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《乐器》教案
作为一无名无私奉献的教育工作者，就不得不需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？下面是小编精心整理的《乐器》教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《乐器》教案1
西洋管弦乐队——弦乐器家族
城东中学 曾凰凰
课题：《西洋管弦乐队——弦乐器家族》
课型：音乐欣赏课
地点：多媒体2
授课班级：初二3班
课时：一课时
教具：多媒体、音响、投影仪
一、教学内容分析
《管弦和鸣》选自义务教育课程标准教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这一单元与八年级上册中的“八音之乐”一中一外相呼应，是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。本单元共有认识乐器、音乐欣赏和音乐故事三个栏目。在认识乐器栏目中，通过播放不同的乐曲，把学生带到西洋音乐殿堂，在聆听音乐的同时认识西洋乐器和西洋管弦乐队：在音乐欣赏栏目中，安排了一系列器乐独奏曲。本节课的教学内容主要有：了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族以及弦乐四重奏，认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同弦乐器特色的器乐独奏曲。
二、学生学习情况分析
课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，并且多数同学对各种乐器的音色特点很陌生，而且对乐曲中出现的各种乐器分辨不清，因此，我确定了紧紧围绕单元主题“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。
三、教学目标
（一）知识技能：1.能认识辨别管弦乐队的各种乐器，感受乐器的音色特点；2.能记住音乐主题，并用简单的语言描述自己听后的感想体会。
（二）过程方法：认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。介绍法、聆听法、欣赏法、感受法和参与法。
（三）情感态度价值观：1.让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族；2.了解弦乐四重奏及弦乐家族的.演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
四、教学重点和难点
（一）教学重点：1.管弦乐的分类和感受各种乐器音色特点的基础上领略管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘各种场景的韵味；2.乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
（二）教学难点：1.参与听赏活动，采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美、鉴赏美；2.欣赏弦乐四重奏。
五、教学方法：以视听欣赏为主，讲授法、引导法与分析讨论法相结合。
六、教学准备：多媒体、音响、投影仪
教学过程：
一、导入新课
播放《拉德斯基进行曲》（展示管弦乐队照片）
教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗？（学生回答：《拉德斯基进行曲》）。
教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗？
（学生回答：交响乐队）
教师：对，今天我们就来了解交响乐队以及交响乐队的乐器组成。
（设计意图：通过欣赏交响乐《拉德斯基进行曲》的演奏，导入管弦乐的课题，再通过思考和讨论，学生好多的问题自己找不到答案，这样就能激发学生的学习兴趣和进一步学习的欲望，为下一步学习打下基础。）
二、引出课题：西洋管乐队简介（之一）弦乐器家族
1、出示幻灯“西洋管乐队”排列图。
交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。请同学们看看这张图片上有哪些乐器？（学生回答略）管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组（出示弦乐器组的图片）。
2、介绍弦乐器家族：
弦乐器组由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器组成。
1） 小提琴：高音乐器，音色明亮优美，富于歌唱性，常但任独奏。（出示图片）
2） 中提琴：中音乐器，音色音色柔美醇厚，较暗，常作填充和声之用，极少独奏。（出示图片）
3） 大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。（出示图片）
4） 低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。（出示图片）
5） 竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。（出示图片）
竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。
下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
（设计意图：通过本环节的教学，让学生初步了解西洋管弦乐队的基本知识，认识并能够辨别西洋管弦乐队中弦乐器家族的各种乐器及其音色，加深学生对乐器的印象，激发进一步学习的欲望。）
3、播放各弦乐器演奏的曲目：（播放乐曲，教师随机解说）
1）小提琴独奏《查尔达什舞曲》。
2）大提琴独奏《梦幻曲》。
3）低音大提琴独奏《动物狂欢节——大象》。
让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
回答问题：
a、这三首作品的音乐风格是什么？
b、作品为什么选择用这些乐器来演奏？为什么？（学生讨论。）
教师总结：
a、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。圣·桑的《动物狂欢节——大象》，生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。
b、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。低音提琴的厚重和反映迟钝刚好表现大象那笨重迟钝的形象。
4）学生独立完成连线题。
（设计意图：通过对比欣赏，让学生充分认识这三种乐器的音色。问题的设定都是围绕管弦乐队的基本知识和音色的判断上，能够把学生的注意力吸引过来。）
4、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？
学生回答：……
教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
（设计意图：了解弦乐器的设计原理，进一步认识弦乐器。）
5、介绍弦乐四重奏：
由一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。
播出弦乐四重奏的录像，让学生直观了解四重奏形式。
欣赏柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》。
http://yue.cntv.cn/special/C28059/classpage/video/20111103/101873.shtml
（1） 师简介柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》及其第二乐章《如歌的行板》。
（2） 注意听辨主题出现时是由什么乐器演奏的？
（设计意图：通过欣赏视频，认识了解弦乐四重奏，并且加深同学们对弦乐器组的印象。）
7、课堂小结。
《乐器》教案2
设计意图：
打击乐器演奏是幼儿园音乐教学的内容之一。打击乐器演奏不仅能够帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且能发展幼儿对音色、曲式结构的敏感性，培养幼儿的合作意识、合作能力、创造能力、组织纪律性和责任感，还能够锻炼幼儿的表现力。
本次活动，我准备了许多乐器，并且把它们分类，目的是让幼儿获得更多对打击乐器的认识和经验。打破打击乐器只能给乐曲伴奏的常规，从以不同的形式伴奏中体验到快乐，获得自信。
活动目标：
1、认识不同种类的打击乐器，知道每一种打击乐器的演奏方法。
2、体验用不同形式表现打击乐器。
3、体验同伴之间共同合作演奏的乐趣。
活动准备：
hello音乐、沙锤、沙蛋、节奏棒、刮壶、碰铃、手鼓等若干乐器
活动过程：
一、hello歌
大家一起跟随音乐唱hello歌互相问好。教师引导幼儿注意倾听歌曲里面打击乐器的声音。
在刚才的hello歌里，你听到沙沙、哒哒的声音了吗？那是谁发出的声音呢？
今天老师带来了很多的打击乐器，我们一起来认识下它们吧。
认识不同种类的打击乐器
木质类乐器：节奏棒、响板、鱼蛙
金属类乐器：三角铁、指嚓、碰铃
散响类乐器：沙锤、沙蛋、十三棒铃
鼓类乐器：手鼓、拨浪鼓
教师介绍完所有的乐器后，请幼儿依次上来选择自己喜欢的乐器。
二、乐器做游戏（纱巾游戏）
每一个小乐器身上都有一个颜色，木质类的乐器是红色的；金属类黄色；散响类蓝色；鼓类黄色。
教师依次从袋中抽出红、黄、蓝、绿四色纱巾。教师拿出什么颜色的纱巾，哪一组就进行演奏。（幼儿根据自己喜欢的节奏操作乐器）
幼儿根据教师出示的纱巾颜色分组演奏。
三、乐器讲故事。
我们的乐器会发出这么多好听的声音，这些声音还能帮助我们讲故事呢！现在我们就来听一个有乐器配乐的小故事《顽皮的小老鼠》
教师讲述故事，用乐器配小老鼠、开门、开灯等等声音。
我们来用乐器讲故事
你们想不想用乐器来讲一讲这个故事？
请小朋友来试一试，大家分别扮演各种角色进行表演。
请所有演奏者谢幕。
Goodbye歌。
大家齐唱再见歌，互相再见。
故事：
有一只顽皮的`小老鼠，它喜欢到处跑来跑去。一天晚上，它溜进了一座大房子里。它看见了房子里有爸爸妈妈还有宝宝在吃晚饭，它突然觉得自己的肚子也好饿了，于是它想：“等他们睡着了我就去找东西吃。”
夜深了，大家都准备睡觉了，爸爸把所有的门都关上，把灯关好，上床睡觉了。小老鼠开心急了，赶紧跑出来找吃的，可是声音太大了，被爸爸听见了。
于是，爸爸起床，打开灯，打开门，看一看，咦？什么都没有。爸爸打算上阁楼去看一看，推开阁楼的门，打开灯，还是什么都没有。爸爸想，肯定是自己听错了，于是关上灯，关上门，下楼睡觉去了。
小老鼠又溜出来，它跑到阁楼上，发现了好多好吃的，开吃起来。这时爸爸确定了是阁楼上传来声音，于是快速起床，开灯，开门，快速上楼，推开阁楼门，开灯，爸爸一把就抓住了偷吃的小老鼠，把小老鼠丢了出去。
顽皮的小老鼠还没吃饱，只好在草地里睡一觉了。
《乐器》教案3
一、活动目标：
1、能根据声音辨别乐器，并能找到相应的摆放位置。（这一目标对于小班幼儿独立完成是有一定的难度的，尤其是要能找到相应的位置估计大部分幼儿没有办法完成，所以教师要及时加以指导。）
2、能仔细聆听声音，按规则操作。
二、活动重点：
能够仔细听辨声音，认真操作活动材料。
三、活动准备：
铃鼓、三角铁等乐器。活动材料第6页
四、活动过程：
（一）、什么乐器在唱歌。（这一环节通过三个步骤帮幼儿记住打击乐器的名称。如：先介绍“这是铃鼓“；介绍完五种乐器之后，可以让幼儿指认铃鼓在哪里；最后指着铃鼓问”这是什么“，看幼儿能否准确说出铃鼓的名称。如果幼儿因为种类多而记不住，可以将乐器投放到区域角进一步加以巩固。）
1、教师一次介绍乐器的名称并演奏，幼儿根据不同乐器发出的声音指认“xx（乐器名）在哪里”。
2、请幼儿闭上眼睛听乐器发出的声音，辨别是什么乐器在唱歌。
3、请个别幼儿蒙上眼睛，听听什么乐器在哪个位置唱歌。
（二）、乐器在哪里（这一环节教师再帮幼儿梳理一遍各种乐器的声音特点，以便更好地开展下一个环节的活动。）
1、出示格子底板，将铃鼓、三角铁、圆舞板、双向筒、鼓的图片贴在相应的格子里。
2、请幼儿闭上眼睛，教师（或幼儿）一次演奏五种乐器。幼儿睁开眼睛，根据听觉辩论“十字格”中相应的乐器。
（三）、乐器位置在哪里
1、翻到幼儿操作材料第6页。（这一环节教师一定要把操作要点跟幼儿落实清楚：先找蓝色的`“十字格”图里的乐器，再看看空白“十字格”中的符号“▲”，分别与什么乐器的位置相对应。）
2、请幼儿先用手指做连线动作，确定之后再把乐器和十字格中相应位置的“▲“连上线。
3、巡回观察，给需要帮助的幼儿提供指导。
五、活动延伸：，可以将乐器投放到区域角进一步加以巩固，使幼儿知道乐器的名字。
六、附栏：
七、活动反思：
《乐器》教案4
教学目标:
1、通过欣赏实际中的乐器，了解造型、色泽等方面的特征
2、能画出你喜欢的乐器，也可以描绘人们正在演奏乐器的样子
教材分析:
重点：能够画出乐器的音质、造型
难点：能画出扮演的人的样子
教学课型与方法：
绘画
教具准备:
铅笔、色彩等
教学过程:
一、导入
五彩斑斓的.编钟，
沉静如水的古筝，
金光灿灿的管乐，
造型幽雅的提琴，
会唱歌的乐器，
家族成员多，模样很美丽。
同学，你们还知道哪些乐器。
二、新授
1、欣赏书本上的图片
弦乐：三弦、琵琶、提琴
管乐：小号、低音号
除此之外，还有我国战国早期的青铜编钟，备受东欧人喜欢喜欢的手风琴，印度舞蛇人自制的乐器。
2、同学们，你们还知道哪些乐器？（钢琴、彝族月琴、二胡、吉他、扬琴、古筝）
3、你喜欢的乐器有哪些特征？
手风琴有红色、黑色，有一个大大的风箱，贝斯键盘。
钢琴主要是黑色，有88个键，分黑白两色。
二胡有二根弦，有琴筒、弓。
笛子分竖笛、横笛，有八个笛孔。
三、同学作业
画出你喜爱的乐器，也可以描绘人们正在演奏乐器的样子。
四、辅导讲评
板书设计:
16、会唱歌的乐器
《乐器》教案5
材料准备：
架子鼓、小鼓、铃鼓、响板、快板等各种打击乐器
制作方法：
成品
实验操作：
(1)请幼儿敲击各种乐器，听听它们发出的声音有什么不同，让幼儿摸索怎样敲击乐器发出的声音最好听。
(2)播放乐曲，请幼儿尝试选择合适的乐器配奏。
教师指导建议：
指导幼儿掌握每种乐器的`正确使用方法。
參播放不同风格的乐曲，让幼儿探索使用不同的乐器配奏。拓展与替代：
没有条件的幼儿园，教师可以使用废旧材料制作各种乐器，供幼儿演奏。
科学小知识
每种乐器发声的方法不同：吉他、钢琴、坚琴是靠琴弦振动发声的；笛子、管风琴等則是通过管内的空气振动发声的；小号的声音则是演奏者嘴唇的振动产生的；鼓、锣、叉等打击乐器是靠敲击绷紧的皮革或金属发声的。
《乐器》教案6
活动目标：
1、进一步区分对身体主要器官和部位的认识，萌发喜爱打击类音乐活动。
2、发现身体部位可以发出各种各样的声音，并大胆进行尝试表现为音乐伴奏。
活动准备：
各种打击乐器4-5件，音乐伴奏带、录音机；嘴巴、手、脚图片标志各一个。
活动过程：
一、引题，激发幼儿兴趣——小朋友，今天老师带来了一些打击乐器，请你们仔细听一听，它们会发出什么样的.声音？
1、教师逐一出示并操作打击乐器使其发出声音，引导幼儿说一说是怎么样让乐器发出声音的。
2、教师小结：双响绑和三角铁是老师用不棍和铁棒敲一敲发出声音的，沙锤和串铃是老师用手摇一摇发出声音的。
二、认识身体乐器——这些打击乐器可以发出美妙的声音，其实我们的身体也是可以发出很多好听的声音的，也是一件乐器。
1、认识“嘴巴”乐器。
Ａ、引导幼儿用嘴巴发出多种声音：弹舌头、搓上下唇、弹上颚等。
Ｂ、播放一段音乐，用嘴巴乐器来为音乐伴奏。
（２、３）环节为：认识“手”乐器和认识“脚”乐器，方法同１环节。
三、表演用身体乐器为音乐伴奏。
1、集体自由选择嘴巴、手、脚中的一种乐器为音乐伴奏。
2、集体自由结合几种身体乐器为音乐伴奏。
3、游戏：看指令，选乐器。
师：小朋友们，现在老师要和你们来玩游戏了。老师这里有三张图片标志，分别是：嘴巴、手、脚。等一下音乐响起的时候，大家要边听音乐边看我举起来的是哪种身体乐器，而且你们要按照老师的标志去选择身体乐器为音乐伴奏。
游戏分两次进行:第一次请部分幼儿参加游戏，其他幼儿观看。
第二次请全体幼儿参加游戏表演。
四、两两同乐
师：小朋友们，我们已经学会了用身体乐器来为音乐伴奏，现在我们两个人一组，一位扮演宝宝，一位扮演妈妈，让我们一起来用身体乐器为音乐伴奏吧！
《乐器》教案7
教学目标：
1.培养创造力审美情趣
2.掌握绘画的方法和造型的技巧
重点：
培养想象力和创造力
难点：
掌握写生的绘画方法
教具：
范例、录像
教学活动：
一、导入：
同学们，五彩斑斓的编钟，沉静如水的古筝，金光灿灿的管乐，
造型幽雅的提琴┄┄你能告诉老师你所了解的乐器吗？
你能说一说吗？
出示图片
你看，会唱歌的乐器，
家族成员多，模样很美丽。
二、出示课题：
老师给大家带来了录像，大家想看看吗？
那位同学有了灵感？
谁能说一说，
你学过乐器吗？你最熟悉那些乐器？你最喜欢那些乐器？为什么？
三、你想不想看看别的同学画的乐器？
你发现了什么？
你觉得他们的.绘画那些地方吸引你？
四、你想不想也来画一画这些可爱的乐器？
作业选择：
1.你最欣赏那些美丽的乐器？从造型、色泽等方面讨论一下：它美在哪里？
2.画出你最喜欢的乐器，也可以描绘人们正在演奏的样子。
3.开个小小展览会，看谁的画最受欢迎，说一说为什么。
《乐器》教案8
活动目标：
1、认识各种打击乐器，并尝试用乐器进行打击乐的活动。
2、初步学会看图谱并根据图谱进行节奏练习。
3、乐意与同伴进行打击乐活动。
活动准备：
1、节奏图谱一张
2、指挥棒一根
3、下载音乐《蜜蜂做工》
活动过程：
一、导入部分
教师：“春天来了，好多花都开了，你们猜猜看，这么多花，把谁吸引过来了呀？”
教师：“哦，是小蜜蜂来了，它来干什么呀？”
二、完整练习拍节奏
1、教师：“你们看花园的花多美啊，我们快坐下来欣赏一下。”（出示节奏图谱）
2、教师：“他们有什么不一样”（有的是一朵，有的两朵连在一起的）
3、（出示小蜜蜂）“现在小蜜蜂要来教我们采蜜啦！看好。（教师进行节奏示范） 讲解如何看节奏图谱，如何根据图谱打节拍。
三、使用打击乐器演奏
1、讲解所要用的打击乐器，并引导幼儿根据乐段来使用合适的乐器。
2、引导幼儿熟悉乐器的演奏方式，幼儿练习自己需要演奏的乐段，强调演奏时要看指挥。
3、指挥幼儿进行完整的演奏。
4、交换乐器进行演奏
四、结束部分
（一）如何演奏好击打乐器
首先找到乐器中的运动，其次在加强练习运动。
例如： 拉弦类乐器中的运动是推弓和拉弓，只要不断加强练习就一定能把它演奏好，因为它是拉弦类乐器中的基本功练习，是掌握拉弦类乐器的精华。吹奏类乐器中的运动是呼吸运动，先加强对气息的控制力，因为它是吹奏类乐器中重要练习内容，是练习的基本功，是掌握吹奏类乐器的总司令。
打击乐类乐器中的运动往往一直都没找到其中的运动，甚至被众多人所忽视 就是把打击类乐器中的运动只强调击打，这就是问题所在。拉弦和吹奏类乐器运动都是两种，一推一拉，一呼一吸，为什么在打击类乐器中就偏偏的一种呢？那众人所忽视的又是什么运动呢？ 是“抬”这个运动，没有人想过不抬怎么打啊，所以被众人所忽略掉。
“抬”运动即使音乐中的速度，又是打击类乐器中运动的“心脏”，可想而知有多重要。 所以说想演奏好打击类乐器先找到其中的重要运动，运动就是“抬”和“落”的运动，这要掌握了这两个运动，也就是掌握了打击类乐器中的命脉，在不断的刻苦练习，成功也是指日可待的。
（二）小学音乐中的打击乐器有哪些
三角铁、板鼓、小钹、书鼓、沙槌等。
1、三角铁
三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
2、板鼓
板鼓，因常与拍板由一人兼奏而得名。又称单皮（一面蒙皮）、班鼓（过去戏班专用）。是汉、纳西、土家、侗、蒙古等族棰击膜鸣乐器。流行于云南、贵州、湖北、湖南 、广西、广东、内蒙古、河北等省区及全国各地。
3、小钹
小钹，又名小镲。壮、苗、瑶、彝、傣、佤、仫佬、京、水、仡佬、汉等族互击体鸣乐器。壮语称斜埃。流行于全国各地。 响铜制，钵形，钹体较小而厚，钹面直径12厘米~14厘米，碗径5厘米~7厘米，碗高1.5厘米~2厘米，碗顶钻孔系以绸布，两面为一副。
4、书鼓
书鼓，是汉族传统棰击膜鸣乐器之一。流行于全国各地，专用于中国北方说唱音乐“大鼓书”等各种鼓书伴奏。
5、沙槌
摇奏体鸣乐器，亦称沙球。起源于南美印第安人的节奏性打击乐器。传统沙槌用一个球形干葫芦，内装一些干硬的种子粒或碎石子，以葫芦原有细长颈部为柄，摇动时硬粒撞击葫芦壁发声。
（三）打击乐认识
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的'，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的良种，西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的，但很少见。此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。
在大部分的管弦乐曲完成的时代，打击乐器并未受到重视，最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小鼓、大鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。
打击乐团中的打击乐器又比管乐团中的更多样化，甚至范畴不再仅限于使用固有的乐器来产生既定的声音，如拖鞋、砂纸、铁锤等生活用品也常常出现在乐曲中。
《乐器》教案9
教材简析：乐器造型的了解是小学阶段造型艺术表现的一部分内容。分成绘画、塑造、应用、创造表现四部分。本课在学生获取乐器方面情感的基础上，了解乐器的主要特征及美感，从而画出自己设计的乐器。在此过程中，培养创新技能，为以后的创作课打下基础。
教学目标：
1. 参与目标：激发兴趣，培养感情，乐于表现。
2. 提高性目标：抓住乐器特征，大胆的表现乐器的造型。
3. 发展性目标：培养创新技能。
教学重点：孕育创新技能。
教学难点：情感的表现。
学生的学
千百年来，通过美术这一途径，人们表达了内心的丰富感情。极大的充实了精神生活，对于小学生来说，积累乐器领域的感情，把这一领域的感情最大限度的表现出来，是所学的最大目的。本课教学，学生在教师创设的氛围内，主动积极地获取知识，积累情感，最终结合自身特点，用领悟的表现手法去表达自身情感。开头区段，学生的情绪还处于课间那种热烈跳动的不安定状态，他们的情感还处于课间那种热烈跳动的不安定状态，他们的情感还没有得到调动，所以学生的'学还处于一种盲目阶段，所以在开头区段，通过欣赏教师创造乐器的美，及讨论、欣赏各种类型的乐器美，使学生乐于表现这种美。这样，在跃跃欲试的热烈气氛下，使学生的心理状态迅速调整到最佳位置，从而培养积累了充分的感情。在教学的第二区段，学生的感情已积累，表现的欲望激发出来，他们可以进天马行空的想象，而且这种想象有一定的模式及大量的感情积累。所以，学生可以把自己的真情实感融入为稚拙的笔触之中，创造出令人叹为观止的童趣。当学生陶醉于自己所创造出的美之中时，也就到了创作课的第三区段。在这一区段，学生的情绪已趋向松弛，并急于希望展示自己的作品，所以本课采用“把我们教室布置成音乐的天堂”的展示方法，把自己的作品随意贴在教室墙壁上。以一句通过今天的学习知道了让乐器发出美妙音乐的同时，可以让它的造型也富于美感。作为对学生在本节课上的造型活动的肯定。
教师的教
本课设计力求教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，从而提供了创造活动的最适宜环境。所以，教的重要任务就是创新技能的孕育。本课教学时，主要分以下几部分。
一、 激发形象思维，——创新技能形成的前提
欣赏并不仅仅是提高兴趣，激发美感，而且随着形象信息的储存，往往能激发思维的飞跃，产生新的思想。这也是创新思维形成的普遍过程，特别是欣赏教师的作品，使学生容易把握乐器的美及乐器的特征。
二、在讨论中促使发散思维
在教师范作后，以一句“为什么老师添了几笔，同学们就看出是乐器呢？然后，学生展开讨论，很快得出创造时必须抓住乐器的主要特征。又如，在本课教学中，展示了大量的乐器图片。不但给学生提供了大量说的话题，想象的空间，更为学生下一步塑造大量的形体提供了创造的原形
三、创造中调和创造性思维
学生的思维得到发散，但有时很难选择模式体现出来。这是因为认知水平与表现能力存在个性差异。而在集体中的个人创造就能很好地解决这一情况，他能在相互取长补短的学习中完成创造。
四、在总结中进行集中思维
通过自己的创造思维过程，使学生在集体讨论中提出的设想和各种解决办法得到验证，而且，在实际的创造形象过程中，又积累了许多信息。所以，总结有效的方法经验使创新技能逐渐向高水平发展，为今后的再创造打基础显得尤其重要。同时，将学生作品集中展示，使学生体会到创造的乐趣。教是为了更好的学。所以创新技能的培养最终目的还是为了学生更好地步表达自己在某一领域的感情。
说教学过程（）
一、 欣赏（学生学是导入情感，教师教是激发形象思维）
1、 欣赏教师的创作。
2、 欣赏歌曲“快乐的乐器”听一听里面有那些会唱歌的乐器（揭题）
3、 展示乐器的图片（没有用真实的乐器是为了学生更好的用平面形式表现，解决技法上的难点）
二、讨论（学生学是积累情感，教师教是促使发散思维）
1、 你知道那些乐器？
2、 你最欣赏那些美丽的乐器？
3、 从造型、色泽方面讨论一下，它们美在那里？
三、创造（学生学是表现情感，教师教是调和创造思维）
画出你喜欢的乐器，要注意乐器特征的体现，及美感的表现。
四、 总结（学生学是交流情感，教师教是集中课堂思维）
让学生用作品布置教室（音乐天堂）让本节课知识有节有序地进入学生思维信息库，每一件乐器都有自己独特的美感。人们让他发出美妙音乐的同时，也在造型上富于了独特的美。
《乐器》教案10
教具：二胡、音响设备、多媒体课件等教学内容：
一、胡琴类乐器的有关知识。
二、欣赏胡琴类乐器的演奏技巧及表现力。教学目的要示：
三、通过欣赏，使学生初步了解胡琴各种乐器的基本知识。
四、通过欣赏，让学生感受胡琴类乐器的丰富表现力，增强民族自豪感，更加热爱伟大的祖国。
教学重点：二胡的音色及表现力。
教学难点：对胡琴类乐器演奏的乐曲风格的理解。
教学过程：
一、组织教学
课前播放民族乐曲，创造良好的气氛。师生问好，点名，稳定学生的情绪。
二、复习导入
回顾上节课的内容，请简要的总结。请学生说说所了解的胡琴类乐器。
教师总结导入：胡琴类乐器主要有二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、革胡、低音革胡。下面让我们来进入胡琴的音乐世界。
三、新课
1、二胡简介（显示视频文字及图片）
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。教师拿出二胡，介绍二胡的结构及音色。
2、介绍其他类胡琴乐器的有关知识。
3、播放视频：二胡独奏《二泉映月》、《赛马》。请学生说说听后的感受及二胡的.音色特点……教师总结：《二泉映月》凄美抒情、哀怨深沉。《赛马》欢快活泼、热情奔放。
4、播放视频：京胡《夜深沉》片断，欣赏高胡《双声恨》片断，欣赏板胡《拥车秧歌》片断，欣赏中胡《病中吟》片断，欣赏革胡、大革胡片断。主要让学生感受胡琴类乐器的音色及演奏表现力。
请学生谈谈听后的感受……
四、拓展探究
说说二胡的名曲、二胡的著名演奏家。二胡名曲：《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《光明行》、《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》、《江河水》等。演奏名家：刘天华、阿炳（华彦钧）等。
五、课堂小结：
胡琴类乐器是我国传统的乐器，虽然只有两根弦，但表现力十分丰富，可独奏、重奏、合奏，在民族管弦乐队中占重要地位。特别是二胡，能演奏各种体裁、各种风格的乐曲，演奏技巧多样，是我国音乐文化的重要组成部分。六、课后要求：
收集胡琴类乐器的有关知识，培养对我国民族音乐的热爱。
《乐器》教案11
一、教学目标:
(一)、科学探究目标:
1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。
2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。
3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。
4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。
(二)、情感态度与价值观目标:
1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。
2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。
(三)、科学知识目标:
能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。
(四)、科学、技术、社会、环境目标:
能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。
二、教学重点难点:
重点:能制作简单小乐器。
难点:知道声音的大小、高低与物体的振动关系。
三、教具学具:
塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀。
四、教学课时:
2课时
五、教学过程:
第1课时
(一) 引入
1、播放一段音乐，问:这是什么声音?是用什么奏出来的?(乐器)。
2、板书课题:
(二)探索研究
1、指导学生认识各种各样的乐器。
(1)、什么是乐器?
乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。
(2)、出示各种各样的乐器样图，问:你认识这些乐器吗?会弹奏吗?
(钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等)
(3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。
2、指导学生制作小鼓活动。
(1)、制作材料:牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个(自备)
(2)、制作方法:
①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定。②、试试敲击不同材料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同。
3、讨论:
①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗?
②、哪种材料更适合做鼓面，为什么?(弹性好的材料)
4、课堂小结。
(三)、板书设计
牛皮纸
鼓面 塑料布 发出声音不同
气球薄膜
第2课时
(一)、引入
1、出示几种同学做的小乐器:盒做的琴弦，玻璃杯小乐器，瓶摇小乐器，排萧小乐器等。告诉他们这些都是同学们自制的小乐器。
2、板书课题:
(二)、探索研究
1、指导学生以小组形式设计制作小乐器的计划。
2、指导学生运用配套材料制作排萧乐器。
(1)、排萧制作材料:
塑料固定架2只，饮料吸管4根，塑料堵塞8只。
(2)、制作方法:
①、把两个塑料固定架对插扣住。
②、把4根吸管分别按下列数据截成两段:125和36、110和43、95和58、88和73。
③、每段吸管的一端用堵塞堵住，并不能漏气，把8根及管开口向上，由长到短整齐排列插入固定架中，这样排萧就做好了。
(3)、使用方法:
用嘴分别在吸管开口旁向内吹气，看看能不能吹出1、2、3、4……7、i八个不同的音阶，你能用排萧吹出简单的乐曲吗?
3、同学们讨论交流:
让乐器发出不出的声音的'做法:试一试，怎样让自己制作的小乐器发出声音?怎样让小乐器发出高低大小不同的音?
声音的大小与物体振动的强弱有关;声音的高低与物体振动的快慢有关。
4、组织学生对各组制作小乐器进行评价。
5、课堂小结。
(二)、板书设计
5、自制小乐器
声音大小:与物体振动的强弱有关
声音高低:与物体振动的快慢有关
《乐器》教案12
活动目标：
1、通过搜集各种石头及辅助材料制作石头打击乐器，使幼儿体验自制打击乐器的快乐。
2、通过操作，运用不同方法体验不同石头打击乐器敲击的声音，培养幼儿对节奏乐兴趣。
3、选择自制的石头打击乐器为音乐伴奏，感知声音的强和弱。
活动准备：
1、不同种类、不同大小的石头。
2、各种纸盒、空塑料瓶子、易拉罐（可封口的）、棒子等。
3、与音乐匹配的节奏卡一张。
活动重点：运用石头与辅助材料进行石头打击乐器制作。
活动难点：运用不同方法体验不同的自制的石头打击乐器演奏的声音。
活动流程：
导入活动——制作活动——介绍活动——演奏活动
活动过程：
一、导入活动
介绍各种幼儿搜集的.石头及辅助材料引起幼儿对活动的兴趣
师：“我们小朋友搜集了好多石头和废旧物品，我们一起来看一看。”
二、制作石头打击乐器，练习演奏方法。
1、引导幼儿尝试用石头及辅助材料进行石头打击乐器的制作。
2、制作过程中发现问题教师及时给予幼儿帮助。
石头打击乐器制作、演奏参考：①两块石头互相敲打②将一些石头放入纸盒中摇晃③将一些石头放入塑料瓶中摇晃④将一些石头放入易拉罐中摇晃⑤将一块石头或两块石头（同时或交替）在纸盒（塑料瓶、易拉罐）上敲打等。
3、指导做好的幼儿用自制乐器练习演奏方法。
三、讨论活动：
a、请个别幼儿介绍自己做的石头打击乐器以及制作方法。
b、请幼儿演奏自制的石头打击乐器，其它幼儿倾听乐器发出的声音，感知声音的强和弱。
四、石头打击乐演奏。（音乐自选，以节奏鲜明为宜）
a、幼儿合奏进行表演。
B、互相交换石头打击乐器进行表演。
《乐器》教案13
活动准备：
各种乐器若干;幼儿打击乐器若干
活动过程：
一、欣赏乐曲《钟表店》导入。
幼儿完整欣赏乐曲一遍。
提问：你们刚才听到的是什么?音乐是怎样来的?
告诉幼儿音乐是用各种乐器演奏后录制合成的。
二、初步认识各种各样的乐器。
1、你知道这是什么乐器吗?钢琴被称为乐器之王，它是什么样的?里面又是什么样的?
2、它是怎样发出声音的呢?教师示范弹奏一段音乐或请一位幼儿上来演奏。
3、让幼儿观察桌上各种乐器，请幼儿热一一辨认，教师尝试弹奏乐器或让个别幼儿上来触摸、弹奏某些乐器。
三、引导幼儿阅读幼儿用书，了解几种常见的乐器。
1、引导幼儿观察幼儿用书，说说：画面上有哪些乐器?你知道是怎样演奏这些乐器的吗?
2、教师小结：乐器有民族和西洋乐器之分，民族乐器是演奏民族音乐的，它们大多数是管弦乐器，西洋乐器是演奏西洋音乐时常用的，它们多数是琴键乐器，但是，无论是什么乐器，只要合理地运用，都会弹奏出悦耳的音乐，都可以给我们带来快乐和满足。
因为是欣赏各种各样的乐器，我觉得单单用眼睛看图片太笼统了，虽然没有让孩子亲眼见识每种乐器的条件，但是我可以让他们听听这些乐器美妙的声音啊!所以，整节课，我用用优美的音乐贯穿始终，给孩子以美的享受。
活动中我发现孩子们对乐器、音乐很感兴趣，我想通过本次活动，孩子们对音乐的热爱一定会得到良好的熏陶与发展。
活动反思：
教学活动生活化。这次集体活动从幼儿非常熟悉的“糖果”入手，题材来源于幼儿的生活，幼儿有着比较丰富的.感性经验，因此他们能大胆地表述自己对糖果的认识，这是发挥幼儿在活动中的主体性的前提和保证。
3、大班音乐乐器大家玩教案
活动目标：
1、在敲敲打打中了解小型乐器的多样性，感受“多与少”“静与响”“快与慢”的表达。
2、充分体验音乐游戏带来的快乐。
活动准备：
1、小型打击乐器2、装乐器的盒子和篮子3、地垫
活动过程：
一、游戏：寻找百宝箱1、听音乐入场我们听着音乐走进森林，一起去寻宝吧。(音乐慢，慢慢走，音乐快，小跑)2、打开百宝箱，寻找乐器我们猜猜这里会是什么?(动一动)3、布置音乐岛请你拿出乐器，它是怎么唱歌的?请你把它放在那。
二、游戏：音乐岛之旅1、介绍游戏规则：
请你听着鼓声，鼓声响起，你可以在音乐岛之间旅行，鼓声停，请你停留在一座岛上玩玩岛上的乐器。
2、师敲鼓，幼儿游戏，指导幼儿玩乐器的方法(提醒幼儿选择不同的小岛游玩)3、师弹奏曲子，幼儿跟随敲击乐器。
4、小结：真的像刚才有的朋友介绍的，我们的乐器有的是敲的，有的是摇的。
三、根据指挥的指令演奏乐器1、这里有块丝巾，我的丝巾会变长也会变短，变长的话可以怎么表示呢?变短的时候可以怎么表示?
(幼儿随着丝巾的变动玩乐器)2、这里又有块纱巾，风来了她会飘，请你们看着纱巾的飘动玩乐器。
3、请看了我的手敲乐器。
4、请个别幼儿指挥。
四、游戏：魔法森林1、规则：森林里长着许多大树，结出奇怪的“果实”。当风吹过，魔法森林就开始歌唱。我们每个孩子是森林里的一颗大树。老师在“树”上挂满了乐器。丝巾在森林中飘起就被认为是有风吹过，风有大有小，风一吹，“树”上的乐器就会想起。
2、幼儿控制风，角色更换。
五、整理百宝箱跟随音乐把乐器放入百宝箱。
《乐器》教案14
(一)听一听 找一找
1、请幼儿猜猜有哪些乐器躲起来了。
教师出示三座房子，请幼儿猜猜房子里会躲着哪个乐器宝宝
2、分辨三种不同乐器的声音
教师在小房子后逐一敲小乐器，让幼儿仔细听辨教师敲的是什么乐器，幼儿说出乐器宝宝的名字。(以下小乐器的先后出示顺序，根据幼儿活动中的.实际回答调整)
(1) 小鼓住在红房子里
(2)小铃住在黄房子里
(3)圆舞板住在绿房子里
(4)教师小结：原来房子里住着这些乐器宝宝，我们一起来听听(教师边念儿歌边指认乐器)：
(二)看一看 学一学
1、模仿乐器形象等
教师引导幼儿听乐器声音做动作
(1)小鼓跳舞
师：乐器宝宝不仅会唱歌还会跳舞呢!(教师从椅子下拿出准备好的另一套小乐器，一一出示)
(2)小铃跳舞
幼：幼儿自由想象表达
师：教师与幼儿一起做小铃跳舞的动作(边念儿歌：“小 铃 小 铃 叮叮叮”，教师示意幼儿站起来做动作。)
(3)圆舞板
(4)教师小结:你们跳得真棒，跳给乐器宝宝看看，我们学得象不象。
(三)玩一玩 乐一乐
1、交代游戏玩法及规则
听到哪个乐器宝宝的声音就出来跳跳它的舞
2、幼儿游戏
(1) 第一遍听录音
(教师播放乐器声音的录音，幼儿听到哪个乐器宝宝的声音做哪个乐器的动)(2)第二遍听录音
幼儿扮演小乐器到乐器宝宝家作客听辨不同乐器声音。
(3) 乐器宝宝一同跳舞
师：乐器宝宝都出来了，你想跳哪个乐器宝宝舞，你就跳哪个乐器宝宝舞。
(播放录音音乐，幼儿自由跳舞)
鸡妈妈的蛋宝宝（托班综合）
活动目标：喜欢参与集体活动，丰富幼儿的认知经验和发展幼儿的观察能力。
活动准备：ji妈妈图片2幅;蛋宝宝若干;熟ji蛋1个，生ji蛋1个;幼儿人手一个马甲袋;箩筐2个。
活动过程：
环节任务 操作要点
集中注意
激发情感
1、 教师出示ji妈妈的图片，问：小朋友，这是谁?这里有几个ji妈妈?
2、 今天两只ji妈妈好着急，她们的孩子蛋宝宝不见了，怎么办?
《乐器》教案15
教具：录音机、钢琴、多媒体设备
教学目的：了解西洋交响乐队及乐器
重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的.乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国
国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
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