【精品】美术说课稿锦集9篇
作为一位兢兢业业的人民教师,常常需要准备说课稿,借助说课稿可以让教学工作更科学化。我们该怎么去写说课稿呢?下面是小编为大家整理的美术说课稿9篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术说课稿 篇1
各位老师下午好!
今天我说课的题目是人美版教材第6课《装饰色彩》。(板书)
下面我将从 教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析:
本课属于造型。表现领域,本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩,了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法,在教学体验活动中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析,让学生了解色彩的写实性,了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点,用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。
根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标,我确定本节课要达到以下三个教学目标:①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观,塑造学生初步的审美心理结构,提高学生的审美能力。
1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。
2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,学习和掌握色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。
3.在教学活动中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点:了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点,运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点:装饰画的造型突出夸张变形,色彩对比强。
二、学情分析:
⑴、说学生现有阶段的水平和能力
接下来我对学情进行分析:六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法(如装饰画的特点等)此阶段的.学生对色彩具有了极强的兴趣,关注的注意力增强,能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。
⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力
在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是:学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式,运用装饰色彩创作生活中的装饰画。
三、说教与学的方法
1、教学分析:
在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念,根据学生的身体和心理特点,通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏,激发了大家的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题,引出装饰色彩的概念,并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导,以增加学生的理性认识,突出本课时教学的重点。
2、学法分析:
遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结,再操作,将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。
四、教学过程的设计:
各环节时间安排:
本课我共设计了五个教学环节:
(一)图片引入导新课(2-3分钟)
(二)讲授新课 (10-12分钟)
(三)完成作业(20分钟)
(四)评价(3分钟)
(五)课后拓展(1-2分钟)
(一)课堂导入:装饰画中的牛与自然界中的牛对比。(展示)
引出本课课题:装饰色彩
设计意图:《新课标》中明确提出:兴趣是学习美术的基本动力之一,有贴近生活化的图片对比可以更好的吸引学生的兴趣,为下一步的讲授打下基础。
(二)讲授新课
1.学习装饰色彩。
结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点:色泽鲜明、艳丽、明快、简单。(板书),引出装饰色彩的含义。
设计意图:虽然面对的是心理日趋成熟的高年级学生,但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节,就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。
2.分析装饰色彩的运用方法
利用收集的民间装饰画作品,组织学生交流。
教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。
设计意图:这是本节课的难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合,通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。
3.介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。
观看教学。
设计意图:通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用,将书本中美术带到了学生们的身边,贴近学生们的生活实际。
使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。
4.教师演示
(1)展示并分析学生的优秀作品。
(2)教师示范作品。
设计意图:在美术教学中,示范与演示是行之有效的教学方发,通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料,加强书本与实践的联系,更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。
5.布置作业要求。()
设计意图:根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。
(三)、完成作业,教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导,注意培养学生个性作品,体现学生差异。
(四)、评价
组织学生进行展示与评价活动,鼓励学生积极参与展示和评价。
在评价中以学生的客观表现为主要依据,突出教学评价的整体性和综合性,过程中加强评价的互动与反馈,重过程、轻结论。
(五)、课后拓展
请学生去寻找生活中的装饰色彩。
设计意图:让生活走进美术,让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。
美术说课稿 篇2
大家好,今天我说课的内容是人教版五年级美术下册第14课《旅游节》,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《旅游节》是人教版五年级美术下册第14课,属于综合·探索领域。
教材要求学生调查当地的旅游资源并收集相关文字资料,以小组为单位,利用当地的地图设计旅游线路;制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子,培养其动手能力和团队合作能力;增进学生对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡。
本课是一节集探索性、欣赏性、研究性与操作性于一体的美术课。根据教材要求,分2个课时教学,第一课时是制作旅游线路图,第二课时是制作旅游宣传海报或小册子。今天我说的是第一课时。
二、教学目标:
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标
1、知识技能目标:调查辉县旅游资源,并将其为人文与自然景观两大类。
2、过程方法目标:分组完成辉县旅游线路图的设计制作。
3、情感态度目标:增进对辉县风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡,小组成员充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,对辉县旅游资源有了一定的了解,本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点:
依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的
教学重点是:调查辉县旅游资源,并将其为人文与自然景观两大类。
难点是设计制作辉县的旅游线路图。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用直观教学法、情境教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、探索法、研究法、讨论法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的`乐趣。
六、说教具学具准备:
为了使学生更直观的了解旅游资源及路线,我准备了以下教具:多媒体影像资料、辉县旅游图片、辉县地图等。
学具准备:学生收集辉县旅游图片和资料、彩笔、剪刀、胶水等
七、说教学过程:
为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从以下六个环节来实施教学。
(一)、设置情境,导入新课
首先提出问题:请同学们说说你们都到过哪些地方旅游?
学生会积极踊跃的回答北京的天安门、颐和园、故宫、长城,山东的青岛、日照、泰山等等。
再请大家说一说,去过我们辉县的哪些景点呢?
同学们会更加积极踊跃的回答:八里沟、南坪、郭亮、百泉等等。
多媒体播放一段辉县旅游景点的视频,
看完以后让学生说一说有哪些地方是你没有去过的呢。
有点同学会说出很多还没有去过的,比如说:老爷顶、山西会馆、文昌阁等等。
原来辉县的旅游资源如此丰富啊!今天这堂课就让我们一起来制作辉县旅游线路图,引出课题。
(本环节设置视频情境,帮助学生重新认识辉县丰富的旅游资源,激发他们制作旅游线路图的兴趣)
(二)、图片赏析,知识归类
多媒体展示两组图片,一组是郭亮、南坪、八里沟;另一组是老爷顶、百泉、善济塔,请同学们欣赏并说出两组图片的不同。
学生会回答:第一组是自然山水景观,第二组是文化遗迹和一些古老建筑景观。
引导学生大家看到的第一组图片就是自然景观,第二组就是人文景观。并告诉学生旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游游资源两种。
小组根据课前收集到的辉县旅游景点资料,将其归类到分为自然和人文景观。
自然景观:八里沟、万仙山、关山、齐王寨、秋沟、
人文景观:百泉、善济塔、文昌阁、共城遗址、孟庄遗址、山西会馆、文庙、白云寺、老爷顶等十多处
(本环节·师生共同将辉县的景点予以分类,使学生系统的了解到辉县丰富的旅游资源和人文历史,培养他们热爱家乡的情结)
(三)、学生创作,教师辅导
首先带领大家认识辉县地图,了解各个景点的所在地,
将同学分为四个小组进行比赛,运用老师准备的四幅辉县地图和景点小图片,参考教材上的青岛旅游资源图,和着轻柔的音乐进行辉县旅游线路图的设计制作,比比看哪个小组做的又快又有创意。
在学生创作期间及时给予帮助和指导。提醒同学慢要注意安全,设计时要突出当地风貌,有独创性和小组风格。做完后要及时整理、回收物品,养成良好习惯。并把同学们辛苦创作的过程拍摄下来。
(学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作。采用小组合作、比赛的形式,使整堂课的教学既紧张又活泼,更锻炼了他们动手的能力,激发他们的学习热情和创新欲望,同时培养他们的团队合作精神)
(四)、欣赏评述,教师小结
制作结束,每组派一名小导游,对本组设计的旅游线路图作一介绍。让同学们选出最喜欢的作品,说说为什么喜欢,并提出建议。从中评出最佳创意奖、最佳制作奖等,给予学生奖励。最后,让获奖代表上台介绍自己的设计意图、制作经验,发表自己对作品的看法,让每个学生都成为主动的参与者。
将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。
教师做小结性讲评,进行课堂小结,肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动,鼓励他们生活中也要多动手,勤动脑,享受生活的乐趣。
回顾本课所学知识,今天大家一起了解了我们辉县的旅游资源和制作了旅游线路图,希望大家热爱我们的家乡,推介我们的家乡,致力于把辉县建设成为富裕和谐秀美的新辉县。
(课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验,发表自己对作品的看法,让每个学生都成为主动参与者,为了能让美术课真正走进学生的心灵,开展学生互评和自评,促进他们交流学习这样既使美术教学与生活融合,也能培养学生热爱家乡的情结)
(五)、课后拓展:
下节课将要制作旅游宣传小册子,让同学们课下收集更多关于旅游方面的材料。
美术说课稿 篇3
一、说教材:
1、教材简析
《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九 课教学内容,为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学,让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容,分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》,《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购,所以学生们外出旅游或参加某些活动时,穿着方面,就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋,这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣,并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实,是人类创性的最高体验。
2、学情分析与教学思路
现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想,对时尚的事物较为敏感,特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣,虽然学生前已经学习了相关知识,有一定的基础,但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此,安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑,审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动,引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系,把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的'层面,让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。
依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求,结合本校学生实际上情况,我确定本节课的教学目标为:
1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋;
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来;
3、通过创作活动,训练学生的动手动脑的能力;
4、对鞋进行艺术审美评价,在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。
教学重点:鞋的设计构思和个性化风格的表现.
教学难点:找到适合的元素,设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。
二、说教法
教是为学服务,教师在教学中事充分发挥主导作用,体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点,突破难点,切实有效地完成教学任务,达到审美的效果我采用以下教学方法:
1、情境教学法:情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用,一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果.为此,布置学生收集有关鞋相关资料,师生穿着自己喜爱的鞋来到课堂,拉近师生间的关系,也拉近了学生与课堂的距离,很好地创设教学情景,提高了学生学习美术的兴趣和积极性.
2、引导式教学法:根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律,我认为这种教学方法适合于五年级的学生,因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识.因此,我充分利用多媒体信息技术,创设与本课题相关的图片,以问题的形式展现给学生,不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合.生动直观的画面,充分调动学生的探究性意识,让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。
3、演示操作法:演示操作法:为了丰富学生的感性认识,让学生知道艺术创作的步骤和方法,提供可借鉴的范例,在讲解鞋的设计、制作和色彩搭配时,我运用演示操作法组织教学.
三、说学法:主要培养学生自主学习、合作意识与探究学习法
教育艺术不在于传授知识本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中,我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来,在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识,苏霍姆林说过:“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感,乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。” 为此,在整个教学过程中,我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。
美术说课稿 篇4
一、背景资料
书画版小学美术第五册第12课《叠罗汉》要求学生选择一种材料做做叠堆造型的游戏,也就是像“叠罗汉”那样,用卡口插接的方法,创造出漂亮的纸立体造型。这个作业是其实是一个较为简单的立体构成,它在“形状的游戏”单元尽管不是最后一个学习内容,但已是一个阶段性的学习总结了,所以它对师生双方都提出了较高的要求:老师怎样化难为简进行新授,学生如何在短世间内学会一种方法完成作业。
二、教材分析
叠罗汉是小学生熟悉并喜欢的杂技表演。在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后,借助“叠罗汉”这种叠堆造型的形式,本课学生的学习内容是:选择一种材料做做叠堆造型的游戏,也就是像“叠罗汉”那样,用卡口插接的方法,创造出漂亮的纸立体造型。
相比较前面的平面造型,这个立体构成范畴的学习内容,对三年级小学生而言确实较难,所以,在本课教学设计中,教师费心收集资料,化难为易,通过多媒体引导学生学会造型表现的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。
1、教学目标分析
情感态度与价值观:在叠堆造型的游戏中感受纸立体造型的美和创作的无穷乐趣。
知识与技能:学会用卡口插接的方法创作纸制立体造型。
过程与方法:选择一种材料,学习用卡口插接来创作一些叠堆造型的作品。
2、教学重点难点
重点:用剪折纸、卡口插接的方法制作叠罗汉的纸立体造型。
难点:形象的设计、卡口插接和立体造型的稳固方法。
三、设计理念
小学美术中年级段开始,随着学习内容的增加和知识技能要求的提高,有时教学也会出现多个目标、密度较高的教学内容,如果仅仅被动“依样画葫芦”上课,师生双方都会疲于奔命 。于是,看似“充实”的教学,实则收效甚微;教师意欲“多得”,其实会“少得”甚至“不得”,那还不如抓住根本。让学生学得“简单”却实实在在。本课设计着重让学生感受到立体造型制作的乐趣,短时间内学会用卡口插接的方法完成至少叠堆3层的纸制立体造型创作作业,为此,教师在引导学生学习时,设计采用多媒体展示、教师示范、学生尝试练习 、小组竞赛、合作作业等,帮助学生快速学会制作方法,大胆创作,成功完成学习任务。
四、教法学法
本课力求把握教学内容,突出创新教学的特点,引导学生自主体验,充分体现主动探究学习的优势,
1、力求体现“以人为本”的教学理念,引“学”促“创”;
以杂技和动植物的“叠罗汉”形象引出新授内容,以学生易于理解的方式反映审美观和教学方法,为学生创造有利于他们主动发展的教育氛围,不仅授予学生“鱼”,更授予学生获取“鱼”的“渔道”。
2、力求凸显“实践活动”的教学主线,以“动”促“思”;
本课通过教师示范、学生尝试练习 、小组竞赛、合作作业等教学环节让学生在尝试、创作活动中学会思考、发现、体验和发展,使学生从中体验美术造型的乐趣,在探究创作中提高能力。
3、力求保障“自主探索”的教学主旨,以“点”促“面”。
课堂教学中的系列活动,慢慢教会学生举一反三;学习小组的共同学习,也逐渐让每个学生懂得努力积累、主动尝试和大胆创作。这些都会成为燎原星火,为学生的可持续发展点燃一支不灭的火把。
五、教学设计
(一)导入:
1、老师演示:用造型相同的6辆彩色小汽车剪影开卡口,由3辆围底、2辆居中顶一辆在上。引导学生思考:几张平面的彩色卡纸怎样变成了一座纸立体造型?
2、多媒体展示杂技表演中叠罗汉的画面,让学生回忆叠罗汉这一技巧性的运动项目。
3、学生列举生活所见的“叠罗汉”的场景:是由不同的材料堆叠而成,具有一定的高度和规模。(教师用多媒体播放:动植物中的“叠罗汉”,城市雕塑中的.“叠罗汉”等)
4、揭示课题:
叠罗汉
(二)新授:
1、活动一:大家一起试一试
①教师示范:叠纸牌,以纸牌式叠罗汉为例,把几张纸牌相互接插,叠放出一组立体造型而不倒。
②学生分组体验尝试:能用什么方法保持平衡,即叠放出一组立体造型而不倒。
2、学生通过实践得出一个结论:
无论平面的材料怎样来叠罗汉,关键在于要有插口、能站稳。
3、演示叠罗汉底部的站立方法:最底部的一个单个的形可以用两个接口接插立住,也可以利用单个的形自身的几个支撑点站立住;要想叠得高、立得稳,底部的接触点就要离得开一些。出示板书:保持平衡可以增加底部面积、增加底部重量、左右对称放置……
4、活动二:小组竞赛
在规定时间内,用彩色卡纸的几何图形比赛叠罗汉,比:最佳造型、最佳平衡、最佳配合等。竞赛为的是让每个学生都会使用卡口插接的制作方法来“叠罗汉”。
5、反馈,交流:
教师强调卡口插接的剪制:最底端的单形立稳后,其它卡口插接处按照设计的形象和图案来决定。如人物形象要按中心比例来设置。
6、活动三:学生作业
学生分小组合作选择一种材料做叠堆造型创作。
(三)评价:
1、小学生立体纸雕塑展,展示学生的叠罗汉作品。
2、小组学生代表介绍自己小组作品的名称含义、创作情况。
3、教师表扬别出心裁的纸立体造型。
(四)拓展:
用卡口接插来叠罗汉的方法还可以运用在其它方面。生活中有许多情趣,只要去发现、去尝试,就能体会到成功的乐趣!利用废弃的用品,易拉罐、酸奶杯、喜糖盒等都可以用卡口接插的方式来进行叠罗汉。
六、教学流程
欣赏、演示、揭题 尝试、竞赛、作业 展示、观摩、小结
美术说课稿 篇5
美术四年级上册《时间告诉》说课稿
(1)大胆创作 制作钟表 为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确。制作同时,并播放儿童歌曲《时间像小马车》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。
(2)展示欣赏 评价钟表 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。
(3)课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。
最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的钟表拿到学校来,把自己的.创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1.自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒?
2.互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。
3.教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。
美术说课稿 篇6
一、学生经验
本课是小学三年级美术课上册第五单元造型广场中的第二课,学生在上一节课《小泥人》已经熟悉并掌握了泥工的基本技法本,本课主要是通过教学使学生在探究活动学会制作动物笔挂的方法和美化壁挂的技巧,巩固学生所学的泥工技能。
二、相关知识背景
古代先民在对土壤的开垦和接触中,逐渐认识并掌握粘土的可塑性能,在长期用火的实践中懂得了土块经过烧烤之后变的坚硬,于是人类尝试将粘土制成泥胚,把它烧制成陶器。如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分,则有素陶 、彩陶、引纹陶和拟形陶器。装饰纹样有动物、植物和人物。最初的陶器因为受编制物的印象较大,在烧成的陶器上还保留着编织物的痕迹,像布纹、席纹和绳纹都成了简单的装饰。随着轮制技术的发展制造出的器物胎壁厚薄均匀,造型规整匀称,较之有手捏塑的器物,在装饰上又出现了新的纹样。如今,陶艺成为一种修身养性、开发创造力的生活时尚,国内已有不少以陶艺为休闲方式来经营的“陶吧”。
三、教材分析:
本课教材主要要求学生做一个泥工动物壁挂,学生在掌握压、捏、搓、团等的基本方法的基础上学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹,或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。教师应该对学生所做的各种动物造型进行分析,甚至可以提供学生一些他们喜爱的动物造型,并与学生一起探究、指导其制作方法,同时将好的作品供学生欣赏。教学中,教师对造型独特、图案新颖的作品应多加赞扬。
四、教学目标分析:
这一课是第19课《小泥人》延伸课,这节课要求学生在掌握泥工的一些基本技法学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹,或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。图案的添加与技巧的灵活运用是本课的关键。同时以启发学生想象,刻画出形态各异的动物为难点。特制定以下教学目标:
知识与技能:巩固泥工的基本制作方法,回忆各种动物的造型,并用
泥团制作出各种动物的外形。培养学生的想象能力、动手能力、审美能力。
过程与方法:欣赏动物图案装饰美的趣味性,并通过泥工的各种技法的巧妙使用,制作出自己喜爱的动物壁挂。
情感态度与价值观:了解壁挂在我们生活中的作用,体验动物壁挂给我们带来的美感,感受动物壁挂的造型,培养学生对陶艺的热爱。
五、教法探析:
在课堂教学中我为学生提供了多种学习资源,旨在增强学生的感观欣赏,引领其积极参与课内的多种探究创作。同时,我尽可能多的为学生提供各种多媒体信息资源:从同龄人优秀作品到教师范例、欣赏资料以及多媒体中广泛涉及的各类学生作品,使其在多元信息化的环境下能通过欣赏,观察范例的材料、方法和制作特点,让学生“学会学习”,并在多种尝试实践,多种体验创作中,学会思考和自主探究。
六、学法指导:
课的引入部分,首先组织学生对二种由不同材质制作的.壁挂进行比较探究,可以让学生通过摸一摸、看一看进行对比。教师及时的告诉学生不同材质的壁挂会给人们带来不同的感受,其用途也不同。然后小组探究壁挂还可以用哪些材质来制作,教师可以出示一些不同材质制作的壁挂供学生欣赏,开拓学生的视野,并引出课题。
接下来的新授环节首先通过学生欣赏各种陶泥制作的动物壁挂,学生自主探究做动物壁挂所需的工具,从而让学生认识一些新的制作工具。然后学生开始小组探究动物壁挂的制作方法,教师边小结边引导,并告诉学生制作动物壁挂时首先要擀泥板,并用竹泥刀切挖出动物的外形。这里教师可以提供学生一些动物外形的剪影,以便学生制作出更多的动物壁挂,同时降低学生刻划动物外形的难度。接着通过“猜一猜”的游戏让学生懂得切挖外形时一定要抓住动物的主要特征,才能达做好到动物壁挂的第一步。此时学生开始尝试作业练习一:制作动物泥板外形。在这个教学环节中教师为学生多次提供了帮助,促进了学生的自主学习,并以发展为本,培养学生在美术学习与创作活动中自觉,主动,独立地面对问题,发现问题和解决问题的能力,同时提供多种学生自主学习的机会,并进行思维发散的引导点拨,使学生能积极主动的投入到探究性学习中去,为学生作业的创造了奠定了一定的基础。
学生在尝试制作动物泥板外形后为开拓学生的思维,可以让学生欣赏陶泥制作的动物壁挂作品,同时可以让学生谈一谈各种花纹排列的方法,引导学生自主探究动物壁挂上的五官和花纹是怎么做的?教师小结:壁挂上的花纹可以用各种小工具刻划或搓一些细的泥条、小的泥团添加在上面。这里教师可以帮助学生回忆一些图案排列的方法,以便学生更好地刻划各种图案。教师在教学中应引导学生自主学习,自主学习是使学生在教师的引导下独立,自主地研究学习对象,达到掌握知识,获得能力,并很好的运用这些知识与能力的开展进一步持续的方式的过程。
在评价环节,教师可以组织学生进行小组“壁挂”展。然后请学生在组内介绍自己创作的壁挂作品。学生根据评价要求进行自评、互评,小组评。然后由小组推荐部分作品进行展示,并由组长进行介绍。在这里,学生真正成为评价的主体,学生在自评、互评中发现自我,了解他人,学生在参与中调动了自身的主体能动性,激发学生的创造性学习,并在实践活动中更好的提高学生的自信。
拓展部分可以引导学生探究泥团除了制作成泥人、壁挂还可以制作哪些物品来美化我们的生活。
美术说课稿 篇7
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的,且知识内容对学生吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景,是各个朝代劳动人民创造的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,产生了不可弥补的损失,以激发学生的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。
三、教学方法
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的`去观看,效果更佳。
四、教学重点和难点
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地,及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解,开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类:
由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解:
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前,及盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍
美术说课稿 篇8
活动目标
1.尝试借助已有的图像一分为二,大胆联想,添加为新的图像。
2.运用变化炫彩棒造型的方法,体验单色画的色彩效果。
活动准备
1.《小蛇变变变》画面三张。
2.经过折叠的铅画纸:(1)橘子;(2)小房子。
3.炫彩棒,餐巾纸,小毛笔,清水。
活动过程
一、互动游戏
今天我们来玩个“小蛇超级变变变”的游戏。
游戏一:小蛇变大象
师:(出示画面一)左看右看都是一条小蛇,没有其他东西,小蛇小蛇变变变,一、
(打开画面),小蛇变成大象了。
提问:小蛇的头变成了大象的哪个部位,小蛇的尾巴变成了大象的哪个部位?
小蛇新变出了什么?一变脑袋、二变胖胖的身体、三变粗粗的腿,四变大耳朵。看!大象来到草地上:
游戏二:小蛇变小船
师:(出示画面二)左看右看都是一条小蛇,没有其他东西,小蛇小蛇变变变,一、二、三(打开画面),小蛇打开变小船。
师:小蛇的头和尾巴变成了小船的哪个部位?
师:哪些地方是新变出来的?三变四变五六变,小蛇小蛇真开心,越变越多越好看。
一、共同探索:小蛇变娃娃
师:又来了一条小蛇(出示画面三),也要玩“超级变变变”的游戏,它还会变大象和小舟吗?这次变个娃娃试一试。
师:左看右看、上看下看都是一条小蛇,没有其他东西,小蛇小蛇变变变,一、二、三(打于画面),打开小蛇,什么也没有。
师:想象小蛇的头可以变成娃娃的……帽子上的绒球?头箍上的花朵?
师:想象小蛇的尾巴可以变成娃娃的……领带?飘带?红领巾?
师:(由幼儿想象教师添画)二变脸蛋,三变辫子,四变五官,五变领子,六变红领巾。
总结:将炫彩棒用手擦一擦,用水摸一摸,用很少的时间就能变出一张颜色有深有浅自单色画。
三、幼儿想象,大胆表现
●引导幼儿自选橘子或房子,分成橘子组和房子组。
●选择同一主题内容的幼儿坐在一张桌子上。
师:橘子和房子也想变,想一想橘子和房子竖着、横着、倒着可以变什么呢?(为橘子乖房子各想三样)可以变的东西真不少,放在心里,画出来不能说,画好了可让对方猜。
师:打开纸,转动一下想一想,它能变成什么呢?动物?植物?是人?是房子?是变运工具?
●确定内容,辨别打开的橘子(房子)是该物体的哪个部分。
●在纸的打开部分添画,将两边连接起来,构成新图像。
●添加细节,运用擦一擦或摸一摸的方法,画成单色画。
四、拓展游戏,体验成功
1.将橘子组和房子组的作品分别贴在展示板的左右两边。
2.由橘子组和房子组轮番邀请对方变一变,看哪组变出的东西多。
活动解析
在美术游戏中敢想敢画
“超级变变变”是一个借助已有的图像放大画面大胆联想为内容,以绘画为手段,以游戏为形式,培养幼儿勇于独创、富有审美情趣的大班美术活动。活动中要求幼儿将原先提供的橘子、房子的简单图像通过折纸打开的方式“打碎”,添加组合构成新的图像,这不仅仅是新图像的呈现,而且隐含其中的是孩子们生活经验再现的一种情景。与以往光凭想象绘画方式不同的是:此活动“有中生变”,而不是“无中生有”。根据打开的两个图像之间形成联系,借助画面建立合理的联想,构成新的`图像,旨在让每个孩子敢想敢画,帮助每个孩子插上想象的翅膀,充分体验想象的乐趣。
该活动对每个幼儿都是一次新的尝试,不但要求幼儿具有较强的造型能力,还要敢于大胆想象创造,是一次较大的挑战。由于我采取了游戏的方式进行,调动幼儿参与的积极性,取得了较为理想的教学效果。
一、在游戏中把握方法
要使“超级变变变”获得成功,有三个关键:一是能将原有的图像一分为二后,重新定义为某一物体的部分图像;二是能逐步添加后使该物体的图像变得清晰;三是能围绕该图像进一步想象,使画面丰富,从画面上使幼儿了解创造的步骤方法。如果按照惯例运用演示或交代规则的方法,必然困十分繁琐而使幼儿望而生畏。为此,开展了以下三次游戏:
第一次游戏:小蛇变大象
我拿出折叠纸上的小蛇,模仿魔术师的语气让幼儿观察:“这是一条小蛇,看一看上面、下面、后面都没有东西,只有一条小蛇”,然后有意吹上一口气,再打开纸:“呼……变大象!”使幼儿了解一切变在折叠纸打开后的再定义中。
第二次游戏:小蛇变小船
互垂续以上方式,让小蛇变小船(在观察讨论中初步掌握变的关键)。请幼儿思考“小蛇还会变大象吗”得到否定的回答后,打开谜底是小蛇变小船,进一步引导观察讨论:小蛇的头尾变成了什么,哪些是新变出来的。
第三次游戏:小蛇变娃娃
再次延续以上方式,和幼儿一起将小蛇变成小朋友。通过师生互动共同演示,验证了以上方法,为选取其他图像开展想象创造条件。由于我把方法融人三次不断变变变的游戏情境中,又分解了难点,使幼儿觉得十分有趣而跃跃欲试。
二、在游戏中敢想敢画
这个活动不但需要幼儿大胆想象,而且要将自己的想象变为清晰的图像,这与他们日积
月累的认真观察、有意记忆积累的表象分不开,否则就会出现“想得出画不出”的状况。为了消除幼儿的顾虑,在创作前我将幼儿分成橘子队和房子队进行团体擂台赛。并用“谁已经想好了,橘子变什么?房子变什么?到我耳朵旁悄悄告诉我。”无论幼儿在我耳边说什么,我都用“很好!不错!真想不到!”等加以赞扬,这一小小的举措,给了幼儿很大的激励,虽然他们此时不一定有独特的奇思妙想,但游戏式的启发又为大胆表现埋下伏笔。在以后的想象创造中,我还根据幼儿的现场反应,或提出问题或提出建议,扩大幼儿思考想象的空间,增强了想象的丰富性,提高了画面的生动程度。
三、在游戏中体验成功乐趣
活动结尾的一场擂台赛使游戏进入了高潮,由于谁都不知道对方变出的是什么,这一悬念牵动着每一个幼儿的思绪,随着两队幼儿的轮番邀请,谜底一个个揭晓,创造的成功体验也随之加深。
美术说课稿 篇9
一、明确内容,说教材
【课题】《贺卡制作》
【教材分析】本课的教学内容选自小学四年级下册第二单元设计应用第六课《贺卡制作》,通过设计制作和应用,培养学生的创造思维能力和动手实践能力,运用直观教学手段、多媒体辅助教学,指导学生学会立体贺卡的制作方法,让学生体验“学”和“用”的直接关系,培养学生初步的设计意识,感受美术学科的实用性,用凝聚着自己的一片深情厚谊贺卡,送出自己的祝福。
【教学目的】
根据上述教材内容的特点,本课的教学目标确定如下:
1、知识目标:通过学习制作立体贺卡,掌握立体贺卡的制作步骤和方法,了解不同种类贺卡的含义和作用。
2、能力目标:通过让学生收集手头的材料,设计制作立体贺卡,培养学生的创造思维及设计制作、造型表现等综合能力。
3、情感目标:通过交流评价,让学生增强自信心并充分发挥想象力,制作有自己特色的贺卡,体验成功的快乐。
4、创新目标:通过让学生动手来设计、制作贺卡培养学生的创造能力和创新思维。
【教学重点】立体贺卡的制作步骤和方法。
【教学难点】制作形式新颖、构思巧妙的立体贺卡。
二、形式多样,说教学方法
小学四年级学生处于形象思维活跃期,已具有一定的自学能力和模仿能力,但他们还多以感性表象来掌握概念,学生对知识的吸收绝大部分都是建立在感性认识的基础上,兴趣爱好仍然是学习最好的动力。这一阶段的学生在性格上表现得好奇、大胆,追求自己的个性,比较喜欢开放、自由的学习环境,主观意识较强。综上所述,根据学生由“感知——表象——抽象”的认识规律和教学的启发性、直观性、面向全体因材施教的原则,依据新《课标》变注重知识获得的结果为注重知识获得的过程的教育理念,以学生发展为立足点,以自主探究主为线,以求异创新为宗旨,本节课主要采用“看、想、做、说、改”等教学形式以及任务驱动法、讲述法、指导法进行教学,引导学生动手操作、观察辨析、自主探究,让学生全面、全程、全心地参与到每一个教学环节中,从而调动学生学习的积极性,培养学生的动手能力及创新能力,使学生养成勇于发现创新的思维习惯。
三、自主探究,说过程
1、激趣引入,实施任务。
这个环节,注重制作兴趣的激发,以谈话引入,激发学生的学习兴趣,利于任务驱动的实施。
以谈话的形式来引入本课的内容,让学生认识贺卡及贺卡的作用。在激发兴趣后,继续深入引导学生总结归纳贺卡的组成要素,从而培养学生的口头表达能力和语言组织能力。
2、引导铺设,独立探索。
这个环节,注重制作方法的指导,让学生明白制作的方法及相关的步骤。
根据学生形象思维仍是学生掌握知识的主要思维方式这一特点,教师在页面设置、图画使用和插入、插入艺术字等方面进行示范操作,并明确制作的要求(如:讲究贺词的针对性、版面设计、洋溢着自己的情感,注意布局等),使信息技术与语文学科、美术学科相整合。让学生自行探究贺卡制作的技巧,并在此基础上创新,注重对学生主体探究的训练和创新精神的培养。现代教学家叶圣陶先生把“教授法”变为“教学法”其目的就是要让学生学会学习,根据这一方法在布置任务时,突出以“学生设计”、“学生做”为本,把主动权交给学生,让学生主动参与学习,让其自由发挥,给他们插上想象、自由的翅膀,在此基础上注重学生之间的合作学习,师生之间互动学习。
3、激励评价,合作探究。
激励性的评价贯穿于整节课,有利于学生的创新思维的拓展,学生之间、师生之间进行评价,在提高学生的语言表达能力、审美能力的同时,又拉近教师与学生的距离,使教师真正成为学生学习的伙伴、合作者。
评价表使学生和老师进行评价时有“理”可循。让学生互相提出对贺卡的修改意见和建议,让学生们进行相互指导,相互修改,使学生在合作探究中得到学习、提高。从中培养了学生的审美能力、口头表达能力及合作探究的.能力。为了使学生能尝到成功的喜悦,最后,引出送出贺卡,将自己的爱心送给自己感谢的人,让学生们感受到一份成就感,成为幸福传递的使者,激励他们更加努力学习,努力创新。
4、精心设计,拓展思维。
在作业的练习上,本节课主要采用的是创造思维与动手实践能力相结合。如:让学生写一写制作贺卡的感受、让同学之间互相交流一下制作贺卡时得到了些什么新知,还可以将你的贺卡送给你想送的人,然后写一写感受。
让学生有更多的发展的空间,有更多动手操作的机会,鼓励学生努力创新,以达到培养能力,发展个性的目的。
【板书设计】本课采用突出“贺卡”形式的板书,贺卡式的标题以直观为主,起到引领和点题的作用。照顾了学生的年龄特点及认知规律,板书设计比较简单,卡贺内容的板书没有按照贺卡的格式套上去,其原因是不想学生受到板书设计的影响设计贺卡,让学生有更多的想象空间。
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