼儿获得成功后的愉悦体验。
美术色彩教学设计10
教学目标：
1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：
感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：
如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：
一、欣赏与评述
播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？
让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习
设定情境让学生解决本课中的知识点：
1.什么是色彩的明度？
2.在生活中哪里能见到明度的变化？
3.明度变化应用在生活中的哪些地方？
教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：
一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的.明度。黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践
1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图
(2)欣赏美术书中的图片
(3)欣赏优秀学生作品
要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价
学生优秀作业展示
五、延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
小学五年级美术《色彩的明度》教学设计.doc
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编辑推荐：
美术色彩教学设计11
教材分析：
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：
1课时
课程类型：
造型表现
教学目标：
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：
以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：
结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：
讲授、讨论合作、个别辅导
教具准备：
范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：
一、导入
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的.美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
?打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
?布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
?拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画
四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
美术色彩教学设计12
一、教学目标
1.学习色彩表现原理，尝试运用点彩画法进行色彩练习。
2.通过观察、讨论、实践等方法，掌握点彩画的特点，提高对色彩的驾驭及表现能力。
3.了解古今中外绘画作品传递的不同情感和表现形式，养成尊重多元文化的优秀习惯。
二、教学重难点
重点：了解点彩画的特点并用其表达自己对色彩的独特感受。
难点：理解色光现象并运用到点彩画创作中。
三、教学过程
(一)展示图片，导入新课
PPT播放两组图片，分别是莫奈的《草垛》《睡莲》以及把它们处理成黑白的图片，提出问题：你喜欢哪张?给你什么感受?
学生可能会回答：喜欢有色彩的图片，色彩给人以鲜亮、活泼、富于动感的感觉等。
根据学生回答，教师总结：色彩是美术作品的重要表现因素，色彩不仅能够真实地再现对象的色彩关系，还能触动人的心理和情感，具有很强的表现力。导入新课《色彩的表现》。
(二)设置游戏，掌握类型
教师设置“连连看”的游戏：PPT展示大卫·霍克尼的《花瓶静物》、冷军的《牛仔裤》、马蒂斯的《红色的和谐》、梵高的《星月夜》以及“表现性色彩”“固有色彩”的字样，引导学生进行连线。
教师总结：固有色彩表现物象本身的颜色，表现性色彩摆脱色彩的客观真实性，完全表达主观的情感和内心体验。
(三)欣赏作品，探究特点
1.展示吴作人的《三门峡》和修拉的《大碗岛的星期天下午》，引导学生观看并提问：两幅作品的色彩和笔触有哪些不同?(《三门峡》色彩浓郁、笔触凝重，细腻的描绘了中华民族的母亲河——黄河;《大碗岛的星期天下午》运用具有表现性的小色点不重叠地混杂排列在一起，表现出人们午后散步游玩的场景，并且形成光色弥漫的视觉效果)
2.教师追问：画家是使用什么方法创作的?
学生小组讨论后举手回答，教师总结：《三门峡》是画家将不同颜料按不同比例混合获得自己需要的色彩，然后再将其画到画面上，我们把这种画法称为色彩混合法;《大碗岛的'星期天下午》是画家在画面中将不同纯度的小色点交错并置在一起，使观看者在视觉上产生空间混合的效果，我们把这种表现方法称为点彩画法。
(四)设置活动，分析原理
教师放大《大碗岛的星期天下午》作品中“戴帽女子”的局部，组织学生找出人物身上色彩的固有色、光源色和环境色。(裙子受光部的黄色点为光源色，裙身中的朱红色点为固有色，裙子背光部的绿色、蓝紫色点为环境色)
教师根据学生回答总结：光源色是指照射物体光线的颜色，不同的光源会导致物体产生不同的色彩;固有色是物体本来具有的颜色;环境色指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。
(五)教师示范，掌握步骤
教师展示“海滩”的单线稿，以“夕阳下的海滩”为主题示范点彩画的方法，学生从旁观察、记忆、学习光源色、固有色和环境色的表现方法。
(六)学生实践，作品展览
1.布置活动练习：鼓励引导学生以“情感最饱满的刹那”为主题，大胆创新，激发自己的想象力与创造力进行创作。教师巡视辅导，辅导要点：主题清晰，颜色运用和谐，色点大小一致。
2.组织学生展示作品，小结评价。教师引导学生可从主题和色彩等多方面评价作业。
(七)课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生养成尊重多元文化的优秀习惯。
2.课后搜集点彩派的另一位画家西涅克的资料，下节课带来与同学交流分享。
四、板书设计
美术色彩教学设计13
一、教学目标
1.了解民间美术的主要色彩关系;理解民间美术的独特艺术美感;掌握并体验民间美术的色彩搭配规律。
2.通过欣赏对比与探索体验，了解民间美术的色彩特点与民间美术的艺术性与实用性;能够运用民间色彩搭配的特点设计制作一件手工艺品或创作一幅装饰画。
3.认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值;体会劳动人民创造美的智慧，体验并尝试创造美的乐趣。
二、教学重难点
重点：了解民间美术作品的色彩搭配特点。
难点：运用民间美术的色彩搭配特点创作一件美术作品。
三、教学过程
环节一：激趣导入
根据课前搜集的资料，说一说春节期间各地会有些什么民俗活动?
学生自由作答，回顾自己所了解的一些民俗习惯如：贴春联、窗花，赏花灯、舞龙活动等。教师引导总结：这些都属于民间美术作品，都出于劳动人民之手。
中国民间美术的色彩体现着中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的民俗心理，它用最具乡土味的、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。中国民间美术重视视觉效果，设色讲究，色彩鲜艳、对比强烈，同时又兼顾色彩的调和，表达出质朴、真挚、热烈的情怀。从而引出课题《民间美术的色彩搭配》。
环节二：直观感知
(一)走进民间美术
教师播放多媒体课件，从主要的六个方面向学生简要介绍民间美术作品，学生观看欣赏回顾所学知识，尝试回答问题：中国民间美术大致分为哪些类别?
学生观察归类，教师总结：玩具类、剪纸类、染织刺绣类、木版年画类、风筝类、面具类等。
通过分类欣赏，引导学生对民间美术有个较全面、清晰的了解，并在欣赏过程中，感知民间美术材料的特质美、色彩美、表现形式美等，从而获得丰富的感官刺激，能较好的激发学生的探索欲望。
(二)感受魅力色彩
教师出示陕西泥塑《挂虎》以及现实生活中的老虎照片，鼓励学生观察分析：美术作品中的老虎与生活中的老虎有哪些不同?
学生思考问题，教师引导学生从色彩搭配与造型等方面入手分析，师生共同得出结论：色彩搭配上以对比色为主，且用色大胆，多为纯色，造型夸张。
教师继续出示民间美术作品《万象》以及《小花猪》，组织学生分组讨论：《万象》的色彩是怎样搭配的?《小花猪》运用了什么色彩关系?这样做的好处是什么?
学生分小组讨论后由小组代表回答问题，教师补充：《万象》多运用了邻近色和渐变色;《小花猪》则以对比色居多，且以大红色为主，这样做为了突出吉庆有余的美好寓意。
通过比较生活中的老虎与民间玩具中虎的不同，分析几件民间美术作品的色彩搭配方法;引导学生更一目了然的了解民间美术作品色彩的运用特点，接着深入分析几件民间作品的色彩搭配，从而培养学生的观察、分析作品的能力。
环节三：深入分析
教师展示一组各地区的民间美术作品，玩具《布老虎》、年画《莲年有余》、布艺《耄耋纹耳枕》、泥玩具《花牛》以及刺绣《苗族绣片》等，引导学生对比分析：民间美术在色彩搭配上有哪些规律可循?为什么?
学生各抒己见，教师补充总结：多选用纯度较高的`色彩，以取得喜庆热闹的效果;强调色彩的色相、明度、纯度的对比，用中性色，如黑色衬托或分隔，达到色彩的和谐之美。
环节四：实践展评
教师课件出示课堂练习要求：运用民间美术的色彩搭配特点，以个人或小组合作的方式设计一张五彩鸟的色彩搭配或一幅织锦图案的色彩搭配练习。
学生动手实践，教师加以巡视辅导，提示学生在创作过程中注意色彩的搭配以及画面效果。
学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。
环节五：小结拓展
由学生大胆进行本课重点内容的梳理，教师鼓励学生课后收集当地有关的民间美术作品或资料;尝试用刺绣或剪纸等方式，做一件小饰品。
美术色彩教学设计14
一、教学目标
【知识与技能】
感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识;运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。
【过程与方法】
学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。
【情感态度与价值观】
感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的.美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。
二、教学重难点
【重点】
深入理解和运用对比色。
【难点】
如何运用对比色创作一幅有动感的作品。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师出示图片，并提出问题：说说你发现了什么?教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?
教师总结：我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课题《让色彩动起来》。
环节二：欣赏作品，探究对比色
(一)对比色的概念
1、提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?(红色、黄色、绿色等)
2、出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?(红-绿，黄-紫，蓝-橙)
继续追问：这些色彩在色相环中距离是怎样的?(180°)
3、讲解对比色的概念：色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。
(二)感受对比色
1、作品中的对比色
多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题：这幅作品中，画面色彩给你什么感受?作者运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?
学生思考并回答，教师总结：画面色彩夸张，充满动感，画家运用了补色以及冷暖差别大的色彩。画面中相邻的颜色都运用强烈对比的色彩，不同冷暖、深浅的色彩交替使用。
2、生活中的对比色
我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色?
教师总结：玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑
环节三：实践练习，运用对比色
1、提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?
教师总结：运用对比色可以使画面更加的明亮鲜艳从而产生动感。
2、布置作业：创作一幅能让色彩动起来的画。
3、学生实践，教师巡视辅导。
环节四：展示评价，分享对比色作品
1、学生自愿展示作品。
2、组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈你表现的内容是什么?主要用了哪些对比色?你是如何表现的?同学们的作品中，你认为谁的画面最活泼、色彩对比最强烈?
环节五：小结作业
1、总结回顾对比色的相关知识。
2、课后作业：观察生活中哪些地方运用了对比色。
四、板书设计
美术色彩教学设计15
一、教学目标
【知识与技能】
了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
【过程与方法】
通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
【情感、态度和价值观】
培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
二、教学重难点
【重点】
了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
【难点】
对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
三、教学过程
环节一：图片展示，激趣导入
教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
环节二：感知作品，提出问题
出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?
学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。
进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。
(一)了解同色相调和的方法
教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。
学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。
(二)了解不同色相调和的方法
展示现代摄影作品《秋林》并提问：秋天的.树林中都包含了什么颜色的树叶?它们在一起为什么显得那么和谐?
学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
环节三：分析辨认，掌握方法
展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?
结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。
环节四：作品展览，交流评议
1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。
2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
环节五：课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。
四、板书设计
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