美术教案

时间:2021-06-09 11:11:46 教案 我要投稿

【精品】美术教案模板6篇

  在教学工作者实际的教学活动中,时常需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编精心整理的美术教案6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

【精品】美术教案模板6篇

美术教案 篇1

  (一)组织教学:

  检查学生准备情况,师生问好。

  (二)导入 新课(1分钟)

  上课伊始请各组根据课前预习,从老师预先放置的盒子中,集体讨论后选出属于民间美术作品。

  师:他们的理由是对还是错,让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段(板书中国民间美术)

  (三)讲授新课

  师:请每组讨论一下,推荐一位评委。[上讲台评价](4分钟)。

  生:①民间美术是相对于专业而言的,它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的,所以应该是民间美术。

  [师强调民间美术定义]

  生:②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中,反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

  生:③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

  生:④它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、风俗有密切联系,但它不是迷信。

  师:以上就是民间美术的基本特点,讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类?

  生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

  师:同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗?

  生:我是江苏苏州的,我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

  1.年画(12分钟)

  师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家备出,曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客,其文化底蕴、积淀深厚,年画深受其影响,追溯起来千年历史。明代时,出现了木刻年画,清,雍,乾里,山塘街及桃花坞一带作坊达50多家,盛极一时。作品不但远播海内外,还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时,山塘街一带毁于战火,年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之,[师边介绍桃花坞年画,边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断],随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落,解放后,桃花坞年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出,被誉为“东方百艺之花”。

  [欣赏桃花坞年画的制作过程]

  师:请看,这是《一团和气》或称《各气吉祥》,[展示作品]

  [生看完后谈自己的感想]

  师:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有似稚童,又似老妪的笑脸,身穿锦团服饰,颈佩长命富贵银锁,手棒《各气吉祥》卷轴,给人喜气洋洋,富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型,寓意“团圆”“圆满”,表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦,生活幸福,诸事顺道的良好的愿望。

  桃花坞年画题材内容相当丰富,除了一些吉祥喜庆之作外,还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类,比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样?

  [生看完后,通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

  生:除了苏州的桃花坞,还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画,素有南桃北柳之称。

  2.刺绣(9分钟)

  师:看过了年画,我们一起来看一下各地的刺绣,同学们对于刺绣都有哪些了解呢?

  生:有四大名绣,江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣,广东的粤绣。 生:我是苏州渚,我们那儿大人、小孩都会绣(简介作刺绣情况)

  师:说起苏绣,它可是有着三千多年悠久的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣可称是皇冠上的明珠。

  什么是双面绣呢?[播放一段介绍苏绣的片子]大家看,这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,这小猫哪象是绣出来的,仿佛是真如站着一只小猫,令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]

  [生上前示范刺绣的制作]

  3.风筝(1分钟)

  师:放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动,同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝,请大家看书本第5段,讨论北京风筝的艺术。

  [生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

美术教案 篇2

  一、教学目标:

  1、了解三原色,三间色的基本概念。

  2、进行用三原色调配的三间色的练习。

  3、培养学生对色彩的情感

  二、教学重点:让学生认识三原色和三间色

  三、教学难点:如何调配出漂亮的色彩,并进行应用

  四、课前准备

  教师:着三原色的圆纸片(每色各两张),涂上三间色的圆纸片(每色各一张),液体三原色,玻璃杯三个。 学生:常规水彩画用具,油画棒。

  五、教学过程:

  1、引入谈话,揭示课题:学生在以往的作画过程中,肯定有过这样的经历:将一种颜色涂到另一种颜色上,颜色会起变化,教师可提出这一问题,激起学生的兴趣。

  2、讲解实验:

  (1)在五颜六色的色彩中,有三种颜色是最基本的,它们不能用调出来,却能调出其他许多的颜色,这三种颜色是“红、黄、蓝”,合称三原色。(依次将“红黄蓝”纸片贴于黑板,请学生找出相应的颜料)

  (2)将其中的两种混合,就可以得出另外三种颜色了。教师用液体三原色在玻璃杯中调配,并用圆色片在黑板上贴出相应的关系式。红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫所调出的'橙、绿、紫三种颜色,合称“三间色”。

  3、学生作业:(1)用“油画棒”画出“吹泡泡”的样子。要求人画小些,泡泡相应地夸张画大,并要求有泡泡两两相交。可参照书上的范图。(2)用颜色对“泡泡”涂色:先用三原色涂不相交处,如是相交的两个泡泡,这们的颜色要有区别;再在相交处涂上相应的三间色。色彩要“均匀、鲜艳”(三间色要三原色调配)。

  4、作业评讲:对学生的作业博览进行讨论分析,教师归纳小结。

美术教案 篇3

  教学目标

  知识:掌握线条的变化,了解线的特性。

  技能:在了解线的特性之后,正确的画出线的变化。

  情感态度与价值观:培养学生的空间思维能力,及体积塑造能力。教学重难点

  重点:

  掌握显得两种最基本的控制方法。一种是通过手上用力的大小来控

  制线条的强弱另一种是通过线条的疏密来控制线条色调的强弱。

  难点:

  如何正确运用线条的强弱和疏密关系来控制线条的色调变化。

  一、教学过程

  通过白板课件上课题字“深浅变化”,让学生仔细观察,可有啥特点。得出字的颜色是由深变浅的。

  再观察一组排线的色调,大体来看也是由深变浅和有浅变深。

  通过这种由深到浅或由浅到深的这种规律去观察范画《毕加索》身体每一个部位都有啥特点。可以看出每一个部位都是由深到浅有着颜色变化的。

  问学生,那么我们怎么才能画出这种深浅变化呢?在画这种线条之前,先请几位同学上黑板依次画出一种色块,要求第一位同学要用最大的力气画,画到自己认为最深为止,第二位同学要比第一位的钱,这样以此类推。最后呈现出一个由深到浅的变化色块。然后引出今天要学习的这种变化,深浅变化。板书课题。

  问刚才的第一位和最后一位同学,画他那块色块的时候自己手上用力的大小。就发现,第一位同学用的力气大,画的色调就深,第二位同学用的力气大,画的色调就浅。

  同学们用这种方法在自己的练习本上画出一组色块变化来。教师巡视辅导。在画的过程中有没有同学发现,还有另外一种方法,将色调画重呢?提问.通过线条的疏密来画出颜色的深浅变化。第二种方法就是,线条疏的颜色浅,密的地方就颜色重。

  看课件,区别记忆,力度大,颜色深,力度小,颜色浅。线条密,颜色深,线条疏,颜色浅。

  学生练习,用这两种法方画一组色块,注意两种方法可以同时运用。教师辅导。

  看范画,长方体上的深浅变化。叫同学说出它上面深浅变化的方向,其余同学用箭头把它在自己的练习本上表示出来。

  四、课堂练习:

  用这种方法,模仿老师范画,自己画出一个各个面有着深浅变化的长方体。

  小结:

  本课我们学习了两种颜色变化的方法,提问。再总结出,一种是力度控制,另一种是疏密控制。

  五、课后作业

  练习画一个正方体和长方体组合的深浅变化。

美术教案 篇4

  第一课基本形体切挖

  教学目标

  1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

  2、培养学生空间想象力和造型能力。

  教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握

  教学准备

  师:范图、实例、制作材料

  生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

  教学过程

  1、导入阶段

  复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答。师问:我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。

  你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?

  师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图,讲解结构)

  2、发展阶段

  ⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。

  ⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。

  3、本课练习

  根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。

  4、生作业,师巡视辅导

  5、作品展示

  作品摆在展示台上,生评价,师总结。

  6、拓展

  纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

  第二课点的集合

  教学目标

  1.点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式

  2.通过对各种点与线的美术作品的欣赏,使其掌握不同点的表现形式,从而有选择的进行创作。

  3.体验点、线作品的乐趣,激发学生的学习兴趣,陶冶高尚的审美情操,提高艺术修养。

  教学重、难点

  教学重点:点与线的集合的形式。

  教学难点:点、线、面的联系与画面美的体现。

  教学准备:

  学生:水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸

  教师:多媒体课件、作画工具、材料

  教学过程

  (一)图片对比导入。

  说明:

  课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》,请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

  在分析回答的过程中,学生经过观察会直观地感到:点彩画画面以点排列的方式绘制,画面效果较为朦胧,与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。

  1.同学们是否知道这两幅画叫什么名字?作者分别是谁?

  2.这两件作品画面效果有什么截然不同的地方?(揭示课题)

  《大碗岛的塞纳河景色》(修拉)《拾穗者》(米勒)

  (二)知识全面剖析。

  此环节是本课的重点,以多媒体课件演示为主,结合学生小组讨论、回答等方式进行。

  1。点的横向排列形成什么?

  2。点向四周排列又形成什么?

  3。点疏密不同的排列会形成

  怎样不同的效果?

  4。点大小不同的排列会形成怎样不同的效果?

  各种工具表现不同的点。

  (三)欣赏点的各种形式。

  1。欣赏生活中动植物身上点的图片。

  2。中国画里的点和线。

  (四)点画作品分析。

  课本中选择了不同种类的点绘画作品,在此,可将各种作品展示于学生面前,通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析,得出不同作品的绘画方式,从而使学生全面了解点的作用及表现形式。

  1.同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。

  2.在老师的引导下,小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。

  (五)学生实际操作。

  说明:

  这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能,将画面的艺术效果表现出来,是这一环节的根本。在此过程中,教师随时给予指导和肯定,使学生的画面及时保留较好的效果。

美术教案 篇5

  课时:2课时

  课堂类型:造型 表现

  教学目标:

  1、学会调匀水粉颜料。通过实践,体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

  2、根据吹画后的效果,展开想像,进行添画创作。

  3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

  教学重、难点:

  1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。

  2、培养学生动手能力和观察能力。

  3、根据吹画的效果巧妙地添画。

  教具学具:水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

  教学过程:

  第一课时

  一、组织教学:

  导入阶段:

  1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪,让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的变化分别在小组里说一说。

  2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,在班上说一说。

  3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。

  4、揭示课题:流动的颜色

  二、课堂教学:

  1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。

  2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法:倾斜画面,直接用嘴吹,用吸管吹,等。

  3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时应用、尝试。)

  4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。

  5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。

  师示范:我用 办法,让 色和 色融合在一起,我看

  到: 。

  三、布置课堂作业:

  1、会调匀水粉颜料。

  2、用各种方法让颜色互相流动,观察颜色融合时美妙的变化,且把观察到的在小组里进行交流。

  3、比一比,哪组的颜色流动方法多?说说观察到色彩有什么变化?

  四、学生练习:学生以小组开展作业游戏,教师进行巡视指导。

  五、小结:各小组展示自己的作品,说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

  第二课时

  一、组织教学

  导入阶段:

  学生自主欣赏教材的作品,并讨论交流。

  1、小组讨论交流,这些作品是怎样画出来的?(在吹画的基础上进行添画。)

  2、这些画和以往的画有什么不一样?(比较抽象)

  二、课堂教学:

  1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比,自由讨论:找找作业的绘画方法及步骤要点,在讨论交流中明确学习任务。

  2、出示教学范图,用欣赏的方式复习构图知识:

  ①要有主题,有情节。

  ②画面要饱满、丰富。

  三、布置作业:

  1、根据上节课的吹画效果,展开想象,进行添画。

  2、比一比,谁的画添得巧、添得妙。

  四、学生练习: 学生做作业,教师进行巡视指导,及时辅导、纠正。

  五、小结:学生展示作品,师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

  结语:美术的教学工作是十分重要且困难的,是为了培养学生们的想象力和创造力。以上就是小编整理的二年级下美术教案了,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!

美术教案 篇6

  课题:民间玩具

  领域:综合、探索

  课时:2课时

  教学目标:

  1、能够利用身边的材料设计并制作一个玩具。

  2、通过欣赏、探索使学生对民间玩具有个大致的了解。激发学生的创作热情。

  3、激发学生对民间艺术的热爱。

  教学重点:制作一个玩具。

  教学难点:玩具的设计。

  教具准备:玩具作品若干件,图片、录像等。

  学具准备:民间玩具若干,橡皮泥、彩纸、剪刀、胶水、易拉罐等材料。

  教学过程:

  第一节

  执教时间:6月20日——6月24日

  一、导入阶段:

  1、请同学谈谈自己对民间玩具的认识,及自己所见所知的民间玩具。

  2、播放录像:欣赏收集的民间玩具,并简单介绍这些玩具的出处及特点。

  3、请同学分组讨论一下录像中的民间玩具。自己喜欢哪一件或分析某件作品的特色(造型、色彩、象征寓意等)

  二、发展阶段:

  1、教材作品欣赏,分析作品中的民间玩具的造型特征,色彩及寓意(师生共同完成)

  (1)《大阿福》:江苏无锡是我国历来民间艺人,特别是泥塑艺人集中的地方,历代人才辈出,《大阿福》是我国传统的泥娃娃的代表作,胖的脸庞,讨人喜欢,含有吉祥、幸福的寓意,(讨论现代大阿福与古代大阿福有什么不同?)

  (2)《套娃》:俄罗斯流行的木制娃娃,造型生动,色彩富有民族特色,五个木娃娃环环相套,可以合成一个大的木娃娃,设计非常巧妙。(请同学列举并描述一下自己所见的相似的玩具作品)

  (3)《扳不倒》河北玉田,是一种重力玩具,上部用纸,下部用纸包泥,扳倒后能自动竖立起来,故又称“扳不倒儿”。这是同学常见的玩具,在我们这里很常见,叫“不倒翁”,很多同学自己都会制作,只是制作的材料各种各样,请同学来谈谈(不倒翁的原理或制作过程)。

  (4)欣赏《白釉彩绘陶猫》、《布公鸡》、《泥狗》、《兔儿爷》、《竹龙》、《猴翻跟头》、《竹制机关枪》、《沙燕风筝》、《泥公鸡》、《虎》系列等作品,并谈谈各地民间玩具的创造者们,为什么要借助老虎的形象,制作各种不同的玩具。

  小结:通过以上所欣赏的古今中外民间玩具作品得知,它们在造型色彩上都有独到之处,看似简单却寓意深刻,实际上却包含着劳动人民的创造才能。所以一直以来深受人们喜爱。小狗、小猫、小鸡,是小朋友最喜欢的动物,也是民间玩具中经常表现的对象,请同学们用自己带来的材料,设计并制作一个玩具。

  2、设计制作玩具,可单独完成也可多人合作。

  (1)选材构思:合作者可讨论如何先材定题。

  (2)设计方案。

  (3)完成制作。

  3、辅导学生进行设计制作。

  4、玩具作品欣赏交流:

  (1)选出有代表性作品请作者谈创作意图及创作体会并进行交流。

  (2)布置玩具作品展。

  三、课后拓展:

  可利用各种方法收集古今中外有关民间玩具的资料,利用木块、泥土等材料制作自己喜欢的玩具。

  第二节

  执教时间:6月27日——6月30日

  一、导入阶段

  1、请同学谈谈自己对民间玩具的认识,及自己所见所知的民间玩具。

  2、播放录像:欣赏收集的民间玩具,并简单介绍这些玩具的出处及特点。

  3、请同学分组讨论一下录像中的民间玩具。自己喜欢哪一件或分析某件作品的特色(造型、色彩、象征寓意等)

  二、发展阶段:

  1.教材作品欣赏,分析作品中的民间玩具的造型特征,色彩及寓意(师生共同完成)

  (1)《大阿福》:江苏无锡是我国历来民间艺人,特别是泥塑艺人集中的地方,历代人才辈出,《大阿福》是我国传统的泥娃娃的代表作,胖的脸庞,讨人喜欢,含有吉祥、幸福的寓意,(讨论现代大阿福与古代大阿福有什么不同?)

  (2)《套娃》:俄罗斯流行的木制娃娃,造型生动,色彩富有民族特色,五个木娃娃环环相套,可以合成一个大的木娃娃,设计非常巧妙。(请同学列举并描述一下自己所见的相似的玩具作品)

  (3)《扳不倒》河北玉田,是一种重力玩具,上部用纸,下部用纸包泥,扳倒后能自动竖立起来,故又称“扳不倒儿”。这是同学常见的玩具,在我们这里很常见,叫“不倒翁”,很多同学自己都会制作,只是制作的材料各种各样,请同学来谈谈(不倒翁的原理或制作过程)。

  (4)欣赏《白釉彩绘陶猫》、《布公鸡》、《泥狗》、《兔儿爷》、《竹龙》、《猴翻跟头》、《竹制机关枪》、《沙燕风筝》、《泥公鸡》、《虎》系列等作品,并谈谈各地民间玩具的创造者们,为什么要借助老虎的形象,制作各种不同的玩具。

  小结:通过以上所欣赏的古今中外民间玩具作品得知,它们在造型色彩上都有独到之处,看似简单却寓意深刻,实际上却包含着劳动人民的创造才能。所以一直以来深受人们喜爱。小狗、小猫、小鸡,是小朋友最喜欢的动物,也是民间玩具中经常表现的对象,请同学们用自己带来的材料,设计并制作一个玩具。

  2.设计制作玩具,可单独完成也可多人合作。

  (1)选材构思:合作者可讨论如何先材定题。

  (2)设计方案。

  (3)完成制作。

  3.辅导学生进行设计制作。

  4、玩具作品欣赏交流:

  (1)选出有代表性作品请作者谈创作意图及创作体会并进行交流。

  (2)布置玩具作品展。

  三、课后拓展:

  可利用各种方法收集古今中外有关民间玩具的资料,利用木块、泥土等材料制作自己喜欢的玩具。

  札记:现代的孩子见过泥玩具的真不多,还是靠课件来介绍吧!介绍完制作工艺后让孩子来尝试一下,嗨,还挺像那么回事。但是许多孩子不敢把作品拿回家,因为“妈妈不会让我把破烂拿回家的”。真是可怜的城市孩子!

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