【推荐】美术教案模板合集九篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、教材分析：
创造的动力起源于对现实的不满足，从寄托着人类美好愿望的风筝到现代各种新型的飞机，人类经历了几千年的探索历程，经历无数次的尝试与失败，创造一个又一个的奇迹。本课要让学生通过观看、收集、研究最新型的图片，引导学生从多方面讨论目前飞机设计上的不足，讨论未来飞机的发展，培养学生的创新精神和创造能力是美术教学的一个重要目标。本课融合了美术学科与其他学科以及现实社会和未来社会的关系，让学生理解美术对社会生活的独特，贡献，使他们真正获得利用美术知识来解决问题的能力。未来需要有探究精神和创造能力的人才，通过学生想象设计的过程，发展学生的创新意识和创造能力
本课教学中可以创设一定的情境，带领学生到未来社会去看一看：播放一段科幻电影或者将一些欢娱未来世界的图片和飞机模型布置在教室里，激发新华社呢感的学习兴趣，引导学生想象未来世界的飞机和现在飞机有什么区别。学生画出自己想象中的未来飞机的草图，并在小组内交流。教师引导学生从实际需求出发，多方面进行讨论，让学生根据这些需求对自己的草图进行修改，逐步完善---给自己设计好的飞机“添画背景”，以此来完成一幅作品。在作业过程中，激励学生大胆构思，仔细刻画，同时加以文字辅助说明。
二、教学目标：
认知目标：了解现代新型飞机的特征，通过欣赏、收集、研究新兴飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，激发学生设计中的创新意识。
操作目标：学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。
情感目标：通过设计飞机，让学生体验成果的愉悦，激发学生的学习兴趣和研究精神。
三、教学重难点：
重点：研究新型飞机的特点，头骨讨论发展学生的饿想象力与创造力。
难点：对未来飞机的创新设计。
四、教学准备：
师：收集最新型的飞机的资料，可以是图片或模型，可制作多媒体课件和使用视频展示台。
生：收集飞机的资料，绘画工具和材料。
五、教学过程：
*游戏与活动
教师利用多媒体播放一段科幻电影，让学生体验在未来世界生存的感受。
师：今天我们来做个游戏，名字是“突出重围”。假设若干年后地球面临着毁灭，联合国召开紧急会议，人类要研制最新型的飞行器，能够带着人们非向太空，寻找新的家园，着个宏伟计划的代号就是“突出重围”。你们愿意来做这个游戏吗？看谁能够设计出新型的飞机，带着人类冲出地球。
*观察与体验
教师利用多媒体课件展示：人类从“向鸟类学飞”到“研制第一架动力飞机”的历程。
学生体验：人类社会的进步凝聚着前人的指挥和汗水。
图片展示：从第一架动力飞机到最新型的飞机。
学生体验：高科技的力量和时代的发展以及这些新型飞机给人类生活带来的便利。学生观察：从第一架动力飞机到最新型的飞机，它们经过对飞机的细心观察，已经有了丰富的体验和感受，为学生搭起了由生活通往创造表现的桥梁，学生的创造就不再是无源之水了。
*想象与描绘
师：刚才我们了解飞机的发展史，人类要走出地球，需要更新型的飞机，你觉得未来世界的新型飞机应该更具备哪些功能呢？
生：飞行速度更快、飞行时间更长``````
师：要具备这些功能，飞机的饿造型应该有怎样的改进呢？
生：体型向微型和超大型两个方向发展，造型向仿生型发展``````
在教师的引导下，学生用语言将自己的创意构思表达出来，是学生步入想象的天堂。
*创造与设计：
教师向学生展示一件成功的设计作品，介绍设计和绘画的经验与方法，学生将自己的种种想法进行整合，在脑海中形成相对完整的设计方案，然后再画出来。通过教师的引导，学生的设计意图基本能够用画面表达出来，满足了学生创造设计的欲望，体验了成功的愉悦。
*评价与鼓励
在学生想象设计与绘画过程中，教师不失实机对他们的行为、语言等方面的创造性加以鼓励。作业完成后，教师组织学生对作品进行自评和互评。
美术教案 篇2
教 学目 标
知识与能力目标：认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。
方法与过程目标：能够,出表现空间感的両，运用空间元素表现不同的视觉效果。
情感与态度目标：大胆尝试运用错视原理进行空间创意。
教学重难 点
物体的体积感以及画面的空间感。
处理画面的空间感觉。
教 法学 法
欣赏、分析、归纳、表现
一、导入课题
1、马格利特是比利时超现实主义画家，他的这幅画对人们习以为常的认识提出了质疑。
2、问题：画布上的风景真的是窗外的风景吗？
3、结论：画布上的风景——窗外风景在平面（画布）上的影像，是艺术家按照一定规律运用形状、色彩和明暗等元素塑造画面空间的结果。画面纵深感是怎样形成的？
二、讲授新课：
1、体积：引导分析《楔形浪》和《完全》两幅作品。形状的远近变化和体积的塑造可以在平面上表现出空间的纵深感。
2、遮挡：《层峦叠嶂》的近、中、远景形成层叠关系。
3、近大远小：《风景》中田野上的草垛的大小、明暗变化等透视关系、前后遮挡关系表现了纵深感。比较《宁静的小镇》，它们表现空间关系的方法有什么相似之处？同样，《阿赛斯的马路》和《圣.塞维翰N.3》两幅画就是近大远小的不同形式。
三、结论
点、线、面、体积的组合能够制造画面纵深感。三组圆点呈现出远近关系的视觉感受，你能总结其中的规律吗？
结论：除重叠关系以外，还体现了大小、色彩纯度、明暗差异等关系。线是点的延续，长短、粗细、疏密、方向等变化也能构成前后纵深空间。
《桥》作品中桥上纵横交错的桁梁编织了一幅丰富的空间画面。桁梁近粗远细变化、间隔近宽远窄变化向远方消失，形成透视现象。
《色彩构成A》用抽象的几何形进行位置、重叠关系的排列，营造悬浮、行进的动感空间。
四、作业
模仿《色彩构成A》的构成，选择简单图形或几何形做组合排列，表现出画面的空间感，并标示主题。
五、教师巡回指导
六、总结归纳
美术教案 篇3
教学目标：
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程：
一、组织教学：
导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用 办法，让 色和 色融合在一起，我看到： 。
三、布置课堂作业：
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的`颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：
学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：
各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
美术教案 篇4
教学目标：
通过本课教学，使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品，进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力，发展形象思维，培养创新意识。
教学重点：学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。
教学难点：大胆想象，敢于表现和创造，作品有个性。
教学准备：
教具：录像，幻灯片，范品，示范用的泥料、工具，作品展示台。
学具：泥料，垫布，垫板，刻画工具等。
教学过程：
一、欣赏导入。
1．（出示一件范品）提问：
这件作品是什么形状的？
仔细看看，你知道它是用什么方法制作而成的？
2．揭示课题，板书课题。
二、教师演示制作方法和步骤。
1．制作泥条的方法。
（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。
（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。教师强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2．泥条盘筑的方法。
教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）
(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）
(3)装饰作品。
三、作业要求。
运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或足形器皿。
学生练习，教师个别指导。
四、课堂。
评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；
根据学生要求，收集作品烧制。
教材文字提示：
泥巴可以手捏成形，还可以搓泥条盘筑。瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。
提示：将泥条提起向上盘，每盘一圈，用手指轻轻按压，让泥条粘接牢固。
活动：将泥巴搓成条，盘筑一个自己喜欢的形象。
美术教案 篇5
课题：
一、教 材 分 析 （向日葵）
本单元（初中美术教案7年级上册03课 向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。 按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。
教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。
教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。
教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵活的选择。
“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学评价提供参考。
资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡·高作了简要介绍，帮助学生认识画家，从而进一步了解画家作品。
学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习迁移的途径。
二、教 学 目 标
*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
*让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
*让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
三、教 学 思 路
教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。
教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。
画家运用色彩特征能增强作品的情感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。
美术教案 篇6
点线的游戏
1、 让学生认识素描的基础语言——点线的变化及其组合。
2、 通过游戏，提高学生对画面的整体意识，并运用多中形态的点对画面进行装饰。
3、 通过绘画训练，激发学生的想象，开发学生的潜力，提高学生的成就感。
激发学生的想象，开发学生的潜力，提高学生的成就感。
根据自己的想象，运用多中不同的线有选择地对点进行连线，并适当运用不同形状的点进行装饰。
挂图
（一） 复习旧知
1、 我们以前学习过了点和线的种类，首先请同学们说说有哪些点。（有沙粒点、雨点、虫虫点、水珠点、葡萄点、粗点、细点、长点、短点、方点、圆点等等）
2、 再请同学们说说他们在生活中发现有哪些线条，并请学生上黑板画出来。
（二） 寻入新课
1、 大家都喜欢玩游戏，因为在玩游戏的过程中，可以感到快乐，可以产生许多新的体验。
2、 玩游戏有一定的规则的，违反规则就要被提出局，就回享受不到那么快乐了，因此要享受快乐，就必须严格遵守游戏规则。
（三） 讲授新知：告诉学生今天做点线的游戏。游戏规则是：认真听老师讲，开动脑筋，并大胆、细心地去做。
1、 点中心点
① 现在把纸和笔准备好，我们开始做点的游戏。第一步要求在画纸的中心点上一个点。问学生懂得什么叫中心点吗？就是离上边和下边一样远、离左边和右边一样远的一个点。
② 注意只能用眼睛观察，凭感觉，不能用手量，更不能用尺子量。目的就是要锻炼同学们眼睛的准确性。我先做一遍，大家要看明白。确定的时候，一定要看看上下左右，不能上来就随便一点，那不一定是画面的中心。好你们来试试。（学生在画纸上找中心点，并点上）
③ 点的还不错，稍微偏一点也没关系，不可能头一次都能点得非常准的，以后训练多了自然就会越来越准。
④ 大家看，这个中心点就把画面分成了上下左右四个小方块。接下来用刚才的方法点出这四个方块各自的中心点。（学生点出四个方块各自的中心点）
⑤ 要大胆、细心，有时候凭感觉就能找到。
⑥ 通过以上几点，就把画面分成出了十六个小格，我们再把这十六个小方格的中心都点出来。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
（四） 根据想象连线
① 现在纸上出现了21个点。我们现在可以用各种线条把它们连起来，就可以出现非常有意思的画。但是连的时候不要随便连，关键是一定要有想象。想办法把这21个点尽量用上，让画面充满些。你们看这些点像什么东西？（请同学说出自己的想象）
② 同学们的想象力很好，下面我们一同来欣赏一下其他同学的画。看一看他们在运用点线方面有什么特别的地方。（请学生观看后，回答。主要引导学生分析画中心线的运用情况，如种类、长短、粗细、疏密等）
③ 下面就请同学们根据自己的想象，运用多种不同的线有选择地对点进行连线。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
④ 大家通过观察、分析、比较，再经过联想就把一副副画画出来了，这样就轻而易举地学会了画画的方法了。
（三）用点装饰
① 大家能通过手中的画笔把自己美好的想法勾画出来了，有的同学画得很细致，有的同学概括得很好，我们开始感觉到画画真有趣。大家注意游戏还未结束，现在继续进行。
② 其实，除了这些常见的点，你还可以创造出自己的点，比如三角点、五星点等。如果把这些点用到你的画中，你的画一定是非常有趣的。试试看，你一定能画出许多独特的点来的。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
（五） 小结
学生绘画结束，进行作品展示、点评。
美术教案 篇7
【教材分析】
从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。
【教学目的】
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。
2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。
【教学重点难点】
1、艺术作品体现的思想内涵。
2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。
二、导入新课
1、首先请同学们来听一段音乐
播放音乐
提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？
学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何
表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。
三、教授新课
（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉
（二）欣赏作品
1、出示作品《在激流中前进》
提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》
（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
（2）出示《清明上河图》全图
老师讲解：
开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较
学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？
教师归纳，补充
（三）欣赏作品
1、出示作品《牛耕》
思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：
2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》
老师讲解《捣练图》全图
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小
女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较
学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？
2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用
《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固
通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？
学生回答，教师归纳
出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？
五、课后小结
今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？
劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。
美术教案 篇8
教学目标：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点：
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
（2）面具相关文字资料及图片资料。
（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。
（4）学生表演节目用的道具和音乐。
教学设计
学习内容 学生活动 教师活动
第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价
教学过程设计
（一）第一课时激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。
3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）
（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括：
（1）古代面具的由来、意义、功能。
（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
（3）面具的材料及色彩特点。
（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。
提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？
学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考：
（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）
（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）
要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。
（三）第三课时展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）
教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？
你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？
4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附：
评价表
第一组第二组第三组第四组第五组第六组
面具造型30分
色彩30分
节目创意20分
表演20分
教学反思
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。
美术教案 篇9
教学目的：
认识三原色，感受红黄蓝三种颜色使画面产生的特有美感，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。
教学重点：
认识和感知红黄蓝带给人的不同感受及其在画面上的运用。
教学难点：
绘画时注意主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。
教学过程：
一、课前准备请学生搜集有关红、黄、蓝三原色的实物。
1、组织教学
2、引入新课：
教师出示三原色实物，由学生观察、触摸其颜色 、外形特点。在感知的基础上认识三原色。
3、教师利用试管做调色练习，——引出三原色的概念，让学生直观地感受三原色可以调出世间万种颜色，体会色彩的奇妙之处。
4、教师播放幻灯片，演示红色的画，让学生体会红色的画面给人们什么样的感觉？
红色：热烈、喜庆、奔放的美感。
请学生想象并举例：还有那些物体或场面可以红色表示？
5、师播放以蓝色画面为主调的纯色画，由学生直观的体会蓝色给人们什么样感觉？
蓝色：凉爽、清净的感觉。
由学生想象举例，蓝色让你想到了什么？
6、教师播放黄色画面的幻灯片，由学生自己体会黄色给人们什么样的感觉。他代表了哪个季节？
黄色：明快、温馨、成熟的美感。
学生举例
7、通过欣赏三原色的画后，学生进行分组讨论：
红色的画就是由红色画的吗?
红色的画是以红色为主画的画。
二、组织学生做游戏，让学生将彩笔盒里的红、黄、蓝三种颜色以及近似颜色迅速取出，哪一组取的又快又多，哪一组就获得胜利。
三、布置作业
以红、黄、蓝三原色为主，分组合作画一幅画。
四、小结
把自己的作品介绍给大家，特别是对选材新颖、绘画大胆的作品要讲解自己是如何构思的。
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