【必备】美术教案模板汇总八篇
作为一位杰出的教职工，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案要怎么写呢？以下是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
一、教学内容分析：
版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）
教材内容：
结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：
高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。
三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等
四、教学目标：
知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。
过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。
五、教学重点和难点：
重点：世俗题材长卷构图形式
难点：绘画作品形式和内容的统一
六、教学时间：1课时
七、教学过程设计：
导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片
让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）
这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）
教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。
板书：乐
学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》
请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）
板书：吃
教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？
板书：喝
PPT《酿酒场景》
教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？
板书：玩
PPT《盘鼓、叠案、跳丸》
PPT《画像砖和拓本》
教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。
除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看
PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩
PPT《捣练图》张萱—工作
PPT《清明上河图》张择端—节庆
一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）
教师问：你们看得清楚吗？
故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。
这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？
板书：“长”-“卷”
教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。
这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。
两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？
再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。
教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）
我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。
板书：画一展开长卷
左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）
板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”
我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。
画面按照工作流程分为几段呢？--3段
板书：将长卷分为三段。
第一段我们先看到的是哪一位女子呢？
这四位女子在干什么呢？给我一个字概括
板书：捣
她们在捣的这个东西叫什么呢？--练
“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。
四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？
教师演示并总结。
PPT第二个画面，出现两个半人物？
这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？
毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？
这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。
大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。
板书—绞，缝
还有半个人物—丫环。
板书—丫环的形象来源。
丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。
还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。
丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）
我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？
板书：熨
找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。
在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？
幽默体现在哪里？
板书：几个圆的形象设计
动作模拟—打招呼。
绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。
本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。
教学反思：
凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。
待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。
老师们的点评：
课堂是不是无需示范
课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。
当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。
老师有效示范作品的构图
课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。
注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。
语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。
教学示范的有效性
老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。
美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。
总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。
美术鉴赏《人间生活》教学赏析
第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。
带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。
下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：
一、关于导入
胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。
二、关于课堂中出现的两次示范
其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。
三、关于长卷如何欣赏
教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。
四、关于语言组织
观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。
教研员的点评：
美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的.兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。
根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。
绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。
胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。
《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。
课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们
思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。
思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；
思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。
思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。
希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。
美术教案 篇2
教材分析：
小虫是低年级学生常常注意的动物，他们对小虫的活动充满很强的好奇和兴趣。充分把握和利用学生这一兴趣点。通过观看有关昆虫的小课件，自然的引导学生观察小虫的外形、色彩等的形态特征，了解一些常见昆虫的名称、习性等方面的知识。让学生展开积极的讨论和思考，始终保持对外界事物的好奇心和求知欲望，激发学生更强的探索学习兴趣和爱护动物的情感。有了一定的情景感受和情感基础，再过渡到泥塑学习的环节，训练学生用橡皮泥做出不同的昆虫泥塑作品，尝试做泥塑过程中的搓、压、捏、揉、贴、接等表现技能，尽情体会玩泥巴这种艺术活动的无穷乐趣。最后通过相互欣赏作品谈感受，提高自己的认识和表现水平。
教学目标：
1．了解一些常见昆虫的外形、色彩、名称、习性等方面的知识。
2．尝试用泥做不同昆虫的泥塑作品，训练做泥塑过程中的搓、压、捏、揉、贴、接等表现技能。
3．激发学生进一步探索的学习兴趣和爱护动物的情感。
重 点：尝试用橡皮泥做不同昆虫的泥塑作品。
难点：塑出昆虫生动可爱的形态。
教学过程：
一、创设课堂情境，导入课题。
1、欣赏歌曲《小蜻蜓》，出示小蜻蜓玩具，导入课题。
师：歌曲里赞扬的是哪种小动物？（生：小蜻蜓）
2、教师出示一只蜻蜓模型玩具，手拿着玩具在教室里“飞”一圈。
师：在大自然里，只要你留意观察，你就会发现有许许多多美丽的小虫。他们有的在空中轻舞飞扬，有的在草丛里悠闲的散步；有的在地洞里忙着搬家，有的却在树叶上沐浴阳光……下面请同学们戴起手中的头饰，跟老师一起走进奇妙的昆虫世界，去看看多姿多彩的小昆虫。
3、教师播放课件，学生欣赏自然界小昆虫的图片，教师扳书课题。
二、感受
1、指名分别描述一下自己喜欢的昆虫，并说一说喜欢的原因。
师：①你们看了这些美丽的昆虫，你最喜欢那一种昆虫？它的身体形状像什么，由哪几部分组成？（教师小结出昆虫的共同特征：左右对称，都有头、胸、腹）。 ②昆虫身体的花纹色彩漂亮吗？（漂亮）③你能表演一下小昆虫的动作吗？（指名表演）
2、教师归纳板书：身体形状、颜色花纹，让学生明白了解的要点。
3、教师发给每组学生昆虫的模型或玩具，学生分组讨论。
师：老师这里有很多昆虫，它们马上就要来到你们中间了。请你们打开桌面的树叶，每人拿一种昆虫，向身边的同学互相说说自己认识和喜欢的小虫。
4、学生介绍完自己喜欢的昆虫后，教师播放课件，展示一些昆虫橡皮泥塑作品。请学生看是用什么做成的，引导学生回忆泥塑方法：搓、压、揉、捏、贴、接等。
三、表现：
师： 这里有一些橡皮泥，我也想来试一试。
1、教师在实物投影仪上演示做一只昆虫。一边做一边讲制作方法。
师：捏一块泥巴揉一揉，揉成细条放一边。粘上两个小泥球就成小眼睛，好象还看着我们笑嘻嘻呢。再搓出两个大两个小的泥球，压成圆块成翅膀，粘上花纹更美丽，蝴蝶夸我真能行……
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2、学生分小组进行制作，教师巡视指导。（教师给每组学生发两片树叶，让学生将“昆虫”摆放在树叶上。）
四、评价：
师：同学们做出了这么多漂亮的小昆虫，你们看，它们正在开联欢会呢。去欣赏一下，他们是谁？美在哪里？
1、将学生的作品摆放在展台上，学生分组欣赏参观。
2、教师随便拿一只“昆虫”放在投影仪上，同学们说一说哪些地方好看。作者自己说一说学会了什么？
师：这节课你们收获很大，你将如何处理你的小昆虫呢？是送给好朋友，还是放在家作小摆设，或就扔掉呢？
3、引导学生将作品保管好，宣布下课。
美术教案 篇3
单元总目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析
《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。
教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?
启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的
"亚当"是人还是神?是否有生命力?
学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：
原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。
中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。
教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，
大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生：不可以，离开了自然一切就不存在。
师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题
1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?
2.哪些形象是与生命有关的自然形象?
3.这些有生命的形象生活在哪里?
4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5.物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件：
有生命的物种形象--动物、植物、人。
自然形象--山、水、天空。
生命与自然的关系--相互依存。
艺术形象来源于--客观自然。
教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?
通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法
使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。
教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，
谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐
交融，是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。
美术教案 篇4
教学目标：
1、通过多通道的参与，激发幼儿感谢自然的情感。
2、乐意用绘画的形式表现自己的想法。
3、体验与同伴合作的快乐。
教学准备：自然风光图片幻灯;雨伞3把;颜料、画笔若干。
教学过程：
一、听音乐、看图片，感受大自然的美，激发幼儿对自然的感恩之心。
1、听音乐入场：让我们听着这美妙的音乐，一起去欣赏大自然美丽的风景吧。
2、看图片，提问：你看到了大自然中的哪些美景?(温暖的阳光、晶莹的露珠、五彩缤纷五颜六色的鲜花、绿油油柔软的草地、茂密的森林、潺潺的流水、广阔的大海、可爱勤劳的动物们……学一学小朋友好听的词语)它们会给我们带来什么?
3、教师小结：我们每个人都应该感谢大自然，感谢阳光给予我们温暖，感谢雨露滋养生命，感谢森林给予我们清新的空气;感谢河流给予我们生命的源泉;感谢小鸟给我们带来动听的歌声;感谢花朵为我们装扮生活……生活在这么和谐的自然中，你觉得幸福吗?我们应该用什么样的行动来感谢、保护大自然呢?
4、幼儿相互讨论，个别回答。
5、教师启发幼儿用宣传画的方式记录幼儿的想法。
师：如果我们把这些好的想法画下来并展示给大家看，相信一定会有更多的人乐意用自己的行动来感谢大自然。
二、出示操作材料，幼儿合作完成伞面宣传画。
1、出示材料，提出活动要求。
师：看看老师带来了什么?(伞)今天我们用请小朋友相互合作在伞面上画出我们感谢大自然的行动。
(1)数一数每把伞都有几个伞面，可以邀请几位小朋友来合作绘画。
(2)邀请同伴并围成圆圈坐下。
(3)和同伴讨论决定你们小组绘画的主题。
(4)需要和同伴沟通自己的想法，作品要完整，每个小朋友分配任务完成画的一部分。
2、幼儿邀请同伴并相互商量合作内容，确定合作主题，合理分工。
3、幼儿合作完成宣传画，教师指导个别幼儿合理布局。
三、展示幼儿成果，并请小组代表介绍作品内容。
1、将幼儿完成的作品集中展示。
2、请每个小组推荐一位代表来介绍你们画的主题是什么?想要宣传什么?
四、向周围的同伴宣传感谢自然的行动，愉快结束活动。
师：让我们撑起这把特殊的感谢自然宣传伞，把我们的行动宣传给其他的小朋友听吧，让我们一起出发!
美术教案 篇5
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教学课时：2课时
课前准备：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、引导阶段
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
三、发展阶段
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。
（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。
（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？
（4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
四、收拾与整理
将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
（第2课时）
一、组织教学
二、课堂教学
1、复习上节课知识：什么是对称？举例生活中的对称物体。
2、检查学生作业，指出优点和不足。
3、学生继续完成作业，教师巡回指导。
三、展示作品
1、小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。
2、作品展示，学生自评，他评。
四、总结
大家设计巧妙，看出来同学们都是非常爱动脑筋的，希望大家今后能将自己的设计运用到生活中去，给更多的人带来方便。
五、课后拓展
将作品制成卡片送给朋友或师长。
教学后记：
了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。
美术教案 篇6
【教学目标】
1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解“画”不一定使全是画出来的，也可以“添”的更生动，通过添画的技巧，让学生掌握创作技能。
2、过程与方法方面：感受添画带来的愉悦，让学生的想象力更丰富。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对美术的热爱。
【重点难点】
1、通过剪、拼、贴等制作方法，添加使原有画面更有趣生动。
2、引导学生探索、创造性地进行自主表现
3、明确添画的基本原则，围绕一定的主题创作添画。想象力不能脱离实际，想象力要生动但不能胡思乱想（如：添画时不能把鱼添在树上，把轮船添在空中等）。
【设计意图】
教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动。每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力，不仅要努力地传播美术文化，而且要时刻注意培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。
本节课旨在借助“添画”，引导学生了解“添”的原理，让学生在添过程中培养创新意识，并激发对美术的热爱。
【课前准备】
1、收集图片：广泛收集各种图片，特别是收集各种内容丰富的画报等。在收集的过程中，了解图片的内容。
2、整理图片：收集来的图片内容比较凌乱，需要通过筛选将内容相近的图片留下备用。
【教学设计】
一、欣赏作品导入
出示添画作品，让学生欣赏。接着趁学生情绪高涨之时，介绍作品并出示课题：添画。随后，教师提问：
1、看了以后有什么感受能说说吗?
2、这些作品你们能做出来吗？
二、探究学习，创造设计
1、师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以添些内容使这幅画更生动。如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?
师生共同归纳出三种添画方法：
A.直接剪贴，根据主题图片的需要，在自己收集图片中找那些内容相关小图案，剪下贴到主题图片中，使画面更丰富生动。
B.先绘画后剪贴，即用彩笔先在白纸上画出所需图案，再剪下贴到主题图片中，使之变的更加有情趣。
C.也可以用彩笔直接在主题图片添加图案，体现小作者的构思。通过多种方式，使学生能最大限度发挥其想象力、创造力。(板书:选材—构思—制作)
2、师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法。现在你们想自己也创作一个好吗?
3、学生创作，教师巡回辅导（先确定主题图片，再选择自己喜欢的方法创作添画）
师：接下来同学们就用自己准备材料,根据课本上添画设计创作。可以先用绘画的方法完成你的设计形象，再剪下来，贴到画面最理想的地方；也可以将你准备的小图片中有用的部分剪下来贴到最理想的地方。可以单独完成也可以几人合作完成。
4、拼贴成画
学生通过想想、剪剪、拼拼、贴贴等制作方法，通过添加拼贴使原有画面更有趣生动。教师引导学生巧妙利用图片，使画面具备最真实的美感。
三、欣赏评价
1 、自我评价
小组内学生互相介绍自己的作品。
每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评，全班交流
让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？
3、教师评价
结合学生的意见评价出优秀作品。
四、展示优秀作品
展示获得较高评价的优秀作品，让学生在欣赏中体验到成功乐趣，并相互学习，相互促进。
五、拓展延伸
1、二年级（1）班同学小丽刚搬了新家，她想把自己的小房间打扮得漂亮一些。她画了一幅画但是自己不满意，大家能帮她把这幅画“添”得更美丽吗？（小黑板出示这幅画）
2、添画
3、全班交流
六、课堂总结
同学们，美丽“添画”是来自你们的巧手，它们以丰富的内容，瑰丽色彩和巧妙的构思博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。
美术教案 篇7
活动目标:
1、感知糖豆跳跃的动态,愿意用手指点画的方式在指定的范围内表现糖豆豆。
2、感受五颜六色的糖豆带来的色彩美。
3、积极参加玩色活动,在活动中体验玩色活动的乐趣。
活动准备:
1、装有五彩糖豆透明的瓶子一个,盒子一个(把瓶子装在盒子里)。
2、红色,黄色,蓝色的颜料,颜料盘每组两个,抹布每组三张。
3、“小兔跳”的音乐,录音机1台,画有瓶子的纸与幼儿人数相等。
活动过程:
一、引入活动:听一听,猜一猜。
教师摇手中的盒子,让幼儿听一听,猜一猜,盒子里装的是什么?引起幼儿的兴趣。
二、感知欣赏:五颜六色的糖豆。
1、教师拿出玻璃瓶。
预设问题:
(1)这些糖豆是什么样的?
(2)你发现了什么颜色?(引导幼儿一起观察糖豆的颜色)他发现了红红的糖豆,你发现了什么颜色?(黄黄的)还有些什么颜色?(蓝蓝的……)你们觉得红红,黄黄,蓝蓝……这么多漂亮的颜色在一起,你们觉得怎么样呀?
小结:红红,黄黄,蓝蓝在一起可真漂亮。
三、想象创作:蹦蹦跳跳的糖豆豆。
1、老师(随音乐)摇瓶子:你们看糖豆豆在瓶子里跳呢,跳、跳、跳。糖豆豆跳到了空瓶子里。(老师示范)跳、跳、跳,学小兔子跳。红豆豆跳进去,跳、跳、跳(擦擦手);黄豆豆跳,学青蛙跳、跳、跳、跳(擦擦手);蓝豆豆跳,跳到空空的地方,跳、跳、跳。
2、请幼儿跟着老师的提示模仿小动物跳的动作,从而感知糖豆跳跃的动态。
3、幼儿操作:请幼儿到座位上操作(随音乐),鼓励幼儿大胆动手进行。
4、老师巡回观察,提醒幼儿在瓶子内点画,不要点到瓶外边了.在换颜色的时候要将手擦干净。
5、对个别幼儿动作的指导。
四、欣赏评价:比一比——谁装的糖豆颜色多。
老师带领幼儿一起欣赏同伴的作品,引导幼儿相互欣赏和交流。看看谁的瓶子里的糖豆颜色多。
美术教案 篇8
【教学目标】
1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，正确地画出不同形态的老虎。
2、过程与方法：通过画老虎，学生能掌握利用椭圆形动物的方法。
3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。
【教学重点】认识圆椭形并用基本形画老虎。
【教学难点】画出老虎的不同动态。
【教学准备】
1.老师准备：彩色粉笔、老虎动态变化分析图一幅、老虎在森林中活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
【教学过程】
1、猜谜语游戏导入课题。
根据二年级学生的年龄特点，学生喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将学生较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让学生猜，再引出老虎的谜语，便自然过渡到课题学习了。
2、创设情境让学生感受与想象。
通过出示多媒体课件，出现歌曲《两只老虎》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中拟人化的老虎形象，边引导学生进入老虎形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛。
3、情境对话让学生欣赏与判断。
为了把避免绘画技能的简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的老虎范画，教师扮演老虎角色来配音，与学生进行情境对话。学生在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表现老虎的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。
4、音乐情境中的创造表现。
学生在歌曲旋律《两只老虎》的轻声伴奏下，自由自在地用画笔来描绘艺术化的老虎，学生完全可以边哼唱边画，甚至在手舞足蹈中去描绘。
5、自主评价式的新颖展示。
根据歌曲的意境，我用彩色纸制作了三个漂亮的“老虎”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让学生将自己的画放进自认为适当的小屋里，自己对自己的画作最初的自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。
6、表演唱。
再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“真奇怪、真奇怪”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。
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