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美术说课稿

时间：2025-04-20 08:29:44 说课稿我要投稿

有关美术说课稿范文汇编6篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，就难以避免地要准备说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。如何把说课稿做到重点突出呢？以下是小编收集整理的美术说课稿6篇，欢迎大家分享。

有关美术说课稿范文汇编6篇

美术说课稿篇1

　　一、说教材

　　《吉祥图案》是人美版小学美术第六册11课的教学内容。本课属于“设计应用”这一领域。这节课是以我国民间美术中的吉祥图案为基础，使学生了解它的形式和题材是多种多样的，并且蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。让学生充分发挥想象力和创造性，从而设计出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造能力。

　　根据本课教材的内容特点及学生的实际情况，教学目的的设定及教学重难点的确定，主要体现在以下几个方面：

　　（一）、教学目标：通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。

　　（二）、教学重难点：

　　重点：尝试用绘画的形式设计吉祥图案，表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝愿。

　　难点：图案的造型要生动、有趣，并且能表达自己的美好愿望。

　　（三）、教学准备：作业纸、水彩笔。

　　二、说教法

　　通过收集资料、欣赏图片，使学生认识到吉祥图案常常采用人们熟悉的各种可爱的动植物形象作为表现对象，了解到图案本身常常蕴涵着人们对幸福生活的向往和追求。

　　三、说学法

　　学生通过欣赏、感受、设计等过程，充分体验设计图案的乐趣。

　　四、说教学过程

　　一、组织教学

　　师生问好（稳定情绪，检查用具准备情况。）

　　二、美术实践活动

　　活动一、吉祥图案我欣赏

　　方法与步骤：

　　1、欣赏导入

　　（播放课件——喜庆的音乐《新年好》）

　　师：你听，美妙的音乐把我们带入了过新年的欢乐气氛！过年时，家家户户都会忙着置办年货！

　　（1）、你瞧，李奶奶家的门上贴上了？（课件出示年画——连年有余）

　　再看看张爷爷家的墙上挂上了？（课件出示年画——连年有余）。

　　（2）、年画上都表现了什么？（上面都有鱼，莲花）为什么过新年的时候要贴上年画呢？（渲染过节气氛）你能猜出他们的用意吗？（课件展示——连年有“鱼”）

　　提问：（学生指出“鱼”的错误）哪里错了？说说你的理由。（学生讲出原因）

　　师：你观察的真仔细，谢谢你帮老师纠正了这个错误。在中国，人们为了表达自己美好的祝愿，常用事物的谐音和象征的手法来表现。（比如：连年有余的“连”取的是莲花的“莲”的谐音，“余”取的是鲤鱼的“鱼”的谐音。——预示着来年大丰收。）

　　师：我们把这种具有美好寓意的图案叫做吉祥图案。今天就让我们一起来认识了解吉祥图案吧。

　　揭示课题：《吉祥图案》

　　【设计意图】：此环节优点是与喜庆的音乐相结合，通过音乐带给学生喜庆祥和的气氛，激发学生的学习兴趣和情绪，然后通过对一件学生熟悉的吉祥图案的分析，让学生认识到吉祥图案无处不在，初步感受吉祥图案的美好寓意及基本的表现形式。

　　2、启发谈话

　　师：生活中，有着各种各样的吉祥图案。同学们，你都见过哪些？（学生介绍自己了解的吉祥图案。）

　　3、学生欣赏

　　教师课件展示各种吉祥图案（刺绣、石刻、木雕等等）

　　师：同学们说的真不错，下面来瞧瞧老师找到的。

　　铜钱——古时候的钱币上。

　　瓦片——人们居住的房屋上。

　　木雕——工艺大师的艺术作品中。

　　刺绣——就连人们穿的衣服上都有。

　　【设计意图】：此环节的优点在于通过让学生欣赏生活中的吉祥图案，使学生知道吉祥图案是为生活所用的，它无处不在，让学生感受吉祥图案的美好。

　　4、新知赏析

　　师：难怪人们要把它誉为“中国民间传统文化中的'瑰宝”。下面就让我们一起来探寻“瑰宝”的奥秘吧！

　　（课件出示：四季平安、喜上眉梢、五福捧寿、三羊开泰等吉祥图案，引导学生欣赏分析。）

　　A、四季平安（图、词）

　　提问：同学们，在这幅名为《四季平安》的图中你看到了什么？（瓶、花）

　　你能说说它的意思吗？（瓶—平，象征平安。图中的四季用了一年四季的花朵来表示。——寓意着祈盼岁岁平安的愿望。）

　　B、喜上眉梢（图）：

　　提问：谁来找一找这幅图上都有些什么？（喜鹊、梅花）

　　你能给这幅图案起个名字吗？（喜鹊停在梅梢上，喜鹊同喜，就是“喜上眉梢”。寓意——预示喜事将近。）

　　C、五福捧寿（词）：

　　提问：看，这是一幅吉祥图案的名字，你能猜到这幅图案是什么样子的吗？（五只蝙蝠围着寿字或桃子）——这是用来祝寿的吉祥图案。

　　D、三羊开泰（词）：

　　提问：看到这个成语，谁能想到这个图案是怎样的？（出示图案）在古代，祥也写成羊，所以羊也象征着吉祥，三羊开泰寓意着祈盼新年伊始能够兴旺发达。

　　【设计意图】：此环节的优点在于能够引领学生由浅入深、循序渐进的欣赏分析，如赏析“四季平安”时，是同时出示图和文字，先让学生找出图案中的形象，然后找出相应的谐音和象征，了解吉祥图案中谐音和象征的用法；“喜上眉梢”，给出图案，让学生观察图案内容，然后根据谐音、象征的方法为图案起名字，并说出寓意，学习运用吉祥图案的谐音象征法来理解图意；“五福捧寿、三羊开泰”，给出文字，让学生运用谐音象征法想象图案；最后从题材上给予图片欣赏。

　　活动二：吉祥图案我设计

　　方法与步骤：

　　1、设计方法

　　提问：

　　（1）、欣赏了这么多寓意美好的吉祥图案，你们喜欢吗？（喜欢）

　　（2）、老师也非常喜欢，忍不住想要设计一个。那么，我们该如何设计呢？

　　（教师边说边示范）

　　设计步骤：A、确定主题（人物、事件——想好寓意）；

　　师：首先，要确定好主题。最近老师的一位朋友要过生日了，那我就设计一个祝寿的吉祥图案吧！

　　B、选择图案（搭配合理——根据寓意选择）；

　　师：那祝寿应该选择什么图案比较好呢？（课件出示单个物体供选择）（蝙蝠、寿桃等）

　　好，那我就选择蝙蝠和寿桃吧！

　　C、图案组合（把选择好的图案进行组合）；

　　师：（教师故意设计构图不完整的作品，引导学生分析）在同学们的帮助下，老师的作品终于完成了，大家觉得漂亮吗？哪里不好了？（学生说出原因：太单调、太松散）

　　D、修改完善（最后进行修改）。

　　师：你说得真棒，这吉祥图案可是经过精心安排的，无论是图案的位置、还是角度，都显示着一定的含义和美感。当然我们还可以加上装饰使图案更完美。你看，老师还用谐音给它取了个名字，叫“福寿双全”。

　　【设计意图】：此环节我设计的是根据学习老师引导学生进行创作，这是本节课的亮点，根据学生所了解掌握的吉祥图案的谐音象征法，运用教师所给的单独图案进行组合创作，并让学生说出重组图案的寓意。同时，为下面的创作做铺垫。

　　2、布置作业

　　师：同学们，你们想把祝福送给谁呢？我相信收到祝福的人肯定很开心，下面就让我们用吉祥图案来表达自己的美好祝福吧！

　　3、学生作业，教师巡视。（及时纠正学生的错误）

　　4、作业展评

　　师：同学们，这里的每一个图案都蕴含着一个美好的祝愿，让我们一起分享这份美好。

　　你认为谁的作品最棒呢？谁来说一说，棒在哪里呢？

　　你可以获得最佳设计奖，老师送你一个吉祥图案，祝你虎虎生威。

　　你可以获得最佳创意奖，老师祝你学习五谷丰登。

　　你可以获得最佳色彩奖，祝你四季平安。

　　活动三、教师小结

　　方法与步骤：

　　1、课外拓展（时间允许情况下进行）

　　（课件出示剪纸作品）

　　师：这是中国传统的民间艺术——剪纸，至今已有一千五百年的历史了，逢年过节或喜庆的日子，人们会剪纸各种各样的吉祥图案。感兴趣的小朋友，课后可以试着剪一剪自己设计的吉祥图案。我们今天的课就上到这里，下课。

　　【设计意图】：此环节的优点在于由吉祥图案的设计拓展到中国的剪纸艺术，让学生了解到吉祥图案在我们中国民间的传统文化艺术中是无处不在的，让学生了解学习民族文化的重要性。

　　2、师生道别，宣布下课。

美术说课稿篇2

　　一、教材分析

　　1、教学思路

　　A、教学基本思路

　　教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的`画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标

　　了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。

　　难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究

　　1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！

　　2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。

　　3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。

　　小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）

　　（二）鉴赏分析

　　1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？

　　（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）

　　小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。

　　2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）

　　小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；

　　②看到他们的艺术态度和艺术风格。

　　艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

　　1、用课件展示四幅艺术家的自画像。

　　（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）

　　a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　b、从这些自画像中，你看到了些什么？

　　c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？

　　（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）

　　2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？

　　（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　（三）集体讨论

　　对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1、画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3、能否看出画家对自己职业的看法？

　　（四）分组讨论

　　1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2、思考：

　　a、画的是什么样的场景？

　　b、作者是以什么身份在画面？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　（五）总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：

　　课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。

美术说课稿篇3

　　一、说教材

　　（一）教材分析

　　1、编辑指导思想

　　通过这节课的学习，使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要，是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色，引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏，感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉，感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际，认识、感受黄色和蓝色特有的魅力，帮助学生学会感知色彩现象，并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感，激发学生学习色彩的兴趣，调动全体学生参与的积极性。

　　2、教材版面分析

　　本课占用了两个版面，共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的，但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系，有的画面主体采用的是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征，教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受，还可以把表现不同的两幅作品，放到一起对比，使学生能比较容易地发现它们的不同，这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的`都是绘画作品，教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品，使学生有充分的时间和机会去体会色彩的魅力，感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感，使学生逐渐丰富对色彩的感觉。

　　（二）教学目标

　　根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合二年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的相象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标：

　　①知识与技能：引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的认识。

　　②过程与方法：通过联系生活实际，以及以黄色、蓝色为主的美术作品的展示，使学生感受和认识这两种颜色，增强对色彩学习的兴趣，并在此基础上进一步认识到它们。

　　③情感、态度与价值观：引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中，提高对色彩美的认识，培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。

　　（三）教学重难点

　　教学重点：使学生感受黄色与蓝色，并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。

　　教学难点：注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。

　　二、说学情

　　由于二年级的学生对色彩已有一定的认识，但是他们的感受力、语言表达力较弱，对这一点，我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点，激活学生的内在潜力，让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象，用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来，达到本课的教学目标。

　　三、说教法、学法

　　本课的教学过程主要通过师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中，我主要采用了启发式引导为主，以问题的呈现，结合运用多媒体、范画等直观教具，不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中，为学生创设“参与”氛围，让他们多动手进行大胆实践，养成不怕挫折，不怕失败，磨练顽强的意志力和创造力。

　　通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围，让学生的眼、脑、手得到协调的发展，思维意识达到从理性认识到感性认识的转化，促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。

　　在学法上，主要让学生多次观察思考，为学生创设情镜，使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中，采用课堂讨论，探究学习等形式，通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点，以便很好的完成教学任务。

　　教具、学具准备：

　　幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔

　　四、说教学过程：

　　第一环节：语言组织教学

　　第二环节：激趣导入

　　讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣，集中注意力。

　　第三环节：欣赏图片,认识色彩

　　展示图片：图片1向日葵花园；图片2麦田；图片3：秋天的森林

　　出示色相卡：柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......

　　图片4:湖边美景

　　出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......

　　通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容

　　第四环节：作品分析

　　1、品位黄色

　　欣赏分析梵高的《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》，体会黄色带给人们的感受。

　　2、感悟蓝色

　　欣赏对比分析梵高的《星月夜》，毕加索的《拿烟斗的男孩》，感悟蓝色带给人们的美。

　　通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。

　　3、认识三原色、三间色

　　出示三原色：红色、黄色、蓝色

　　三间色：红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫

　　通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。

　　第四环节：学生实践

　　学生根据自己的绘画实际情况选择其一

　　A、将黑白的线描画，变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。

　　B、挥动你手中的彩笔，自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。

　　教师通过激励性的语言，鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美，创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。]

　　第五环节：评价拓展

　　教师评价：在学生作画时评价展示，启发学生的创作。

　　课后拓展采用“连一连”的游戏，来展示画中的黄颜色：朱磦、藤黄；蓝颜色：三青、花青。

美术说课稿篇4

　　教材分析：本课《泥条头像》是“设计.应用”领域的课程，本课的学习借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，化解了难度，产生了情趣并以此了解变废为宝。

　　教学目标：1初步了解立体雕塑头像的基本常识――基本形与附属形。

　　2掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘等技法进行头像的造型创作。

　　3感受美术创作的乐趣，提高学生的观察力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。

　　教学重点：学习用泥条进行头像的造型创作。

　　教学难点：作品新颖、生动、富有美感。

　　本课主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，给学生一个探究的过程和体会的过程。

　　教学准备：

　　教师准备课件和五个精美包装的盒子：

　　一个装有一个彩泥团

　　一个装有长的泥条

　　一个装有一个空瓶子

　　一个装有缠满泥条的瓶子

　　一个装有制作完成的泥条头像

　　学生准备泥和各种形状的瓶子

　　教学设计：

　　一、激趣导入

　　教师出示礼物盒子，学生发现泥条头像。（其实是制作过程）出示课题。

　　二、循序渐进，解决重点。

　　1、搓泥条

　　以一段音乐为时限，教师和学生进行搓泥条比赛，看谁搓的泥条又多又长又匀称。泥条的准备是本课物质前提，如果真的是让学生自己搓，可能劲头不是很大，为了能达到快、好的效果，所以采用了比赛的形式，激发学生的兴趣，同时学生也会全身心地投入到这样一个环节当中。

　　2、绕泥条

　　由搓泥条到绕泥条，教师出示瓶子和泥条让学生发现泥条缠绕的瓶子更有兴趣。然后学生以四人小组进行缠泥条比赛，看谁缠的又快又好。

　　3、添加五官、装饰

　　教师奖励学生欣赏成人设计头像图片，让学生发现并说说头像特征（五官、表情、装饰）然后以记忆游戏让学生不知不觉地感受到头部的夸张特征。再欣赏学生做的泥条头像图片，请学生来猜一猜泥条头像是怎么样的.？（其实是让学生来说说自己心中认为的泥条头像的特征。）（五官、表情夸张）

　　五官：你还看到怎样有趣的五官？

　　装饰：你会用什么方法来做

　　表情：会有什么样的表情呢？请你来做一做。

　　三、 动手实践，制作头像。

　　学生根据自己小组瓶子的形状讨论研究做什么样的头像，如何分工制作。

　　然后学生制作教师指导。（以前学过泥塑方法）

　　四、作品的展示

　　将作品一件件展示在全班同学面前，先进行个别欣赏再进行整体欣赏。作品的展示，是给到学生整堂课学习成果的一个证明，也给到了学生再学习的兴趣和再进步的平台。

　　五、拓展

　　欣赏雕塑艺术图片，拓展学生视野。

　　总之，整堂课的设计是在轻松的环境中开展，在教师的引导下，触碰学生的艺术学习的思维，在动手造型再改进后，一件件生动很有视觉冲击力的艺术作品展现在我们面前。

美术说课稿篇5

　　一、说教材：

　　本课是“造型、表现”领域的一个内容，也是本套教材中线条系列的一部分，是一节充满奇思妙想的学习活动，有利于学生进一步学习线描造型方法，培养他们的观察习惯，提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。在学生成长的过程中，丰富的想象力和创造力是成长和成材的基石。本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激

　　发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。

　　二、说学情：

　　本节课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于发挥想象力和创造力以及动手制作是切实可行的。

　　三、说教学目标及重难点：

　　基于发挥学生的想象力，拓展学生思维，通过教师创造性地处理教材，课堂上的启发引导，激发学生的创意。寻找构成奇思妙想的方法，创造性完成奇思妙想的`画面。结合MS-EEPO有效教育理念，我初步设定了如下教学目标：

　　大目标（情感态度价值观）：了解世界多元文化，感受奇思妙想的非凡创意，学习大师的创新品格。

　　小目标（知识能力与方法）：创设欣赏情境和问题情境，引导学生通过欣赏艺术家的作品，学习图像组合的新方法。发散学生思维，开拓思路，鼓励学生富有新意的完成奇思妙想的艺术作品。

　　教学重难点

　　教学重点：探究绘画中奇思妙想的表现方法。

　　教学难点：发散学生思维，运用多种元素构成有新意的画面。

　　四、说教学过程

　　美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，使学生在积极的情感体验中提高想象力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计了三个大的环节：1、学习了解奇思妙想的理念2、掌握奇思妙想的方法3、绘制奇思妙想的画面。

　　1、学习了解奇思妙想的理念：

　　在这一环节中，运用了图形组合游戏导入新课，通过学习大师的作品，来了解奇思妙想的理念；运用简单图形的小练笔尝试探索构成奇思妙想的方法，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，为下一环节掌握奇思妙想的方法做好铺垫。

　　2、掌握奇思妙想的方法：

　　在这一环节中，我先搭建标准型平台，出示平台的多项度，让学生来掌握奇思妙想的方法，其次，通过学生组成六人单元组讨论构成奇思妙想的方法，进行二次交互，达到再次强化的目的。这一环节的设计不但是为了学生能想象出更多的构成奇思妙想的方法，开拓思维，同时也是为了是为最后环节的合作探究做铺垫。不仅仅学习知识，更是培养能力。最后在通过学生欣赏日本设计大师福田繁雄的设计作品再次加深理解学生们所找出的构成奇思妙想的方法，做到了多次强化的目的。以达到对教学重点的再次突破。

　　3、绘制奇思妙想的画面

　　前两个环节下来，学生已经了解了奇思妙想的理念和方法，早就迫不及待的想动手来创作了，这时我采用了6人单元组合作学习的方式来完成本组学生对奇思妙想画面的构思。要求学生想法奇特，方法多样，尽可能快的完成好富有创意的奇思妙想的画面。

　　五：说教学评价

　　为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价灵活有效，实行孩子自评、互评，体现主体地位。对于优秀的单元组作业我会在课后给孩子以小葵花进行奖励。作为教师，我们要相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。这一环节的设计是希望每个同学都可以大胆的表达自己的想法，能够将自己的感受与全班进行交流，从而锻炼了同学们的语言表达能力。

　　本节课在突出美术学科特征的同时，采用了MS-EEPO有效教学的理念，是希望能改变以往课堂上学生被动学习的方式，激发并拓展学生的思维，培养学生的创新意识。这节课呈现的是一节造型表现课程，可能有些教学环节以及小组合作学习的方式使用的、思考的不够准确，还望各评委提出宝贵意见。