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美术说课稿

时间：2022-11-18 11:32:43 说课稿我要投稿

美术说课稿 15篇

　　作为一名教学工作者，时常要开展说课稿准备工作，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编精心整理的美术说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术说课稿 15篇

美术说课稿 1

　　一、设计意图

　　《葡萄熟了》是一个有趣的手工制作活动，让幼儿在通过看、摸、尝等各种方式来了解葡萄的特点，为接下来的手工制作做准备。我用了《蜗牛与黄鹂鸟》律动导入活动，为幼儿创建了一个轻松愉快的活动氛围氛围。在活动材料的指导下为幼儿制作了一个葡萄架背景墙，幼儿完成作品后，自己亲手挂葡萄，将自己制作的葡萄展示出来，体验秋收的快乐，并与同伴分享。

　　二、活动目标

　　1、学会用皱纹纸团纸的方法；

　　2、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串；（怎么样团纸，怎样粘贴葡萄，这是一个新的知识，也是一项技能）

　　3、愿意与同伴分享自己的作品。

　　三、活动准备

　　1、几串葡萄实物；（让幼儿在通过看、尝、闻等多感官的方式了解葡萄的特性）

　　2、紫色和绿色皱纹纸若干；（为幼儿提供充分的、多样的制作材料）

　　3、胶水、硬纸板，每个幼儿一份；（保证每一位幼儿都能够参与到活动中）

　　4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》；（为幼儿创设一个轻松愉快的活动氛围）

　　5、葡萄架背景墙；（鼓励幼儿用自己的作品装饰背景墙，大胆的展示自己的作品）

　　四、活动过程

　　1、活动导入。用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。（设计意图：为幼儿创设一个愉快轻松的活动氛围，同时将幼儿的注意力集中到活动中并进入到学习状态，让幼儿了解我们今天活动的主题是有关于葡萄。）

　　2、观察实物，讨论葡萄的特点。

　　出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色；（圆圆的、有紫色，有绿色。）请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。

　　3、向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣。

　　教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的葡萄架也结满葡萄？（想）教师：皱纹纸能变成葡萄吗？怎么变？引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。

　　教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。

　　请个别幼儿示范，教师进行指正。

　　4、幼儿自己制作，教师指导。

　　（1）幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。

　　（2）幼儿操作，教师巡回指导。

　　（3）每个幼儿团揉10颗葡萄粒。

　　（4）教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。（提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。）5、作品展示。鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。

　　引导幼儿共同欣赏，体验丰收的喜悦。

　　教学反思

　　作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

美术说课稿 2

　　各位评委老师下午好，我今天说课题是《美术家是如何进行表达的？》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

　　《美术家是如何进行表达的？》这一课选自人教版，该课主要是围绕一、什么是美术作品的艺术语言？二、美术家是如何运用艺术语言的？这两个知识点进行讲述的。

　　一、教学目标

　　本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础，在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

　　二、内容结构

　　本课主要分为三个部分

　　第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。

　　第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重影彩人物画《韩熙载夜宴图》宋代画家梁楷的始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释。说明什么是美术语言，美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。

　　第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术，意想艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。

　　三、教学重点

　　美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类

　　四、教学难点

　　美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大得难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

　　五、授课内容

　　（一）什么是美术作品的艺术语言？

　　1.美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

　　教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

　　学生活动：了解美术语言的相关概念

　　2.美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

　　教师活动：展示中国工笔重彩人物画《韩熙载视宴图》，中国写意人物画《泼墨仙人图》及油画《1945》三幅表现形式不同的绘画作品。

　　提问：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

　　学生活动：欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论我所提出的问题。

　　3.美术语言的形态分类：具象艺术、意象艺术和抽象艺术

　　教师活动：再次展示中国工笔画《韩熙载夜宴图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

　　提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘形式上的差异。学生活动：然后让学生欣赏作品并思考老师提出的问题。

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　1.具象艺术：目的在于真实的再现现实

　　教师活动：展示顾闳中的《韩熙载视宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示某绘画技法。

　　提问：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》是如何运用艺术语言的。

　　学生活动：

　　A结合图示分析工笔画的绘画技法

　　B根据工笔画的技法，总结出《韩熙载视宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

　　2.意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受，情感，观念和审美理想等，为此艺术家常常采用变形，夸张，重组等语言表现手段。

　　教师活动：展示作品《记忆的永恒》德国马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》

　　提问：观察分析以上作品中分别采取了什么样得语言表现手段。

　　3.抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称为“热抽象”

　　教师活动：展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑蓝构成》

美术说课稿 3

　　一、教材分析：

　　《童话中的城堡》是冀教版二年级下册第八课。美术表现的方法很多，不同的方法形成不同的风格，有的细致逼真，有的简约、、简练概括，有的平静幽雅，有的怪诞神奇，这种在油画棒在纸上涂一层颜色，再用工具刮的绘画技巧有独特的肌理效果，很适合表现美丽多姿又神秘莫测的童话中的城堡。

　　二、教学环节设计的目的和作用

　　1、首先，我以童话故事的形式出现，一能吸引学生对本节课的兴趣，激发学生们的创作热情，让学生展开想象的翅膀，幻想美妙的未来世界，培养学生的想象里力和创造力。

　　2、欣赏童话中的城堡和现实中的城堡，目的是让他们有感知美、鉴赏美能力和健康的审美情趣。

　　3、让学生闭上眼睛想一想，说一说自己心目中的城堡，目的是让学生加深对城堡的印象，有师生互动的时间，让学生成为课堂的主体，符合新课标中“创造与表现”：表达自己的想法，开启创造的意识。锻炼了学生的语言表达能力，使学生的智力和创新能力得到不断的提高。

　　4、欣赏教师的作品，目的是激发学生的创作欲望，能表达出对作品的情感，享受观赏的乐趣。

　　5、演示刮画的方法，是本课的重点和难点，我觉得学生容易出现的误区是只注重线条，忽视了面的重要性。所以在讲解时要告诉学生，只有把面刻画出来，才会使画面的颜色更加丰富，颜色的对比性会更强，城堡的立体感会更加明显。

　　6、欣赏学生的作品，也是提升学生欣赏水平的有效方法之一。在欣赏其他同学的作品时，能做到取长补短的目的。

　　学生在作业时，有意的提醒学生要有自己的想法，尽量自己构思，目的是要目的在于保护学生的独立性，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。

　　7、在评价学生作业时，采用自评和互评的形式，只要是培养学生的感知与欣赏能力，能表达出对作品的情感，享受观赏的乐趣，并愿意向他人展示并描述自己的作品；另外符合新课标中的反思与评价：能用简单的语言描述解释自己的作品，观看同学的作品，并愿意与同学交流自己的想法。

　　三、本节课的反思

　　在本节课中我能积极的调动学生的积极性，使学生基本上都学会了刮画的基本技能，学生基本上都能发挥自己的想象力。不足之处在于欣赏的地方多了一些，和学生互动的时间还不够。另外由于时间的关系，在最后点评时应再让学生描绘一下在他的城堡里面发生了哪些有趣好玩的事情，可以进一步的锻炼学生的语言表达能力。

美术说课稿 4

（一）说教材

　　1．教学内容的地位和作用

　　纸的造型（之一）是浙江省义务教学初中美术第四册第二部分手工制作中一个教学内容，在手工制作中纸的造型是培养学生慧眼、巧思、妙手的有效途经。同时也为学习第六册纸的造型（之二）奠定基础。

　　2．教学目标

　　根据美术教学大纲，依据对教材具体内容的分析和对学生实际情况的了解，以学生的认知水平为出发点，以为培养学生的造型能力落脚点，我确定本节课三位一体的教学目标。

　　（1）知识与技能目标

　　让学生了解纸造型的特点与作用，掌握其简单的制作方法。

　　（2）过程与能力目标

　　学习从平面形态到立体形态的造型，培养学生的体积和空间意识，发展他们的想象力与造型思维能力。

　　3、教学重点和难点

　　重点：让学生掌握简单的从平面形态到立体形态的制作方法。

　　难点：在平面形态到立体形态制作过程中双手的协调配合

　　（二）说教法

　　课堂教学中我始终坚持以学生发展为本，调整教学方式和学习方式。实现教师由知识的灌输者向学生学习的指导者、促进者转变，学生由知识的被动接受者向自主探究者转变，使学生由学会向会学转变。本堂课我采用以下教学方法：

　　1．情境教学法

　　本堂课的课间、课尾，我通过图片、音乐，两次为学生创设生动直观的教学情境，使学生认知冲突，教师引导学生自主活动去解决发展的不平衡，启迪学生的思维，

　　2．讨论互助法

　　课堂讨论，师生互动，生生互动，在师生共同营造的和谐、宽松、民主的气氛中，学生在探究知识的同时形成了丰富的人生态度和情感体验和互助精神。

　　（三）说学法

　　现代教育思想尤其注意学生的主体作用，重视学生学的方法。本堂课我引导学生掌握和运用以下学法。

　　1．讨论法

　　把学生在制作过程中互相讨论促进认识，增进友谊，掌握技能。

　　2．学生指导法法

　　以学生指导学生，让完成好的学生去帮助其他困难的学生，培养班级同学间的一种团结互助精神。

　　（四）教学过程

　　我将本课教学过程定位在师生交往、共同探究复习方法，突出对学生自主学习能力的培养。我作了如下教学过程设计。

　　课前准备

　　教师：准备多媒体教学辅助，使本节课的教学更加直观，增加欣赏内容使之教学内容更加丰富，教学更加生动。

　　学生：为使课堂教学能顺利进行，学生在课前准备必须的工具和材料（纸，双面胶，剪刀）

　　轻松课间

　　显示片头（一首歌曲、教学课题）

　　让学生的心逐渐平静下来，给学习创造一种轻松的环境。

　　导入新课

　　让学生动手折纸――要求把一张纸折出一个立体的行（培养学生的兴趣，使学生更加直观的了解什么叫纸的造型――就是把一张平面的纸塑造成一个立体的行。

　　讲授新课

　　（一）作品欣赏

　　开阔学生视野，了解纸造型的作用和各种形式，揭发求知欲，促进课堂气氛。

　　（二）技法讲解

　　1、（绘、剪、划刻、切割、折叠、包折、卷曲、组合、粘贴）让学生知道通过这些手法可以创造出更加生动的形象。我主要通过具体的作品使学生来了解这些技法的运用。

　　2、通过提问讨论的形式使学生掌握纸的造型制作图示中各种线条的作用（提问讨论加深学生了解）

　　（三）练习

　　制作书中的公鸡使刚学的知识得到应用巩固在学生练习过程中以学生辅导学生的方法来完成这次练习，培养了同学间的一种相互协作精神，同时使更多学生能得到辅导上课效率更高。

　　纸的造型

　　教学目标

　　1、让学生了解纸造型的特点与作用，掌握其简单的制作方法。

　　2、学习从平面形态到立体形态的造型，培养学生的体积和空间意识，发展他们的想象力与造型思维能力。

　　教学重点

　　让学生掌握简单的从平面形态到立体形态的制作方法。

　　教学难点

　　在平面形态到立体形态制作过程中双手的协调配合

　　课前准备

　　制作《纸的造型》多媒体辅助，让学生在课前做一个折纸作品。

　　教学过程

　　第一课时

　　上课，师生问好！

　　导入

　　让学生动手折纸――要求把一张纸折出一个立体的行

　　（三）学习新知

　　1、用多媒体辅助的形式让学生欣赏一些纸的造型作品使学生明白用一些平面的纸也能做出如此漂亮的造型（揭发学生的兴趣）

　　2纸造型的手法

　　（绘、剪、划刻、切割、折叠、包折、卷曲、组合、粘贴）让学生知道通过这些手法可以创造出更加生动的形象。

　　3线条所表现的意思

　　表示向下折

　　表示向上折

　　表示轮廓线

　　表示粘贴部分

　　（四）练习

　　制作26页公鸡（根据书中的图示制作）

　　折画剪刻折

　　（五）辅导

　　由完成早并且做得好的学生进行辅导（每组一个）

　　做得快的同学根据26页的图绘制并折动物一个小结

　　主要讲评学生的课堂练习为主

　　（七）下课

　　评课稿（美术课）

　　本节美术课，潘老师在课前作了精心的准备，制作了一个多媒体辅助，节省了教师的板书和讲解时间，为学生创设了更多地动手时间，更为重要一点是通过多媒体辅助教学，更加加深了学生对纸造型的直观形象，对完成本次课的教学目标起到了很重要的作用。

　　本次课教学目标明确，教学步骤安排合理，学生从开始导入到最后完成纸鸡的制作，完成了本次课课前预定的教学目标。

　　课堂气氛活跃，学生动手进行制作的热情高涨，动手制作的时间也较多，充分体现了学生主体性地位，特别是课的导入，让学生自己动手折出一种纸的造型，发展了学生个体创造性思维能力，这点很好。

　　通过多种教学手段，基本解决了本次课的教学重点，如利用媒体工具和学生的示范制作，使学生基本掌握了从平面形态到立体形的制作方法。

　　建议：（1）提高评价机制的灵活性。

　　（2）出现了鸡重心问题，未能最好的解决办法。

美术说课稿 5

　　各位评委老师好：

　　我今天说课的内容是江西美术出版社出版的美术教材第7册第18课《戏曲脸谱》一课，下面我主要从教材、教学目标、教法、学法、教学程序、等几个方面阐述我对本课的教学设计。

　　一、说教材

　　根据《美术课程标准所》所确立的阶段目标，确定本课为设计运用学历领域，本科主要让学生了解我国戏曲独有的脸谱艺术，了解中国的传统文化艺术，通过学习掌握脸谱造型的基本规律，学会制作脸谱的方法步骤。

　　二、说教学目标

　　教学目标对教学活动起着导向作用，是教学活动的起点和归宿，我根据教材本身的特点以及教学对象的年龄特点，认知水平的实际情况，对教学活动从认识、能力、情感三个维度出发，确立了以下教学目标：

　　认识目标：了解中国戏曲脸谱艺术的形式美及其及其象征意义。

　　能力目标：学会掌握会制作脸谱的基本步骤，掌握脸谱图示的基本规律：夸张比对比、提高学生的造型表现能力。

　　情感目标：激发学生对祖国传统文化的热爱之情，提高对戏曲脸谱的欣赏能力，增强民族自豪感。

　　三、教学重难点

　　根据对不同领域知识掌握的差异，又结合课标的要求，我制定了以下重难点：

　　重点：探究脸谱艺术分类和特征，掌握脸谱造型的基本规律。激发学生对祖国传统文化的热爱之情。

　　难点：根据脸谱基本对称规律制造出与众不同的作品。

　　四、教学准备

　　五、教法与学法

　　教学方法是教学活动顺利开展的保证，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，我只要以体验，问答，和小组合作的方式来完成本科的内容，目的在于帮助学生自主的然就戏曲脸谱的特征及造型规律，侧重学生体验的过程，，另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直觉，详尽的直观演示法，来达到教学目标。

　　学法：学是学习的主主体，教师的主导，在学法上主要通过欣赏、思考、说、找、拼、画的方法，弄懂脸谱的设计方法，设计出漂亮的新颖的脸谱

　　六、教学过程

　　脸谱艺术的学习具有较强的综合性，它融知识性、艺术性、技能性、创意性和趣味性于一体。既能使学生了解中国传统文化艺术，又得到心智的启迪和创造性的绘画表演的乐趣。所以，我设计的教学程序如下：

　　（一）创设情境，激发兴趣

　　意图：观赏脸谱图片，提高学生的学习兴趣，引入新课。

　　过程：爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是学生学习的源源不断的动力。只有激发起学生产兴趣，才能引起学生的有意注意，学生才能用心去观察去体会，去感受。因此，在本课的开始，我便通过多媒体展示脸谱图片给学生观赏，当许多既特别又漂亮的脸谱展现在学生眼前时，给学生提供了一个初步感知艺术美的空间，能激起学生的学习热情。观赏完毕，趁着学生情绪高涨，向学生展示演员正在化妆的图片与戏曲表演剧照。让学生知道脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画。并引出课题——《戏曲脸谱》。

　　（二）引导欣赏，理解新知

　　意图：观赏京剧,让学生了解戏曲中演员的分行、脸谱的分类、由来以及它的作用。以培养学生热爱祖国的戏曲艺术弘扬祖国的传统文化。

　　过程：

　　1、观赏京剧让学生注意观察演员脸上化妆，看看有什么不同？（通过演员脸上不同的化妆让学生了解京剧分为生、旦、净、丑行。）

　　2、让学生对各行演员的脸部化妆进行观察比较。（让学生知道脸谱主要是指净行、丑行的面部绘画。净行的化妆比较复杂也称花脸；而丑行的化妆主要是在鼻梁上勾画白粉块，俗称豆腐块脸；生、旦行的化妆只是略施脂粉，达到美化作用。）

　　3、欣赏净行演员脸部的化妆让同学们想想，为什么演员们要把脸化成这样呢？（让学生分组讨论并把讨论结果说出来，最后根据同学的发言进行总结并讲述脸谱的由来历史：脸谱起源于面具——我国南北朝北齐的兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面具，屡屡得胜。后来人们在歌颂兰陵王在表演中兰陵王的扮演者也戴上面具加深人们对兰陵王的印象。后来人们为了方便演出时脸部的表情更丰富，就直接在脸上绘画各种图案。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点相貌特征身份地位，实现丰富的舞台色彩，达到美化舞台的效果，并让观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。）

　　（三）欣赏分析，掌握技能

　　意图：掌握脸谱图式的基本规律：夸张与对称（或基本对称），了解脸谱的谱式；图案的分类；脸谱色彩的含义。

　　过程：

　　1、让学生欣赏脸谱，通过介绍让学生了解脸谱的谱式有整脸、三块瓦脸、水白脸、碎花脸等十多种谱式。

　　2、把脸谱剪开，让学生小组合作进行拼合。使学生懂得脸谱是由额头图，眉型图，眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图组成的；并让学生观赏各图让学生知道脸谱是由各种夸张的图案组成的。

　　3、把脸谱从中间剪开通过观察。让学生知道脸谱的图案是左右对称或基本对称的。

　　4、让学生欣赏黑脸包公、红脸关羽、白脸曹操三种不同颜色的脸谱。通过包公、关羽、曹操的为人和性格特点，让学生知道黑色代表无私；红色代表忠诚；白色代表奸诈。还有黄色代表勇猛而暴躁；蓝色代表刚强阴险；绿色代表勇猛，莽撞，绿林好汉；紫色代表刚正威武，不媚权贵；金色代表神仙高人，猛将；银色代表神仙，妖怪；

　　（根据发现教学法、局部探求教学法让学生通过“看、说、找、拼”等一系列的实践活动，为学生提供了充分的观察、比较、判断、表达、动手探究的机会，既培养了学生对脸谱的感知能力，又使学生在活动中加深对脸谱的绘制方法的理解，从而发挥他们的想象力和创造力。使教学重、难点得予突破。）

　　（四）教师演示画法

　　1、先画出脸型与五官。（让学生对大、小两张脸谱范画进行比较，启示画得大的比小的好看。）

　　2、在画好的脸型与五官上画上额头图，眉型图，眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图等

　　3、色彩的搭配，根据人物性格特点进行配色。

　　（五）学生作业

　　1、学生进行第一次作业

　　在白纸上画出脸型及五官，要求：画得大些。

　　教师巡回指导。（对画得好的展示表扬，并帮助动作慢的同学尽快完成。）

　　2、学生进行第二次作业

　　根据人物的特点大胆想象，并通过夸张的图案来表现脸谱，最后配上适合人物性格特点的色彩。

　　（作业分为两步进行，先画好结构，再学习有创意地进行图案设计，最后增色彩，这么做使本课重点得以分散突破，减轻学生学习负担。）

　　（六）巡回指导。

　　先全班，后帮助个别有困难的学生，鼓励同桌、前后桌互助，让他们合作完成。（教师要面向全体学生，强化技能训练，开发学生潜能，使学生能当堂理解，掌握相关的知识和技能。）

　　（七）评价与欣赏

　　意图：通过贴花让学生自评、互评。创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感，

　　过程：

　　1、要求学生把作业贴到黑板上进行展示

　　2、给学生红、绿两张小纸花，并让学生把红花贴在自己的画上鼓励自己，绿花贴在你最喜欢的其他同学的画上。并让同学把自己绘画的想法和大家分享，并说说你给其他同学的画贴花的理由。教师最后对学生作品总评。提出希望：希望同学们以后要多关心我们祖国的戏曲艺术，愿同学们长大以后也能成为一名出色的戏曲表演艺术家。

　　（八）小结

　　这节课是传统的魅力版块中的课目，主要是通过民族传统戏曲脸谱的学习来弘扬祖国的民族传统文化。我主要是通过创设情境利用多媒体的直观性让学生了解戏曲文化知识；并以学生为主体，教师为主导。让学生主动参与探究了解脸谱的绘制规律与方法。丰富课堂教学的情趣，以培养学生热爱祖国的戏曲艺术弘扬祖国的传统文化。

美术说课稿 6

　　一、背景资料

　　书画版小学美术第五册第12课《叠罗汉》要求学生选择一种材料做做叠堆造型的游戏，也就是像“叠罗汉”那样，用卡口插接的方法，创造出漂亮的纸立体造型。这个作业是其实是一个较为简单的立体构成，它在“形状的游戏”单元尽管不是最后一个学习内容，但已是一个阶段性的学习总结了，所以它对师生双方都提出了较高的要求：老师怎样化难为简进行新授，学生如何在短世间内学会一种方法完成作业。

　　二、教材分析

　　叠罗汉是小学生熟悉并喜欢的杂技表演。在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后，借助“叠罗汉”这种叠堆造型的形式，本课学生的学习内容是：选择一种材料做做叠堆造型的游戏，也就是像“叠罗汉”那样，用卡口插接的方法，创造出漂亮的纸立体造型。

　　相比较前面的平面造型，这个立体构成范畴的学习内容，对三年级小学生而言确实较难，所以，在本课教学设计中，教师费心收集资料，化难为易，通过多媒体引导学生学会造型表现的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。

　　1、教学目标分析

　　情感态度与价值观：在叠堆造型的游戏中感受纸立体造型的美和创作的无穷乐趣。

　　知识与技能：学会用卡口插接的方法创作纸制立体造型。

　　过程与方法：选择一种材料，学习用卡口插接来创作一些叠堆造型的作品。

　　2、教学重点难点

　　重点：用剪折纸、卡口插接的方法制作叠罗汉的纸立体造型。

　　难点：形象的设计、卡口插接和立体造型的稳固方法。

　　三、设计理念

　　小学美术中年级段开始，随着学习内容的增加和知识技能要求的提高，有时教学也会出现多个目标、密度较高的教学内容，如果仅仅被动“依样画葫芦”上课，师生双方都会疲于奔命。于是，看似“充实”的教学，实则收效甚微；教师意欲“多得”，其实会“少得”甚至“不得”，那还不如抓住根本。让学生学得“简单”却实实在在。本课设计着重让学生感受到立体造型制作的乐趣，短时间内学会用卡口插接的方法完成至少叠堆3层的纸制立体造型创作作业，为此，教师在引导学生学习时，设计采用多媒体展示、教师示范、学生尝试练习、小组竞赛、合作作业等，帮助学生快速学会制作方法，大胆创作，成功完成学习任务。

　　四、教法学法

　　本课力求把握教学内容，突出创新教学的特点，引导学生自主体验，充分体现主动探究学习的优势，

　　1、力求体现“以人为本”的教学理念，引“学”促“创”；

　　以杂技和动植物的“叠罗汉”形象引出新授内容，以学生易于理解的方式反映审美观和教学方法，为学生创造有利于他们主动发展的教育氛围，不仅授予学生“鱼”，更授予学生获取“鱼”的“渔道”。

　　2、力求凸显“实践活动”的教学主线，以“动”促“思”；

　　本课通过教师示范、学生尝试练习、小组竞赛、合作作业等教学环节让学生在尝试、创作活动中学会思考、发现、体验和发展，使学生从中体验美术造型的乐趣，在探究创作中提高能力。

　　3、力求保障“自主探索”的教学主旨，以“点”促“面”。

　　课堂教学中的系列活动，慢慢教会学生举一反三；学习小组的共同学习，也逐渐让每个学生懂得努力积累、主动尝试和大胆创作。这些都会成为燎原星火，为学生的可持续发展点燃一支不灭的火把。

　　五、教学设计

　　（一）导入：

　　1、老师演示：用造型相同的6辆彩色小汽车剪影开卡口，由3辆围底、2辆居中顶一辆在上。引导学生思考：几张平面的彩色卡纸怎样变成了一座纸立体造型？

　　2、多媒体展示杂技表演中叠罗汉的画面，让学生回忆叠罗汉这一技巧性的运动项目。

　　3、学生列举生活所见的“叠罗汉”的场景：是由不同的材料堆叠而成，具有一定的高度和规模。（教师用多媒体播放：动植物中的“叠罗汉”，城市雕塑中的“叠罗汉”等）

　　4、揭示课题：

　　叠罗汉

　　（二）新授：

　　1、活动一：大家一起试一试

　　①教师示范：叠纸牌，以纸牌式叠罗汉为例，把几张纸牌相互接插，叠放出一组立体造型而不倒。

　　②学生分组体验尝试：能用什么方法保持平衡，即叠放出一组立体造型而不倒。

　　2、学生通过实践得出一个结论：

　　无论平面的材料怎样来叠罗汉，关键在于要有插口、能站稳。

　　3、演示叠罗汉底部的站立方法：最底部的一个单个的形可以用两个接口接插立住，也可以利用单个的形自身的几个支撑点站立住；要想叠得高、立得稳，底部的接触点就要离得开一些。出示板书：保持平衡可以增加底部面积、增加底部重量、左右对称放置……

　　4、活动二：小组竞赛

　　在规定时间内，用彩色卡纸的几何图形比赛叠罗汉，比：最佳造型、最佳平衡、最佳配合等。竞赛为的是让每个学生都会使用卡口插接的制作方法来“叠罗汉”。

　　5、反馈，交流：

　　教师强调卡口插接的剪制：最底端的单形立稳后，其它卡口插接处按照设计的形象和图案来决定。如人物形象要按中心比例来设置。

　　6、活动三：学生作业

　　学生分小组合作选择一种材料做叠堆造型创作。

　　（三）评价：

　　1、小学生立体纸雕塑展，展示学生的叠罗汉作品。

　　2、小组学生代表介绍自己小组作品的名称含义、创作情况。

　　3、教师表扬别出心裁的纸立体造型。

　　（四）拓展：

　　用卡口接插来叠罗汉的方法还可以运用在其它方面。生活中有许多情趣，只要去发现、去尝试，就能体会到成功的乐趣！利用废弃的用品，易拉罐、酸奶杯、喜糖盒等都可以用卡口接插的方式来进行叠罗汉。

　　六、教学流程

　　欣赏、演示、揭题尝试、竞赛、作业展示、观摩、小结

美术说课稿 7

　　教学实录：

　　（一）引言导入

　　师：同学们好！

　　生：老师好！

　　师：同学们，如果我们把这里比做舞台的话，今天，这里将成为我们人生的一个舞台，我们应以最佳的姿态、最佳的表现在老师们面前展示我们自己。因此，我把今天这节课的题目定为“挑战自己”。

　　（二）提出问题

　　师：①什么是挑战？

　　②什么又是挑战自己？

　　③挑战需要具备什么样的条件？

　　④挑战将面临什么样的结果？请同学们思考。（师板书课题）

　　师：好，谁来回到第一个问题，什么是挑战：请你说。

　　生：挑战有可能会成功也可能会失败。

　　师：什么又是挑战自己？请你说。

　　生：挑战自己就是挑战自己以前没有做过的事情。

　　师：非常好！挑战需要具备什么样的条件呢：

　　生：具备勇敢！具备一颗自信心！

　　师：挑战会遇到什么样的结果：

　　生：挑战的结果有可能会遭到失败，有可能会获得成功。

　　师：同学们刚才对挑战的解释让我非常满意，挑战的结果可能是成功或失败，那么对于今天的挑战大家有没有信心呢？

　　生：有。（声音很小）

　　师：这样的声音我不满意，对于今天的挑战大家有没有信心呢？

　　生：有！（大声）

　　师：同学们刚才说的特别坚定，特别有自信。那么，为了检验你们是否真的有自信，接下来我们进行一个小测试，看看你们是否具备挑战的勇气。这是我提出来的一个问题：“谁敢挑战我的问题？”这个问题的条件是要求挑战者先起立，我再提问题。以往都是老师们先提出问题，然后同学们根据问题选择是否来回答，今天我们换一种方式，谁敢挑战我的问题？（话音刚落就有同学起立）还真有勇敢的。要知道我这个问题很难，是经过思考设计的，目前我所走过的学校还没有学生能答出来。要知道答不出来很难为情的，在这么多老师和同学面前答不出来他们会笑话你的，有同学会说：就是你在这么多老师面前逞能吧，看你答不出来吧。所以我给大家时间，如果放弃还可以坐下。（师夸大问题难度，但没有学生坐下）我们的同学这么坚定，这是我从来没有见过的。现在我把这个问题给后边的老师，我们的老师有没有挑战这个问题的，也可以起立。同学们可以转过身去看一看，（师生全都笑了）我们的老师以微笑回答你们。我们能不能给老师一些掌声。（笑声）

　　师（生）：5、4、3、2、1，开始！

　　师：（生没有选择放弃的）真是勇敢！我的问题是：每个人给你们100分（板书100），请坐！（生感到意外）今天我的问题就是“谁敢挑战我的问题”，在坐同学表现的很好，可惜我们的老师没有获得佳绩，这个成绩将记录在你们的成绩册上。实际上，我们在生活当中会遇到许多困难，当你敢于面对时困难就迎刃而解了。但很多的问题不会像我们想的那么简单，接下来的挑战就不是一件很容易的事情了。请看（屏幕）今天我们要挑战的内容。（分析教材）这是我们教材中的第四课，这一课的内容是“铅笔画——文具”。教材要求我们在一节课的时间了对照文具进行写生，而且是用线描的方式。如果我们在一节课的时间里对照一支铅笔写生算不算挑战？

　　生：算！

　　师：用一节课的时间对照一支铅笔写生算挑战吗？

　　生：不算！

　　师：为什么？谁说？你说？

　　生：因为铅笔比较简单。

　　师：如果我们用一节课对一个书包写生算不算挑战？

　　生：算！不算！（众说不一）

　　师：到底算不算？（算）因为书包难度大，那么一节课对照2个书包写生算不算？（算）3个？（算）4个？（更算了）5个呢？（太算了）100个呢？

　　生：那就是很大的挑战！

　　（三）认定目标

　　师：我们今天到底挑战多少个呢？请同学们看前面（屏幕），我们今天这节课要求在25分钟内画出5个书包，而且每个同学只能选择其中的一个书包来画。你们想一想今天的挑战难度大不大？（大）但是难度越大挑战越有意思，对不对？所以，接下来要做的是，请同学们看我进行挑战。看我能不能在5分钟内画出一个完整的书包。如果不能，那说明我的挑战就失败了。我的失败可能会给你们带来影响，有可能会激励你们勇敢地再去挑战，也有可能使你们知难而退。如果你们有手表可以记录时间。在我画的过程中会暗示大家一些写生方法，希望同学们一定要注意看、注意听。而且，我给大家提供一个魏老师成功的密码（3721）。我们知道达芬奇有一个密码，我也有一个密码，希望接下来的时间我们有同学能够破译这个密码。

　　（四）双基传授

　　师：我画的书包是我眼前的这个。在我画的时候我用很短的时间观察它的特征，同时用线条把它表现出来，一个小的细节我也不会把它放过。因为我画的角度是你们看不到的，你们可以想象。你们看我用的线条是非常流畅的，而且兼顾了前后左右，有的书包带子在前面，同时每一个带子都有一个厚度，我也能够注意它的形体特征。这个同学的书包里还有些文具在里面（侧兜透明），可以把它画出来、现在谁可以提升我一下用了多长时间？

　　生：1分钟！

　　师：现在可以放慢速度了，对不对？（师继续演示，一点也没有放慢）这个书包有一个特点，这个地方有一个什么？

　　生：饰物。

　　师：可以画书包上的小饰物。现在几分钟？

　　生：2分钟！

　　师：剩下的时间留给你们，我画完了，同学们感觉怎样？（生鼓掌）

　　师：（启发学生）这是用一种单线来表现的，还可以用重复的线条从局部进行表现，也就是用短线画出来的效果也好。如果我赢得了时间还可以把书包整理整理，画一点明暗，把这个地方装饰装饰。有的书包有一些网格，你们可以把它细致描绘一下。

　　（通过讲解边演示单线表现法和重复线法，在演示过程中采用心理暗示法打消学生顾虑，向学生注入自信）

　　（五）造型表现

　　师：好，现在看我们的作业要求：

　　1、纸张：可以用整张纸，也可以将整张纸叠成6个格，每一个格里画1个书包。

　　2、内容：画你眼前的书包，选择适合你表现的书包，要求从头到尾只能选1个书包画，不能随意改变。

　　3、规则：说画必画，说停必停。因为有时间限制。

　　4、画具要求：可以用钢笔或水笔，也可以用铅笔，但不许用橡皮。

　　最后提示：5分钟内画出书包，只能选1个书包来画。

　　现在我们要进行挑战，刚才在挑战的时候，你们已经胜出了，你们敢不敢跟老师再来一次挑战？

　　生：敢！

　　师：你们要想好了，在做的老师许多都是艺术教师，他们有很好的艺术功底，你们有没有信心？

　　生：有！

　　师：请一位同学给在座的老师下一个挑战书，我是这样下的：我们比老师画的好！这样行吗？我们不如老师画的好，行吗？

　　生：不行！

　　师：谁能想出一种挑战方法，把在座老师的挑战欲望调动起来？

　　生：我们要超越自我，并且要超越老师，让我们一起来挑战吧！

　　师：好，同意吗？

　　生：同意！

　　第一关：勇敢面对，正视自己！（书包正面）

　　师：接下来我们将进入第一关，大家跟我一起读这句话：勇敢面对，正视自己！（书包正面）好，书包已经呈现在我们面前，请同学们拿起画笔开始。（生画前准备）

　　现在纪时开始。第一个面对的就是选择哪一个书包，实际上在我讲课当中有的同学已经拿定主意了，在学习中你们应该有这种事先的意识。（生开始绘画）

　　师：（巡视）好，现在看他（一位学生）这张，他用很短的时间就画出了书包轮廓，他是用铅笔画的，画的时候再用力一点就更好了。还有2分钟！

　　现在有的同学已经画完了。当我说还不到2分钟时，我发现有个同学瞪大眼睛观察，越是在最短的时间内观察，越是有效的，在绘画表现当中就能变得越加从容。

　　师：看这位同学同样是用铅笔画的，他比刚才那位同学画得用力，效果很好。同样的绘画因为用笔的深浅不同，效果也不同。

　　看这位同学的画，他没有用力，但比刚才那位同学画得还要深，因为他用的是勾线笔。所以，刚才在选择工具的时候我有意识的提示大家注意。用铅笔的同学，你们也可以挑战用勾线笔画。还有半分钟。

　　师：好，时间到。接下来我们进入第二关。

　　第二关：狭路相逢，勇者无惧！（书包侧面）

　　师：大家跟我一起读这段文字：狭路相逢，勇者无惧！好好体会这句话，看看前面的书包，（师开始变化书包位置）好，挑战开始。

　　如果你还停留在第一个画面当中，现在就要开始转入第二幅画，所以你的思路转变要很快。与此同时，我们要观察书包的侧面。而且，同样是书包，他们的侧面都不一样，在设计上也要符合我们心里要求。比如，有时候我们买一个书包就是侧面的兜好看才买的。如果你是设计家，你在设计书包的时候也要考虑这些地方。

　　现在已3分钟了，（一会儿后）现在已4分钟了，有的同学质疑我，当你注意时间的时候，时间过得非常快，刚才我是有意欺骗你们。

　　生：老师，我画完了。

　　师：当你赢得时间的时候怎么办？两种选择，一种是休息，准备迎接下一关，另一种继续完善作品，进行细致刻画。

　　大家看，我刚才拿的第一幅画就是他的，现在这幅画比第一幅明显感觉怎么样？（提高了）许多时候我们认为学习提高依赖于时间的长短，其实短时间内也一样能提高。

　　大家看他的第二幅画比第一幅好了许多，而且速度也比原来提高了。现在，看这两个同学的画，他用的是短线，他是用长线，所采取的方式截然不同，呈现出两种不同的风格，也是两种不同的性格。他们都是用钢笔画的。

　　师：好，时间到，挺！接下来，我们将进行第三关，大家想象一下，第三关书包会呈现哪一面？

　　生：背面！

　　第三关：眼到手到，心手相应！（书包背面）

　　师：还真猜对了，我们一起读：眼到手到，心手相应！好好体会什么是眼到手到，什么是心心相印。（师变化书包角度，并请同学过来帮忙）

　　市：好，开始。有没有累的、中途想退出来的？

　　生：没有！

　　师：要是有累的跟我说一声，没关系的。看来大家是越战越勇啊！我们听课老师有没有坚持再画的？（不少教师举手）看来真有不少。

　　大家看这幅画，这么优秀的画有一点不足的地方，是什么？（太浅了）希望后两幅要深一些。因为我们平常画画习惯了由浅到深，但这次不给你修改再描的时间，所以要追求一次成功。假如你是一名负责侦查任务的战术，就给你5分钟的时间把敌人的地形图画下来，今天你们是否具备了这个能力？如果你用6分钟时间完成了这项任务，战争有可能就失败了。所以我们今天学到的这些有可能在今后的生活中会用上。

　　（师巡视）看这位同学，这么短的时间就用直线概括了书包的轮廓。现在是4分钟。

　　如果右手感觉累可以换左手来画，在这么紧张的情况下有的同学会感觉到疲劳。如果你在执行任务时遇到问题，不幸右手负伤，那左手就要承担任务。你今天试一试，把不重要的线条交给左手画，这也是在挑战当中我们获得的乐趣。

　　好，时间到，停！接下来我们进行第四关！

　　第四关：发现感悟，坚持到底！（书包底面）

　　师：第四关难度相当大，如果现在同学们说我们已经可以了，我们成功了，我们可以停下。同学们可愿意继续？

　　生：继续！

美术说课稿 8

　　一、教材分析

　　1、教学思路

　　A、教学基本思路

　　教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标

　　了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的`观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。

　　难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究

　　1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！

　　2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。

　　3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。

　　小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）

　　（二）鉴赏分析

　　1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？

　　（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）

　　小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。

　　2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）

　　小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；

　　②看到他们的艺术态度和艺术风格。

　　艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

　　1、用课件展示四幅艺术家的自画像。

　　（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）

　　a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　b、从这些自画像中，你看到了些什么？

　　c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？

　　（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）

　　2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？

　　（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　（三）集体讨论

　　对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1、画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3、能否看出画家对自己职业的看法？

　　（四）分组讨论

　　1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2、思考：

　　a、画的是什么样的场景？

　　b、作者是以什么身份在画面？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　（五）总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：

　　课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。

美术说课稿 9

　　今天，我说课的课题是《奇妙的字母》，我讲围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学准备、教学过程七个方面来阐述我的教学设计。

　　一、教材分析：

　　本课是选自浙江人民美术出版社，三年级第5册第三课的内容。本课把抽象的字母形象化，对于低年级学生来说很有意义，也是符合他们心理特点和年龄特征的学习内容。它会使学生以全新的眼光待世界，随着年龄的增长，这也是一笔极其宝贵的财富。

　　教材选了以字母为主要内容的一幅图片以及几幅绘画、手工作品，其目的是使学生更深刻地记住字母的外形，进行合理、巧妙的联想，创作出具象与抽象完美结合的作品。

　　二、学情分析：

　　二年级学生相对于一年级学生已初步认识了美术和美术材料，对不同材料的美术工具，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现他们的所见所闻，所感所想的事物，但动手能力较差。

　　三、教学目标：

　　根据《美术新课程标准》和教材内容的要求，结合二年级学生的年龄特点，本着激发学生的学习兴趣，发展学生想象力，培养他们的创造能力和动手实践能力，我把教学目标定为：

　　1、把认识的26个字母变成具体的想象。

　　2、加深学生对字母的想象，进行添画练习。

　　3、使学生养成联想的好习惯，善于发现并表现生活中的美。

　　四、教学重难点：

　　重点:字母造型及添画练习。

　　难点：将字母进行巧妙的联想。

　　五、教法学法：

　　教法：本课教学，我采用激趣法进行教学。由字母歌导入，激发学生的学习兴趣，还采用了“演示法”多媒体展示，为学生提供学生作品和教师范作，以及大量的字母组合而成的东西等感性材料，全班同学多角度感知到演示对象，并进行记忆、想象。

　　学法：学生在教师创设情景中，借助教师准备的大量图形，参与体验学习活动，并产生“记忆”和“联想,发挥学生的探究精神，发展他们的创作思维。

　　六、教学准备：

　　学生：常规的美术工具、各种彩色纸、双面胶。

　　教师：课件、范作、实物等。

　　七、教学过程：

　　1、唱字母歌曲：

　　A、聆听字母歌曲，以此导入。

　　B、同唱字母歌曲。

　　C、出示课题：《奇妙的字母》

　　2、欣赏字母作品：

　　A、出示实物：出示精致的小工艺椅子，让学生猜猜包含哪个字母；教师再问，如果让你画或拼贴，你准备怎么做？（实物展示，学生更加直观发现实物与字母间的联系及联想，拓展了学生的思维能力。）

　　B、欣赏字母作品（分别出示学生和教师范作）

　　（这里提供了大量的感性材料，使学生产生“记忆”与“联想”。）

　　C、播放课件：

　　欣赏由字母组合而成的东西，请学生说说它们由那些字母组成，有什么贴吧之处；如果让你们来画，准备怎么做。

　　3、学生创作：

　　A、提出主体：奇妙的字母。

　　B、提供建议：仔细观察字母的造型，进行想象和联系，可以适当地进行夸张与变化，从而使字母更加形象化。

　　C 、学生创作,教师针对一些共同性的问题做出指导。（个别指导和集体指导结合，技法指导和情感指导相结合；创意指导和个性指导相结合等。）

　　4、评价作业：

　　A、以学生自评、互评、集体评、教师评为主要评价方法。（全面性的评价，帮助学生全面地感知自己的水平，同时也锻炼了他们的欣赏能力。）

　　5、拓展主题：

　　有兴趣的学生可以收集一些有关的26个字母的知识。

　　板书设计：

　　3、奇妙的字母

　　字母的造型

　　想象夸张和变形

美术说课稿 10

　　各位老师好：

　　我说课的内容是动物变形设计，下面我从以下五个方面对本课的设计做以说明。

　　一、说教材

　　教材分析：

　　本课属于设计应用的学习领域范畴，是辽海出版社七年级上策美术教材的内容，主要是为了培养学生学习装饰艺术，提高对装饰艺术的审美能力而设置的，是在上一节课生活中的图形的基础上加以继续和深化的，旨在培养学生学习动物图案的兴趣，提高动手设计能力，从而具有热爱生活美化生活的情感和愿望。

　　2.教学目标：

　　根据新课标和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本课的教学目标为：

　　知识与技能：

　　了解动物的形象特点，掌握动物变形的变化原则和变化方法

　　过程与方法：

　　培养学生观察概括创造思维能力

　　情感态度价值观：

　　培养学生养成耐心细致整洁的工作态度，共同创造和谐快乐的课堂气氛.

　　教学重点：

　　动物变形的方法。

　　教学难点：

　　动物变形的特征表现。

　　二、教学方法

　　本课采用的教学方法有：直观教学法、引导发现法、启发谈话法、讲授法、合作学习法。

　　本课重点运用直观教学法和引导观察法。

　　教学中注重每个学生的个性特点，挖掘出学生门的闪光点，鼓励他们，调动他们的积性，并为他们创设积极参与体验积极时间的条件。帮助他们认识自己的独特性和价值形成具有自己风格的审美趣味。

　　三、学习方法

　　养成积累、收集资料的学习习惯，学会独立思考、自我总结、与他人合作学习的学习方法。

　　让学生在课前作好预习工作，多收集一些动物图片与资料，再和老师提供的资料结合在一起，欣赏分析设计出自己喜欢的动物图案，使他们具有成就感，从而树立热爱生活健康向上的情感。

　　四、采用的教学手段

　　通过老师和学生收集的大量资料，包括媒体播放的动物图片、动画，还有范画等教学手段的运用来开拓学生的视野，打开思路，鼓五、教学过程

　　过程之1．激发兴趣，导入新课

　　兴趣是学习美术最基本的动力之一，将美术课程内容与显示生活紧密联系在一起，以活泼多样的课程内容呈现教学方式，以激发学生学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。可以采取这样的导言谈话式导入：同学们，你们喜欢动物吗，动物是我们人类的朋友，与我们人类共同生活在地球上，今天我带大家交朋友，看看我们的动物朋友们都在作什么？播放课件，让学生在生动的画面感受下领略大自然中动物们的风采，激发学生对动物的喜爱乃至创作欲望，为学习新课做一个良好的铺垫。

　　过程之２.欣赏中观察总结学习新知

　　欣赏完我们动物们的风采，那么人们又是如何将它们的形象运用到生活中去的呢！揭示课题动物变形设计。大屏幕展示动物原图与变形后的图案，引导学生欣赏后讨论两者区别，总结出

　　（１）动物图案的概念。

　　（２）了解变化时的原则。是进行动物变形设计的原则。

　　（３）表现的角度。这是本课的重点。

　　学生拿出集资课前收集的动物图片，谈他们的特征是什么，然后教师针对学生们的回答指出每种动物都有它们不同的特征和习性，要根据它们的特征采取不同的表现角度，归纳起来有６种，大屏幕展示各种表现角度的范画。再此教师再次启发学生，强调根据动物的最显著特征采取某种角度进行表现变形。

　　例如刚才我们欣赏的狮子，它具有凶猛强悍的习性，所以我们进行动物变形则应采取表现内在本性这一点，或者孔雀具有漂亮的羽毛我们可以表现它美丽羽毛的局部表现这一点，等等。在这个重点知识的掌握上，充分利用直观具体的图片以及列举的种种范例加强学生对这个知识点的理解，体现了新课标中美术教学所特有的直观性。

　　（４）变化的方法。

　　首先要学生了解动物变形的过程，课件展示。这里学生由感性认识到理性认识动物变形的过程，在此基础上掌握表化的４种方法，然后教师引导学生展开讨论：分析自己课前收集的图片中的动物分别采取哪种表现角度和变化方法，学生小组讨论，交流看法。培养了学生善于发现问题，表述思想和交流成果的能力，激活学生已有的知识储存，触类旁通产生新的思想。

　　过程之３．实践设计，培养能力

　　指导学生进行设计，播放音乐辅助学生作业。

　　过程之４．展示评价，共同提高

　　作业结束后，展示优秀学生作品。学生自我评价，同学之间相互评价，然后教师集中点评。评价是为了促进学生发展，因此在评价学生作业时应体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生学习美术的状况，让学生有一种成就感，从中感受快乐。

　　过程之５．课后拓展

　　能够在课下将所学的动物变形图案运用到生活中去，学有所获，美化生活。

　　教后记：

　　通过本课的学习，我们对动物形象有了新的认识，学生能够自选媒材，设计出自己喜欢的动物图案．培养了学生热爱生活的情感和态度，培养了学生的个人审美取向的形象表达和创新能力，使他们意识到美术对社会生活的重要作用，以至将所学的美术知识运用到生活中去，让我们的生活变的更加美丽、多彩！

　　以上是我对《动物变形设计》这节课的教学设计说明，会有很多不足之处，还请各位评委老师多多指点！谢谢！

美术说课稿 11

　　我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第4课《时间告诉我》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

　　一. 教材分析（课件）

　　首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《时间告诉我》一课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

　　本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

　　思想目标：体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。

　　知识目标：通过教学活动，让学生了解钟表，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

　　能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。

　　明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）

　　教学重点是：钟表的制作。

　　教学难点是：钟面设计的合理性和协调性。（将钟面巧妙的设计在造型中）。

　　二. 教法学法

　　在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　三.教学过程（课件）

　　为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（—）创设情境欣赏钟表

　　我首先设计了“创设情景——欣赏钟表”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了学生们都喜爱的迪斯尼动画片段，把学生带入钟表的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表，为后面设计钟表做好铺垫，并提问：“我们生活能离开钟表吗？”引导学生通过体会时间的意义，懂得珍惜时间，引出本课课题——《时间告诉我》。

　　（二）引导启发了解钟表

　　其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解钟表”一环节。先出示一组钟表图片，通过“看看我们的钟表都有什么共同的特点”等问题引导学生观察探索，了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表，让学生观察分析：“谁发现了，这些钟表设计的哪里有问题？”设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生钟表的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

　　（三）自主探究折制钟表

　　接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，接着出示一张正方形白纸和折好的纸手表，问学生：“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的？”正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中12页寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

　　（四）大胆创作制作钟表

　　为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

　　在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

　　（五）展示欣赏评价钟表

　　我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　（六）课堂小结扩展延伸

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结。

美术说课稿 12

　　1、课型：造型表现

　　2、教材分析：《粉印纸版画》向学生介绍粉印纸版画这种运用水粉颜料涂在刻好的吹塑纸底版上，再转印到印纸上的纸版画品种，引导学生学习、了解其相关知识和技巧，培养学生的动手能力、创作能力及审美情趣。它属于“造型.表现”学习领域。版画制作的每一道工序，对学生来讲都是非常新鲜有趣的。特别是版画印出来，学生看到自己的劳动成果，会更兴奋。因此，粉印纸版画的学习对学生的绘画能力、动手能力都是一种锻炼。

　　3、学生分析：三年级学生通过前几节课对纸版画的了解学习，在造型表现能力方面都有了提高，通过欣赏生活中的不同线和艺术作品中的不同线，加深对线的认识，激发创造精神。在音乐声中大胆的尝试表现，体验学习的快乐和自信。

　　4、教学目标

　　认知目标：学习了解粉印纸版画的相关知识。

　　技能目标：学会粉印纸版画制作方法，并能完成一副粉印纸版画作品。提高造型能力。

　　情感目标：培养对版画学习的兴趣。

　　5、知识要点

　　粉印纸版画：就是用（吹塑）纸作版子，在上面刻出要表现的形象的轮廓，然后涂上水粉颜料拓印出来的画，叫做“粉印纸版画”。粉印纸版画是用吹塑纸制作的。吹塑纸是近年来出现的一种新材料，常用于制作广告或橱窗的装潢美化。吹塑纸质地松软，可任意剪裁，在上面刻画非常轻松。不需用力，用铅笔、圆珠笔等工具在吹塑纸上写画、压刻，版面上便能产生阴刻的白线与白点。也可用梳子、叉子、瓶盖、笔杆等物，在吹塑纸上压刻各种平行线、曲线、圆点等，也可用手卷、折、搓、撕等方法使画面产生丰富的变化。

　　6、教学重点：在了解粉印纸版画的基础上，掌握粉印纸版画的制作过程。

　　7、教学难点：制版和上色的技巧。

　　8、教学方式：欣赏、演示、小组讨论、交流

　　9、教学场所：美术专用教室（3）多媒体教室

　　10、教具选择：教师范图、课件、水粉颜料，彩色卡纸，吹塑纸，毛笔，小夹子，粗头铅笔，以及圆珠笔。

　　11、学具准备：毛笔、颜料、报纸、水杯、调色盘、卡纸

　　一、欣赏导入

　　1、教师提问

　　师：同学们看，这些纸版画作品和我们以前做的纸版画有什么不同？

　　2、出示课题

　　师：这些作品表现力丰富、色彩鲜艳厚重、对比强烈、效果独特，是我们今天要来学习的粉印纸版画。（出示粉印纸版画课题）

　　二、探究发现

　　1、教师提问

　　师：你知道粉印纸版画是用什么方法怎么做出来的呢？（请1、2位学生回答）

　　2、尝试体验

　　①做游戏

　　师：刚才同学提到粉印纸版画是印出来的，和我们以前画的画不一样。现在我们就来做个小游戏，动手尝试印一印。请同学们和王老师一样，拿出小的吹塑纸，用圆珠笔在吹塑纸上画一个简单的形，出示（画一画）画好后我们用圆珠笔刻一刻，出示（刻一刻）刻的时候注意不能将纸刻破，刻好后我们用一个夹子把底版和印纸夹住，最后我们涂上颜料，来印一印。出示（印一印）涂颜料的时候尽量少加水，保证颜色饱满厚重。

　　②组织学生讨论

　　师：你在印的过程中有什么发现？

　　怎样才能印出比较好的效果？

　　3、教师总结

　　师：粉印纸版画就是利用吹塑纸刻出有凹痕的底稿，制作成底版，然后用水粉颜料转印到另一张印纸上的版画品种。

　　三、练习创作

　　1、教师提问

　　师：同学们，这节课我们就要来把上节课刻好的卡通底版印一印，印的时候我们要注意些什么问题？（请各个小组发表意见）

　　师：印的时候注意颜料不能涂到凹痕里，夹子始终要夹好，颜料少加水。

　　2、欣赏粉印纸版画制作全过程，了解制作过程。（课件播放）

　　师：我们再来欣赏一下整个制作过程。

　　（通过小组讨论、教师提炼、再次欣赏等环节的教学活动，完成对粉印纸版画创作要领的认识也把握）

　　5、布置作业

　　同学们，你们想不想来尝试制作一幅完整地粉印纸版画作品呢？请看要求（课件出示）

　　（1）构思：在画好的卡通人物上做适当修改，并添加上合适的背景。

　　（2）构图：饱满，注意卡通人物和背景的关系：主次分明、详略得当。

　　（3）技法：刻板时线条流畅，一气呵成。（用粗头铅笔以免把纸刮透）、将拓印纸与板子对齐夹好，以免错位。

　　（4）上色：用色大胆，注意色彩的避免选择与卡纸同色、颜料可调厚些，注意水分的干湿程度。

　　（5）安全使用工具，注意环境卫生。

　　6、学生创作

　　7、教师巡视辅导

　　四、展示评价

　　1、展示学生作品

　　2、互评

　　你最喜欢哪幅作品，为什么？（引导学生从粉印纸版画的特点上来进行评价）

　　3、自评

　　向大家介绍自己的作品，制作过程中遇到的问题是如何解决的。

　　你在这节课上有什么收获，谈谈心得体会。

　　4、教师提出进一步要求

　　根据别人的评价和自评，结合学习的达标要求，自己再来进行适当修改。

　　五、拓展延伸（课件出示）

　　1、课后可以尝试用粉印纸版画的形式来表现更加丰富多彩的生活内容。

　　2、课后可以尝试用不同的材料（各种纸或布）来进行粉印纸版画的创作。

　　3、作品进行装裱后，变成了一件艺术品，可以装点我们的房间、教室、学校……美化我们的生活。让我们一起行动去发现美、创造美。

　　六、板书设计

　　粉印纸版画

　　想一想

　　刻一刻

　　印一印

　　七、教学反思

　　版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。

　　所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何印以后，我让学生自己拓印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。

美术说课稿 13

　　一、说教材

　　(一)、教材分析及指导思想

　　今天我讲课的内容是人民美术出版社七年级美术下册第十一课《旅行团的旗帜和标志》本课通过对旅行团的旗帜和标志的鉴赏和设计，旨在让学生认识视觉传达设计艺术，了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式，激发学生的探究欲望与动力，培养学生平面设计能力，创新能力以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。

　　(二)、教学目标：

　　认知目标：通过观察、讨论使学生认识、了解生活中常见的标志图形的构成，尝试自己创作旅行团旗帜标志。

　　技能目标：引导学生学习标志图形的构成，感受标志的视觉美感，初步尝试运用文字、图形、综合的标志图形的构成元素来设计标志。

　　情感目标：帮助学生感受标志的社会价值；在学习与设计过程中，体验通过设计活动美化生活的乐趣。

　　(三)、教学重点、难点：

　　重点：学习标志图形的构成元素，了解标志图形一般的表现形式和自身的规律，了解并掌握旗帜和标志的设计规律、设计方法。

　　难点：

　　1、设计出形象简练、意图明确、有装饰美感的标志。

　　2、旗帜和标志在色彩和图案上的一致性和统一性。

　　二、说教法、学法：

　　（一）、说教法：

　　本课包含了美学、科学、自然、文学、心理学等多学科的相关知识。所以在教法上我采用了多种教学手段。如：

　　1、借助多媒体课件，以图片激趣，引发想象，开拓思维，让学生读懂标志所蕴含的信息，体会标志图形构成的魅力。

　　2、用讲授法，边讲边演示不同标志的图形构成，让学生初步了解标志图形构成的规律，提炼出标志图形构成联想与概括的方法

　　3、用辅导法与练习法，引导学生在轻松愉快的环境中释放创作的热情，尝试运用标志图形构成的元素来设计旅行团的旗帜和标志，形成设计的技能。

　　4、用探究法和分组讨论法，让学生积极地参与教学，形成良好的课堂互动氛围，互相学习，开发智力。

　　（二）、说学法

　　1、学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，我在学法上围绕教学目标，引导学生用综合归纳的方法，探究标志图形的构成规律，让学生去感知标志图形构成的魅力及所表现的内在美，使学生在爱学、好学的基础上获取知识、形成技能。

　　2、由于他们的年龄特征和心理特点决定他们有很强的时代感，因而也有较强的读图能力。采用主动参与、乐于研究、交流与合作为主要特征的学习方式，将使学生的学习主体地位得到真正的落实。

　　3、考虑学习的知识与学生生活经验紧密关联，与学生感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，用多媒体辅助展示标志图形的构成，让学生的多种感官参与感知，有利于学生从无意注意向有意注意发展，获得创作的兴趣，启迪学生的直觉思维和形象思维。

　　4、通过图片展示、分析、归类、画龙点睛的讲解、点拨，有目的、有层次的引导学生掌握知识，激发创作欲望。

　　5、通过评价的教育功能，组织学生自评、互评，促进学生在原有水平上发展。在学生创作过程中及时辅导，帮助学生标志设计的探索和训练。

　　三、说教学程序：

　　教学过程是教与学的关键所在，要针对学生的心理特点，和学生实际情况来设计教学过程。我认为标志图形构成教学应遵循一条由浅入深，由易到难的规律，充分发挥学生的主体作用，让他们多看多练多合作，为了能让他们在美中学乐中学，良好的完成教学任务，我设计了如下的教学过程：

　　1、上课开始，我运用多种媒体让学生欣赏大家喜闻乐见的生活标志图片，吸引了学生的注意力，并分析诱发了学生的思维想象，激发起学生的学习兴趣。抛出问题：第一个问题：“知道这些标志吗？”，第二个问题：“这些标志图形构成大都有哪些特点？”。引发学生的反应，增强学生的参与程度。引入本节课的课题。

　　2、用讲授法与同学们一起分析会标志的图形构成，引发学生对标志图形构成的思考。

　　3、用问题引入下个环节的教学内容，可预设几个指向性较明确的问题，哪些是运用文字形式的？如哪些标志是图像直接运用？那些写是运用图案和文字结合的?通过对这些标志的分析将标志图形的结构上分大致可以分成以下三类：

　　(1)文字类(2)抽象类(3)具象类

　　4、选择分类标志的实例展示，边展示边解说，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的标志的图形构成思路前行，学习标志的图形构成，感受标志的视觉美感，提炼出标志图形构成联想与概括的方法，并就这三类标志图形构成进行举例分析。

　　5、分析标志的造型要素：点、线、面、体

　　6、分析标志的构成形式和设计的要求

　　7、分析综合图形构成标志的特征：

　　8、讨论旗帜外形设计要注意的问题

　　9 、学生制作旅行团旗帜和标志，巡回辅导学生作业，让他们根据自己的爱好，发挥充分的想象，完成作业。

　　10、课程即将结束前，引导学生将自己的创意大胆的展示出来，并和学生一起交流作品。采用相互猜测的形式审美自己与他人的作品。

　　[说明]学生在教师示范后，通过观察同学的作品，感受标志创造给大家带来的快乐，同时也会发现这些作品中存在的问题，并找出问题，总结自己在创作过程中应该避免发生的错误，为下一次的创作做好铺垫。

　　四、教学反思

　　本课我抓住标志图形构成的要素，通过一些案例讲授，标志图形构成归类分析，提高的学生的设计思考能力，精心设计了各个教学环节，给学生创设一个自由空间，可以自由发挥去创作标志。激发了学生的情感，使学生始终保持着持久浓厚的学习兴趣。整堂课让学生在轻松、愉悦、自然的情境氛围中认识标志图形的构成、创作出了各具特色的旗帜标志。

　　在课程结束后我也有如下反思：

　　…… ……

　　当然肯定还有很多不当之处，恳请各位老师给予指正，谢谢！

美术说课稿 14

　　尊敬的各位评委老师

　　大家上午好！我是____号考生，我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文《乘风破浪》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教学过程、板书设计对这节课的教学设计进行说明。

　　一、教材分析

　　《乘风破浪》是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文，本课属于"设计？应用"学习领域。引导学生从各方面研究、讨论目前船的发展，培养学生的创新精神和创造能力。本课以"我心中的船"为主线，带给学生无限的期待、无尽的遐想和无穷的创造欲。通过线条、形状、色彩把学生自己的想法和愿望具体化，进一步培养学生的创新意识。

　　二、学情分析

　　中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的教学内容有助于本课的教学。本课以实物投影为主，可以很清晰的展现出制作的技法、步骤。

　　三、教学目标

　　基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：知识与技能：收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

　　过程与方法：能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船；了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。情感、态度及价值观：养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。

　　四、教学重难点

　　我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点：能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船；了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。

　　五、教学准备：纸、画笔等

　　六、教法和学法

　　（一）、图片欣赏法

　　"百闻不如一见".运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

　　（二）、兴趣激发法

　　运用谜语导入，生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。我在上《乘风破浪》这一课时，先谜语导入，再取出学生常见的船的图片给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴奋，课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

　　（三）、想象激发法

　　要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

　　1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

　　在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

　　2、创设情境，激发兴趣

　　《船》这一课我根据内容采用谜语"不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。"导入引发学生的学习兴趣，在运用或图片。示范和多媒体手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

　　七、教学过程

　　这一课我分为两个课时完成，接下来我着重说一说第一课时的教学设计。教学内容：

　　活动一

　　（一）、创设情境，激发兴趣

　　我采用谜语"不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。"导入引发学生的学习兴趣，再用或图片示范和多媒体手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，引出这一课的主题"船".

　　（二）、尝试作业（画印象中的船）

　　1.用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。

　　2.尝试作业点评（1）船的外形结构了解。（2）作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。

　　3.教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色？

　　（三）、资料欣赏

　　;（看各种各样的船）师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。

　　（四）、教师示范

　　;（提供写实性绘画指导）

　　1.教师选择一艘舰船模型进行示范描画。

　　2.质疑；（1）绘画作品是否画得像船模型？（2）教师怎样刻画船的局部；（3）船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合；

　　3.教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。

　　4.师生交流写实性绘画的特点。要求：表现出立体感，注意前后遮挡、形体穿插。

　　（五）、自主表现；（画自己目前看到的船）

　　1.提供作业方式；（1）根据自己带的图片资料或模型画船。（2）提供两幅船的大型摄影图片，让学生选择描画。

　　2.作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。

　　3.学生作业。

　　（六）、对比评析

　　1.学生将两次作业比较欣赏，谈感受。

　　2.欣赏大师的作品，再现真实的生活。

　　八、板书设计

　　好的板书就像一份微型教案，此板书力图全面而简明的将授课内容传递给学生，清晰直观，便于学生理解和记忆，理清文章脉络。

　　13、乘风破浪

　　立体感船

　　前后遮挡物

　　形体穿插

　　由于不同学科有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识也是有很大的差异，因此，我将这节课总结如下：

　　第一、时间把握能力的不足，这也是我们每个教师需要努力改善的地方，只有精细准备，合理引导和安排，才能驾御课堂，顺利完成教学目标。

　　第二、在学生作画，教师应再次强调，船的形状多样。可以装饰不同的图案，让船更有特点更好看。在以后的教学中，我会再接再励，让自己迅速成长起来，让课堂精彩起来！

　　以上是我说课的全部内容，如有不足之处，请各位评委老师指正，谢谢！

美术说课稿 15

　　一、设计意图：

　　平常在生活中看到一些孩子们总特别喜欢吃饼干，而且在吃的过程中他们喜欢观察饼干的样子，饼干是幼儿们常见的东西，也是他们比较感兴趣的，所以我根据小班幼儿的年龄特点及3—6岁儿童发展指南，为幼儿设计了好吃的饼干这一活动，新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激活兴趣；这次活动主要是培养幼儿的动手能力，让他们在观察饼干，吃饼干的过程中，学会用自己灵活的小手把看到的、感受的用线条跟描述出来。画的过程中，我运用了儿歌的形式，让幼儿记住饼干的画法及步骤，反复念儿歌，作画，让幼儿能更熟练地掌握圆形有点饼干的画法。中途请幼儿上来试画，是为了更好地把画饼干的方法记牢，再根据幼儿作画过程中所出现的问题给予指导，让其他幼儿更好地掌握作画的要求。

　　二、活动目标：

　　1、把自己做的饼干送给别人吃，让孩子学会分享，有好东西大家一起吃。

　　2、让幼儿在愉悦的情绪下快乐作画，培养幼儿对美术活动的兴趣。

　　3 、让幼儿掌握用笔画圆形和点的技巧。

　　三、重难点：

　　本节活动的重点：是让幼儿根据儿歌去掌握画圆形和点的画法，然后对作画产生兴趣。

　　难点是：要学会儿歌，能画出圆形有点的好吃饼干

　　四、活动准备：

　　1、圆形的芝麻饼干

　　2、画笔，白纸

　　五、活动流程：

　　1、用律动操《饼干歌》引出课题。