画画心得体会

画画心得体会

　　当我们有一些感想时，好好地写一份心得体会，这么做能够提升我们的书面表达能力。但是心得体会有什么要求呢？以下是小编整理的画画心得体会，欢迎阅读与收藏。

画画心得体会1

　　我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

　　我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。

　　作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的'容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。

　　初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

　　美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!

画画心得体会2

　　第一段：引言

　　学画是一种非常有趣的的艺术活动，它不仅可以培养我们的审美情趣，还可以提高我们的创造力和表达能力。在学画的过程中，我有着许多的心得体会。首先，在学画的过程中，态度决定一切。要想取得好的画作，首先要有积极的学习态度，心态平和，勇于挑战，对于每一次画作的失败要有足够的耐心和毅力。其次，在学画的过程中，勤于思考是非常重要的一点。艺术作品不仅仅是简单地将眼前的景物描绘下来，更是需要有情感和思考，才能真正表达出画者的情感和主题。最后，在学画的过程中，勤于观察和学习是关键。要善于观察周围的事物和大师的作品，学习他们的技法和构图优势，借鉴他们的经验和智慧，不断提高自己的绘画水平。

　　第二段：培养良好的学习态度

　　学画是一项对耐心和毅力要求很高的活动，需要不断的实践和修正。在学画的过程中，首要的一点就是要有积极的学习态度。首先，要保持心态平和，面对失败和挫折要有足够的耐心和毅力。画作的好坏并不是一蹴而就的，只有持之以恒，不断尝试和学习，才能取得进步。其次，要勇于挑战自我，不断突破自己的舒适区。只有不断挑战自己的极限，才能不断超越自己，提高自己的绘画水平。最后，要保持积极的学习心态，善于从失败中总结教训，及时调整自己的方法和思路。只有这样，才能真正取得进步，创作出优秀的艺术作品。

　　第三段：培养思考能力

　　艺术作品不仅仅是简单地将眼前的景物描绘下来，更需要有情感和思考，才能真正表达出画者的情感和主题。在学画的过程中，要勤于思考。首先，要学会提问自己。在绘画前要先思考绘画的目的`和表达的主题，明确自己想要表达的意境和情感。其次，要善于观察和分析。在完成一幅作品后，要对自己的作品进行分析和反思，看看自己是否达到了预期的效果，有哪些地方可以改进。最后，要勇于尝试和创新。只有勇于尝试新的表现形式和技法，才能发掘出自己的潜能，创作出独具风格的作品。

　　第四段：勤于观察和学习

　　艺术是源于生活的，而学画更需要勤于观察和学习。观察是艺术家发现美的重要工具。在学画的过程中，我们要学会善于观察周围的事物，尤其是一些平时容易被忽视的小事物。只有细致入微地观察，才能将生活中的美好之处准确地表达出来。此外，我们还要学习大师的作品，从中学习他们的技法和构图优势。每一幅艺术作品都蕴含着大师的智慧和经验，只有借鉴他们的经验，才能不断提高自己的绘画水平。

　　第五段：结语

　　在学画的过程中，我体会到了积极的学习态度、思考能力和勤奋学习的重要性。只有保持良好的学习态度，善于思考和观察，不断学习和创新，才能真正提高自己的绘画水平。学画不仅能够丰富我们的内心世界，更能够提升我们的艺术造诣和人生素养。因此，我会继续保持学习画画的热情，不断探索和挑战自己，在艺术的道路上不断前行。

画画心得体会3

　　绘画是一门艺术，它可以让人们表达情感、展示创意、体验美的享受。作为一个初中生，我在绘画的过程中获得了很多的心得体会。绘画不仅可以开发我的想象力、创造力，还能培养我的耐心和细致观察力。通过绘画，我学会了沉下心来、享受当下并表达自己。今天，我想分享一下我的心得体会。

　　首先，绘画培养了我的想象力和创造力。绘画是一种把虚拟的形象变成实际作品的艺术形式。当我开始画画时，我需要想象画中的事物，包括形状、颜色、质地等等。在这个过程中，我的想象力得到了锻炼。同时，我也有机会发挥自己的创造力，给予作品独特的风格和鲜明的个性。绘画让我可以在虚拟的世界中创造自己的作品，给我带来了很大的满足感。

　　其次，绘画让我变得更加耐心和细致。绘画是一项需要耐心和细致的工作。一幅优秀的作品通常需要经过反复修正和细致的描绘。在这个过程中，我需要耐心地观察和思考，不断调整和改进。这需要我花费大量的时间和精力，但最终的成果却是值得的。通过绘画，我学会了专注和坚持，也培养了我对细节的敏感和观察力。

　　此外，绘画让我学会了沉下心来并享受当下。现代社会快节奏的生活使得我们经常感到紧张和焦虑。在绘画的过程中，我会投入到作品中，忘却时间和周围的一切。这种专注和投入让我感到平静和放松，也使我能够充分体验当下的美好。绘画成为了我释放压力和平衡心灵的方式，让我找到了内心的宁静和平衡。

　　最后，绘画让我有了一个表达自己的方式。绘画给了我一个展示自己想法和情感的平台。有些东西很难用语言表达，但通过绘画，我能够把这些复杂的情感和想法转化成画作。绘画让我有了一个独特的辩证方式，让我能够把自己的世界展示给他人。我能够用画笔讲述一个故事，通过作品与观众产生共鸣，这种交流和传递的`过程让我充满了成就感。

　　总之，绘画是一门富有创造力和表达力的艺术。作为一个初中生，我在绘画的过程中获得了很多的心得体会。绘画培养了我的想象力和创造力，让我变得更加耐心和细致，教会了我沉下心来并享受当下，同时也给了我一个表达自己的方式。绘画不仅是一门技巧，更是一种心灵的陶冶和修炼。通过绘画，我在艺术中找到了自己的位置，也在艺术中发现了自己的潜能。绘画给我的生活带来了更多的美好和意义，我将继续用画笔创作出更多的作品，展现自己对世界的独特见解和感受。

画画心得体会4

　　绘画是一门独特的艺术形式，给人们带来了诸多的乐趣。作为初中生，我也有机会体验到了绘画的魅力。通过多年的学习和实践，我渐渐领悟到绘画的奥秘，也获得了一些心得体会。接下来，我将分享给大家我的初中生绘画心得体会。

　　首先，我发现，绘画是一种表达情感的方式。绘画远不止是在纸上涂涂抹抹，它更是我们内心感受的展现。每一次画画，我都能放松身心，全神贯注地投入其中。无论是那抹抹颜料，还是那一笔一划，都记录了我的情感。绘画让我可以把自己的内心世界展现给他人，用画笔抒发自己的喜怒哀乐，让他人感同身受，产生共鸣。绘画使我更加感性，通过作品可以传达出我对世界的独特认知和情感体验。

　　其次，绘画是一门培养耐心与细致的艺术。绘画本身是一项需要长时间投入和耐心等待的过程。每一幅作品都需要反复推敲和修改，不能草率从事。通过画画，我深深体会到，只有细心观察和仔细揣摩，才能够将画作搭建得更加牢固，使得线条更加流畅，色彩更加丰富。每一次绘画都需全神贯注，手工笨拙只会搞砸格局。这种耐心和细致的精神在其他的学习和生活中也同样适用。只有不懈的努力，才能够达到更好的效果。

　　然后，绘画也培养了我的观察力和想象力。绘画过程中，我不仅学会了观察现实生活中的事物，发现其中的美和瑕疵，更学会了怎样将这些观察应用到绘画作品中。通过观察周围的物体和自然界的`景物，我可以更好地表达我对物体的理解和感受。此外，绘画还培养了我的想象力。在绘画中，自由畅想是必不可少的。我可以通过画笔自由创造出自己心中的世界，将无形的想象变为有形的作品。这不仅丰富了我的创造力，也让我的作品更加生动、感染人心。

　　最后，绘画让我感受到了成功喜悦的滋味。每一次完成一幅作品，我都会感到无比的满足和成就感。这种满足感并不取决于作品的好坏，而是在于我对绘画的热爱和投入，在于我不断努力和进步的过程。绘画成就了我，也让我更加了解了自己。我发现，只要付出真心和努力，成功就会悄然而至。这种成功体验激励着我去追求更高的艺术境界，也鼓励着我在生活的其他领域中面对困难，勇往直前。

　　总的来说，绘画给予了我许多宝贵的体验和心得。它是一种表达情感，展示内心的方式，培养了我的耐心、细致、观察力和想象力，更让我感受到成功的喜悦。作为初中生，我会继续坚持绘画的学习和实践，不断提升自己的绘画水平。同时，我也期待通过绘画寻找更多的乐趣，传递更多的情感，创造更多的美好。

画画心得体会5

　　作为家长，我一直相信培养孩子的创造力和想象力对他们的成长和发展非常重要。因此，我为我的孩子提供了学习画画的机会。通过这段时间的经验，我获得了一些关于给孩子学画画的心得体会。

　　首先，我意识到培养孩子学画画的兴趣非常重要。我发现，孩子们对学习画画是非常有兴趣的。他们对颜色、形状和绘画技巧都表现出浓厚的兴趣。为了鼓励他们的兴趣，我经常给孩子们提供各种绘画材料，如彩笔、颜料和画笔等。我还鼓励他们参加一些绘画课程，以获得更专业的指导。通过充分发掘孩子的兴趣，我相信他们将对绘画有更大的热情和投入。

　　其次，给孩子提供一个良好的学习环境至关重要。我把孩子们的房间布置得像一个小画室，放置了画画所需的工具和材料。这样，他们就可以随时随地进行创作。我还安排一个专门的时间段，让他们每天都有时间画画。这种固定的时间和地点为孩子们提供了一个专注和安心的环境，他们可以在这里放松心情，表达自己的想法和感受。

　　此外，我发现给孩子提供正确的指导和反馈也非常重要。在孩子的创作过程中，我会细心观察，尽量理解他们作品中表达的意图和感情。我会鼓励他们尝试新的绘画技巧和方法，并提供一些建议和指导。同时，我也会适时地给予肯定和赞美，以激励他们的.创作激情。我相信正确的指导和积极的反馈是帮助孩子提高绘画水平和自信心的重要因素。

　　最后，我认为给孩子学画画的过程应该是轻松愉快的。我鼓励孩子们将画画视为一种享受，而不仅仅是一项任务或学习任务。我会提醒他们，绘画是一种表达自我和展示个人创造力的方式，而不是追求完美和出色。我鼓励他们放松心情，享受绘画的乐趣，并提醒他们每一次尝试都是一次成长和学习的机会。

　　通过给孩子学画画的这段经历，我体会到了培养孩子创造力和想象力的重要性，以及给予他们正确的指导和积极的反馈的重要性。同时，我也明白了孩子的兴趣是最直接和有效的学习动力，而给予他们一个良好的学习环境和轻松愉快的心态也能帮助他们更好地发展绘画技能和自信心。我希望通过我的努力和鼓励，我的孩子可以在绘画中获得更多的快乐和成就感，并将其应用到日后的生活和学习中。

画画心得体会6

　　大部分的幼儿对绘画的兴趣是浓厚的，他们喜欢大大的白纸，喜欢颜色多样色彩丰富的彩笔，油画棒。喜欢在白纸上用喜欢的颜色自由的涂鸦，喜欢个在对于他们来讲任何可以绘画的地方都涂鸦上自己的作品，并以此自豪。作为教师应在保留幼儿绘画兴趣的同时，在幼儿绘画的基础上加强幼儿的绘画技能，充分发挥幼儿学习的自主性培养幼儿的绘画的观察力、感受力、想象和创造力。能够用绘画表达出自己的情感，体验自主绘画带来的快乐。

　　一、有初步绘画的构思，能够围绕构思创作。

　　构思讲的是创作中幼儿对绘画整体的思考活动、包括对表现的主题内容、形式和方法的思考。幼儿的绘画是经历了一个没有构思，在画的过程中构思和事先构思的过程。在幼儿的形象期教师应引导幼儿幼儿进绘画练习，逐渐的，不少幼儿不仅能够做到在动手绘画之前能有个简单的构思，而且能在绘画过程中坚持原本设想的内容不变。中班的幼儿构思的稳定性进一步增强，能够做到在整个绘画过程中较少的受他人及环境影响，有始有终的将完成。到了大班时期，幼儿的构思就比较稳定了，能在动手之前想好要画的主题。

　　二、表现出绘画的造型，能把自己的意图通过构图传达出来。

　　造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面的每一形象。在幼儿的形象期，教师可用简单的几何图形，引导幼儿组成形象。如直线、圆形、方形、三角形等，这些简单的图形在它们分开是并不代表任何东西，只是简单的几何形，而以一定的方式组织起来的时候具有表现意义，可以代表某些事物。引导幼儿用这些简单的几何图形组织在一起，在幼儿的作品中，往往不止一两个形象甚至众多的形象以何种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。不同的构图着表达幼儿不同的的画面和含义。为了使幼儿的画面有序、生动、能把自己意图通过传达出来。教师应引导幼儿认识物体之间的许多大小，高矮的，上下，邻近，远近，前后等空间关系。教师也可通过欣赏作品，激起幼儿的`绘画愿望，引导幼儿分析画面上的形象相互之间的关系。

　　三、对自己的绘画情节发展有初步的解能力。

　　就幼儿的作品来讲，所谓的情节之主要形象之间的活动联系。而幼儿作品中的主要形一般是由人和乡和动物构成的，他们之间的活动关系形成作品中的情节或事件。记得之前有一次在孩子们的作品中，我发现了这样一幅；一棵高高的柳树上直直的挂着一个风筝。奇怪，断线的风筝如果挂在树上应该是耷拉下来的，而这个风筝怎么之之的拴在树上呢？带着这个疑问我问了这副画的作者默默。他告诉我；“原来我想画这个柳树很高很，可我画完以后发现上边的纸还还空着一块，显得这树不是很高了。我就想了一个办法，画一个风筝高高的挂在树上。您看，这风筝，是不是特别高呀！”可是风筝挂在树上应该是耷拉下来的，你为什么是直直的挂在树上的呢？因为当时有风，风筝是被书风吹起来的。默默笑着回答，这个风筝是这个小男孩的，他正想爬上树去取呢，他指着树下的男孩对我说。确实多了一个风筝不仅显得高了，还表现出了另一个情境和情趣。

画画心得体会7

　　通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：

　　一、所学

　　当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。

　　1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望

　　以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

　　为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。

　　2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力

　　不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

　　3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验

　　儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。

　　儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。

　　二、所感

　　1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。

　　脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的`利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。

　　2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?

　　一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……

　　4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。

　　3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。

　　通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!

画画心得体会8

　　绘画是一门具有创造力和艺术性的艺术形式，它不仅可以让人表现自己的情感和想法，还可以培养人的审美能力和艺术素养。作为初中生，在学校的艺术课上接触到绘画，我深深感受到了这门艺术的魅力和自身的成长，今天我将分享一下自己的绘画心得体会。

　　首先，绘画是一种沟通的形式。通过绘画，我们可以表达自己内心的情感和想法，与他人交流。有一次，我们班组织了一次绘画比赛，我选择了用色彩丰富的画笔绘制了一幅明快的油画。经过一番努力，我的作品获得了一等奖。当我站在台上向大家展示自己的作品时，我被观众们的称赞和喝彩感动了，我真切地感受到了自己的作品所传达的情感与观众产生了共鸣，这让我更加坚定了自己继续学习绘画的决心。

　　其次，绘画可以培养我们的观察力和细心程度。在绘画过程中，我们需要观察和揣摩物体的形状、色彩和纹理等细节，将其准确地呈现出来。就像我们在画静物的时候，我们需要仔细观察物体的线条和阴影，用细心的笔触描绘出来，从而使画面更真实、立体。正是通过这种观察和揣摩的过程，我的观察力和细心程度得到了很大的提高，这也让我在其他学科中取得了更好的成绩。

　　再次，绘画可以激发我们的创造力和想象力。在绘画的过程中，我们可以任意发挥自己的想象力，不受限制地表达自己的创意。有一次，老师布置了一道题目，要我们画一幅表达自己对未来的想象的作品。我充分发挥了自己的创造力，画了一幅未来城市的景象，描绘了高楼大厦、飞天的汽车和繁忙的人流。这样的作品既展现了我对未来的向往，又让我开拓了想象力的边界。通过这次绘画，我认识到创造力和想象力是绘画中不可或缺的元素，也体会到了自己艺术创作的乐趣。

　　最后，绘画可以培养我们的耐心和坚持不懈的精神。有时候，我们会遇到难以捉摸的'题材或者困难的绘画技巧，而这时候我们需要付出更多的耐心和努力才能克服困难，完成作品。我曾经遇到过一次画风景画时，四处寻找灵感却毫无进展的情况。但是我没有放弃，我继续观察四周的自然景色，用心去感受自然的美，最终找到了灵感并画出了一幅令人满意的作品。这样的经历让我明白了绘画需要耐心和坚持不懈的努力，只有如此，我们才能在创作中取得更好的进步。

　　绘画不仅是一种艺术形式，更是一门学问，它可以让我们更好地表达自己、培养观察力、激发创造力、培养耐心和坚持不懈的精神。作为初中生，我深深地体会到了这些方面的好处和意义，我相信绘画将会陪伴我一生，成为我生命中不可或缺的一部分。

画画心得体会9

　　当前的少儿美术教育的特点以及教育方式，在这期间少儿美术存在了许多弊端，这是从事美术教育工作者应该积极认识的少儿美术重要意义以及以后长期发展的趋势。多考虑如何提高少儿美术综合素质的过程中得到更大的收获，让儿童在兴趣中真正感受到快乐！

　　每个学科的启蒙教育阶段都是初学者入门学习的关键一步，在这个过程中教师就显得尤为重要，教师的素质高低直接决定教学质量，乃至影响少儿今后的成长发展，然而在当前少儿教育中存在很多问题。老师在讲解时应以鼓励，孩子快乐兴趣为主导，不要过多的讲究，技巧，用色，强调一个“像“字。如果能避免这些问题，将会更好很多。在老师的潜移默化下应该启发孩子所有潜力，让所有喜欢画画的少儿表达出自己的内心想法，发挥自己的创造力，想象力，因为孩子的潜能是无线的，只要我们愿意去用各种形式去发现，去激发，用实践在启发他们的潜力，以使在画画的课堂里感受童年时期是最最快乐的。使他们在学校在以后的生活中充满信心，充满对画画的浓厚兴趣，喜欢上丰富的生活，促进孩子的身心健康。家长因素：

　　不管学什么，兴趣最重要，它是推动最有效力的内部动力之一，可以引领少儿进入任何一种学科领域并直接影响学习效果，在少儿美术学习过程中承担着丰富而有多重的作用，那么又有多少家长真正了解自己孩子的兴趣所在呢？有些为了自己的孩子学习兴趣爱好，已经成为很多家长心理的一种“时尚”了，看见周围街坊邻居同学都在学，或者看见有些孩子画的画很漂亮，又或者是家长自己那方面特长比较薄弱，让自己的孩子去学，去填补自己家长没有完成的心理东西，总是拿着别人的孩子和自己孩子做比较。例如：“你看看那位同学画的真漂亮，画的真像，用颜色用的多漂亮等一些摧毁孩子的内心伤害”。有些少儿学习一段时间后，有些儿童就已经厌倦了，有些不太喜欢画了。家长着急来与我沟通，我会开始问问少儿自己内心的想法，然后给他们开导，鼓励，信心。有的少儿是学习科目太多，他更本没有时间来消化。而又的少儿是根本不喜欢画画，是家长所逼着来学的，这样我会更多的去暂停一段时间，让家长和自己的孩子多考虑一下是否真的'感兴趣这个爱好。

　　然而更多的家长更本没有注意到自己的讲话已经对自己孩子的无形的伤害，一次次的这样拿着别的同学相互比较，孩子也一次次的被伤害，如果长期这样的话，就会发现孩子对??

　　么都失去了信心，失去了本应该很喜欢的爱好，发现自己是不是真的比别人差，产生了一些自卑心理，从而也慢慢变的对 所有生活中的东西失去兴趣。将对少儿成长发展产生了严重的不良后果。这也是我们家长值得注意的，作为家长要端正心态，不能急功近利，同时掌握相应的少儿教育，心理学和少儿美术教学方面的相关知识，正确引导，促进孩子的健康成长和全面发展。

　　兴趣是学习的动力：

　　我在给学生讲解时会抓住儿童心理，关注他们的一些内心活动，生活动态，兴趣爱好，以及每个孩子不同性格特点。在我一一在黑板上示范时，会举例很多例子，边讲解变讨论的形式和学生一起完成，要求在生活中学会观察，思考，更不仅仅是为了学习画画单一个的兴趣爱好，这是就会发现每个人少儿的区别，以及喜欢的东西，爱好不一样。这样就可针对不同的少儿状况给 他们不同的讲解，不同的肯定与鼓励，发现他们的长处优点。而在用色时，也会发现很多不同，有些儿童喜欢深色，有的喜欢用漂亮的浅色欢快的颜色，而有的喜欢一直使用一个单一的颜色等等情况。这样在用色的课堂里，我开始都是叫少儿大胆的用色，不要问老师用那个色，自己喜欢用什么颜色就用什么颜色，这样一趟彩色课下来，又会发现很多不一样学生。以便我以后在上课时，用他自己的颜色来给他讲解，发现他们自己的优点，长期的这样让他们这样发展下去。当然，也有些少儿用单一的色彩，我会建议多使用更多的色彩，是自己的画面变的丰富，是自己的生活变的多彩。

　　总之少儿美术是我们从事美术的工作者要正确认识少儿美术教育的目的和意义。本着重在启发的原则，把心思多放在如何激发少儿的创作潜能上，如何提高辅导水平上，是辅导方式多样化，趣味化，有效化，而绝非以盈利化，以求的一时名利。只有这样，才能是少儿美术教育真正提高少儿综合素质的过程中起到积极的作用。

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画画心得体会10

　　画画是我从小就非常喜欢的一项活动，通过画画，我能够表达自己的情感和想法。多年来，我从每一次的绘画中都获得了许多的收获和体会。在这篇文章中，我将分享我画画的心得体会。

　　首先，在我画画的过程中，我学会了观察和思考。画画需要细心观察绘画对象的细节，比如形状、颜色和纹理等。只有仔细观察，我才能准确地传达我对对象的理解和表达。同时，画画也要求我思考如何组织和构图。我需要考虑对象在画布上的位置、大小和比例等因素，以及如何最好地传达我的主题和情感。通过不断观察和思考，我逐渐提高了我的观察力和思维能力。

　　其次，画画让我更加耐心和专注。绘画是一项需要耐心和专注的活动。每一幅画都需要我花费大量的时间和精力来完成。在这个过程中，我不能急于求成，需要一步一步地渐进和调整。尤其是在细节的处理上，我需要反复斟酌和修正。通过不断的练习和努力，我的耐心和专注力也在不断增强。

　　第三，在画画中，我学会了勇于创新和表达。画画给我提供了一个完全自由的空间，可以尽情地创造和表达。我可以根据自己的喜好和想法，选择不同的颜色、笔触和画法等，来表达我对主题的理解和视觉感受。这种创新和表达的自由使我能够在画画中找到自己的独特之处，并将我的`创意和个性通过画笔展现出来。

　　第四，画画也培养了我的审美能力和美感。通过画画，我不仅能够欣赏并模仿大师们的作品，也能够通过自己的创作感受和理解美的价值。我开始更加关注细节和色彩搭配，在观察和创作中寻找美的存在。这种感知美的能力不仅在绘画上，也在我的日常生活中帮助我发现美，并且提高了我的审美眼光。

　　最后，画画让我获得了自我实现和满足感。每一次完成一幅画作，我都会感到无比的成就感和满足感。我能够看到自己不断进步的轨迹和努力的成果。这种自我实现和满足感不仅在绘画上，也在我的生活中激励我不断追求更高的目标和挑战。

　　总之，画画是我从小到大都醉心于其中的一项活动。通过画画，我学到了很多东西：观察和思考的能力、耐心和专注力、创新和表达的勇气、审美能力和美感以及自我实现和满足感等。这些体会不仅影响了我的绘画技巧，更影响了我的思维方式和人生态度。画画使我更加有信心和勇气去追求自己的梦想，我相信这种体会将继续伴随我前进的道路上。

画画心得体会11

　　孩子对画画有一种天生的喜爱和兴趣，因为小小的他们充满了无限的想象力。他们把绘画当做自己对这个世界发现的一种诠释，所以他们很快乐，快乐做这种游戏，因为他们有太多太多需要表达的。这是他们童年的游戏，有快乐的想象，有宝贵的天真想法。如何让孩子更健康的成长，这一直是我思考的主题。

　　刚接触儿童画时，心里半喜半忧。喜的是他们有天使一样可爱的面孔，纯净的眼睛，不是说出稚气而又天真的笑话。担忧的是儿童画属于美术的范畴但又不是一种成形的美术画种。不知道该从哪教起，而且我也很难站在小孩子的角度去思考，总觉得什么都太简单了。所以刚开始时画的东西总是太难。学生画的累，我教的更累。有时在课上，我刚教过怎么去画，就听见有的小朋友说：“老师，我不会。”眼里好像很委屈，眼巴巴的望着你，这时我就想过去帮助他，哪怕是一笔一笔的教他画，也不想让孩子有那种委屈的感觉，但是久而久之就会使孩子养成了对美术课失去积极性的态度，还滋生了一脸感，没有起到教学的目的，培养孩子的兴趣。见见的，我改变了一种方法，先调整自己的心态，增强孩子的自信心，你去帮助他就是在伤害她，限制他画画时的想法，放手让孩子自己去做，你会看到孩子在自己的作品上表达的情感、个性和风格，他们自己内心的世界，老师不能代劳，对自己和孩子都有不利的地方。

　　在平时的美术教学当中，看到好多孩子都喜欢在纸上乱画，我才意识到孩子正处于涂鸦期，了解之后我还注意到应该在美术活动中多用搞笑的，他们熟知的语言来和他们交流，语言的夸张，使他们富有想象，鼓励他们大胆自由的去表现自己的想法，并随时处地的`让孩子们更多的自己动手、不断的发现问题解决问题让我自己从一些教学误区中走出来。

　　在接触一些学生家长的过程中我发现，有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西！”或“画的圆不像圆，方不像方，横线不平，竖线不直”等等。对于家长们的这种感叹委实叫人心痛。美术专家说，儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程，其表现结果并不是最终标准，更何况家长的感叹多数是来自“像”于“不像”的直接衡量。对此我对家长的讲述是：儿童绘画是儿童天性和个性的自然反应及流露，儿童画的形象应建立在合理的儿童生活基础之上，最重要的是努力去理解他们试图变现什么，儿童学习美术最重要的并不是让孩子学到多少美术知识，而是让孩子学会观察、记忆与表现，尽量让孩子学会用自己的绘画语言区表达。

　　当然，在一节课结束后呈现一幅完整的作品也是很重要的，这不但需要兴趣和创作的冲动，更需要孩子的毅力、专注、耐性，这对孩子来说并不容易。为此，我经常和他们一起动手画，培养他们的学习兴趣，训练他们做事要有始有终的习惯，并通过展览的方式让他们品尝胜利的喜悦。

　　儿童画教学是一门丰富多彩的艺术，这就需要我们教师用心去感受，耐心、负责的对待每个孩子。

画画心得体会12

　　11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

　　今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

　　上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的'孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。

　　下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

　　虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩!

画画心得体会13

　　第一段：画画的初衷和乐趣（引入）。

　　画画是我从小的爱好，也是我最喜欢的一项艺术活动。回想起小时候，每天放学回家，我总是第一个坐在桌前拿起画笔，投入到自己的世界里。画画给我带来了无穷的乐趣和灵感。无论是素描、水彩还是油画，都能让我忘记一切烦恼和压力，沉浸在创作的快乐中。

　　第二段：通过画画锻炼自己（论证）。

　　画画不仅仅是一种艺术创作的方式，更是一种独特的锻炼自己的方式。在画画的过程中，我需要细心观察，捕捉事物的细节和特点。无论是画静物还是画风景，我需要观察光影的变化、色彩的渲染。这种观察力的培养让我对周围的事物更加敏感，对色彩和形态的把握也更加精准。而且，画画还需要我注重细节和耐心，不断推敲和修正。这些习得的技巧和品质在日常生活中也同样派上了用场。

　　第三段：画画丰富我的内心世界（论证）。

　　画画不仅仅是技巧的积累和外在的呈现，更是我表达自己内心世界的一种方式。每当我画画的时候，我就好像置身于我自己的奇幻王国，用颜料和线条展现着我的情感和思考。我可以通过画画舒缓情绪，使得内心的压抑和烦恼得到缓解。不管是疲惫的`一天还是遭遇挫折的时候，只要我拿起画笔，就能够找到内心的平静和快乐。画画为我提供了一个逃离现实世界的港湾，让我在创作的过程中感受到了无穷的美好和满足。

　　第四段：画画让我学到更多（论证）。

　　除了技巧和情感的表达外，画画还给了我一个学习的平台。在画画的过程中，我需要不断地观察和研究，不断试错和反思。这个过程培养了我独立思考和解决问题的能力。同时，画画还带给我艺术鉴赏和创意思维的启发。通过欣赏大师作品，我学会了推敲线条和构图，学会了审美情趣和品味。画画让我变得更加敏感、有创造力和有追求。

　　第五段：画画的价值和意义（总结）。

　　画画给我带来了无穷的乐趣、锻炼和满足。它不仅仅是一种艺术创作方式，更是我表达自己内心世界和探索的途径。通过画画，我学会了观察和思考，学会了独立思考和解决问题，还学到了艺术鉴赏和创意思维。画画让我变得更加敏感、有创造力和有追求。所以，我爱画画，它给了我无限的力量和成长，陪伴我走过了无数的时光，成为了我不可或缺的一部分。我相信，未来，画画一定会继续伴随着我，成为我一生的朋友，给予我更多的灵感和满足。

画画心得体会14

　　关于水彩绘画的心得：我是如何走上水彩画的道路的

　　时至今日，画画已经不仅仅是有钱人家的陶冶情操的工具，它已经平面化了，很多小伙伴也意识到了，学一点绘画或者音乐之类技能，会让你在人群中脱颖而出，获取优先择偶权，今天就来和大家说说关于水彩绘画的心得：我是如何走上水彩画的道路的，希望对大家有所帮助。

　　印象中小时候喜爱搜集那些画材，有更多颜色的水彩笔，我国画颜料，各种画笔，心爱的调色盘……至于我是否真的喜爱画画，还一直是个谜。

　　后来听我妈回想起来，在我小学时，自己画过一张还珠格格的水彩画，那是自己主动去画的，对照着其时影视剧的相片。我妈说居然还挺有模有样的，能分辩出来是紫薇，颜色涂得艳丽，头饰和服饰也挺精美的，还蛮有特征的一幅画。我的天，这大约便是我学生时代留下的绘画生计的顶峰时间了。

　　有一次聊天，无意间听我高中同学说起：在形象中，我是挺会画画的。其时听见十分惊奇，不知道为什么一个理科女生会给我同学留下这个形象?莫非由于出过几回黑板报?

　　我自己喜爱看到那些颜色艳丽的绘画，尤其是儿童绘本，我喜爱的画风便是几米那种独特、心爱、颜色丰厚的画风。看到那些画面，对我的视觉上发生较大的刺激，假如再配上画家奇妙的幻想力，真的令人引发无量的幻想。可是我的生长路途上居然从来没有想过正儿八经学习画画，哪怕仅仅是作为一个特长。

　　后来跟朋友聊起过，其实心里有一个不敢想的期望：假如我能够出一本归于自己的绘本就好了，有着个人特征的画风，配上简洁的文字，却传达出深远的含义和无量的幻想力，带给无论是大人仍是小孩一些启发，或是勇气和力气。

　　接触水彩画

　　尽管已奔三的年龄，这一次，我去学习了水彩画，想来心里的小火苗不灭是有原因的。现在我也不敢说自己能画多久，期望自己更多的是去领会和享用做喜爱的事的趣味。

　　总算舍得为了自己一次性购入了几大百元的专业画材，在挑选和购买时，跟小时候那种随意画画的感觉仍是不相同。从伪装自己也是一枚喜好画画的人士开端，混入新鲜心爱的水彩描摹群，画起来啦~第一次小心谨慎地把新买的毛笔开封，毛笔的触感跟徇烂多彩的水彩颜料，闪闪跳跃着真是令人心动。

　　开端正式描摹，用铅笔画线稿。尽管多年未再画过画，感觉自己还不错，心里的小火苗在指引我。不需求跟描摹的著作一摸相同，我必定有着自己的画风。画线稿橡皮擦掉了一堆泥，看来我仍是个有些完美要求的初学者，线条画到丰满，要到达喜爱的样子。

　　开端上色，紧张兮兮，小心谨慎。毛笔蘸水，调颜料，涂抹我的小画。慢慢地，细心地，调查力和留意力被极大地调集起来。用笔的手仍是不稳的，总是不小心毛笔划出鸿沟，这是很显著的自己现已发现了的问题，越是去修正越描越错。不知不觉，2个小时画过去了。发现尽管是描摹，也是需求不断边画边考虑的，上色的次序，该用什么颜色颜料分配，用粗仍是细的毛笔。当我搁下笔，带着愉快的心境等待画儿干了。

　　看到群里小伙伴宣布的描摹著作，十分显著，无论是形态仍是颜色，发现真的是同样的画不同的'人描摹出了不同的风格。看到他人的打卡著作有许多大神级的，我显著跟他们有着巨大的距离，有些同学透露自己曾是美术生。我会时不时欣赏他们描摹的画，十分细腻，办法娴熟，颜色均匀，和看到过的正规插画一个水平。但从我自己描摹的进程能够幻想，那必定是经过长时候的练习和打磨才干够到达的境界。假如我从现在开端按照每周两三幅画的频率，过几年应该也能取得娴熟的办法。

　　持续加油

　　上一周完结了描摹三幅画，都发了朋友圈，或许是第一周比较兴奋吧，也期望取得一些反馈，能支撑我走的更远。感谢我的朋友们鼓舞，让我愈加嘚瑟，持续让咱们见证我学画画的生长之路。

　　最大的感触，在学水彩画的进程中，的确是在不断打磨调查力和耐力。特别喜爱缓缓每回说：享用每一次画画的进程。或许关于成年人来说，每周再拿出几个小时去做这个喜好是奢侈的，所以要愈加爱惜每一次时机。

画画心得体会15

　　画画是一种特殊的艺术形式，通过笔触和色彩创造了一个与现实世界截然不同的虚拟空间。对我来说，画画不仅是一种创作方式，更是一种心灵的释放和交流方式。在画画的过程中，我收获了很多心得体会，不仅加深了对艺术的理解，也提升了我的审美能力和自我表达能力。

　　首先，画画教会了我耐心和坚持。画画是一项需要耐心和决心的活动。在创作的'过程中，我遇到了很多困难和挫折，但我从不放弃。我学会了一点一点地构建画面，每一笔都充满了耐心和用心。画画教会了我坚持不懈地追求完美，并且不惧怕失败。正是因为有了这样的精神，我才能够不断吸取经验和教训，不断提高自己的绘画技巧。

　　其次，画画让我更加敏锐地观察世界。画画的过程需要我对周围的事物进行观察和思考。我开始注重细节，留意光线、颜色和形状的细微差别。我把这些观察到的细节融入到我的画作中，使作品更加生动和真实。通过这种方式，我更加了解了自然界的美，也更加热爱大自然。

　　此外，画画是我表达情感的方式。有时候，我会在画板上倾诉自己的情感和内心的感受。画画给了我一个发泄情感的空间，我可以尽情地用色彩和线条表达内心的喜、怒、哀、乐。通过画画，我可以更好地理解和掌握自己的情绪，使自己更加坦诚和真实地面对自己。画画让我拥有了一个疏导情感，调节情绪的渠道。

　　最后，画画拓宽了我的思维和审美能力。画画是一个创造性的过程，要求我们思维敏捷，善于灵活思考。画画不仅仅是模仿现实，更是展示我们的想象力和创造力的舞台。通过画画，我学会了放飞自我，敢于突破常规和创新。画画还使我对色彩、形式和构图产生了更深的认识，提升了我的审美能力。

　　综上所述，画画给了我一个全新的视角来观察和理解世界。通过画画，我学会了耐心和坚持，提高了观察力，表达了情感，拓宽了思维和审美能力。无论是对我个人的成长，还是对艺术的理解，画画都起到了重要的推动作用。我深信，画画将一直陪伴着我，为我的生活带来更多的乐趣和意义。

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