美术教学反思
作为一名到岗不久的老师，教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？以下是小编帮大家整理的美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学反思1
在我担任大班美术教师的这一段时间里，我不断尝试新的教学方法和活动形式，希望能够更好地激发幼儿的创造力和绘画热情。以下是我在一次大班美术活动中的'反思和总结：
活动内容：
在这次活动中，我们为幼儿准备了彩色纸、颜料、画笔等材料，让他们自由发挥，创作自己喜欢的画作。我特意挑选了几个不同主题的图片进行展示，以帮助幼儿更好地理解和表达。
反思：
1、准备充足的材料和工具，是确保活动成功的基础。为了避免出现材料不够或是混乱的情况，我提前做好了充分的准备，并且设置了分工负责人，使得整个活动有条不紊。
2、激发创造力，需要给幼儿充分的空间和自由。我在活动中始终以鼓励和引导为主，让幼儿自由发挥，不会对他们的画作做过多干涉。
3、引导幼儿认识和理解绘画中的元素和技巧，有助于提高他们的绘画能力。我在活动中结合图片展示，向幼儿介绍主要的绘画元素和技巧，并给予他们指导和鼓励。
总结：
这次大班美术活动，让我更加深入地认识了幼儿的绘画特点和需求，也使我更有信心和热情开展美术教学。我会继续加强对幼儿绘画能力的培养，让他们在美术创作中享受到乐趣和成长。
美术教学反思2
美术课在小学来说是一门副课，作为一名小学美术教师，应正确认识到美术是一门基础学科。一方面，它是一门寓德育于美育的思想教育课；另一方面，美术教育也是以愉悦学生的身心健康为出发点的基础素质教育课。所以，除了教学生知识以外，还要让学生在愉快的课堂氛围中热爱生活、感受生活。因而美术教师要千方百计点燃学生的艺术火花，充分发挥学生的创造力和想象力，使学生全面发展。
一、借助多媒体教学，创设情境吸引学生主动参与
以往，上美术课只局限在教室，学生只能看到有限的挂图，这样大大减弱了学生学习的积极性。借助多媒体教学，学生不仅可以清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，而且还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生的积极性。
二、以音乐辅助教学
音乐有极其强烈的`情绪感染作用，它能调动人们的情绪反映。在美术教学中适当运用音乐，将会更好地辅助教学。如在教学美术欣赏课时，播放音乐，使学生一边欣赏画中的情趣、韵味、意境，一边感受如流水般叮咚的琴声，可进一步增强学生的美感。在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏音乐，学生通过音乐熏陶，把心中所想、眼中所见表达出来，做出精美的作品。
三、寻找创作的源泉
在以往美术教学中，我们往往被纯技巧、技能的追求所左右，并
以此作为美术教学成败与否的标尺。在这种教学动机指导下，学生一味地跟在教师后面模仿，局限性大，缺乏对现实生活中真实事物的了解和观察，画出来的东西没有灵性，显得死板或者失真。我以为在美术教学中，首先应考虑的是孩子生活经验的积累以及对大自然的观察了解，积淀丰富的感性基础，为学生提供丰富的创作源泉。
四、激起创作兴趣
美术这门学科，从总体看是大多数学生喜欢的科目，但具体上好每一节课和学生对这节课有没有兴趣，情感有多深，持久性有多长，这就要看教师如何调动各方面的因素，激起学生创作的兴趣。在我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，把学生热爱大自然的激情转化为表现大自然的创作欲望，其学习美术的兴趣就会油然而生。 总之，作为走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教师用真诚的心点燃学生的美术艺术火花，使他们成为热爱生活、创造生活、美化生活的新一代。
美术教学反思3
那是期末考试前的一个星期五上午的第三节课，上课铃声响了，我习惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二2班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快配合，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学习气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规矩，同学们自己把握时间做练习吧，不要大声说话就行了”。“啊，又是自习，又是学习”“是啊，老师，整天都在学习，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”……可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久！我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧！那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又准备开始“读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的居然尽是美术课本。“那好吧，我们今天不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟悉的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢？”“我”“我”“我”……我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最后整堂课在欢乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是成功的，这种好效果也是我远远意想不到的。
现在的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。
走出局外，可以看到几点客观原因。
1.社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。
2.“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。
3.教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。
此外，当然还有师资力量等的因素。
我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。
一、兴趣。
众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。
二、手段。
首先，教学方法力求多样化。在传统的.美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。
其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。
最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。
三、争取学校足够的重视。
一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。
总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。
有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。
美术教学反思4
《手形添画》教学反思
一年级的《手形添画》一课，其教学目标是让学生将各种各样的手形，与生活中的相似事物相联系，产生联想，从而创造出丰富有趣的新图形，《手形添画》教学反思。我在教这课时，在如何引导学生由手形联想到新的事物，作为教学重点和难点。突破这一教学难点，把握这一教学重点，我和孩子们作了玩手、画手、变手等几个游戏，收到很好的教学效果，轻松顺利地完成了教学目标。
我首先和学生一起玩手，激发他们的学习兴趣，吸引学生参与手形表演游戏。一开课，我就和学生玩猜手形游戏，我课件出示各种手形，让学生猜这是什么，学生饶有兴趣地参与，猜出了孔雀、老鹰、小狗、枪等东西。我还让学生上台来作手形，让同学们猜是什么。学生兴致很高，课堂一下子就活跃起来了，我趁机揭示课题《手形添画》，巧妙而顺利地开课，为一节课的顺利进行，作好了良好的开头。画手形时，我先引导学生欣赏手形绘画，让学生想想如果在手上涂上颜色，又会变成什么有趣的图形？我课件出示手形绘画，画面上的蜗牛、母鸡、孔雀等图案，都在手形上画上了相应的色彩和图案，教学反思《《手形添画》教学反思》。使学生在欣赏时明白在创作时，根据每个手形的外形画上相应的色彩图案，才会变成生动有趣的手形画，学生的创造性思维才会得到激发。接下来，我让学生把自己的.手形印到图画本上去，根据自己的联想来添画，创造性地画出生动有趣的图形。我还让全班同学一起想象，我们的小手还能变成什么东西呢？全班学生都参与游戏，积极思考，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。
但回顾本节课，也有令自己不太满意的地方，如在学生创作前，应适当的再给学生一个思考的时间，可能创作效果会更突出一些，还有学生创作时采用两人合作的方式似乎有些过于牵强，导致有合作不太愉快的现象，在课堂评价处，应再细致深入一些。
总之，本堂的课堂教学设计以活动方式为主，让学生通过赏一赏手势，做一做手势，玩一玩手形，演一演手形，说一说手形的联想，画一画手形联想画，赏一赏手形联想画等教学环节展开，让学生在轻松愉快的氛围中进行联想和展示，体验自主创作和成功展示的快乐与喜悦，从而增加自信心。
美术教学反思5
在一次美术课上，我们进行了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生需要画的图片时，学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度，我很淡定的说：“画非常简单，这是小学生水平画的画，不过今天我要来难为一下你们！”我的话音还没落，学生很傲慢的发出“切！”的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的`创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪明的脑筋，看谁的作品最优秀！准备好了吗？开始吧！我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣，他们开始开动脑筋，尽量在画面体现创新。
在巡视中，我发现一个学习特别差的孩子，画的特别好，我当时一高兴大声说，我发现了一个特别有创意的绘画，现在老师先给你90分，等你的画画好了，老师在给你加分。所有的学生听到之后都惊讶了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了90分？为了证明我的分数不是白给的，我把这个学生的画像所有学生进行展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的90分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学习好坏之分。今天你能得多少分呢？100分是小学生标准，200分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。”
学生尽量发挥自己的创意和绘画水平，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学互相给对方打了分数，我又在他们打分的基础上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的不足，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最后同学们都得了190分左右的分数，甚至还有两名同学得了200分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新审视了美术绘画的评价尺度，从此了解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。
无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是灵活多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应该给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参与到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更快乐。
美术教学反思6
本课开始，当学生对瓶子有了初步认识后，教师并没有直接将如何剪对称瓶子的方法教予学生，而是让学生自主地进行尝试，虽然，有一些学生第一次剪出的瓶子外形歪歪扭扭，但笔者认为，有主见的失败优于有依赖的成功。后来，学生经过互相探讨、成功经验的介绍都剪出了对称的瓶子，这些都足以证明，学生内心有强烈的探究欲望、交流意识、合作需求。教师要创设符合学生内心需要的'环境，使学生乐于探究、敢于创造。
在学生创作瓶子的过程中，有的学生运用文字来装饰瓶子，如：“我的瓶子漂亮吗？”在这句话中，我发现有“瓶”、“漂”两字学生从没有接触过，但学生能学着板书书写。这使我深深体会到学生自主学习的精神，教师只有树立大教育观和学科综合意识，才能适应课改的大潮。
美术教学反思7
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课简单。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的.文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《你，我，他》一课时，名家名作欣赏，如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解创造过程，通过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2、我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
美术教学反思8
随着时代的进步和社会的发展，幼儿园教育也在不断的改革和创新。美术活动是幼儿园教学中的重要组成部分，对培养幼儿的综合素质和创造力有着重要的作用。然而，在美术活动的大班教学过程中，我发现了一些问题，需要进行反思和改进。
首先，我发现在美术活动的大班教学中，幼儿的个体差异较大。有些幼儿对美术活动充满兴趣，积极参与，创意丰富；而有些幼儿对美术活动缺乏兴趣，态度消极。这对于教师来说，是一个挑战。在今后的教学中，我应该更加关注每个幼儿的需求和个性，尽可能调动他们的积极性和主动性。我可以设计多样性的美术活动，提供不同的材料和工具，让幼儿根据自己的兴趣和创意进行选择和创作。同时，我也应该给予幼儿充分的鼓励和赞赏，让他们感受到美术活动的乐趣和成就感。
其次，美术活动的大班教学中，我发现幼儿的参与度有待提高。有时候，由于课堂的时间和人数限制，我可能无法对每个幼儿进行个别辅导和指导。这就导致了一些幼儿在美术活动中无所适从，不知如何出发。在今后的教学中，我需要更加注重个别辅导和指导，确保每个幼儿都能参与到美术活动中。我可以设置小组合作的形式，让幼儿在小组中相互学习和交流，互相帮助。同时，我也可以通过个别讨论和引导，激发幼儿的想象力和创造力，让每个幼儿都能找到自己的表达方式和方式。
再次，美术活动的大班教学中，我发现有些幼儿在美术活动中过于注重成果而忽略了过程。他们可能倾向于追求结果的完美和表面的漂亮，而忽略了创作的乐趣和过程的`体验。这对于幼儿综合素质的培养而言是不利的。在今后的教学中，我应该更加注重培养幼儿的艺术创造力和审美意识。我可以通过引导和示范，让幼儿了解到美术活动的创作过程和表达方式，让他们从中体验到创造的乐趣和意义。同时，我也应该给予幼儿充分的肯定和认可，让他们明白美术活动不仅仅是为了成果，更是为了培养他们的创造力和艺术修养。
最后，美术活动的大班教学中，我发现在教学内容和方法上有待改进。有时候，我可能过于固定在教材和教学计划上，缺乏创新和变化。在今后的教学中，我应该更加注重教学内容的设计和更新，提供多样化的美术活动，激发幼儿的兴趣和创造力。同时，我也应该运用多种教学方法和手段，例如讲解、示范、观摩和实践，帮助幼儿理解和掌握美术知识和技巧。我可以结合幼儿的实际情况和兴趣，设计有趣而富有挑战性的任务，让幼儿在具体的实践中学习和进步。
综上所述，美术活动的大班教学是幼儿园教学中的重要环节，对培养幼儿的综合素质和创造力有着重要的作用。然而，在教学中仍然存在一些问题，需要进行反思和改进。通过更加关注幼儿的个体差异、提高幼儿的参与度、注重创作过程和改进教学内容和方法，我相信美术活动的大班教学会更加丰富、有趣和有效。
美术教学反思9
思维，加深学生对绘画的理解，激发学生的创作欲望，比较顺利地完成了教学目标。
课堂上，我让学生根据绘画要求，进行自由想像，再让学生说说自己想像的内容说画，给学生有充分的说的自由，我告诫自己，不要说“不可能”、“没那回事”等否定词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，大力肯定，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会，我采用了：自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。
为了让学生在充分放松的状态下进行创作，学生作画时，我根据想像画的内容，配以恰当的背景音乐，学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲。学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，让思维随着情感不断迸发出火花。
说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的'时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。
说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得。
美术教学反思10
《漂亮的瓶子》是人美版小学第二册里的一课内容。这是学生第一次接触对称形，所以要剪出一个外形好看的瓶子对于他们来说很难。
在教学中我注意了问题的设计，使学生能很快地发现瓶子所具有的对称这一特点。我是这样提出问题的：“如果在瓶子的中间画一条竖直线，那么瓶子的左右两侧具有怎样的特点呢？”学生马上回答：“是一样的”。这样就为接下来的教学节省了一部分时间。
演示指导这一环节确实如我所料，个别学生知道对称形的剪法。我让一名学生说我来操作，并将一些需要注意的问题穿插在里面，比如“对折后是以哪一侧作为中心来剪瓶子的一半儿？”“如果瓶口与瓶底都是直的，那么从纸的中间剪合适吗？”使学生懂得剪一半的形时要注意连接部位，要合理用纸，不要浪费。但是在学生实践时却发现个别学生对折后不知道怎样去剪，有的甚至将瓶子的整个形都剪出来了。致使课上完了，作品还拿不出来。课后反思我认为是学生的意识还没有跟上去，我就过早地进行了演示。应该先让学生进行简单的尝试，然后再通过示范校正他们出现的各种问题，这样指导的针对性更强，学生注意力会更集中，学习效果也就不一样。
通过这一课的教学我还发现自己对教学对象的了解不够，即使是同一年级的班级对于不同课型的`接受能力也完全不同。有的班级手工制作的能力强，有的班级绘画的能力强。教学时我们要充分考虑到不同班级的学情，因地制宜采取适合的教法，才能使我们的教学更见成效。
课要教的好就要勤动脑，在教学设计上下功夫，在课后反思中想办法。我相信那句话“只要功夫深，铁杵磨成针”。
美术教学反思11
研究的基本取向在于对学校现行教育“体制”的改进和完善，研究的核心价值在于提升学校教育教学（此文来自）的品质。这种以校为本的研究形态应该成为一所学校教研的基点所在。就学校机制来说，主要体现在学校教育思想和教学行为两个方面。这里所指的教育思想并不是广义上的对教育基本规律的探讨，而是就学校自身存在的一些最为根本或突出的教育观念及行为进行研究。比如在一些中学，为了提高升学率，往往采取题海战术、依靠增加学生课业负担来达到目的，这种方式看似有效，实际上是以牺牲学生身心素质的全面发展为代价的。不少中学音、体、美几乎成了课程表上的摆设，双休日、节假日补课现象更是十分普遍。
如何让学生学得轻松又能获得良好的效益，理应成为学校校本研究的一个重要内容。这样，必然会在学校形成一种教研导向，即重视对教学效率问题的研究，这种导向的意义在于，不仅促进了教师对自身教育观念和教学行为的全面反思和深入思考，也有可能使学生从沉重的课业负担中解放出来，从而有效地促进学生身心素质的全面发展。这种立足于以学生身心素质全面发展为追求的'教研形态并不是彻底否定应试，而是强调对单纯以增加学生课业负担为代价的教育行为的矫正，教研的基本落点符合以人为本的教育发展的根本理念。
评价一所学校和一个教师的教研状况，就要全方位地考察教师教育观念和行为的转变。当教师开始注意反思其自身的教育教学（此文来自）行为时，也就意味着教师真正开始由教书匠向研究型教师转化。这种转化正是新课程理念能否落到实处的一个关键所在。
美术教学反思12
通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清晰的对教学过程进行分析。
首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：
因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，习惯养成，如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果。
录像是第一堂课的内容。年级是四年级。教学目标是引导学生欣赏黑与白的形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白形的创作要领，并指导学生用学过的形来表现不同的正负形。
在第一堂课中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过多媒体，展示《树林》的片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。同时再通过欣赏片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目。还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。再让学生欣赏黑白转换的片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多观察，为下一节课的实践打下基础。
从本节课的设计思路，我认为比较清晰，课堂结构的设置也算紧凑，知识点的渗透比较深入，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅，达到了一定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，欣赏到精美的片，提高了审美，但其中也有很多期待解决的`问题。
教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点严肃，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、知识点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。
照顾全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生对话的多，学生与学生之间适当交流的少，有个别学生还没有充分发挥自己的想象力，来展示自己。
针对小学学生，知识点有些难，量有点大，在有限的课堂四十分钟，如何取得高效的教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，知识点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解，课堂一定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的知识进行消化。
本课搜集的片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。
课堂语言还不够精炼，口头语言要避免。
总之，通过这种方式的教研，能有效地诊断自己教学的得失，从中直观了解到自己教学的不足，并经过进一步的繁复的修改，为使课堂的高效率打下坚实的基础。
美术教学反思13
本学期我不但担任本班美术教学，同时也担任本班的美术兴趣班老师。
上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。
主要方式是涂色、添画。
整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。
本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。
我以指导为主，强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。
幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。
因此在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。
如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。
不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。
2、适当的示范。
小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。
为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。
在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。
3、恰当地指导。
小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。
因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。
为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的'身体时。
幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。
所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。
如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。
其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。
通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。
因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。
我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。
下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。
美术教学反思14
本课出自人教版美术教材小学三年级下册第六课，课题为《多彩的梦》。通过使学生回忆自己的梦境，来探索和学习运用美术绘画的方法来表现虚幻缥缈的意境，并以此体会美术源于生活的道理，激发自己丰富的想象了。在本次教学中，我既有一些值得肯定的教学环节与内容的设计，同时也存在一些需要继续细化提高的部分，现就本课教学实际反馈如下：
一、在本课的教学中，教师通过动画视频引入的方式，带领学生进入到“爱丽丝”的梦境中，使学生初步体会了梦境中的场景与现实中的不同，带给学生新奇感，愉悦感以及对即将所学的内容提起兴趣，为教学内容的开展奠定了基础。
二、在本课的教学中，教师通过对教材的分析和研究，针对突破本课重点难点问题，特别设置“补充画”环节。暨设计一个教学情境，向学生展示一幅表现“菜菜同学梦境”的简笔画作品。通过调动学生思维，发挥其想象，让其为“菜菜”的梦境进行补充。这样环节的设计一方面调动起学生丰富的想象力与创造力，另一方面也以循循渐进的方式，为接下来让学生自主表现自我梦境奠定了基础。为学生能更好地完成作品，突破本课重难点具有积极意义。
三、在本课的教学过程中，虽然环节紧凑安排得当，但对个别环节处理的处理还不太到位，在环节的.教学中存在流于形式的情况，没有把握环节设计的根本目的，以至于虽然学生通过了练习、讨论的环节，但在学生创造时的思维提升与所期待其能达到的程度之间还存在距离。
四、在学生回答老师问题时，我没有充分地挖掘学生的发言内容，而是为了使学生回答而回答，没有关注到学生的答案与本节课的联系，没有关注学生的答案对其思维的发展所起到的作用，因此对于学生的引导比较欠缺。
五、教师的语言不够生动，语言没有阴阳顿挫，教师在表达中都是一个声调，没有让学生抓住重点问题的突出，而且又极个别学生在听课时不够认真，有小动作，因此我将还要从讲课的声音和激情方面训练自己。
课堂关注不够，在教学中，有个别同学出现了违反纪律的情况，如私下说话的现象，如老师在讲课，而学生没有抬头注意老师所讲内容。针对这个现象，我在讲课中没有关注和重视，放任了他们，使得课堂上缺少规范纪律的语言，也缺少控制学生思维和注意的方法，在这一方面我还有多向优秀教师学习，借鉴他们先进的课堂管理经验。
美术教学反思15
在三年级美术《我们来下棋》一课时，由于准备工作做的不够充分，学生的作品也不是很好，学生们对于怎样设计棋子的造型和棋盘的设计兴趣不是很大，随便弄一下就开始下棋了，只有个别同学的作品达到了要求。下完课后，我认识到，我的准备工作不够，学生工具带的不够齐是一个原因，更重要的'是我没有引导好学生创作的思维，对于创作设计漂亮新颖的棋子方面没有引起他们的兴趣，而是在怎样去下棋上引起了学生很大的兴趣，所以为了很快的能开始和伙伴下棋，对于棋子的制作也就不重视了。经过这一节课的教训，我及时的改进，还特意自己制作了几个特别漂亮的棋子给学生做例子，引起他们的兴趣，引发他们的想象力。在后面几个班中总算好起来了。
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