美术教案

[精品]实用的美术教案

　　作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么你有了解过教案吗？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。

　　2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

　　教学重点：制作鞋垫外形，能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

　　教学难点：注意图形图案的对称，而且要颜色、大小也要有对称性

　　学习方法：示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法

　　教学准备：实物课件,白卡纸，记号笔，油画棒。

　　教学过程：

　　一、（师）激发兴趣，导入新课（3分钟）：

　　1.鞋垫的作用：垫鞋子、装饰。

　　2.形状特征——对称

　　（1）师：看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？

　　（2）师：小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）师：怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？

　　二、（生）自主学习（自学材料，组内探究）交流展示（5分钟）：

　　1、师扮演小兔子开商店,设置情境：小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的，你们能帮我做一些吗？

　　2、如何快速地制作出一双鞋垫？

　　生：用复印纸、用鞋垫比着画……

　　请学生上台完成示范。

　　（1）小助手脱掉一只鞋子，脚踩在垫有复写纸的纸上；

　　（2）师沿着学生的脚轮廓画出一只鞋垫的形状（一笔完成），打开画纸后一双鞋垫完成。

　　3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。

　　三、（生）交流展示（师）点评解惑（6分钟）：

　　1、还少了什么？

　　生：颜色、花纹、图案。

　　2、学生观察鞋垫实物，思考：

　　什么材质？——布、线

　　有什么花纹？——花、叶子……

　　4、师：你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？（教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系，并重点讲述。如颜色，大小，形状的对称）

　　5、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）

　　6.师示范：给鞋垫加花纹

　　（1）画中心图案

　　（2）画周围花边

　　（3）和底色注意对比

　　四、课堂实践（22分钟）：

　　1、剪鞋垫，师示范提示：

　　（1）留下1cm的白边

　　（2）用勾线笔再勾一次花纹，强调图案。

　　2.生完成。（注意一支左脚，一支右脚。）

　　3、学生添花纹，师指导。

　　（1）.怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好？

　　学生探究得出结论：用复印纸勾轮廓，颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。

　　（2）注意底色课图案的'对比，以及适当留白

　　4.学生给制作的鞋垫上色，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系。

　　五、教师反馈，作业展评（5分钟）：

　　1、教师根据学生的操作结果进行评价，选一双装饰正确的，一双错误的，让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。

　　2、收拾整理：

　　板书：

　　教学反思：在本课教学中，使学生在玩中学，在学中玩，在积极快乐的氛围中，让学生体验到了一次创造美的过程，并启发学生将自己独特的构思表现出来。结果，同学们设计的鞋垫图案没有雷同，表现的非常丰富，非常棒。

美术教案 篇2

　　一、教学目标：

　　1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

　　2、实践目标：根据颜色所代表的含义能用彩墨绘画的方式创作脸谱。

　　3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。

　　2、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

　　三、教具学具：

　　1、教师：课件、视频、脸谱、示范画材料工具。

　　2、学生：毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。

　　四、教学过程：

　　在中国的戏剧舞台上，我们能看到一张张生动、夸张的脸，这小小的脸谱，反映了中国传统文化的内涵。让我们一起走进脸谱的世界吧！

　　课前：出示视频《说唱脸谱》视频片段。

　　（一）、研究脸谱，确定脸谱的色彩

　　（1）师生共同探究了解中国的京剧主要分为四个行当。“生”就是除了丑角和花脸以外男性角色的统称。

　　“旦”是女性角色的统称。

　　“净”净角俗称花脸。大多扮演性格、品质或者相貌上有些特异的

　　男性人物，以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔。例如包青天，包拯便是花脸”净”。

　　“丑”大家都能理解，大多是扮演喜剧角色。

　　（2）脸谱图案区域划分

　　2、师小结色彩象征意义：

　　师生共同探究色彩规律，通过欣赏概括京剧人物的性格特征。红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

　　白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象

　　黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

　　黄色一一代表骁勇、凶猛的人物，如：典韦。

　　蓝色一一表现刚强、有心计的人物性格，如：窦尔敦。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：程咬金。紫色——表现刚正、稳练、沉着的`人物，如：李天王。金、银色——表现各种神怪形象

　　（二）、教师适时引导，逐渐总结出画戏曲脸谱的步骤。学生：小组讨论怎样设计绘画一幅脸谱呢。

　　学生：小组汇报讨论结果。

　　教师示范步骤如下:

　　1、首先，选择我要画的脸谱图案，我就画个花脸吧，我先画出脸谱的外轮廓，要用毛笔尖绘制，然后用铅笔轻轻确定脸谱中轴线，保证脸谱左右对称。

　　2、定出眉、眼、口、鼻、耳的位置，从中轴线往两边逐渐勾画出对称纹样，但是记得歪脸除外。

　　3、我选择用绿色为主色，其余部分用墨色、黄色、红色和白色，先涂白色，之后彩色，最后墨色。一定按照颜色由浅入深的顺序涂。大家记住一张脸谱至少要有三种颜色。

　　4、待整个脸谱完成后，我可以打破常规发挥想象力，运用之前我们学过的彩墨游戏中点线面的运用给它加上一些好看的图样。好了，同学们请看，老师的脸谱完成了，当然你也可以画带有帽子、发饰、胡须的整体戏剧人物。

　　学生创作

　　尝试用画一幅脸谱。

　　（四）、评价脸谱

　　1、自评。

　　2、互评。

　　（五）、脸谱用途拓展

　　观察欣赏生活中脸谱的运用

　　师：京剧中的脸谱在生活中运用也很广泛。

　　如：文化衫、工艺品、脸谱风筝、脸谱雕塑等。

　　生：观察欣赏。

　　（六）、教师小结：今天我们学习了画脸谱，大家不仅领略了戏曲脸谱的魅力，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步提高对戏剧艺术的欣赏能力，把中国传统文化好好的传承下去，并且发扬光大。

美术教案 篇3

　　游戏导入

　　1．古代神话中，神通广大的孙悟空拔一把身上的毛，吹一口气就能变出很多很多小猴子来。这个神话在我们的电脑里面变成了现实。老师这里也有一只小猴子，你能在电脑中变出很多很多小猴子来吗?(用软件PowerPoint制作)。

　　2．请一个学生说一说自己的想法。可以用电脑里面最常用的什么功能?(复制，粘贴)

　　3．请一位学生上台来演示制作方法。(先选中小猴子，选择“编辑”一“复制”，然后选择“粘贴”。不断粘贴，可以复制出许多小猴子。)

　　探索方法

　　1．怎样让小猴子变高变瘦一点，或者变矮变胖一点呢?

　　2．学生回答并上台在教师电脑上尝试(选择图片以后，拉动图片周围的小方块就可以自由变幻了)。

　　3．教师演示，我们还可以对小猴子旋转、翻转，做出更多的不同样子的小猴子。

　　尝试制作

　　老师这里有很多可爱的小卡通人物，你们也来试试，用复制、粘贴、翻转等方法做出有趣的画面。

　　提出问题

　　1．提问：你在制作的'过程中，发现了什么问题吗?

　　2．小结问题：有底色的卡通形象，复制以后，底色也复制出来了，不好看。怎么办呢?

　　解决问题

　　1．学生小组内讨论解决方法。

　　2．小结归纳：有两种办法。

　　(1)如果背景的颜色单一，点击“视图”一“工具栏”一“图片”。打开图片工具，选择设置透明色，可以把单纯的背景色去掉。

　　(2)如果背景的颜色复杂，选用魔术棒橡皮擦工具，可以擦掉一块块相似的颜色，再用橡皮擦擦掉多余的部分。然后保存成．JPG文档，插入PowerPoint就可以了。

　　多媒体展示系统。

　　比较、欣赏

　　1．比较三张图片，一张使用了背景，一张没有使用背景，一张背景比较花、乱。你更喜欢哪张呢?小结：有背景的图片更漂亮，但背景应该衬托主体图片，不能太花、太乱。

　　2．欣赏一些优秀的设计作品和别的同学的作业。

　　教学课件：图片。

　　设计制作

　　学生作业，教师巡视指导。

　　播放音乐和优秀图像画面。

　　欣赏评价

　　介绍自己设计的图像，大家共同推选出最有趣的图片、最有创意的图片、最精美的图片。

美术教案 篇4

　　第一课 民间玩具世界(教案)

　　教学目标：

　　1.知识与技能：

　　能用简单的语言描述民间玩具的造型、色彩、花纹、材料。

　　2.过程与方法：

　　在比较中体验民间玩具不同的材料、用途和地方文化艺术特色、审美趣味。

　　3.情感、态度、价值观：

　　参与民族文化的传承交流，感受民间玩具浓厚的乡土味和强烈的装饰风格，培养健康向上的窝、审美趣味。

　　教学过程：

　　一.欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的名字。

　　1. 打开课件让学生欣赏各地不同风格的民间玩具，让学生猜想这些玩具是用什么材料制作成的。

　　“大阿福”造型朴拙、圆润饱满、色彩鲜明、健康快乐的儿童形象。

　　“纸扎风筝”古朴对称的云纹，激发学生想象放飞的优美情境。

　　“彩灯蟹”形象逼真、生动，红黑白对比的色彩和对称式花纹装饰，鲜艳夺目、古色古香。

　　“一囗叙说千古事，双手对舞百万兵”的皮影艺术，以牛皮等为材料，是可用作表演、娱乐，以可以用于观赏的精美工艺品。

　　“面花狮子糕”既可作礼物赠送，又可食用。

　　“布老虎”是用黄红两色布缝制而成的软雕塑，娇憨可爱的形象而感受民间玩具平安、幸福的寓意。

　　“布袋木偶”不但可以演戏，还可以用作装饰室内环境。

　　2. 感受民间艺人心灵物手巧及民间艺术特色。

　　二.它们“想说”些什么？

　　1.民间玩具的产地、寓意及有关的故事。

　　三.民间玩具美在哪里？为什么？

　　1.提供描述的感觉词语（如材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真、色彩华丽、对比强烈），玩具中哪些地方使你产生这种感觉？

　　2.民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。

　　四.通过学习，可以利用身边的'废旧材料制作小玩具或描绘自己感兴趣民间玩具。

　　五.作业要求：

　　1.基本要求：

　　选择两件课本上的民间玩具，简单说出其外形、色彩、材料的特点。

　　较高的要求：

　　选择材料工具，描绘或制作出一件自己喜爱的民间玩具。

　　课后反思：

　　活动效果：这一课同学们在欣赏的时候表现了极大的兴趣，在讲述过程中出现过多冷场的问题。

　　2．作业评析：作业质量不高

　　3.改进措施：学生动手制作的能力不强，要加强手工制作能力的培养，以及语言表达能力的培养。

美术教案 篇5

　　活动内容：

　　大班美术活动―有趣的石头画

　　活动目标：

　　1.学习运用各种材料来装饰石头，体验石头画的乐趣。

　　2.能大胆运用石头，创造出新颖的形象。

　　3.喜欢参加美术活动，体验作品成功的快乐。

　　活动准备：

　　PPT石头画图片、颜料、毛笔、泡泡泥、毛线、双面胶等。

　　活动过程：

　　一、导入

　　1. 观察各种石头，了解石头的颜色、形状、大小区别与不同。

　　2. 老师小结石头外形特点。

　　二、基本部分：

　　1.欣赏石头画，讨论石头画制作方法。

　　（一）教师出示各种石头范画，请小朋友集体欣赏、讨论。

　　（二）请小朋友说一说自己喜欢哪个石头画作品？为什么？分析你喜欢的.作品是怎样做成的？用了哪些材料？

　　（三）教师讲解三种具有代表性的作品及制作方法 a.用颜料在石头画上装饰方法及注意事项。

　　b.选用石头后用辅助材料装饰的方法及注意事项。

　　c.启发幼儿利用各种石头，创造不同造型，不同风格的作品。

　　2.幼儿选取石头，大胆创作，教师巡回指导。

　　三、结束部分

　　1.请小朋友将自己的作品贴上姓名标签，摆放在展览区。

　　2.小朋友互相欣赏同伴作品，并讨论。

美术教案 篇6

　　第1课：椅子设计

　　本课是一节设计?运用课，我以故事游戏为主，调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，并运用综合性知识技能去造型，设计、运用，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦感和成就感。

　　第2课：民乐放光彩

　　兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面，演奏中多种民乐的声音交替出现，有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映，气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏，从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了

　　第3课：舞台美术设计

　　第一节主要以认识舞台美术设计，从舞台美术设计的各个环节下来认识一场舞台剧，后来分工的认识，从第一堂课，小组分工、导演确定到绘制流程。而第二堂课开始，基本上学生都已经准备好道具了，但也有一些班级第一堂课安排不出来的，这也是班级具体情况具体分析了。

　　第4课：小小果壳箱 教学中我利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的`制作方法，并启发他们进行新的创造，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。

　　第5课：中华扇子

　　扇子虽然是纳凉的用具，但却有着丰富的种类和艺术形式。我紧紧结合教材，扇子的种类、形式、内容、结构等方面展开，包括扇面的表现形式涉及山水、人物、花鸟等方面，引导学生从多个角度进行了解和感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的艺术联想。

　　第6课：亭子

　　在教学中，我注重让学生欣赏教材上的亭子图片及学习相关知识。通过提问学生了解哪些有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

　　第7课：夸张的脸

　　“兴趣是最好的老师”，是学生了解未知、学习知识的巨大动力，也是培养学生自主学习意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，有时也会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。五年级美术《夸张的脸》一课，要以充分调动学生学习兴趣的原则为本实施教学。

　　教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。

　　第9课：齐白石笔下的蔬果

　　《齐白石笔下的蔬果》一课属水墨画范畴,我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，而应根据学生年龄段的特点,激发学生的学习兴趣, 课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生有了学习兴趣，便学得主动、愉快、有创造。

　　第10课：映日荷花别样红

　　教学中我通过大量图片和优秀作品的欣赏，向学生介绍了荷花的造型特点，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点。我组织学生展开讨论，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。

　　第11课：弯弯的小路

　　点彩画这一绘画表现手法，学生第一次接触，因此感觉比较新奇，学习兴趣较浓厚。但用软性的画笔表现点的时候，画笔的各个不同接触面怎么点出不同形状、不同大小的点，对于很少用软性画笔作画的五年级学生来说却是很难把握的。但不足之处就是学生的作业展示太简单，感觉还太仓促。

　　第13课：装饰纹样

　　在教学中，我带领学生欣赏了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。我详细讲解了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品。这样学习后，学生创作的作品效果很好。

　　第14课：做做陶艺

　　第15课：中国传世名作

　　在教学过程中，我运用了朝代顺序和艺术特点相结合的方式开展教学，我点击课件，引导学生分析作品的主要艺术特点，表现现实生活、精湛的写生技巧、脸型丰满、设色工丽等。并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。我在这节课上通过对名作的欣赏、分析、评述，让学生感受名作的艺术特点与魅力。

美术教案 篇7

　　课题：可爱的小鸡

　　教学目的：

　　1、用圆形与线条组合画出生动的小鸡形象。

　　2、用小点小线给小鸡设计漂亮的外表。

　　教学要点：画出生动的小鸡形象，给小鸡设计漂亮的外表。

　　教学准备：小鸡的图片

　　教学过程：

　　一、场景设计：

　　点点和红红去邻居奶奶家看刚出生的小鸡，毛茸茸的小鸡可爱极了。他们把小鸡小心的`捧在手上。小鸡头圆圆的，身体胖胖的。红红摸着毛茸茸的小鸡，说：“乖小鸡，你的毛真好看，排的这么齐，这么密！”小鸡睁着圆圆的眼睛，尖尖的小嘴朝着红红和点点，唧唧的叫个不停。

　　二、体验与发现：

　　在观察小鸡时体验小鸡的憨态可掬，发现小鸡身上的羽毛生长规律。

　　三、发现与创造：

　　画出生动的小鸡形象，给小鸡设计漂亮的外表。

　　四、画面要求：

　　基本掌握小鸡的形，用彩色的线排列画出小鸡身上的毛。要求能创设出故事情节，同时用语言叙述所画出的故事。

　　五：小结：

　　表扬和鼓励优秀作业，请小朋友说说自己的画。

美术教案 篇8

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。（课件展示）

　　（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；

　　（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；

　　（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。

　　（设计意图： 通过分类欣赏，让学生了解黑白图形应用比较广泛，它们之间的转换会产生意想不到视觉效果，初步感知黑白图形表现出来的美感。）

　　2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。

　　二、探究新知：

　　1、学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。

　　（1）展示课件：引导学生观察人像与杯的`制作过程。

　　（2）练习制作人像与杯图。

　　[设计意图： 通过学生动手操作，在尝试过程中体验黑白对称图形组合后会产生不同的效果。]

　　2、引导学生观察思考课本中插图，小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？

　　[设计意图：在讨论中学生能够博采众长，从作品表现产生的效果将它们进行归类，进一步体验到黑白图形所表现出来的美感。

　　3、归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：

　　（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。

　　（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。

　　（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。

　　（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。

　　[设计意图：通过二次欣赏，让学生加深理解黑白图形的表现方法，进一步认识黑白图形在内容和形式表现出来的美感。]

　　三、欣赏评述：

　　引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？

　　[设计意图：在欣赏的基础上学生根据自己的实际能够找到适合自己的方法和表现不同的黑白图形。]

　　四、创作表现：

　　1、用绘画或剪纸等形式表现黑与白的正负形。

　　要求：（1）图形简洁，有创意，形式感强。

　　（2）线条流畅，涂色均匀。

　　2、学生进行临摹或创作，教师进行个别辅导，及时处理学生呈现的问题，发现与众不同的作品。

　　五、评价小结：

　　1、作品展示与交流：

　　（1）学生将完成的作品在视频展示台上展示或贴在黑板上。

　　（2）引导学生欣赏评价，说说你喜欢哪一幅作品和喜欢的理由。

　　（3）引导学生自我反思，说说自己这幅画有何需要改进的地方。

　　（4）教师对学生作品进行点评，肯定学生成功之处，提出合理化的建议。

　　2、课堂小结：

　　学习后你有什么收获？还有哪些地方有疑问？

　　六、课后拓展：

　　运用本节课所学的方法创作一幅黑白漫画，注意体现作品的形式美。

　　教学反思:黑白图形之间的相互转换,会取得意想不到的效果,在作业过程中,许多孩子惊奇的发现:从黑纸上剪下花纹后,剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果!我适时引导他们:这世上并不缺少美,只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界,没有废弃物,只看你肯不肯动脑筋加工。

美术教案 篇9

　　教学目标

　　通过本课的学习，让学生掌握一些构成风景画的色彩知识和表现方法，主要掌握色调对情感的影响，色彩的对比和统一，培养学生的审美能力、知识运用能力和创造思维能力

　　重点

　　培养学生对色彩风景画的欣赏能力。能理解色调对情感的影响作用

　　难点

　　能够通过已有的色彩知识和绘画方法，去表现内心对自然风景的感受，通过色彩表达内心的情感

　　教学准备

　　课本、挂图、素描纸、蜡笔、油画棒、颜料等

　　教学方法

　　欣赏法、演示法、分析法，练习法等。

　　板书设计

　　色彩丰富的风景画

　　步骤：

　　1、通过想像，对其中一部分扩展，描绘成一幅完整的风景画。

　　2、进行创作性表现。

　　3、确定调子。

　　4、用自己独特的构思与手法，表现自己的想法。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　图片欣赏：

　　回顾色彩知识：

　　修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。

　　1、通过想象，将风景图片的'木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。

　　2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。

　　展示作品，结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。

　　二、分析作品

　　设计问题。

　　引导分析。

　　补充讲解、分析。

　　出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。

　　进行点评感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。

　　和教师一起回顾。

　　跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。

　　让学生试着分析作品。

　　三、学生练习

　　进行色彩练习。

　　学生互评体会色彩的情感。

　　赏析结合。

　　开启学生的智慧。

　　能尝试运用一种色彩关系，学会表现。

　　提高对色彩的再认识。

　　四、课堂小节

　　教学反思

　　演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。

　　运用这种方法，应该做到：

　　（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

　　（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

　　（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。