【精华】美术教案模板集合9篇
作为一位优秀的人民教师，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
【教学目标】
1．知识与技能目标：观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻划，感受古老艺术中的太阳文化。
2．过程与方法目标：尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计，并画一幅漂亮的太阳，第2课时奠定基础。
3．情感、态度与价值观：初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情，从而培养学生的观察能力、想象能力和创造能力。
【教学重点】感受自然界中丰富多彩的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻画。
【教学难点】以绘画的方式进行太阳造型创作练习。
【教学具准备】师：图片、课件、彩色笔、绘画纸
生：彩色笔、绘画纸
【教学过程】
一、组织教学，师生问好
二、授课
（一）、猜谜语，导入新课
教师引导：小朋友们，上课之前，我们来猜一个谜语，好吗？有位老公公，一副圆面孔。
若有一日不见它，不是下雨就刮风
答：太阳
以此引出课题：太阳
（二）、新授
1、讲故事
问：天上有几个太阳？答：一个
（点头）嗯，我听说好像以前天上有十个太阳，怎么现在只有一个了呢？（答：后弈射下来了9个。）
（连连点头，竖起大拇指表扬学生）小朋友们知道的可真多。（开始讲《后弈射日》的故事。）在很久很久以前，天上有十个太阳，把所有的花草树木都晒死了，农民伯伯种的粮食也晒死了，后弈看到农民伯伯辛辛苦苦种的粮食没有了很伤心，于是他就拿着弓箭射下来了九个，只留下了一个太阳。
天上的这一个太阳使草木青翠，花儿红艳，给我们带来光明与温暖。你们有没有见到过太阳的真面目？老师听说古时候的人见过太阳，你们信不信，（不信呀，）那我们就来看一看。出示图片：
名画1：马王堆帛画
这是1972年在我国湖南马王堆出土的一幅帛画。看，画中也有一个太阳，这个太阳里面还有一只鸟（金乌）。它是二千多年前我国古人心目中的太阳。
名画2：太阳历石
这是古代墨西哥阿兹特克人创造的太阳历。它是刻在石头上的，中间是一个太阳神的形象。
你发现的太阳是什么形状的呢？（圆形）
古时候的人心目中有一个太阳形象，那么你们心目中的太阳会是什么样子呢？
2、让学生快速地画一个太阳，老师巡视，发现很多小朋友画的太阳的光芒。
都是直线，于是引出故事：（你们敢看太阳吗，当你看太阳的时候，你能睁开眼吗？）引出故事：太阳本来是一个小女孩，她有一个哥哥。有一天，太阳跟她妈妈说：“妈妈，我不要白天出来，我要跟哥哥换一下，我要晚上出来？”妈妈问太阳：“为什么呢？”“我是个女生呀，我白天出来的话，那么多人会看我，我会害羞的。”太阳对妈妈说。太阳执意要晚上出来，妈妈没办法了，就说：“我送给你一件礼物，只要有人看你，你就用这些针扎他们的眼睛，那样他们就不敢看你了。”
因此，我们在看太阳的时候，会觉得眼睛睁不开。
有很多小朋友在画太阳的时候，也会把太阳的光芒画成直线。但是，我们在画太阳的光芒的时候，不仅只是画成直线，还可以是多样多样的。
3、师生互动，老师画出太阳的圆脸，引导学生到黑板画太阳的光芒和表情。
（三）艺术实践：比赛——画一个太阳，看谁画的最可爱最有趣(奖励一个五角星）。
学生作画，表现出形式多样的太阳光芒以及有趣的表情。注意：把太阳画得尽可能的大，色彩鲜艳。
（四）展示评价：将学生的作品展示在黑板上，学生找出最可爱的太阳，老师评价，学生自己评出最漂亮的一幅（表扬学生）。
（五）布置作业：准备橡皮泥，下节课，我们把小朋友们今天画的可爱的太阳用橡皮泥做出来，会更有趣。
（六）小结：就这节课存在的问题进行总结。
美术教案 篇2
教学内容：义务教育浙美版第十册第十二课
学习领域：造型表现
教材分析：
在孩子们成长的过程中，各种各样的色彩，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的小色点和小色块有序排列或交错在画面上，让观众的眼睛自己去调色的表现光色效果的方法。
本课教材选择展示法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。另外教材又展示了点的变化、“由几种不同的色点组成的单个物品、及2幅学生的点彩作品。目的是让学生由浅入深地理解点彩画法，并能自主地运用不同的点进行点彩画创作。
本节课的重点是运用点彩的方法，画一幅自己最想表达的内容。本课的教学对象是五年级学生，在第五册、第六册教材分别安排了黑白撕贴画、彩色撕贴画，学生对于用小色块造型及色彩谐调有一定的基础；另外在第九册已经学过对比色、类似色、色彩的明度、亮度，因此对色彩的驾驭有一定的基础。基于此，学生学习本课难度应该不是很大。
为使学生更好的把握画面色彩和造型效果，激励学生的创作热情，在教学中我为学生准备了容易驾驭并能出效果的色卡纸和油画棒来进行点画创作。在观察、比较、体验、创作中感受点彩画的乐趣。
教学目标：
知识与技能：初步了解点彩画的基本原理，学会用点彩的方法进行色彩表现。 过程与方法：认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点彩的规律、疏密
问题，使画面色彩谐调。
情感态度价值观：感受点彩画的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过游戏
形式观察色点组合的规律，从中体验发现点彩的乐趣，激发其
探究、创造、表现的欲望。
教学重点、难点：
重点：学习点彩造型的方法表现自己想要表现的内容。
难点：正确处理色点组合的规律，使画面呈现谐调的色彩。
教具准备：课件、油画棒、作业纸、彩色粒子（小奖品）、小画板 等。 课时安排：1课时
课前设疑抓学生的注意力。（先看一段沙画录象，请你猜猜艺术家是用什么材料
来创作作品的？ 沙粒，一粒一粒的沙就象一个小小
的点，点是最小的绘画元素，今天我们就要来学习，
用最小的点来画画。
教学过程：
一、游戏导入：（1分钟）
1、（课件：人物头像点彩作品）
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ （各种颜色的点）
再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）
2、揭题、读题：好神奇啊，近看只是各种颜色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画，
今天我们就来学习：《奇妙的点彩画》
二、探究学习
（一）、代表人物代表作介绍 （2分）
各种颜色的点组成的画就是点彩画，点彩画还有一个专门的流派，那就是点彩派，它是从印象派发展而来的。那我们赶紧去认识几位点彩派的大师 吧：
（课件）
修拉 创始者代表作《大碗岛的星期天下午》
西涅克 发扬者 是一位伟大的航海家，他描绘的作品中表现港口的比多。
克罗斯 水彩点彩画家
黄亮 中国的点彩派代表
（二）、探究点彩画
1、点的形状2分钟
老师把自己喜欢的一幅画推荐给大家看看
课件出示西涅克 ——《纳蒂布港》
课件从整体—局部慢慢把画面放大
你看到的画中的点是什么形状？（方形）
那你想想看，除了方形的点，还有什么形状的点？（先学生口头回答，圆点，顿点，三角形点，挑点，弯弯的点，转转的点??）
不同的点可以给人不同的感受，我们可以根据不同的需要选择不同形状的点。（翻出相应的作品，让学生直观感受不同形状点的运用。）
过渡：点彩画的点形状多变，点彩画的色彩更奇妙，那么点彩画会带给我们什么样的感受呢，（课件：把作品再缩小，探究点的色彩。整体---局部）
2、点的色彩 1分钟
（1）、 你感觉画中的天气是怎么样的？从哪里看出来的？
你在画中看到了哪些颜色？
是啊，这幅画的色彩很丰富，给人感觉画面明亮。
（板书出示 色彩的特点：明亮），
过渡语：那么画中大片不同色块是用一种颜色点画成的吗,老师从画中切割一块
放大看看。
3、局部欣赏，探究色彩规律 （10分钟）
设问: （1）、把画面放大到天空这一块初看起来这块是什么颜色？让我们再放大
仔细看看？
小结：哦，原来初看起来的这种紫色，其实是深浅不一的蓝色、红色、粉色
调的点交叉或并列排列在一起，是人的眼睛在观察的时候，调和成的这种紫色。
（2）、那么海面的这块绿色是不是只用一种绿色点画成的呢？你想想看，会用那些颜色呢？那么画面中的橙色块面呢? （学生回答后，课件验证）
（板书出示 色彩的特点：丰富）
过渡语：点彩画真神奇，不同颜色的点规律地排列，能让我们的眼睛感受丰富的颜色变化。
(3）、色彩分层练习 +反馈
那就让我们学大师，练练手吧！选择你喜欢的一组颜色画点，体会一下这些
颜色并置在一起产生丰富的色彩变化。时间是1分钟。
过渡：那么多颜色的点是均匀分布在画面中的吗？（不是）
是杂乱无章的随意排列的吗？（不是）
那么画家在排列这些点的时候又有什么规律呢，我们把目光聚焦到阳光下的帆
船上：（帆船特写镜头）设问;
(3)、你能发现光是从哪个地方照过来的？是怎么看出来的？
(4)、船头的点跟船身的点有什么不一样？天空、海面、船身的点有什么不同？（板书：大小、疏密、方向）
（实物投影）反馈并过渡：其实同学们在刚才练习点画色块的时候，已经运用了这些规律，我们来看看，（教师可以适当加强补点，以增强效果）
点的不同组合能表现不同的风格和情调，下面我们就来欣赏大师们笔下的点。
（四）、作品欣赏（课件） 2分钟
（1）、《大碗岛的星期天下午》画面中洒落大片的黄色表现了什么?树荫用什么颜色？
（2）、水彩点彩家克罗斯的《风景-树》
下面这幅画主要用了什么色彩？画中点的变化更丰富，你能发现吗？
近景是一片蓝色的树，用了那些蓝色？为什么？
中景2个小山丘在用色上有什么不同？ （对比色使画面更亮丽）
远景大山在用色及点的形状上有什么不同？
三、操作练习 5+2+10=17分钟
1、点彩游戏（5分钟）点彩引导。
小小的点里藏着奇妙的世界，下面老师借用你们刚才的画纸，还要借用一下里面的点，我要用这小小的点来表现一件很美的东西，看它变什么了??
（撕、蝴蝶、上展示区，画上一条线就成了一只风筝）
过渡语：
是一只美丽的蝴蝶风筝了， 阳春三月，风筝飞满天，我们去看看生活中的风筝？
2、启发欣赏 （1-2分钟）
a. 这是动物类的风筝??
b. 你还见过什么样的风筝？
c．老师这里还有一些小朋友画的风筝，是用什么方法？
d. 你还能设计出哪些有趣的风筝？
3、（课件）作业要求：（10分钟）
这几天我国山东潍坊的天空中到处可见放飞的风筝，第26界国际风筝节4月
20日开幕了，吸引了好多国际风筝爱好者。他们都想在比赛结束后带上我们中国小朋友设计的风筝回去。于是组委会特地给我们递来了一份邀请函，我们看看（略）： 作业要求：
1、内容：可以是动物类、植物类、用品类、卡通类等等。
2、方法：请用点彩画的方法，点画自己喜欢的风筝。
3、要求：造型独特、色彩丰富、谐调。
四、作品展示（ 3分钟）
1、放飞的构图
2、教师小结：
老师发现，同学都是点彩画大师，看，我们用点彩画的方法设计了那么多造
型独特、色彩丰富的风筝飞上了天，真所谓又是一年三月三，风筝满天飞！我想
组委会收到我们的作品一定会赞叹不已。老师衷心希望你们在学习生活中能象这
风筝越飞越高。
五、教学拓展（ 2分钟）
小小的点里藏着大大的世界，其实生活中并不缺少美，而是缺乏发现和创造 。
1、利用点彩的方法还可以表现生活中的好多事物，如，人物、风景、卡通等等。（课
件展示同龄人的作品）
2、点彩这种表现手法还常常在生活中被运用，瞧，
（课件展示）装饰画、珠链图案、十字绣、纽扣、米粒等做成的手工制作。
3、最后老师送你们一块画板，由课代表组织，把今天老师奖励给你们的小彩粒子，巧妙地组合在一起，组成一幅美丽的点彩画，来美化我们的教室。
奇妙的点彩画
能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。
1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。
2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。
3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。
学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画 教学难点 通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。（教师）课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。
第一课时
1.欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？
提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。
（2）讨论交流：①仔细观察保罗?西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现）
（3）学生汇报。
揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。
（4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。
2.研究方法，师生互动。
（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？”
学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。
（2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？
（3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。
提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。
3.小组合作，体验表现。
出示课件，提供集体创作的建议：
（1）讨论表现的主题和色彩主色调。
（2）分工合作，组织点彩绘画活动。（四人小组合作进行）
（3）学生创作，教师巡视指导。
提示：在练习中提醒学生点彩的方法和技巧，注意色彩搭配恰当，才会有很强的表现力。学生通过小组合作，增强合作意识和创新意识。
4.展示作品，师生评价。
（1）每一组把完成的作品展示在黑板上，自评、互评作品。
（2）选出典型作业，全班评价，教师小结。
提供评价建议：①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当；②表现的内容是否有创意，与众不
美术教案 篇3
第一课 老师您好
教学目标：
以教师节为契机，深化学生对老师的感情，同时，学生以自己最熟悉的老师为对象，通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。
教学重点：
学会找到熟悉人物的特点，画一张半身人物像。
教学难点：
能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。
教学准备：教具：课件
学具：任何一种作画工具、白纸、课本
教学过程：
第一课时：
一、激趣：
1、同学们，你们知道9月10日是个什么节日吗？
2、中国有一句古话：“一日为师，终身为父。”你明白这句话的意思吗？
如果大家还不能太理解，老师这里有一个小故事说给大家听。
老师讲述与自己恩师的故事。
3、你们每个人的生命中至少有xx年的时光是在学校，老师成了与你相处最多，最熟悉的人。你有没有自己喜欢的老师呢？
4、学生自由回答，并说说喜欢的理由，进一步加深学生与老师之间的感情，并对学生进行必要的德育教育。
5、教师节快到了，你想用什么方式表达你对老师的感情呢？
（1）学生自由回答。
（2）同学们的想法真多，老师这里就有一位可爱的同学送给了我一份教师节的礼物，想不想知道是什么？
课件出示：学生画的老师画像。
6、今天我们一起拿起手中的画笔将心中最敬爱的老师画下来，好不好？
7、板书课题。
二、体验、探索：
1、能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子？最好说出你印象最深刻的一点。
学生自由描述，老师加以引导。
2、现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象？
（1）学生尝试作画。
（2）老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。
（3）为什么他们画得不那么好呢？
3、让我们一起来解决这个难题。
课件出示：不同的学生作品，画的都是自己学校老师的画像。
看看这些同学画的老师画像，你能猜到他们画的都是哪些老师吗？
学生自由分析，找到最突出的特点，老师加以引导。
4、现在再来想一想你最喜欢的老师的特征，现在你可以找到了吗？
5、课件出示：欣赏不同的学生作品，老师在色彩、服装、背景上稍加指点。
三、学生创作。
四、老师巡视指导。
五、作业点评，总结下课。
第二课时
教学要求：
1、 加深学生对老师的了解，培养学生的尊师之情。
2、 提高学生的绘画创作能力，选择一定的表现形式。
3、 正确区别老师与学生之间外在的形象特征、神态。
教学重点：
表现学生在教师节中向老师献礼的场面和情意。
教学难点：
把握师生的形象特征与神态；主题明确，画面内容感人。
教学准备：
彩笔或水粉水彩画工具、作业纸
教学过程：
一、导入
1、组织教学，教师巡视纪律与画具准备情况。
2、谈话导入
九月份有一个很特别的节日，那会是哪个节日呢？（教师节）
为什么要有个教师节？
二、说一说
1、在教师节来临之际，同学们想一想，你从哪些方面感受到了老师对你的关心和爱呢？
2、你想怎样来表达你心中的这份感谢之情呢？
教师启发学生，亲手做一件小礼物|：设计一个特别的贺卡、做一件手工艺品等等。
在这节美术课里，我们要用手中的五彩笔来描绘老师和学生之间的互爱之情。
三、想一想：怎样画？
1、构思。画面内容：人物（学生与老师的区别有哪些？）、场景
2、作品表现形式：彩色笔、蜡笔、水粉水彩画、国画、钢笔线描等。
构图要饱满，有主次之分。
思考：可不可以借鉴一些画家的作画风格？
4、 创作
四、欣赏教材图片
1、作者是怎样画出对老师的爱？
2、他们画出了老师的形象特征吗？
3、如何表现场景？
五、作业与作业展示、讲评
六、小结下课。
第三课时
教学目标
1、知识目标：学习了解贺卡的有关知识，掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。
2、能力目标：通过学习贺卡制作，培养学生的形象思维能力，联想能力，创造能力与动手实践能力。
3、德育目标：激发学生对美好生活的热爱，养成尊师重教的优良品格，在学习中培养学生团结协作的精神。
教学难重点
1、掌握贺卡设计的方法和步骤。
2、卡片的形象思考与设计构成
教学准备
1、课前设置：在授课前，将多媒体教室的课桌布置为六个方块，每方块六个课桌。
2、彩纸、双面胶、剪刀、胶棒、彩色水笔。
教学过程
一、导入：
1、从课件片头文字，图片唤起学生对教师节的记忆。
2、尊师重教风尚——自己表达对教师感激之情的方式（学生从信封袋中拿出祝词，表述）
3、揭示课题：尊师卡片（板书）
二、认识体验
1、拆分卡片：教师出示尊师卡片，让学生拆分卡片。说说是由哪些部分构成的？
2、教师总结尊师卡片的构成：衬底、形象、文字。（板书）
3、师生一起寻找卡片形象设计的规律。
三、寻找形象
1、思考“祝老师笑口常开”的祝词，演示形象设计方法。
2、分析“鲜花送给您”演示形象思考方法。
3、学生分析自己手中的祝词（师生合作）。
四、组合构成
1、演示“祝老师笑口常开”“鲜花送给您”两句祝词的形象组合办法
2、揭示步骤：画、剪、贴、写（板书）
五、欣赏卡片
1、引导逐一欣赏卡片，了解卡片的各种造型。
2、强调选择最佳位置，用笔书写卡片祝词
六、作业
1、要求
（1）造型大胆（2）书写工整（3）完整美观
2、巡回指导
六、评讲
评价不能局限于绘画或制作表现的异样，更重要是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。
美术教案 篇4
一、教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
二、教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
三、教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
四、教学具准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
五、教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
美术教案 篇5
第三课田野的色彩
课目
第3课田野的色彩
年级
一年级上册
执教
教学程序
教学活动
媒体运用
线线交织，
构成田野
1.画线带入情境:把画纸想象成一片肥沃的土地，想象着在这画纸上散步，慢慢地用线画出一条弯弯曲曲的田间小路。
2.分割布局：再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，近处的看起来大一点，远处的小一点。请一位学生添画条小路再分出几块田地。
3.工业化的田野分割：在更广阔平整的土地上，开着农用小车，快速地直直地开垦农田，老师快速示范用直线划分出田地。还要怎样分割？请一位学生尝试。
在实物投影仪上表现。
色彩认知，参观田野
1.有了这么多田地，种点啥呢？先向农民伯伯学习学习。
农民伯伯说要先要考考大家——知识抢答。认识它吗？是什么颜色的？
（1）、这块田是什么颜色的？是什么田？——天蓝，刚刚插秧的水田。
（2）、这是什么颜色？生长的是什么？——草绿，没有成熟的水稻
（3）、这一片呢？——橘黄，成熟的水稻
（4）、这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英。
请学生对照油画棒的颜色，挑选出来与教材中的小图对应着摆好。尝试着在小纸片上涂画一块试验田，老师收集一些尝试作业按照涂画方法归类备用。
2.现在农民伯伯请我们坐飞机，去参观他们耕耘的田野，出发吧！
交流：你觉得田野怎么样？说说你最喜欢哪块田野？为什么？
1、 课件出示蓝绿相间的水田等几种代表性的田地。
2、 课件依次展示美丽的田野风光图片，播放舒缓的背景音乐。
启发想象,涂画田野
看完了农民伯伯的田野，农民伯伯也想看看小朋友心中的田野，那我们的田野里种些什么呢，是什么颜色的？我们一起来试试。
1.请个别学生将试验田的尝试作业涂色方法，在分割好的田块中展示，师生共同学习如何大片涂色（安排哪里也种这个就继续这样涂）、用线条排列涂色（新翻的土壤也可以用波浪线）、点点播种般的快速点涂（可表现苗、花、果实等）、颜色叠加（色彩更丰富）等方法画出几片田野。
2.这几片中间还留了一块，用什么颜色好呢？提示：相邻的颜色要有变化，田埂才分明。
3.如果你想还可以在一个田里加一个点缀（池塘、大树、拖拉机、稻草人、谷仓等）。
在实物投影仪上表现。
欣赏范作，自主表现
1．出示最后效果图，再欣赏学生作业。
2．作业要求：线线交织，块块涂色，画出一片迷人的田野。
课件依次出示学生作品图片
展评作业，在歌声中结束本课
1.互评作业，说一说，你最喜欢哪块田野？为什么？
2.看到这么美丽充满希望的田野，农民伯伯忍不住要唱一首田间小调歌颂美丽的田野，我们也辛苦了一起来放松一下。
课件播放一首田间小调。
美术教案 篇6
教 学 目 标
知识与技能目标：了解中国敦煌的彩塑及敦煌艺术中的其他图案纹样。
过程与方法目标：能够描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样
情感态度与价值观：培养学生热爱艺术、热爱家乡的情感，树立保护文物的意识。
教学重难点
1、欣赏分析敦煌的彩塑。
2、描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样。
3、掌握线条的运用，正确处理图案结构和布局。
教法学法
讲解引入、欣赏、自主表现、指导
教师教学活动设计
一、谈话引入
关于对敦煌艺术的了解，敦煌大街上的各类图案、敦煌画像砖上的各类图案等。
二、欣赏探新
1、提问：敦煌艺术中有哪些有特点图案、纹样？
2、分析敦煌艺术有哪些特点？
3、分析敦煌艺术中的藻井图案和一系列花边或纹样图案。
4、举例敦煌大街呈现的关关于敦煌割裂图案的纹样及表现风格。
5、教师展示一些图样共学生参考。
三、创作表现
1、作业要求：以中国古代的图案纹样或以敦煌的艺术纹样为主，临摹完成一幅图案作业，用看壁画的形式表现。
2、学生归纳、整理、完成作业，教师巡回辅导。
四、作业讲评
教师评价作业。
学生举例回答。
1、学生分组讨论，归纳后回答。
2、学生分析回答，以线为主。
3、以小组为单位分析。
4、学生尝试描绘敦煌藻井图案或其他花边纹样。
5、学生分析欣赏。
学生作业，临摹纹样。按照要求完成敦煌纹样图案。
描述自己描绘的敦煌图案纹样；相互评价描绘的效果及特点。
美术教案 篇7
教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重难点：
1、微观事物的细致观察与表现。 2、微观世界的表现。
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法
由远到近的观察对比方法： A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。
剖面观察法：
A、两种不同植物的.根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导
五、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动 2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
美术教案 篇8
教材分析
1.节是设计*应用 本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。
2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析
1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。作品立体感不强。
2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标
1. 欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。
教学重点和难点
1. 对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。
2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
美术教案 篇9
教学目标：
1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。
教学重点与难点：
1、美术作品是如何表现世俗生活的。
2、这些作品的审美特征和历史文献价值。
3、体会作品所表现的生动的生活。
课时：1课时
教学思路：
本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化，帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。
教学过程：
一、 导入：
通过前面几节课的学习，我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示)，但随着历史的发展，在人类脱离宗教时代之后，艺术家把他们的目光投向了现实生活，开始关注自己的真实生活现象，美术也自然转变为描绘人们的日常生活，表达自己的内心情感，那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》，了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)
二、讲授新课：
其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面，但他们不是为生人而修建的。
如：东汉《戈射、收获画像砖拓本》
南宋大足石窟雕塑《养鸡女》
而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。
<一>、隋唐时期
隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期，除此之外，这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品，其中最为典型的题材是“仕女画”，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。
欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)
(作品介绍)：盛唐之际，最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，他特别擅长画女性和婴儿，所做人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，在美术史上产生了深远影响。
“练”又称“缣“，为丝织品的一种，织成时色微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用。
分别展示“熨练”，“捣练”，“理线”三部分的图片，请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”
教师总结：
仕女形象特点：
1、体态丰满，衣着华丽，姿态雍容华贵。
2、发髻是高耸的云髻
3、“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。
高髻直颐，肥满健壮、衣着华丽，肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象
生活细节表现：
1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。
2、中间熨烫妇女专专注的神态
3、小孩的顽皮可爱。
[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》 唐 张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作，此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色，宽52厘米，长148厘米，此画卷为宋代临摹本，原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌，现藏于辽宁省博物馆。
《簪花仕女图》 唐 周昉 唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
<二>、五代南唐美术作品
杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)
此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。
内容背景：主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。
分别展示图片，思考下列问题：(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)
1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?
答：头带高帽，与众不同，神情抑郁，心事重重。
2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?
答：入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女
3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?
答：韩熙载原为北方豪族，唐末进士，富有政治才能，后逃到江南，李后主对北方人多猜疑，韩熙载未免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为，逃避政治迫害，内心苦闷，所以端坐，神态深沉，抑郁郁闷，矛盾不安，心事重重。
4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?
答：A、衣着：红色状元服
B：动作：一只手撑在床塌，身体重心向前，坐没坐像。
C：表情：轻松、得意、骄傲的样子。
5、这幅作品在当时起到了什么作用?
答：A：满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。
B：从侧面反应了当时封建上层人物的荒淫奢靡的生活。
C：为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。
[思考与交流]
根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?
<三>、宋代美术
前面几件作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加，由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民的生活，风俗画就出现了。
北宋 张择端 《清明上河图》(平民生活)
[思维想象]根据给出的试句，想象所描绘的繁华景象。
《清明上河图》以长卷式构图，描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。
课件展示，教师引导学生观赏，分析画面出现的场景和人物动态，了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)
《清明上河图》对于我们现代生活的影响，出现在很多物品和生活中，如：邮票、十字绣、生活用品等。
[拓展欣赏]
《货郎图》 (南宋——李嵩)
《风雨牧归图》 (南宋——李迪)等
三、课堂小结：
没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天，我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么，西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化，请同学们课后进行预习，下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。
四、教学反思
本节课紧抓住教学目标，体现新课程教学、新课程要求的新方法，教学中始终注重以各种方式激发学生的学习兴趣;以问题教学法，设置有趣的问题让学生主动进行思考交流，注重学生主动参与课堂的教学活动;注重创设情景;注重联系学生的生活实际，使学生感觉不是美术欣赏的旁观者，而是融入其中，是参与者。本课由于学生参与课堂的实践活动较多，在教学时间上略显紧凑，所以教学中要注意掌控时间。
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