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电影无名的观后感

时间：2024-06-22 16:28:14 观后感我要投稿

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电影无名的观后感

　　观看一部优秀作品之后，我们会受益匪浅，这次观看让你有什么领悟呢？观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是小编为大家整理的电影无名的观后感，欢迎大家分享。

电影无名的观后感

电影无名的观后感1

　　今天跑去影院看电影，最近好评最高的是《毒液》，但我选了有陈建斌和任素汐演的《无名之辈》，每次去影院看多了米国大片，大多讲诉拯救世界的故事，如今已经对这种科幻大片失去了兴致，更喜欢看生活剧情片。

　　今年看过的比拟喜欢的是《影》和《我不是药神》这两部电影，在我心里他们定可以入选金马奖作品里的，今天看的这部电影，讲诉的几个普通人串在一起的故事，也仍然打动了我。

　　先简单说说剧情，一座重庆小县城，一对劫匪兄弟，一个保安，和一个因车祸残疾却毒舌的女人，生活在不同轨迹上的小人物，在一个平常日子，因为一把丧失的老枪和一家手机店发生的乌龙抢劫案，这些人产生了一系列的关系，最后都获得了幸福圆满的结局。

　　这部电影可以看到：

　　在这个城市里有很多小人物，小人物想努力去实现自以为的梦想，因为自己认知不够，却一步步碰壁；

　　当我们对现实绝望到谷底，却能发现，有比我们更惨的'人，因此心生出怜悯；世界上有一种无条件的爱叫做亲情；

　　每个人心里都有爱恨情仇，他能给我们带来面对一切的勇气；

　　小人物也有梦想，也会为梦想努力，就算碰得头破血流，比方保安想当协警的梦想，李大头想娶依依的梦想；

　　哭着笑着看完电影，骁十三的歌响起，叹一句人间啊，没方法，我们都是无名之辈。

电影无名的观后感2

　　电影《无名氏》是一部颇有教育意义的国产动画片，短短的几十分钟，却揭露了当今社会文明社会的可悲。

　　片中主人公的名字叫祝恩，是一位普通的大学生。大学毕业后无奈在一家教育机构给人打下手，他每天都会自觉在机构门口扫地，无不是为了讨领导欢心。在一次偶然的机会下，他意外养了一条狗，和狗狗在一起的'时光十分快乐。可好景不长，区政委领导回来检查，只能将狗狗送到郊区外，载着狗狗的垃圾车到了两公里以外的郊区。可是在第二天，它自己走回来了。它正灰头土脸的的对着主人傻笑，领导听见了狗叫声，找人把它打死了。而它的主人祝恩，却怕丢掉自己工作充耳不闻。

　　看完这部影片，我心中感慨，忍不住试问“人于狗，有什么区别？”答案是，当然有。狗比我们愚笨，狗比我弱小。也正是因为这样，我们常说“人不能像狗一样活着”因为，人很聪明，人很强大，人有远大的理想，而狗，只有想着吃，玩，睡。可正因为是他们这单纯的小脑袋，明显比我们想的多。影片中的狗狗不管主人抛弃它多少次，却仍然对主人不离不弃。我们既然比狗聪明，为什么不懂，狗都懂的道理我们为什么不懂，这样看来岂不是我们连狗都不如？是呀，人类很聪明，真的很聪明！聪明到什么都可以用利益去衡量，聪明到可以至他人生死于不顾。所以更不会为了一只狗，去放弃自己的工作。因为，没有意义啊！救它对自己有什么好处吗？我们很强大，我们可以随意欺负它们。呵！那我斗胆再问一遍“狗与人真的有区别吗？”

　　不知是谁说的，人有尾骨，在成长过程中渐渐的长出尾巴，一条看不见的尾巴…也因为这条尾巴，使人们变得阿谀犬态，仰人鼻息。有时我会想，如果我有权利，结果可能就不一样了。其实也没什么区别，我们会轻易忘记那些我们所抛弃食物。会试着忘记，抛弃那些“没有意义”的回忆，只因为它们没有名字。是啊，片中的主人公不正是这么做的吗？因为他知道，狗狗迟早是这个下场，所以没必要取名字。因为他没有这个权利，他有他的工作和生活，他不想掺和。不取名字就不会回忆，也更容易忘记，这样一来就可以坦然面对生活，不被过去拘束，也就不会想念…

　　其实社会不正是如此吗？强者为王败者为寇，弱肉强食本该如此。可是我想在此呼吁，只为求那些动物们的一丝权利：如果你只是抱着玩一玩的心态去养动物，请你不要去养，因为你随时都会要了它的命。因为它们实在太愚笨了，也太单纯了，它们眼里只有忠诚二字，因为你是它们的天，也是他们唯一的依靠，因为它们也希望被爱啊！所以请你不要辜负它们的信任。就算它们没有名字…

电影无名的观后感3

　　因为任素汐去看的，也因为任素汐的戏觉得这片子还不错首先是众人都在说的叙事方式，影片用《疯狂的石头》式的多线叙事，让观众过了一把上帝视角的瘾，但缺少了部分“来龙去脉”，导致开发商、开发商儿子、男主眼镜几个人的角色有点难以代入，没有动因，也没有解释，看似留白，实则留憾。

　　整部片子两个部分最受观众好评：戏骨们的演技、眼镜和马嘉祺的感情线。

　　演技自不必多说，素汐的演技已经被粉丝捧上了天，陈建斌、潘斌龙、章宇也都基本不是靠颜值吃饭的，所以片子能演出大家说的“生活气”，不过是他们真的会演而已。

　　而实际上片子的故事却并不是很生活气的，开发商跑路、买的房子没了、瘫痪、抢劫、集体斗殴、车祸……这在生活中都属于【节点】一样的事件，是足以改变人生轨迹的'，这里将多件【节点】事件穿梭在一起，本就不是为了所谓的生活气，而是为了让观众看看，无名之辈们在这样的人生遭遇面前，各自的决断和挣扎——却多少是无用的。

　　实际上这个目的并没有很好达成，全片给人看下来，似乎只有眼睛和马嘉祺的感情线有一些看头，其他的，学校的感情线不敢讲、热血高校的插入太突兀、开发商的跑路和幡然醒悟不明不白、小三的定位莫名尬、按摩女真真和大头的感情缺少铺垫、警察—不知道在干吗、保安找枪看起来是主线，后半段却几乎游离在外，最后还出来了两把枪。

　　在影片的高潮，几条巧合而又冲突的故事线冲撞在桥上，本应该是最令人紧张兴奋的一段戏，却开展的过于井井有条，节奏比之前的乱序还要慢，一件事一件事发生，就像是一条故事线一条故事线画上不完美的句号，最终在mv中结局，只留下我们满腹的百味。

　　所以本片对我来说，是一部演技满分、手法寻常、叙事相对有缺憾的好片子，希望导演再接再厉，愈发成熟。

电影无名的观后感4

　　看惯了大人物的是是非非，而今碰到一个冷门的，描述小人物惊天动地的事情。

　　路遥在《平凡的世界》中写到：人们宁愿去看蹩脚的演员的吃喝拉撒，也不愿意看一个平凡人内心世界的波涛汹涌。

　　这个奇葩的世界，对于大人物鸡毛蒜皮的小事情也大肆报道，而对我们这些小人物内心的波涛汹涌却毫不关心。

　　不得不说，没有一个大牌（陈建斌老师是个例外），没有恢弘的场景，主人公没有位高权重的，都是平平凡凡我们身边能接触到的人。所以观影时特别能感同身受，仿佛这些事情就发生在我们的身边，讲的就是我们身边的事情。刚开始让人笑，后面让人哭，最后让人又笑又哭，好在最后是中国人喜欢的美好的结局，不然我想，豆瓣评分我肯定要给很低了。因为这个世界已经很残酷了，如果电影都那么残忍，一定会让很多如我一般平凡的、相信美好的甲乙丙丁，徒增眼泪。

　　电影里，感受最深的就是救赎这个词了吧。

　　陈建斌老师，完全一个烂人的节奏，一个被警察系统开除的.人，无奈在建筑工地做保安，买了老板楼盘的房子却面临老板跑路，出车祸死了老婆、妹妹瘫痪，自己女儿也嫌弃自己的人。

　　感受最深的，就是买水果，一直觉得老板装多了，后面让老板记账，记账本上接着他的多笔欠款。到了学校，希望老师通融学费及住宿费，拉扯中水果掉落在地，却又弯下腰捡起来的时候，是他不要尊严了吗？在一个当着工地保安，自己血汗钱被房子给套住，又要负担妹妹和女儿的生活，这个时候，尊严又能值多少钱。看到这里，眼泪不听使唤的夺眶欲出，眼里出现的不是一个Loser，而是一个有担当的真男人。

　　最后通过为女儿挡子弹，成功抓到持枪抢劫的劫匪，获得了警察（前同事）的表扬、妹妹的原谅、女儿的认可，开发商老板也挺过了最难的一段日子，房子也有着落了。一手烂牌越打越漂亮，完成了自我的救赎。

　　任素汐和章宇这对CP，一个高位瘫痪，对生活失去信心，一心求死。一个被生活弄得千疮百孔，却又极力证明自己的人。

　　但是生活和他们开了那么多的玩笑，这要是换了一般人，肯定早就扛不住了，而他们顽强的挺过来了，最终也是两个人相互抱团取暖，救赎了彼此。

　　这一对CP的演技简直是炸裂，豆瓣短评，有的人坐着演戏就能封神，牢牢的在热门短评排行榜第一名。

　　潘斌龙和马吟吟这对CP，我简直喜欢到爆。

　　潘斌龙，比Loser还Loser，没钱没能力，连抢劫这个事情上都显得那么笨拙，唯一出彩的就是打波仔的那一刻，为了保护自己心爱的女人，简直帅到爆。一万块买棒棒糖那个耿，不知道甜了多少少女的心，最大的事情就是娶自己心爱的女人，其它的都是小事情，角色越来越讨喜。

　　马吟吟，一个不愿意吃生活的苦，而选择做了坐台小姐，起初以为是个爱慕虚荣的女人，不可能会选择回乡下生活。在警察局说出波仔的名字保护潘斌龙那一刻，彻底改观，后面为了保护潘斌龙的种种举措，让我看到一个被社会折磨得千疮百孔的Loser那么小心翼翼的保护着自己那平凡的爱情，那一刻，简直美得不像话。

　　两个Loser的结合，彼此不嫌弃，彼此觉得对方是这个世界上最好的人，相互抱团取暖，救赎了彼此。我想，在这个无奈的世界里，看到和自己一样无奈的人，完成了对自己的救赎，其实也是一件开心的事情。愿这个世界，如我一般平凡的人，都可以遇到生活中的美好。

电影无名的观后感5

　　在聊聊这部电影之前，先向那些在战争中每天冒着生命风险的情报工作者致敬，战争中他们没有名字，就像这部电影“无名”。在那个残酷的岁月，正是渗透在各个角落的地下工作者搜集的情报，最大程度扭转战局。在工作中、生活中，他们不能做回自己，每天像演员一样演绎着自己的角色。春节期间，让我们走进电影院，用《无名》这部电影，带我们穿越回那个谍宕的年代、残酷的年代、动荡的年代、洒满热血的年代，体会我们的先辈们为祖国的解放事业做出的巨大贡献和牺牲。

　　看完《无名》，我觉得他超越了以往的谍战片，是一种全新的多方位的升级，有保留、升级、创新、颠覆。为我们的谍战片的发展再创一个新的高度。我一直认为谍战片是很难拍的一种电影，他需要演员的功底，包括他们的动作、眼神、心理等等，都具有很大的考验，这样才能打动观影者的内心。同时电影又是一种商业行为，谍战片更比其他系列电影要难一些，又要有戏，又要抓住观影者的眼球，吸引他们的`兴趣，更多去选择谍战片的票房。

　　在演员的强大阵容中，有影帝梁朝伟的回归，是很多人心目中不可攀越的影人高山。在如今拥有的成就和地位再度出山和年轻演员拍打斗戏，除了他对电影的热爱，还有对导演程耳的喜欢和信任。正是程耳的《罗曼蒂克消亡史》的风格深深打动了梁朝伟。他的每一个表情细节、每一条皱纹，都融入了电影之中。

　　王一博，一个年轻的演员，帅气的剧照，瞬间吸粉无数，除了帅气，我想更多是他的独特天赋、可塑性，将一个亦正亦邪的人物刻画的深入骨髓。同时新演员有一种天真与纯粹，符合那个年代的人物，谦谦君子、优雅而又有年轻的力量感。

　　我们众多人心目中的迅哥儿，这是影迷疼爱的称呼，因为鲁迅被亲切称为迅哥儿，原名周树人，所以我们众多影迷亲切称周迅为我们的迅哥儿。周迅的灵气，使她无论走到哪，都是导演想要的剧中人物，不需要过多雕饰。她是导演渴望的演员，也是众多人们心目中的电影精灵。她的每一个眼神、睫毛、每一个颤抖，正如程耳导演赞誉：每一场戏都是饱满的。

　　《无名》是精致的一部电影，这种精致是经过精心打磨的，而不是一种随随便便的精致，浮夸的精致，他是一种优雅的精致，脱离了俗粉的精致，他的每一个镜头扫过，都带给人视觉的多方位冲击。精致脱俗，这是导演的耐心，更能吸引同样的观影者的内心。在欣赏剧情的同时，在视觉、内心、感觉带来全方位的冲击。是一种高级感的观影体验。

　　正如在香港的茶餐厅中，迷人的周迅坐在角落，侍者端来一杯咖啡。充满时代氛围的场景，瞬间把你的灵魂拉到那个时间点，幻想着你也坐在那个充满氛围的场景。

　　影片中还有很多令人寻味的场景，正体现了《无名》团队的精心打磨设计。

　　一部好的谍战片一定会让你思考，引发的大脑跳跃。非线性叙述很容易把观影者拉近与电影的距离，沉浸体验解读电影。再加上影片的观感场景，无形中与观影者的全方位连线，正是这部电影的迷人特质。

　　相信，《无名》会给你带来不一样的全方位冲击。

电影无名的观后感6

　　春节档的电影《无名》让我感受到了另一种电影的表现手法，打乱一切时间线，结果慢慢浮出水面。

　　说实话，谍战片电影是我第一次看，在印象中本应该紧凑且十分烧脑的，而这部无名却让人感到了深深的文艺气息。有人在乱世中辗转寻求活路，有人在宴会场纸醉金迷。无数片段的无时间线剪切让一切越发模糊，前一个多小时我甚至肯定了这部乱到看不出来是什么电影很烂。但看完才恍然大悟。我对这部电影是十分肯定的，仅仅是一个眼神，传递的却是溢出屏幕的愤怒；一个微笑，带给观众的却是十足的恐惧；安静的餐桌，无声的硝烟却始终漂浮在上方。配上始终根据剧情变化而变化的'.背景音乐，被爱人误解的无奈及愤怒，为了任务成功为了取得敌人的信任而选择隐忍的一切似乎都感同身受

　　这讲了一个中国共产党领导在上海通过错综复杂的敌后情报系统，策反敌人，获取情报，诛杀汉奸，建立更广泛的统一战线，直至抗战胜利的前夜的故事。直至结尾的那句：

　　“你为什么要杀她”

　　“因为她是共产党”

　　“我也是”

　　伴随着男主的枪响，在电影的最后一刻，才知道原来那个让我痛恨了一整部电影的反派助手是间谍，始终忠诚于中国共产党，一切都是为了最后的胜利……

　　当时的上海处于一个“艰难时刻”，无数地下工作者前仆后继，用默默无名的奉献换来了中国革命的胜利。他们游离在明暗交锋处，难辨敌友。在这部电影中，同时也展现了语言特色，其中不仅有普通话更是将粤语，日语融入其中。

　　并且，至于电影为什么叫“无名”我想也许就是因为整个电影中从未出现过真实姓名吧，有的仅仅是“叶先生”“唐小姐”这样的称号。

　　就算打乱时间线一切终究会回到出发的地点。一切错误的非正义的革命战争也终会失败。

电影无名的观后感7

　　每天早上，当你舒服地躺在温暖的被窝里，每个夜晚，当你坐在沙发上专注地观看着电视屏幕上精彩绝伦的节目时，你是否曾想过城市街道上仍有许多清洁工默默无闻地为我们打扫着？

　　或许已经有很多人忘记了这些"城市美容师"，但是能有几个人真正了解他们呢？记得在一个冬天的早晨，我和父母一起早早起床，天刚蒙蒙亮，我们一起出门散步。刚走出家门，就看见几个穿着橘黄色工作服的清洁工正在寒风中辛苦工作，用心地打扫着卫生。他们一边扫地，一边用手捡起塑料袋扔进垃圾桶，还不时抽鼻子因为感冒。我问妈妈：“他们不怕冷吗？”

　　妈妈回答说：“他们怕冷，但是他们有着坚强的'毅志，每年每天不管是严寒酷暑，还是大雪纷飞，他们总是在五点多，街上的人很稀少时，无私地清扫着大地妈妈的脸庞！”听后，让我对他们肃然起敬。虽然清洁工们付出了他们多少大好时光，但还有许多人在毫不顾及地扔着垃圾。就拿那一次说，有一天，我在放学回家的路上看见一个高年级的大哥哥正在看着一张宣传单，看完随手一扔继续往前走，一位清洁工阿姨看见了对他说：“小孩呀，以后别乱扔了，啊！”

　　而那个大哥哥一点都不服气喊到：“我想扔就扔，关你什么事！”说完，扭头走了。那住阿姨长叹一声，毫不埋怨地捡起那张纸，扔进了垃圾桶。啊！敬业的清洁工啊，你们是当之无愧的“城市的美容师”，是真正的无名英雄！

电影无名的观后感8

　　电影《无名之辈》上映当天，因为喜欢任素汐，我就去家最近的电影院看了一场，很喜欢。很想你们也能去看一看，于是就有了这一篇。

　　看电影是非常非常非常个人的体验，喜欢或者不喜欢，确实没必要形成鄙视链，也当真用不着说服别人。这世上，没有任何两个人可以互相完全理解，任何人对别人的所谓解读，本质上也不过是自我剖析和自我投射。就如和菜头所说，“每个人对一件事情、对一个人的评价，其实跟他要评价的人或者事关系不大，他说的，是他自己。”

　　另外，曾经有不少家长问过我如何培养逻辑思维和批判性思维，我没什么高见，只能从自己的学习经历里拾掇出一些也许有用的经验，分享给他们。而通常我能给出的建议，无非就是反复进行事实与观点的判断性训练——人人生而平等，这是事实还是观点？人人享有受教育的权利，这是事实还是观点？区分事实与观点，是批判性思维建立的起始点，当你不再把“自己的观点”当成“世界的事实”，你的思考才真正开始有了质量。

　　拍电影也一样，导演用镜头表达的，是事实还是观点？你把它当事实来看，就会不断在人物命运的真伪上纠结烦恼，对故事的开始充满警惕，对故事的结尾也心存怀疑。而如果你把它当成观点来看，导演表达的是他对生活的认知、人世的理解，那么你很可能就会因为他所提供的另外一种观察人生的视角，而收获了另外一种理解上的可能性。

　　我认为电影是观点。同样，我的这篇观后感，也是观点。

　　《无名之辈》是一部喜剧，看完之后也依然不会更改这个判断。《无名之辈》的笑点没有《西红市首富》密集，但是它在人物的设定以及台词的琢磨上，一定是奔着让观众笑起来的目标使劲。人为什么会笑呢？心理学上给出过结论——优越感。托马斯·霍布斯说过：“笑，是发现事物的弱点，突然想到自己的某种优越感时，那种突然的荣耀感。”这也是为什么喜剧演员总是受人欢迎的原因，观众看到他们的时候，总是具有心理优势，无论是智力上的优越感还是居高临下的同情心，那都是一种极为愉悦极为舒坦的感觉。

　　说《无名之辈》是喜剧，就是这个原因。从影片的一开始，观众就收获了极强的智识优越感。两个憨贼，从一个愚蠢的欲望开始，做了一系列愚蠢的事情，看得人心里既着急，又隐隐觉得活该，城市达尔文主义立刻在脑海里占据了制高点——弱肉强食，物竞天择，是你们自己没文化没脑子，所以活该成为笑柄，活该没有尊严。

　　直到，任素汐的出现。

　　任素汐在影片中扮演了一位遭遇车祸而高位截瘫的姑娘，从她的出场开始，影片开始变得小心而又克制，明明底下蓄积着汹涌澎湃的情感力量，但导演就是不让这种力量流于表面，于是造成了观众在理解上的巨大误差。任素汐几次盯着枪管看的眼神，总让你以为这不过是犯罪片惯用的伎俩，用眼神揭示内心活动，用眼神表达歹徒与受害者之间的角力。直到导演掀开了谜底，你才发现自己的理解全然是错的，你才惊觉那些潜沉的情感力量。到此，你的优越感才能退场，才能开始真正意义上的更为艰难的思考。

　　好的电影往往具有文学性，而我对《无名之辈》突然的喜欢，也恰恰是因为，它让我不断想起史铁生的《我与地铁》。在我试图理解为什么任素汐想死的时候，在我想弄清楚悲剧为何偏偏降临在她身上的时候，在我努力分辨我究竟是出于优越感、还是出于对人世的理解才涌起同情的'时候，我脑子里全是史铁生。

　　史铁生和任素汐一样，都是在最狂妄的年纪，忽然残废了双腿。除了同样地思考关于死的事，史铁生还要思考人为什么要出生，他甚至试图要把整个世界想个明白，最后他在《我与地坛》里写道：“世上的很多事是不堪说的。你可以抱怨上帝何以要降诸多苦难给这人间，你也可以为消灭种种苦难而奋斗，并为此享有崇高与骄傲，但只要你再多想一步你就会坠入深深的迷茫了：假如世界上没有了苦难，世界还能够存在吗？要是没有愚钝，机智还有什么光荣呢？要是没了丑陋，漂亮又怎么维系自己的幸运？要是没有了恶劣和卑下，善良与高尚又将如何界定自己又如何成为美德呢？要是没有了残疾，健全会否因其司空见惯而变得腻烦和乏味呢？”

　　“看来差别永远是要有的。看来就只好接受苦难——人类的全部剧目需要它，存在的本身需要它。看来上帝又一次对了。于是就有一个最令人绝望的结论等在这里：由谁去充任那些苦难的角色？又有谁去体现这世间的幸福、骄傲和快乐？”

　　“只好听凭偶然，是没有道理好讲的。”

　　你看，人和人之间真正的理解，只能发生在抛弃了优越感之后。如果你明白，你之前那些虚幻的优越感，并不是你辛苦赚来的，那只不过是上帝掷骰子，随机所做的分配而已。你就不会高看自己的努力，也不会低估运气的占比。于是，你就可以站在全新的角度里，重新审视电影里的每一个无名之辈，就能感受到之前从未体会过的人间暖意。因为，如果你恰好被命运分配了一张烂牌，如果你要质问活着还有什么意义，《无名之辈》给了你至诚至真的答案。

　　如果不忙，去电影院找找答案吧。

　　“我常以为是丑女造就了美人，我常以为是愚氓举出了智者，我常以为是懦夫衬照了英雄，我常以为是众生度化了佛祖。”——史铁生

电影无名的观后感9

　　大年初三，带孩子去影院看了《无名》。小孩看了街舞，比较喜欢王一博，我也觉得这个年轻人又努力又谦虚，一般有他的作品都会欣赏。

　　自从影片上映或者可以说提前到点影的时候，一直存在着争议。我不吹不黑，只说自己的观影感受。

　　值贺岁档时期，春节又是个大团圆的调调，作为主色调黑白灰的谍战片，的确不讨喜，在“颜值”上就输了。但难道导演不知道吗，所有主创不知道吗！我想未必。但作为谍战剧，特别是抗战时期，日寇白色恐怖统治和汉奸走狗肆虐下，中国人民水深火热的生活就是这个基调。

　　把握历史基调，就是对历史的基本尊重，也是对那时受苦受难的中国人民最深切的同情。

　　影片采用了倒叙、插叙以及环形叙述的方式，拍摄了整个故事。可能刚开始看，觉得云里雾里地摸不着头脑。但千万要静下心，不要放过任何一个镜头，你就会觉得处处是伏笔时时有反转和惊喜。

　　语言表达上，影片有港普、普通话、粤语、上海话、日语几种语言，都是演员的原声。梁朝伟先生的港普和王一博的日语都没有让人出戏，实在是难得与惊喜，可见演员背后是下了一番功夫的。

　　在细节的处理上，我觉得很用心，毫不夸张地说细节满分。

　　梁朝伟奉命去酒店接收投诚过来的黄磊，门牌号用的是日本的平假名。很明显，这时期，无论是酒店、普通住宅，都控制在日寇之下。抗战到相持阶段，全国已有三分之二的土地被日军所占，这样的文化渗透体现在各个方面。影片后来在香港，抗战胜利，门头便不再有日文，与前面形成鲜明的对比。具有讽刺意味的是，日本的平假名是唐朝时期日本学者根据汉字创造出来的，历史就是这样，先进有人学习，落后就要挨打。

　　日本的一个当兵的公爵被共产党打死了，作为皇亲国戚，肯定是有身份认证的，那就是族徽。影片里出现了和服和门上挂的圆圈及菱形标志，这就是那时显赫的皇族族徽。

　　以前在画册上看到日本的艺伎脸涂的煞白，后来的影视剧中很少有体现。但影片还原了那时的艺伎文化。她们虽然给达官贵人献艺，但地位却很高。从那个艺伎表演者不卑不亢地回答日本高官的抱怨就可见一斑。

　　有一幕是日本空军开着轰炸机在广东上空盘旋，美丽的漓江也不能阻止他们手下留情。这时，那个蹲在驾驶舱戴着墨镜唤名罗斯福的狗子就比较惹眼。要知道，那时候，美国总统就是富兰克林·罗斯福。战争伊始，英美等发达帝国主义对侵华日军一直采取的是绥靖政策，纵容得日本不知天高地厚。后来，伦敦大轰炸、偷袭珍珠港，丘吉尔和罗斯福终于坐不住了，狗子们要发怒了，我想，这个细节不乏讽刺意味。

　　二战期间，日本的空军很受人尊敬，待遇地位也很高，一般都是世家子弟有此殊荣。他们在我国犯下了累累罪行，在他们国内，却被奉为战斗英雄。难怪那个日本兵很自豪地说，他的表哥是航空兵，经常吃法国小羊排。但俩人地位太过悬殊，遭到他人的耻笑和怀疑。以至于后来那位真正的“公爵”说出自己真实身份的时候，大家都是哗然一片，更加不相信。

　　其实这就是个伏笔。梁朝伟拿到了江疏影给的“上海日本要人录”，自然知道了这个不起眼的地方藏了一个日本皇族，那不一锅端杀杀威风岂不是辜负了美女的信任！因为此次事件，直接导致大鹏为首的汪伪的政府与日本谈判失败。所以说，影片环环相扣，一丝不苟。

　　梁朝伟是怎么暴露的呢，他对王一博说他不得不暴露，他杀了投诚的黄磊。我们用心看就会发现，在旅馆中，黄磊向梁朝伟交代和他同住的同事“陈小姐”的时候，他的“陈小姐”还未说出口，他已在纸上写下了“陈”这个字，这说明，梁是知道他们的，直接说明了梁是共产党，也是他们的上线。当时我还以为自己眼花了，其实是导演给观众的`暗示。

　　最揪心又最燃的一幕是王梁对打。梁朝伟暴露，和夫人陈小姐打算离开，箱子已提到手，这时，王一博带领着人到了。小喽喽们肯定不招打，不一会就剩下了俩个大boss的终极对决。当时在现场观看，我都忍不住喊出了声，实在太真实了。想着做戏给外人看，没必要打得这么认真吧，还是我天真肤浅了。那是个什么年代，那些人都是千年的王八万年的精。做戏要全套更要真实。特务机关，对于他们这些人来说，刑讯逼供是家常便饭，分辨伤口的真实与受伤程度深浅就是他们的专业，何况现实情况也比影片残酷得多。打得没有任何花架子，没有绝世奇功，就是拳拳到肉生死搏杀。窗帘蒙头、玻璃插肩，实打实得血肉横飞，让躲在暗处的日本间谍无法分辨真伪，这样才有利于王一博顺利取得日高官的信任。这时我们不得不佩服演员了，没用替身，非常敬业。

　　再来说说演员们的演技。老演员们自不用多说，梁朝伟对于谍战这一系列影片，肯定是驾轻就熟行云流水，眼神、肢体语言都非常到位，背台词式的说辞，来一个说一遍，体现了程式电影一贯的黑幽默。

　　周迅就是天生的电影脸，最高光的时候就是她和丈夫久别重逢相拥时刻，整个身体包括脸部肌肉都在颤抖，演出了乍见丈夫的欢喜和刀口舔血潜伏工作的危机。

　　王传君长了一张日本脸，站着不动看上去就是个日本人。这次他饰演汪伪的政府的走狗，没有信仰没有同情心还好色，坏得透透的。他的表演也是不着痕迹非常入戏。

　　没想到大鹏除了搞笑有天赋，演汉奸也是本色啊。这就是好演员的魅力，对于角色精髓，吃得透透的。

　　张婧仪和江疏影既惊艳又让人惊喜，导演就是会拍美女，江南女子的婉约精致和傲娇，在她们身上体现得淋漓尽致。你在听江疏影徐徐道来她刺杀唐部长的经过，以为她手到擒来差点就成功，她又不动声色地说出了了“他对我用刑了”，毫无防备地，我的心一下子被击中了。吴侬软语下，道出了军统治下的美女间谍，她是那样美丽坚忍又是那样的不幸。饰演交际花但实为共产党的张婧仪，镜头和台词都不多，但演出了地下工作者的勇敢和机智。

　　青年演员王一博给了观众最大的惊喜和惊艳，他有着和梁朝伟一样重的戏份。打戏流畅，让人叹为观止。几次落泪，一次次让人揪心，那种沉重与压抑，跃然于屏幕。卡车一幕，对着梁朝伟做着枪爆头嘴巴眼神配合着的动作，简直就是痞帅本帅啊。

　　不做太多剧透了，大家去影院欣赏吧，绝对不辜负电影票的价值。

电影无名的观后感10

　　这场没有特效的战争，却让人看得灵魂颤抖

　　1941年6月25日，苏联空军突然空袭了芬兰18个城市的机场，压抑三年的芬兰正式向苏联宣战，继续战争爆发！

　　1941年8月31日，芬兰部队抵达维堡，宣布收复1939年失去的全部领土。

　　1941年10月21日，攻占苏联城市彼得罗扎沃茨克市。

　　1944年6月9日，苏联开始在卡累利阿反攻，第二天就攻破芬兰防线。

　　1944年7月，芬兰军队退回到冬季战争结束时的战线，苏联停止进攻芬兰。

　　作为第二次世界大战的一部分，苏芬之间的战争却鲜有人知。可偏偏有这样一个故事，它完整讲述了苏芬“继续战争”的全过程，并且被三次翻拍成了电影，它的名字叫《无名战士》。

　　在1940年苏芬冬季战争后，芬兰失去了卡累利阿地区，其中包括芬兰第二大城市维堡，还割让了巴伦支海上的雷巴奇半岛，芬兰湾中四个岛屿，部分萨拉区域，并将汉科半岛租借给苏联作为海军基地，租借期30年。

　　对此，芬兰始终耿耿于怀，在森林中训练新兵等待时机收回领土。直到1941年6月德国闪击苏联，芬兰看到了收复国土的机会，毫不犹豫向苏联发起了进攻。从历史角度来看，冬季战争里赢得国际声望的芬兰完全可以将本片拍成一部“犯我国土、虽远必诛”的热血战争片。可偏偏长达3小时的《无名战士》被拍得极为克制和冷静，这种“冷静”让人感觉太过平淡、甚至是无聊。为了将这种“冷静”氛围营造出来，全片的色调几乎以灰暗的'冷色调为主。这倒将也挺符合芬兰这个北欧**的性格，另一方面灰暗的画面能够更好地表达出战争的阴暗面。

　　不仅如此，客观而真实的镜头将观众带回到了那个悲壮而残酷的战争岁月里。战场上的枪林弹雨犹如在眼前，被炸瞎双眼后飙溅的鲜血、痛彻心扉的叫声，从尸体上搜刮而来的面包拿来就直接咬一口，即便是被运回的伤员也难逃敌方的埋伏而惨遭杀害。作为一部描绘战争众生相的电影，《无名战士》没有真正意义上的主角，可每一个人物恰恰都是主角。初入战场胆小怯弱的指挥官，在打了几场胜仗后意气风发；跟着战争一起成长的新兵从毫不留情地枪杀俘虏，到学会怜悯、主动把枪放到伤员的身旁，让其解脱痛苦。还有初入伍的新兵蛋子，因为没经验会抬头过高而被爆头身亡。

　　这其中令人印象最深刻的，莫过于那个身经百战的老兵了。这个参加过冬季战争的老兵再次入伍，经常对于上级的命令不屑一顾，不爽时更是直接破口大骂、毫不留情。但他对战友又十分照顾，不仅细心教导刚转来的新兵如何巡逻，还冒着枪林弹雨将受伤的战友背过河。别看人家整天一副老油条的样子，打起仗来可丝毫都不含糊。不仅握枪姿势极为实用，连清战壕的战术都十分精准高效。

　　明明有着一身好本事，可以在战争里建立丰功伟绩的他，却一脸不在乎：你想成为英雄，我才不在乎那种事，只有需要时才前进，否则就趴着，我们来这里不是为了被杀，而是杀戮。

　　他真正在乎的是，在家中的三个儿女和即将生产的妻子。当他终于有假期回家照顾妻儿时，还不忘一起收割家中田地里的黑麦，而这一幕是全片少有的暖色调的温馨画面。没有真正意义主角的《无名战士》，反倒每一个人物身上独有的特点给刻画了出来。即使看完电影的我们仍旧记不住他们的名字，但是他们各自鲜明的性格却能够被人深深地记在脑海里。

　　这种看似是“弱化”单一角色的讲述方式，其实是用一种最直白的方式告诉我们战争所带来的影响：普通人在战争面前的无奈、悲伤，还有失去亲人、失去生活的迷茫。这种影响其实是我们在超级英雄电影里看不到的，因为那些战斗力爆棚、能够死而复生的超级英雄更多时候考虑的不是面包，而是如何打败敌人。或许我们在看这些超级英雄电影时会感觉热血沸腾、兴奋不已，也期待着有一天能够行侠仗义、锄强扶弱，但是他们却不会告诉我们做一名光鲜的英雄背后所需要付出多大的代价。

　　即便芬兰在这场战争里占据着声誉优势，但是在《无名战士》里我们几乎看不到苏联方面大规模的军队，只有偶尔零星的几个苏联小兵还提醒着我们这是一场战争。这种刻意不渲染敌方形象的做法，与去年诺兰的《敦刻尔克》颇为相似，这样做的本意是想要让观众去反思战争所来的影响，珍惜来之不易的和平，而非去建立敌对情绪。在这场战争之后芬兰选择了维持中立外交政策，即便在东西冷战时期也维持中立。这样的深远影响足以见得战争带给芬兰人民的伤痕有多么的深。

　　那个老兵曾一语道出了这个伤疤：战争对双方来说都是可怕的，是谁发动的已经不重要了，所有经历的人都会受难。当老兵在战争结束后回到家中，妻子飞扑入怀、女儿眼神里的开心，我们才会明白，家是最值得去守护的东西。

电影无名的观后感11

　　“我们都敬仰那个时代，我们都崇敬那个时代一个又一个大写的人”——题记

　　看罢电影《无名》，心里一阵阵翻涌，感叹影片的结构巧妙，也感慨那个时代的一个又一个无名之士。

　　故事发生在1937年～1941年的上海，是纸醉金迷的上海，舞厅熙熙攘攘，灯红酒绿；是被称为“一座喧闹的孤岛”的上海，海上尸横遍野，痛哭声彼此起伏，灰色的…岛上的人不会眺望着大海，他们被黑夜蒙蔽了双眼…在这样的上海，日本军官任命何先生前往举报人处获取有关共产党情报，何先生脸上笑然答应，实则已计划好暴露自己，将举报人灭口，并让叶先生（王一博饰）逮捕自己，进一步让叶先生取得日军的信任。计划成功后，日军派叶先生逮捕何先生与他夫人，并成功取得了日军信任，看到了日军计划攻占满洲的地图。最后日本战败，关东军溃不成军，日军撤出满洲。我认为《无名》这部电影最大特色一是在结构的调整。与普通影片不同，电影的开头穿插了倒叙、插叙，看得着实使人“一头雾水”，例如把日军得知满洲已败的消息的崩溃放在最开头，留给观众悬念，为的是一步一步去深究，一步一步揭开谜底，看到最后恍然大悟，前面的疑问自然豁然开朗。二是在色彩的搭配，我发现导演很喜欢运用对比手法。难民在坑底被浇上水泥，在废弃的工厂前被一个个枪杀。那时候，地上是灰色的，天也是灰色的，人是灰色的，整个中国都是灰色的，看不到一点点光亮。再对比有日军的场景，明亮的星空下，饮着小酒，围炉小聚，畅谈甚欢，在乡间郊野的小道上，蓝天白云，哼着小歌，骑着小车。再到江小姐（江疏影饰）一袭红衣在稻田中结束自己的生命。这让我感到窒息，一些场景的色彩的搭配对于观众来说的.确是一种美的享受，但也却是讽刺的历史。三是导演做了很多的隐喻和细节，其中有几幕我印象很深刻：阴雨天废墟上的断了腿的丧家狗被军官赶了出去，实际上是代表被残害的百姓，丧了家，也丧了国；人们被水泥活活淹没后，镜头里出现的羊，也是代表百姓，羊被日本人吃了，百姓们被日本人活埋了，中国被苦难淹没了，就像羊入虎口，无法逃脱…

　　《无名》结构很精妙，名字起的也妙。它的英文不是直接翻译的“nobody”而是“hidden blade”，中文直译过来就是隐藏的。刀刃，那个时代的潜伏者们，是刀刃，刀刃是锋芒毕露的，但他们不行，他们要隐藏自己的光芒，要将自己隐藏起来，要隐姓埋名，要无名…

　　除此之外，我还有另一个对于影片主旨的体悟。电影里所有的角色都没有大名，最多一个姓，再加一个先生、小姐，我想这也是呼应了影名。无名，无名…忆往昔，千千万万个为驱逐日寇牺牲的士兵、亦或者是影片中的潜伏工作者；看今朝，千千万万个因疫情付出的医护人员…他们是每一个无名英雄。电影同名主题曲《无名》中唱道：“不妨再一起等一等，等无名者阳光闪耀的那天。”隧道尽头终有光，像世界会如常…

电影无名的观后感12

　　一部好电影能够让人们沉浸在其中、感同身受地体验到影片中的情感和思想，从而为观众带来独特的视听体验和思考。当前影视大行其道，虽然市面上有很多电影，但并非每一部都能够真正打动观众，于是在无数大片中寻找一个“素食”的客户往往并不容易。但如果有机会找到了，我就会全情投入其中，每一帧画面都可以让我流连忘返。以下是我对一部无名电影的观后感想。

　　首先，我必须虚心地说，在我看过的电影中，这部电影并不能算经典，但是我觉得它与众不同。这是一个非常有深度和厚度的电影，通过细腻的人物刻画和复杂的情感表达，与观众展开了一次深度对话。影片通过对人物内心的透析，展现出社会上种种陋习，包括人们的虚伪、无为、猜疑和冷漠等，这种冷漠的态度甚至会升级到对别人的痛苦不以为意的境界。

　　影片叙事技巧也值得称赞。故事紧凑、悬念迭起，不断为观众设置阶段性的目标与疑问。同时，影片运用多路视角、跳跃剪辑等手法，使得故事更具层次感和张力感，让观众体验到了不同角色的情感乃至心理状态。此外，影片的画面处理和音乐搭配也很到位，比如干净自然的画面，与富有韵律感的音乐相互配合，充分地体现出影片的艺术性。

　　不得不说，这部电影的结尾把我吓了一跳，而之后便让我大呼过瘾。回想起来，这种效果可能是由于“克制+震撼”的手法所造成的。最后不得不提的.是，这部电影的主题是十分“时髦”的，充满了对当下社会普遍心理的深度思考与触及。这让我想到，运用一种更加深刻的人性描写方式，探索当下中人们的癖好和痛苦，是电影开拓思维和启示社会的绝佳大渠道和载体。

　　和那些难以表述、纯粹沉浸式的电影相比，这部电影显然需要掌握阅读和思考等能力才能真正理解其中的深度和内涵。但即使如此，我还是推荐该电影给那些真正可以坐下来享受电影、追求思考与感性的观众，因为我相信他们会有一份不同寻常的观影感受。也正因如此，无名电影虽无法掀起大规模的热潮，但却深深铭刻在我的心中。

电影无名的观后感13

　　动静相宜，一直是程耳电影的一大特色。记得我第一次看罗曼，发出的最多的叹词是“啊”，不仅因他的非线性叙事，打乱线索，常常令人意想不到，还在于突如其来的冲突打破思维定势。本来好好的一场谈判，突然拔枪，由静而动，而在激烈的交火中，尚有陆先生从容不迫的步履、有老五身染鲜血却凄美的面孔，再配上歌剧一般的背景音乐，高级的.电影画面便呈现于眼前。

　　无名延续了这一特色，甚至更为登峰造极。

　　几场打戏，不论时长、动作的复杂性、场面的宏大，都较罗曼上了好几个台阶，极大地满足了我这等喜爱快节奏交锋的观众，肾上腺素激增。

　　因谍战的刺激和演员精彩的演出，暗流涌动中又有高潮迭起，整部电影张弛有度，简直没有一分钟可以浪费。

电影无名的观后感14

　　从电影本身来看，故事完整，讲述流畅。多线叙事而不乱，不把悲剧故事讲的那么苦情，笑点不低级。人物形象饱满，没有一坏到底的坏蛋，也没有“活菩萨”。关于人物形象，下面再讲。还必须鼓个掌的是电影里的三段音乐，应景、很棒。任素汐的唱腔，一直都喜欢。近几年的国产电影中实属难得之作，走心了。强烈推荐!

　　电影技术层面我不专业，连业余都算不上，所以接下来谈点感想。

　　《无名之辈》是部荒诞喜剧，可生活有的时候还可以比剧情更荒诞、讽刺。

　　两个笨贼的行为表面是智商不在线，但了解了他们走到这一步的原因，“坏人”两个字，竞也说不出口。他们是贼，可又是谁，偷了他们的人生呢?

　　最有感触的人是胡广生，一个因为捡到一条死了的蛇而改变了人生轨迹的人。我们有多少人是为了别人的眼光活?“捧杀”，就是这个效果吧?小孩子，越夸他能吃就越能吃，越夸他聪明就越要展现自己的聪明。当有一天发现自己也有不聪明的时候，就要掩盖、不接受，要证明自己真的聪明……最后，就活成了别人嘴里的样子。胡广生，为了“做大事”而做大事，结果终于真的上了电视新闻，却毁了自己的人生。

　　刚刚说过，这部电影另一个比较好的地方就是人物形象饱满。即便是五哥，也不过是被欠了太多钱才出此下策。而执着的马先勇，也有些让人讨厌的特质。马嘉祺，是最近看到了第二个为了尊严想死掉的角色，另一个是《me before you》的男主。两个主人公都相似的经历，都是因为交通事故，在最好的年龄、最好的状态，直接变成了只有脖子以上能动。如果没有从前的美好，高位截瘫也不是非要去死的。可是现实残酷的地方就在于，让一个人直接从天堂到了地狱，并且宣判你将永生于地狱之中，再无回去的机会，甚至是回到人间也不行。这时候，别告诉他/她什么要坚强、要为了爱你的人活下去，这些要求只能让当事者更痛苦!

　　很久之前看过另一部与安乐死有关的德国电影《道别派对》，也是用戏谑的.方式讲述严肃的悲剧色彩的故事，里面对于安乐死有很多不同的角度，更引人深思。

　　有尊严的死去和委曲求全的活着，哪一个更好?如果一个高位截瘫，或者被病魔折磨的痛不欲生的人请求你帮忙结束他的生命，答应和拒绝，到底哪个更慈悲?也许这个问题本身就太残酷，道理与千古难题“妈妈和媳妇掉河里先就谁”雷同!