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《竹里馆》教学设计
作为一名无私奉献的老师，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。那么你有了解过教学设计吗？以下是小编为大家收集的《竹里馆》教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《竹里馆》教学设计 篇1
教学目标：
1、了解诗意，体会诗境。
2、学会诗歌赏析的方法，提高古诗赏析能力。
3、在反复朗读中启发阅读兴趣，品味诗歌的美感。
教学重点：
分析诗歌意象，体会诗歌意境，理解诗人的思想感情。
教学难点：
理解体会诗歌的意境与言外之意。
教学方法：
朗诵法、提问法、讨论法。
授课时数：
一课时
教学过程：
同学们，苏东坡曾这样评价王维的诗歌：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”今天，我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》，看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画面。
一、板书：竹里馆
说说竹里馆指的是什么？
竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
二、品读诗歌
1、古典诗歌的学习第一步是读，我们先来读一读这首诗。读诗，不仅要读出节奏、读出味道来，更要读出凝练文字中所蕴含的丰富内容和思想情感。学生齐读，说说你看到了什么，听到了什么，心里感觉到了什么。
【学生可能会回答：幽篁、琴、人、明月……琴声悠扬、啸声轻快、溪水潺潺……】
【感觉可能会有：孤独、寂寞、优美、悠闲等等】
2、全诗描绘了一幅怎样的画面呢？
学生自由发言。（可从风格、构图、色彩等方面谈）
3、选择留在此处愿意么？盛唐的夜晚是这样的：
长安柳絮飞，箜篌响，路人醉，花坊湖上游，饮一杯来还一杯。水绣齐针美，平金法，画山水，诗人笔言飞，胭脂扫娥眉。烟花随流水，入夜寒，寒者醉，今朝花灯会，提画灯迷猜一对阳羡茶浮水，琵琶绕，玉笛回，丁祭佾[yì]舞备，铜镜云鬓美。
——《盛唐夜唱》补充王维生平
4、为什么这样一个著名诗人，身居要职却甘愿隐居山林，甚至当值一结束便匆匆回归山林，过长安而置繁华于不顾？诗中有没有隐隐点明原因的文字呢？
人不知——字面意思：别人不知道我在这儿
“知”——了解，别人不了解我。不了解我的什么呢？以诗中人的行动为抓手，比照竹里馆与长安城夜生活★为何“独坐”—“反义词联想”—多——
因为长安之夜的人太多了，应酬来往未必真心（有人就有江湖）勾心斗角让人烦恼。VS此处无人打扰，心灵得以喘息放松。
长安之夜的诱惑太多了，让人沉迷声色享乐，不能坚守本心。VS此处那么简单纯净，能让灵台清明不至于忘乎所以。
他见识过的繁华太多了（“繁华落尽”今日章台走马，明日可能肠断天涯。今日红颜正好，明日或许未老恩先绝。今日王侯座上宾，明日可能是江湖落拓人。）VS世事无常，但是此处自然恒永，轮回有时。可以安心寄托心灵，繁华落尽方见真淳。
尘世里的俗人太多，诗人与俗人之间的交流必然是痛苦的，甚至会被世俗羁绊做违心不喜之事。VS草木无言，诗人反能轻松思考，与大自然，也与自己对话。此时的“坐”不是朝堂议事的正襟危坐，也不是宴饮场所的起坐喧哗，是真正的身心放松。为何“弹琴”
比较，长安城中的曲乐都是繁弦急管，音色鲜亮入耳。不像古琴这样中正平和，平心静气（和雅）。
听弹琴刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
白居易：“古声淡无味，不称今人情。”何物使之然，羌笛与秦筝。”王维爱古琴，自尊自爱，不随流俗
这些音乐的目的是取悦他人，而王维弹琴的目的是陶冶情操、自娱自乐、抒发心声……为自己而弹。——不论这琴声幽怨还是高亢，随乐曲而飞散的是我的自由心声。
★为何“复长啸”？
弹琴还不够，毕竟要受限于音律指法。长啸更自由。
在竹林独坐中感受到了某些只可意会不可言传的东西，心情兴奋。言为心声但语言总是一种雕琢，长啸无言，更为真挚。呼啸的方式可以很自由，口哨、手指、叶子均可，很好玩。
呼啸出的是人的气息，人在模仿自然的节奏——风。一种与自然沟通的……在长安城夜啸恐怕会被当成神经病吧。
【小结】他人哪里知道竹里馆生活平淡自然的妙处，哪里知道王维那追求本真，洗净繁华，自由脱俗的心呀。
5、读一读这一句“深林人不知”。你觉得伤感么？
淡淡的`伤感无奈之外有一种不肯流于世俗的孤高（指不露锋芒，与世无争的消极处世态度。也比喻同流合污。）
6、“人不知”有没有关系呢？没关系——因为
【板书明月】读读最后一句明月∕来∕相照。问题又来了：明月真的特地投照到诗人身上吗？当然不是，这是诗人的主观感受。其实是诗人在观赏月光呢。诗人有明月相伴，之前淡淡的伤感无奈也消失了，更多的与自然对话、与天地精神往来的惬意。
三、总结
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。
《竹里馆》教学设计 篇2
一、设计理念
新课程标准又重新确定了朗读在阅读教学中的重要作用，诗歌一般片言只语，要想充分感受其中深厚的情感与丰富的旨意，需要反复的诵读。当然这样的诵读不仅仅是一遍遍对诗歌内容的重复上，最重要是从情感、节奏等多层面拿捏作者创作时的体验，这样，文字与读者有了一种心理上的亲近。接下来，顺势利导，引领学生进行对诗歌所呈现的画面的想象中，有了具象的思维，学生对诗歌内容的理解变得清晰起来。所以，这节诗歌赏析课，我准备以读、赏为主。“读”是酝酿一种氛围，“赏”是获得感性的解读，那么，之后的感悟与品味也就显得顺理成章了。
二、教学目标
1、通过师领读、学生齐读等多种诵读方式引导学生进入诗歌，获得一种感性认识。
2、在诵读的基础上，借助资料，让学生对诗歌的创作背景、内容意蕴有一种丰厚的认识。
3、热爱诗歌，热爱中国雅致隽永的古典文化，从而爱上诗意的美好生活。
三、教学过程
导语设计：同学们，苏东坡曾这样评价王维的诗歌：“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗”。今天，我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》，看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画?环节一：读
1、范读、生跟读。
2、教师从韵律、词义、情感等角度指导学生朗读。
3、找同学读，齐读。
4、出示问题：通过反复朗读，我们的脑海中出现了一幅怎样的'画面?环节二：赏
1、引导学生把诗歌内容中所涉及的竹林、琴、诗人王维、明月等内容一一找出，以艺术板书的形式呈现。
2、补充“竹”的资料(如下)，并提问：通过这些关于竹的诗歌，以及诗歌中的“明月”、“琴”等内容，思索：这幅画呈现出怎样的风格特点?
资料补充：
①我生性放诞，雅欲逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉。
②可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。 ③我种南窗竹，戢戢已抽萌。坐获幽林赏，端居无俗情。
3、出示王维时代关于唐朝人生活的文献以及诗歌资料，并引导学生思考：王维的生活与其有什么不同?从中可以看出王维是一个怎样的人?
资料补充：宴会、烹饪、饮酒、伶人及其表演、杂耍、摔跤、幻术、驯兽表演、舞蹈、戏剧、傀儡戏、说书、打猎、蹴鞠、马球、斗鸡、围棋、投壶……
——《中国的黄金时代--唐朝的日常生活》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
——《琵琶行》
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
——《将进酒》
弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。
左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
——《胡旋女》
环节三：悟
1、出示《江雪》、《陋室铭》、《雅舍》等资料，让学生继续感悟与品味中国文人代代相续的高雅情怀。
2、继续诵读诗歌，以低缓而韵味的朗读声结束课堂。
四、课后反思
中国诗歌尤其是古代诗歌传承了山水派的特点，往往一幅画就是一首诗，一首诗也是一幅画，或者几幅画面的有机融合。本课，我以“读”和“赏”为主，达到了一种诗画相连的效果。这一课，有诗，有画，有学生的沉浸，有老师的享受，感觉不错!
《竹里馆》教学设计 篇3
教学目标：
完成对本诗的创造性解读。
教学课时：
一课时
教学步骤：
一、问题导入：你们是怎样独处的呢？
学生自由交流一下自己的经历，由此话题引入对此诗的解读：同学们，诗人王维是怎样独处的。
1、读。我们先来读一读这首诗。古典诗歌的学习第一步是读，按照古诗节奏教师范读一次，学生齐读。
2、品。你感觉这首诗的感情基调怎样？为什么？
学生自己揣摩，回答自己的感觉。有清冷、寂寞、空灵、淡泊、宁静、优美、平白、忧郁、伤感等等。言之有理即可。
3、析。教师展开联想，拓展诗中的内容（程度高的班可以先让学生进行口头拓展，教师补充）：这是夜深人静之时，竹里馆里寂静幽深，明月皎洁，王维一个人一时睡不着觉，于是起来弹琴，抒发自己的情感。你们品一品，王维究竟是抒发宁静致远的淡泊心境呢，还是抒发个人抑郁不得志的情怀？
学生讨论，这个话题其实也是对课文注释提出的质疑，让学生懂得“尽信书则不如无书”的道理，让思辨的习惯常常在学习中养成。
4、悟。学生在讨论自己的看法时，常常会悟到一点什么，让他们多讲出来已形成思想交流的氛围。
5、诵。学生有了自己的阐释后一起诵读，或者用自己的体会和感情把这首诗昂扬顿挫地朗读给大家听，以加深认识的目的。
《竹里馆》作者王维，字摩诘，唐代山水田园诗人，名篇有《鸟鸣涧》、《送元二使安西》、《观猎》。《竹里馆》本诗描绘出一幅月夜竹林弹琴吟咏图，表现出一种悠然闲适的心境和自得其乐的情趣。
原文：
竹里馆
（唐）王维
独坐幽篁①里，
弹琴复长啸②。
深林③人不知，
明月来相照。
诗词注释：
①幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。
②啸：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。
③深林：指“幽篁”。
《竹里馆》
译文：
月夜，独坐幽静的竹林子里，
间或弹弹琴，间或吹吹口哨。
竹林里僻静幽深，无人知晓，
却有明月陪伴，殷勤来相照。
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘蛩凳罚┑母惺埽沂谷烁械剑庖辉乱褂牧种笆侨绱丝彰鞒尉唬谄浼涞俪ばブ耸侨绱税蚕凶缘茫韭墙钥眨饩坝肽谇槭敲蚝衔藜洹⑷谖惶宓摹６谟镅陨显虼幼匀恢屑廖丁⒋悠降屑咴稀Ｋ囊宰匀弧⑵降卣鞯姆绺衩烙钟胨囊饩趁榔鹆讼喔ㄏ喑傻淖饔谩/p>
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的.状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
《竹里馆》教学设计 篇4
教学目标
1.用钢笔描红一段话。
2.认识部首的意义，并写出属于这个部首的字。
3.在括号里选择能够和后面的名词相搭配的动词。
4.练习修改不通顺的句子。
5.熟记12条成语。
6.读背古诗《竹里馆》。
7.补充图意，再把几幅图连贯起来说一说。
第一课时
一、教学第一题
l.审题。
(1)指读题目。
(2)教师进一步明确练习要求。
2.指导。
(1)指名朗读题中的这段话。
(2)学生思考并说出这段话的主要意思。
(3)要求学生认真观察书写的格式，字与字之间、字与标点之间的.距离以及每个字放在一行中的位置。
(4)让学生说说哪些字不易和其他字写整齐，写成一样大小。
(5)教师重点指导学生书写"晨"、"碧"、"澈"、"粼"4个字。("晨"和"碧"要把竖画缩短，写得上紧下松些;"澈"和"粼"要把横画缩短，把字写紧凑)
3.练习。
(1)学生练习描红。
(2)根据描红的情况，教师及时小结。
4.反馈。
(1)展示写得好的作业，评点好在哪里。
(2)指出不足，根据情况进行矫正强化练习。
二、教学第二题
1.审题。
(1)指名读题目要求。
(2)让学生说一说做这道题的步骤。(先认识部首，再写出属于这个部首的字)
2.指导。
(1)分别观察最左边的四幅图，说一说这四幅图上分别画了什么。(提醒学生第4幅夸大的部位是眼睛，此图意思重在用眼看)
(2)仔细观察第二竖行的4个古文字，再和左边相应的图作比较，看看有什么发现。(古文字是由图形演变而来的)
(3)认读第三竖行中的4个部首，并与左边相应的古文字作比较，有什么发现?(部首是由古文字演变而来的)
(4)联系左边的图形和古文字想一想：用"彳"、"子"、"立"、"见"作部首的字必定和什么有关?(以"彳"作部首的字与人有关;以"子"作部首的字与小孩、后代有关;以"立"作部首的字与立、直有关;以"见"作部首的字与眼看有关)
3.练习。
(1)根据上面的推测，想想有哪些字属于这个部首。(例"彳"：伙、伯、休;"子"：孙、孤;"立"：站、端;"见"：观、览、觉)再口头汇报，并说出理由。
(2)翻开字典，找到检字表中这四个部首的所在页次，再找出若干例字，填写在书上。
4.反馈。
(1)指名说出所填写的字，可以补充。
(2)师生共同评议正误。
(3)比比看谁写得又对又多。再读一读这些字。
《竹里馆》教学设计 篇5
学习目标
1、.品读诗句，感悟恬淡、清新、幽雅的诗境。
2、诵读诗句，陶冶情操，提高审美情趣。
3、走近王维，感知田园，领悟田园。
4、学会读诗、品诗、入诗、赏诗的学诗方法。
苏轼赞叹王维的诗：「诗中有画，画中有诗」。王维确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。对于田园诗的鉴赏，应指导学生了解诗人的生平经历，感受诗人的人生追求，教师更要创设情境，渲染氛围，把学生带到寂静的“田园”中去品味。 3重点难点
透过《竹里馆》《山居秋暝》等田园诗，体味热爱自然，追求恬淡及诗人淡泊、宁静的心境和情怀。
4教学过程4.1第一学时
教学活动活动1
【导入】王维田园诗鉴赏
一、谈话导入，激情入境。
二、按照学诗方法组织教学《竹里馆》
1、知作者：
王维(七零一-七六一)，字摩诘，蒲州(今山西永济县)人。他九岁就负有才名，年十九，赴京城试，举解头(即第一名举子)，二十一岁成进士。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职。安史之乱，被拘禁于菩提寺中，他伪装病疾。安史乱平，以谄贼官而论罪，因曾作诗寄慨，因而只受到降官的处分。后官至尚书右丞。
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗，无论律诗、绝句等都有流传人口的佳篇。王维又是一位著名的绘画大师。苏轼说他：「诗中有画，画中有诗」。王维确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的`恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体，著有《王右丞集》二十八卷
2、解诗题：《竹里馆》《山居秋暝》。
3、品诗句
4、体诗情：
《竹里馆》此诗写诗人在竹林里独自弹琴、长啸、与明月相伴的情景，表达出诗人宁静、淡泊的心情。
《山居秋暝》这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。
5、入诗境：画面美、音乐美、意境美、生活美、情感美。
三、学生分小学小组，自主合作赏析《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
四、拓展赏析诗歌。
1、《渭城曲》(《送元二使安西》)配乐《阳关三叠》)
2、《竹里馆》《山居秋暝》用自己熟悉、相宜的曲调唱出来。
五、课堂小结
诗海泛舟，撷取明
珠。陶冶性情，提高素养。学会品诗，提升品位。
愿同学们，在古典诗歌的沐浴中，与诗为伴，与诗人同行，使你的人生之路充满快乐，充满阳光，充满激情
《竹里馆》教学设计 篇6
教学目标：
1、完成对本诗的创造性解读。
2、布置下一课《丑小鸭》的阅读要点。
教学课时：
一课时
教学步骤：
一、 问题导入：你们是怎样独处的呢？
学生自由交流一下自己的经历，由此话题引入对此诗的解读：同学们，诗人王维是怎样独处的'。
1、读。我们先来读一读这首诗。古典诗歌的学习第一步是读，按照古诗节奏教师范读一次，学生齐读。
2、品。你感觉这首诗的感情基调怎样？为什么？
学生自己揣摩，回答自己的感觉。有清冷、寂寞、空灵、淡泊、宁静、优美、平白、忧郁、伤感等等。言之有理即可。
3、析。教师展开联想，拓展诗中的内容（程度高的班可以先让学生进行口头拓展，教师补充）：这是夜深人静之时，竹里馆里寂静幽深，明月皎洁，王维一个人一时睡不着觉，于是起来弹琴，抒发自己的情感。你们品一品，王维究竟是抒发宁静致远的淡泊心境呢，还是抒发个人抑郁不得志的情怀？
学生讨论，这个话题其实也是对课文注释提出的质疑，让学生懂得“尽信书则不如无书”的道理，让思辨的习惯常常在学习中养成。
4、悟。学生在讨论自己的看法时，常常会悟到一点什么，让他们多讲出来已形成思想交流的氛围。
5、诵。学生有了自己的阐释后一起诵读，或者用自己的体会和感情把这首诗昂扬顿挫地朗读给大家听，以加深认识的目的。
二、 布置明天要学习的新课文《丑小鸭》，思考三个问题：
1、找出课文中若干形象，结合具体语句谈谈自己的看法。（如仁爱的农夫，可鄙的、可笑的……猫绅士、鸡太太等等）
2、你知道丑小鸭变成天鹅的原因是什么？
3、丑小鸭给我们什么样的启示呢？
三、 下课。
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