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美术教案

时间：2022-10-24 08:47:48 教案我要投稿

实用的美术教案模板六篇

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编为大家收集的美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。

实用的美术教案模板六篇

美术教案篇1

　　课时:1课时

　　课堂类型:造型表现欣赏评述

　　教学目标:

　　1、通过观察自然界中重叠的现象，学生初步了解重叠形状的特点。

　　2、通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力，从而提高审美素养。

　　教学重难点:

　　1、了解重叠形状的特点，并制作。

　　2、用两种或两种以上的重叠方法，创作图案。

　　教具学具:水果两个、几何图片、彩色纸、剪刀、胶水

　　教学过程:

　　一、组织教学:

　　二、讲授新课:

　　1、观察导入:

　　(1)重叠的概念:师出示两个水果，做重叠摆放，提问水果产生了什么效果?

　　(2)观察自然现象:观察教室窗外的树，前后树的重叠，上下、前后树叶的重叠

　　小结:自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。

　　(3)导入课题:《重叠的形状》

　　2、发展阶段

　　1、知识窗:

　　一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。

　　一样物体在另一样物体的上面，也会产生了重叠。

　　2、欣赏课本范图(加深重叠的印象)

　　城市雕塑(世纪之钟)、油画(静物)、学生作品

　　3、重叠形状的制作

　　a、选择造型:动物、植物或人物

　　b、选择重叠的方式:上下或前后

　　c、欣赏教师范画，学生讨论画中的重叠形状。

　　三、学生创作，教师辅导(探索阶段)

　　1、完成重叠形状的设计和制作。

　　2、鼓励学生大胆创作

　　四、作品展示

　　1、分小组展示自己的作品。

　　2、欣赏他人的作品，并评述。

　　五、收拾整理，收拾工具和材料。

美术教案篇2

　　1、引导幼儿认识水墨画是国画的含义。

　　2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

　　3、培养幼儿大胆作画的能力

　　一、欣赏水墨画，认识画画工具

　　1、出示国画图片，引导幼儿观察

　　提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？

　　（引发幼儿对新的绘画方式的兴趣）

　　2、出示绘画工具，引导幼儿了解

　　理解宣纸与白纸的不同（质地）请幼儿进行比较

　　指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）

　　正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画

　　3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力

　　二、教师示范，引导幼儿绘画葡萄

　　引导幼儿看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）

　　画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？

　　三、幼儿作画，教师知道，知道幼儿拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

　　四、幼儿互相欣赏作品。

　　五、延伸：活动区中进行练习

美术教案篇3

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具：绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课型：新授

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

　　********

　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理论

　　（一）山水画的意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的'设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案篇4

　　教学目标

　　（一）通过本课美术教案－未来的我学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。美术教案－未来的我

　　（二）让学生在实践活动中，美术教案－未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

　　重点

　　（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

　　难点

　　一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。

　　另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

　　教学准备

　　图像素材、网络教室

　　教学方法

　　引导、指导等。

　　板书设计

　　未来的我

　　制作步骤：1、把照片扫描进电脑

　　2、选择喜欢的图片，将自己的头像移至适当位置

　　3、也可利用绘画软件进行加工。

　　教学过程

　　一、情景导入：

　　我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

　　二、创作体验：

　　1、分组进行

　　是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。学生根据自己想象的情景，进行创意(设计方案)并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题.

　　2、将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。

　　3、展示作品

　　鼓励同学介绍自己的作品,分组或全班欣赏作品.

　　总结自己的制作方法。

　　自己评价，后师生共评。

　　三、小结

　　是否与自己的梦想拉近了距离？

　　教学反思

　　部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。我们在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

美术教案篇5

　　一、教材分析

　　（一）综合分析

　　人的情感是复杂多样的，美术教育是培养情感智力的有效途径。我们把对亲人、亲友和家园、故乡的思念热爱称之为“乡情”，一个人热爱家乡，首先是因为有亲情与友情，在艺术活动中，作者、作品与生活、欣赏者之间，生活既是艺术的源泉，也是情感的源泉。启发学生回忆生活，如美好的景色、欢乐的节日、可爱的人、有趣的事，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去观察、表现、创作、欣赏，就会达到理想的效果。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”中国古典诗词以深情和精练著称，诗是无形的画，画是有形的诗，诗句具有强烈的启迪感染力。又如家乡民歌的节奏旋律，在激发人的情思上更为直接快速。

　　（二）教学目标

　　①调查、了解家乡的历史和现在，并为可爱家乡的未来发展作规划，鼓励学生用文字或图像形式记录调查结果。

　　②结合自己的生活进行美术创作，发展美术构思能力，表达自己的思想和情感。

　　③在美术活动中充分体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。

　　二、教学过程设计

　　（一）课前准备

　　●师生共同收集有关家乡的资料，记录所见所闻，所感所想的事物。如日新月异的城市建设，生活照片、民间传说、民歌、古诗词、童谣等。

　　●准备丰富的绘画工具和材料。

　　（二）教学过程：

　　●请学生将收集的家乡资料带到课堂上来，并用文字或图像形式记录调查结果。进行小组学习，课堂会变得更有生气。●学生分享资料，交流：你对家乡最深的印象是什么？●让学生体会：你怎样在绘画中表现对家乡浓浓的感情？●师生一起体会《静夜思》，感受思乡之情。●同学们能在较短的时间里画出自己印象中的“可爱的家乡”吗？●学生画小草图。注意发现身边平凡的美丽。●展示“小草图”请学生介绍自己的作品及画后的感受等。●学生体会“爱家乡”的深厚感情。●学生开始创作：运用形、色、空间等美术语言表现自己的感受。●教师提示：理解画家对空间关系的使用，如：重叠、前景、中景和背景。●评析作品：同伴相互评论是很好的方法，鼓励资源的共享。