精选小学美术教案集合六篇
作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编帮大家整理的小学美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学美术教案 篇1
教学目的：
使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：
对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：
对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323
《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社
ISBN 7-80674-065-1/.48
《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718
《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210
〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译
ISBN 7-5059-1262-3/.324
学时：6╳10
人物头像素描
一、 人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
中、老年头像。
小学美术教案 篇2
教材分析：
本课是小学美术教材人教版四年级上册第二课。属于造型·表现 、欣赏·评述学习领域。是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。使学生通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。本课针对学生特征和心理特点，让学生在轻松自然的观察、欣赏、体验和感受中自主探究并以小组合作的形式共同学习。融看、画、做、玩于一体，充分激发学生学习美术的兴趣。在教学过程中，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种线的造型方法，并围绕本课的知识点，通过线造型给人的不同的视觉感受，能较准确的运用直线、曲线等美术造型语言进行艺术创作。
学情分析：
本课针对学生年龄特征和心理特点，让学生在轻松、自然的观察、欣赏、体验和感受中自主探究，并以小组合作的形式共同学习。融看、画、做、玩于一体，充分激发学生学习美术的兴趣。由于学生整合能力还不够，在教学中我利用课件向学生展示大量图片，不但可以增强学生思维的深度和广度，还会有效提高美术课程的文化传承作用，以达到丰富学生的人文素养。基于对教材分析和学情分析，我确定了本课的教学目标。
教学目标：
1.知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉。
2.能用曲线或直线进行主题创作。
3.培养学生的发散思维和创新能力，提高观察力、表现力。
教学重点：
体验直线和曲线所产生的静止与流动的不同感觉。
教学难点：
能准确地运用直线和曲线这两种造型语言表达自己的独特理解。
教学准备:
课件、实物道具、各种图片等。
教学过程:
(一)引导阶段：
1.对比观察，用线条作记录：
a.教师组织几名学生到前面，师生共同玩一玩事先准备好的彩带，随意舞动飘飞，其他同学观察后用线条做简单记录。
b.观察教室里的门、窗、墙角线，把它们用线条记录下来。
2.对比观察后，从线条的种类，带给人们的感觉，产生的联想三方面来讨论：彩带舞动记录的线条，门框墙角记录的线条有什么不一样？
3.教师引导学生交流并归纳：
种类：直线 曲线
感觉： 静 动
联想：静（桥、铁塔、路灯、地平线、楼梯、公路、建筑物、电线、麦田……） 动（梯田、沙漠、流水、艺术体操、海浪、舞龙灯、夜晚的焰火、绽放的礼花、跳动的火苗、舞蹈、流线型跑车、雕塑、床单的图案、树根……）
4.线条是绘画中最概括最简明的表现形式，线条的变化也是丰富多彩、千变万化的，以上的学习和我们接下来将要研究的都是线条的动与静。（提示课题）
(二)发展阶段：
1.学生将手中的图片分为静和动两组，师生共同反馈。
2.线条在生活和艺术创作过程中运用十分广泛，艺术大师也恰恰利用了它的丰富多彩创作出了不朽之作。
出示图画，指导学生观察。
艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏，充满强烈韵律感的艺术手法，表现了画家们丰富的思想内涵。
3、其实绘画没有我们想象的那么困难，我们再来欣赏一些同龄小朋友的作品。
出示好的作品，供学生欣赏。
(三)练习创作阶段：
1.欣赏了这么多的作品，我想你们一定有所收获，那么请同学们交流讨论一下，你想用什么线条表现一幅什么内容的画面？学生讨论后汇报结果：
（1）用平行的直线表现静止感觉的作品。
（2）用弧线、有节奏的波浪线，动感强烈的线条表现流动感觉的作品。
2.学生绘画，教师巡回指导，启发有困难的同学，展示、鼓励有创意的作品。
(四)作品展示、评价阶段：
1.学生自评，同桌互评，小组评。
2.教师点评，提出修改意见。
(五)总结阶段：
在我们的生活中，还有很多以线造型表现的事物，只要我们拥有了善于发现美的眼睛，美就在我们身边！
（引入生活情境，提示学生整理物品）
小学美术教案 篇3
教材分析：
本课是根据人民美术出版社出版的小学美术教科书第5册第22课《老茶馆》一课拓展而来。属于“造型．表现”领域里的一课内容。
成都不仅是茶叶的发源地，还是世界上茶馆最多的城市；成都人爱喝茶，尤其喜欢到茶馆品茶，这种群体行为现象，使成都有着“一市居民半茶客”的称谓。为了让学生更深入的了解这些本土文化，《老茶馆》的学习与表现显得尤为重要。
该课向我们展现了成都老茶馆的情景，人美版美术教案第5册http://anxue.c学生不仅感受到茶馆中悠闲自得的氛围和千姿百态的茶客形象，更进一步的了解到具有四川地方特色的民俗——茶馆文化，并把这些感受用撕纸的形式表现出来。
在本课教学活动中，让学生在《老茶馆》这一浓郁的民俗文化氛围中，轻松愉快的学习和创作，欣赏不同材质的艺术效果。并更进一步认识了解人物动态与人体关节的关系，让人物造型这一教学重点，在本课中充分落实，得到有效的解决。
教学目标：
知识性目标：
通过回忆、模仿、欣赏茶馆中的人物活动，使学生了解人物动态造型以及色彩搭配的美术知识。了解四川的'茶文化。
技能性目标：
培养学生运用撕纸的方式进行人物造型表现，锻炼动手技能，培养合作意识，掌握简单的构图知识。
情感性目标：
通过学习本课，让学生透过老茶馆这一成都民俗，更深刻地认识到家乡的民间艺术及传统文化，增强了热爱家乡、传承家乡文化的意识。
教学重点
观察茶馆中的人物活动，创造性的用撕纸这一美术语言进行表现；了解四川的茶文化。
教学难点
用撕纸方式创造性的表现茶馆中的人物活动。
课前准备：
教师准备：茶馆的图片资料，茶艺及戏曲表演的影像资料，教师示范作品、活动纸版人、CAI、盖碗茶具一套等
学生准备：各种彩色纸、水彩笔、修正液、剪刀、胶棒、黑卡纸
课 时：一课时
教学过程：
一、引入新课（1分钟）
师：今天，刘老师要带大家去一个最有成都特色的地方，看！是哪儿？
教师利用制作的老茶馆招牌，直接引导学生揭示课题。
（目的：开门见山的揭示课题，创设情景，让学生直接投入到老茶馆这一民俗情景氛围中。）
二、欣赏、感受（4分钟）
师：你们的运气真好，茶馆的节目刚开演，你猜会有哪些节目呢？（播放茶馆中的视频资料）
生：观看视频资料，感受茶文化。
师：除了看表演，在茶馆做的事可多了，如果是你，你想做什么？（播放茶馆图片资料）
生：评述、欣赏。
师：小小的茶馆包罗万象，看！茶馆里的人们是多么悠闲自得啊！
（目的：借助现代化教学媒体，人美版美术教案第5册http://anxue.c让学生体验到四川茶馆中的民俗风情和戏曲节目的魅力。在不知不觉中认识人物造型，淡化教师角色，增进学生的自豪感和传承家乡文化的意识。）
三、技法探究（11分钟）
1、学生探究撕纸技法。
师：这不，老茶馆迎来了今天的第一批茶客。他们可真会选，坐在院子里喝茶。看他们的姿态，应该坐在桌子的哪一方呢？（出示撕纸范作）
生：通过对人物动态的观察，分析出人物与桌椅的前后左右关系，了解遮挡在画面中的表现形式。
师：你们知道这些茶客是用什么方法做出来的？要表现这些茶客，需要哪些步骤！
学生通过对教师范作的观察，认识撕纸这一表现形式。师生共同整理并归纳出撕纸的制作步骤（想、撕、摆、贴）。
2、学生认识了解人体关节与人物动态之间的关系。
师：今天，老茶馆搞活动，请两位幸运的茶客，一位坐下来品茶，另一位就用活动纸人摆出他的动作，配合得好，将会获得本茶馆免费赠送的茶水。
学生通过表演和观察发现，人物动作的变化主要是靠关节来完成的。
这一环节的设置，既调动了学生学习的积极性，又轻松的解决了人物动态变化的知识点，收到了很好的教学效果。
3、教师示范。
师：接下来，请孩子们和老师一块儿在这张黑卡纸上撕一个动作夸张的茶客。（教师示范一个侧面喝茶的人物）
生：和老师共同探究
在掌握了撕纸技法后，教师引导学生给撕好的茶客找座位，让学生在茶馆的情景氛围中理解遮挡关系，为后面的合作学习奠定了构图基础。
（目的：在情景教学中了解撕纸艺术的制作方法，认识关节在人物运动中的作用，培养学生自主探索学习的能力。）
四、创作、表现（18分钟）
师：老茶客选择了院子里的位置，人美版美术教案第5册http://anxue.c他们不知道坐在室内还有免费的茶水相送。（这里的‘室内’意指T版刻制的老房子）哪些茶客能得到这些免费茶水呢？此时出示作业要求：
1、 茶客的造型夸张、表情生动、色彩有对比。
2、 同桌的小朋友用撕纸的方式合作完成一个茶馆人物。
3、 用胶棒将做好的茶客粘贴到你喜欢的位置。
好位置是先来先选，晚来的茶客就只能坐在靠里边一点了。（展示活动门窗） 等到客满的时候，我们再统一赠送茶水。比比看！谁的动作最快最安静。
学生用撕纸方式创作茶馆人物。教师巡视指导，及时展示、点评作业，让学生在欣赏他人作品的同时，将好的造型方法和构图知识运用到自己的画面中。
（目的：让学生合作运用撕纸方式进行造型表现，提高动手能力，培养团结协作的精神。）
五、展示、评价（4分钟）
师：上茶了！掺茶的人呢？掺茶的茶博士到哪儿去了？你想做茶博士吗？上茶的时候要把这免费茶水送给那些动作夸张、表情生动、色彩有对比的茶客们，你想好了吗？把茶送给谁？
学生根据自己的观察“送出茶水”，并进行评述。教师有重点的点评一些优秀作品。
（目的：在浓郁的茶馆氛围中，展示完整的茶馆作业，体验成功的喜悦。用“送茶”的形式引导学生对作品进行审美观察，并对其造型、色彩进行评价，淡化了教师角色和刻意评价的环节，让学生自主参与的积极性更强。）
六、拓展、小结（2分钟）
师：在我们身边，还有很多像你们一样热爱生活、热爱民俗文化的孩子，他们用自己喜爱的美术形式表达了对茶馆的感受，你们能看出都是用的哪些表现手法？（展示用水墨、线描、木刻版画表现的茶馆作品）
生：观察、分析表现形式。
师：从这些精美的作品就可以看出，成都的茶馆有多么受人欢迎，怪不得有人说：成都是个大茶馆，茶馆是个小成都！
（目的：让学生了解多种艺术表现形式，深刻感受到四川茶馆中民俗风情的魅力，进一步增进他们的自豪感和传承家乡文化的意识。）
小学美术教案 篇4
教学目的：
1：使学生初步掌握陶杯制作的基本技能制作陶杯
2：培养学生按程序操作，认真、仔细、耐心的良好习惯
3：培养学生的设计意识和美化生活的意识制作陶杯
重点难点：
重点：陶杯制作过程 制作陶杯
难点：1：杯把与杯体、杯体与杯底、杯体与贴花的粘接
教学准备：
茶具数件、粘土、报纸、泥塑工具等
教学过程：
一：欣赏作品，激发兴趣
1：欣赏精美茶具，激发学生在生活中发现美的兴趣，制作陶杯
2：欣赏学生的陶艺作品，激发学生创作欲望，制作陶杯
二：新授
1：观察陶杯，分析制作陶杯的基本结构
2：设计陶杯，画草图
3：示范陶杯的坯体制作过程
（1）用报纸把酒瓶裹紧
（2）用泥压出比瓶底直径大2——3厘米的底板做杯底
（3）制作泥板，根据杯体的高矮确定泥板的宽度，把泥板卷在瓶体外
（4）粘接泥板接口和底板
（5）抽出瓶子，根据需要通过挤压、拉伸适当改变杯体外形
（6）粘接把手或其他部件
（7）装饰
（8）整理
三：学生练习，老师指导
四：课堂小结，作品收集，展览，学生下位参观
五：课后记
小学美术教案 篇5
一、教学目标
1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。
2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。
3.培养按程序学习、制作的良好习惯。
二、教材分析
1.编写思路。
蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。
纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。
2.重点、难点。
重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。
难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。
三、教学设计
●方案一
课前准备
(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀
(教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件
教学过程
1.组织教学。
检查课前准备，安定情绪。
2.营造情境。
(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。
(2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。)
(3)揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。
3.做一做——尝试制作蝴蝶。
(1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。
(2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。
(3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式??
4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。
(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣!
(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。
5.作业与辅导。
(1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。
(2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。
6.评价与延伸。
(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。
(2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。
小学美术教案 篇6
课题：第十五课 舞台布景
课时：2课时
课堂类型：综合探索
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》
"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
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