初中音乐说课稿【精选15篇】
在教学工作者开展教学活动前,时常需要用到说课稿,编写说课稿助于积累教学经验,不断提高教学质量。那要怎么写好说课稿呢?以下是小编为大家整理的初中音乐说课稿,仅供参考,希望能够帮助到大家。
初中音乐说课稿1
《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公玛丽亚的形象,并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。课文节选的是剧本的开头部分,分两个场景:第一个场景是在萨尔茨堡的野外,写玛丽亚的纵情歌唱,快乐游玩;第二个场景在修道院内,主要写众嬷嬷对玛丽亚的议论。课文运用人物的语言描写和动作、表情描写以及环境描写,并将正面描写与侧面描写相结合,栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格,使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。剧本集中体现了画面感和音乐故事片特有的音乐特色。
指导学生自读本文,应引导学生了解影视剧本的特点,体会其画面感;感知人物形象玛丽亚的性格特点,学习刻画人物的技巧;体会音艺故事片的艺术特色。
课堂教学可采用朗读品味赏析法、讨论法等教学方法,激发学生主动参与的积极性。培养学生对戏剧的品评鉴赏能力。
教学目标
知识目标
1.积累词语,掌握“峥嵘、嬷嬷”等词的读音,理解“鳞次栉比、顶礼膜拜”等词的词义,并学会运用。
2.了解影视剧本的特点,了解《音乐之声》的剧情。
能力目标
1.把握主要人物形象玛丽亚的性格特点,感受其形象美。
2.结合影视剧本的特点,赏析其画面美,培养学生阅读影视剧本的兴趣。
德育目标
引导学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶,在潜移默化中培养对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
教学重点
揣摩文中的两个场景,感知主要人物形象玛丽亚,体会课文是如何运用正面描写和侧面描写来刻画玛丽亚的形象的。
教学难点
揣摩语言,发挥联想和想象,感受课文的画面感以及其中人物唱词所体现的音乐故事片的底色。
教学方法
1.朗读品味赏析法
2.讨论法
3.点评法
教具准备
多媒体
课时安排
1课时
教学过程
[教学要点]
资料助读;研习课文,整体感知;欣赏品味,鉴赏画面美、形象美、音乐美;说话训练,体现鉴赏的个性。
[教学步骤]
一、导语设计
戏剧按艺术形式和表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、影视剧等。今天我们一起欣赏大型的音乐故事片《音乐之声》。(多媒体出示课文标题)
二、资料助读
影视剧本的特点
电影文学剧本
专供拍摄影片而创作的剧本,是电影艺术的重要组成部分,也称电影文学。
电影文学剧本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节,其容量也像戏剧一样受到时间的限制(摄制完成的电影一般放映两小时左右)。但电影文学剧本又不同于小说和戏剧。戏剧中人物对白繁多,侧重于听觉表现;“电影语言”则是连续不断的
银幕画面,侧重于视觉表现,不以人物对话为主。在电影中,人物性格的刻画,场景背景的交代.情节的发展,一切都须化为画面和动作,很少以叙述人的“画外音”(或字幕)表述。
电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧,是以“镜头”为单位,用“蒙太奇”手法按情节的发展以及观众的注意力和关心的程序,有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。
实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写,称为“分镜头剧本”。
三、明确学习目标
多媒体显示:
学习本文。应实现以下目标:
1.了解影视剧本的特点。体会其画面感。
2.把握人物形象玛丽亚的性格特点。学习刻画人物的技巧。
3.感知音乐故事片的艺术特色。
四、整体感知,了解剧情
1.多媒体播放《音乐之声》音像资料片断,学生体会影视剧本的特点。
2.学生朗读课文,感知文意。
学生交流初读课文的感受。
明确:
课文节选的是剧本的开头部分,写少女玛丽亚当了见习修女后仍不改她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性,在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时。跑到野外放声歌唱、忘情游玩,后来猛然想起此时应做日常功课,于是匆忙赶回修道院。而在同时,修道院里正乱作一团,嬷嬷们在到处寻找玛丽亚,院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见,众嬷嬷议论纷纷,她们都十分喜爱玛丽亚,但认为她不适合当修女;当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。
提问,本文写了哪些画面?
明确:课文主要写了两个场景:第一个场景是在萨尔茨堡的野外,写玛丽亚的纵情歌唱,快乐游玩:第二个场景在修道院内,主要写众艘艘对玛丽亚的议论。
五、欣赏晶味,引读提高
1.师生共同赏析作品的画面美
(1)仔细晶读第一个场景描写,并用自己的语言描述这一画面,感受其诗情画意。
学生讨论交流。
示例:巍峨峥蝾的阿尔卑斯山上,挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声,婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪,在阳光下闪闪发光,如温润的白玉般,摄人心魄。山风呼啸,松涛阵阵,和着乐声,回响在旷野上。
山脚下,群峰相拥,绿水环绕,萨尔茨堡坐落其中。极目远眺,高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立,山坡上绿草葳蕤,树林茂密,小溪潺潺,真乃人间仙境也。
(2)学生评点并体会其作用。
示例:这一段环境描写,由远及近,层次清晰,动静结合,色彩和谐。作为主人公出现和活动的背景,与人物相映衬,有力地烘托出人物的内心世界。
2.感受形象美
(1)师生共同品读描写玛丽亚野外歌唱的情形的语句,分析人物的性格特征。
学生品味玛丽亚的唱词和动作描写的语句。
明确:玛丽亚的歌唱具有很强的抒情性,不仅表现了她对音乐的热爱和天赋,而且展露了她丰富的'情感。美好的心灵,揭示了她自由活泼的天性。
玛丽亚远眺群山,轻盈地跳跃、旋转,一会儿穿过小树林,一会儿又奔到小溪旁……拍额头、拔腿跑、捡外衣、惊呼等动作描写,从外在形象上层现了她纯真快乐、无拘无束的性格。
(2)课文第二个场景是众修女七嘴八舌评说玛丽亚,请概括众人的意见,说说众人眼中的玛丽亚是个怎样的人。
学生自由发言。
课文科代表作总结:在众嬷嬷眼中,玛丽亚天性活泼,热爱歌唱,不守常规,无拘无束;纯真欢快,自由自在;她自己快乐,也总是给别人带来快乐:她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格,与修道院的环境和要求极不协调,因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。
(3)课文临近结尾处写玛丽亚回到修道院的情形。请仔细阅读课文,尝试表演,体会其性格特征。
选五个同学表演,一人演玛丽亚,其余四人演修女。
选两位同学以导演的身份点评。
明确:玛丽亚闯进来时的一连中动作要匆忙,慌张、快捷:在众修女严肃而毫无声息的注视下,玛丽亚的表情应由羞愧转为无奈。
这一段文字是显示玛丽亚个性的生动文笔。
(4)剧本在刻画人物形象方面有哪些独到之处?你获得了什么样的启示?
学生自由发言,师生互动,共同探究。
生1:运用多种描写人物的手段,如语言描写、行动描写、神态描写、环境描写等。
生2:立体刻画,使人物形象丰满生动。文中有正面描写,如第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院的情形。也有侧
面描写,如第二个场景中院长与众嬷嬷对话和对唱。二者相辅相成,从不同角度塑造了玛丽亚这个人物形象。特别是侧面描写,将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容,简练而艺术地加以表现,颇见艺术功力。
教师提问:剧中为什么没有对玛丽亚的心理描写?
学生明确:心理描写难以转化为视觉形象,观众看不到。
教师引申:画面感,是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。影视作为视觉艺术,是由画面构成的。与之相应,影视剧本除了人物语言描写之外,主要运用环境描写和人物动作,表情描写,来刻画人物和表现事件,使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想象的视觉形象,这就是我们所说的影视剧本的画面感。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写,以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、神态描写,都具有生动的画面感。
(5)教师总结:课文运用人物的语育描写和动作,神态描写以及环境描写,并将正面描写与侧面描写相结合,栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格,使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
3.体味音乐美
师生再次欣赏《音乐之声》音像资料玛丽亚歌唱片断。
教师提问:课文是如何体现音乐故事片的特色的?
学生明确:剧本中,玛丽亚的内心独自式的纵情歌唱,具有浓郁的抒情风格:众嬷嬷对白式的歌唱,富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》这一音乐故事片的特色。
教师适当补充:音乐故事片是似音乐为重要表演形式的故事片,它在欧美以及其他一些国家和地区,早已是一种相当成熟的电影艺术类型。《音乐之声》被誉为“新风格”音乐故事片的杰作。在这部影片中,音乐是刻画人物性格的重要表演形式和剧情发展的重要表现手段。这部影片的巨大成功,在很大程度上,在于其音乐的艺术感染力。
六、说话训练
教师创设讨论氛围,《音乐之声》曾获得五项奥斯卡奖,一度风靡美国,你认为人们喜欢它的理由是什么呢?
学生回答。
生1:我认为主要是因为影片塑造了一位活泼自由、纯真快乐的女主人公玛丽亚的形象。据说许多观众连看十余次都不满足,这其中多半是妇女。
生2:我认为主要是因为音乐不朽的魅力。音乐是一种神奇的语言。人们也许彼此言语不遇,但音乐在哪里响起,哪里的人就可以共同起舞。无怪乎,全世界都为玛丽亚所倾俩倒。
生3:剧中众修女活泼风糙的议论,突出体现了音乐故事片常有的喜剧色彩,这也是(音乐之声)成功的一个因素。
……
七,课堂小结
《音乐之声》是电影史上一部经典的音乐故事片,这一节课我们集中欣赏了其画面美、形象美,音乐美。眼前似似乎是萨尔茨堡那壮田优美的景色、玛丽亚活泼轻快的身影,耳边似乎传来玛丽亚欢快的歌唱,那优美动人的旋律从心里流过,得到了至美的艺术享受。让我们诚挚地道一声:癌谢玛丽亚,感谢勒曼。
八、布置作业
1:修遭院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”,你认为这样的比榆恰当吗?为什么?你也试着用一两个比喻去形容一下玛丽亚。
提示:结合语境,这两个比喻句生动而恰当地表现了玛丽亚自由活泼的性格,以及众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。
2:你周围有像玛丽亚这种性格的人吗?注意观察,用一段话描写这个人。
初中音乐说课稿2
一、说教材:
1、教学内容:《雪绒花》是湘版13册第一单元《唱出心中的歌》中的一首歌曲,是美国著名电影里的一首插曲.
2、教材的地位和作用:
本课题是湘版七年级第一单元的内容,让初进中学校园的学生充分表现自己的音乐才华,尽情地歌唱,让音乐老师发现人才,是本课的主要意图.而且“热爱祖国”是音乐颂唱不绝的永恒主题。
二、说目标
针对音乐课程价值的要求,教学过程中要以审美体验为核心,以激发学生的创造性发展为根本,以培养学生的社会交往为目的,同时注重文化的传承,使学生在学习过程中对音乐感知、理解、分析、辨别等等能力得到锻炼和发展。因此,制定以下教学目标:
1、知识目标:
准确演唱歌曲中出现的八分休止符.了解四三拍的强弱规律,指挥手势,了解
2、能力目标:
优美、深情地演唱雪绒花,学唱英文版,和谐统一,自信大胆地表演.
3、情感目标:
感受歌曲所表达的对祖国深切的眷恋和热爱之情。
三、说教学重难点:
1、教学重点:能以优美、深情、自信、大胆的歌声演唱雪绒花。
2、教学难点:八分休止符的演唱,英文版的学习,用不同形式大胆自信地演唱。
四、说教法、学法:
为了顺利完成教学任务,充分调动学生的兴趣,使学生主动参与到音乐实践活动中,享受音乐带来的无穷魅力,我采用了情景创设法,启发式教学法,合作探究法等。
1、情景创设法:是在教学中运用多媒体让学生欣赏电影片断,增进学生学习的兴趣,使学生们主动参与到音乐活动中来,丰富学生的情感能力。
2、启发式教学法:是在教学过程中通过提问启发引导学生积极思维,主动解决问题,以提高学生的音乐感受和鉴赏能力,发展学生表现音乐的能力。
3、合作探究法:是在教学过程中通过分组开展音乐活动,来丰富和提高学生的想象力和创造力,增进学生的群体意识,锻炼学生的合作与协调能力。
学生是学习的主体,要让学生主动积极地学习,选择学法很重要,我在学法指导时紧紧围绕教学目标,通过让学生看、听、唱、说、合作等方式,让学生充分感受、体验、表现、探究、合作,积极思维、主动探索,层层深入,从而培养学生的综合能力。
五、说教学准备
为了使整个教学过程生动有趣,我准备了多媒体课件和钢琴,本节课的课件是运用powerpoint软件制作而成的。根据本节课的需要,利用电脑多媒体手段辅助教学。课件融视、听效果为一体,既有文字说明、歌(乐)曲谱例,又有声音图象等音频、视频资料的播放,整个课件简洁明了,操作灵活、方便,实用性强。
六、说教学过程
这节课我设计了新课导入、聆听、学唱、探究、音乐演唱会等五个环节。
1、导入:好的开始是成功的一半,师:同学们,花是每个人的最爱,你最喜欢哪一种花?为什么?
生回答师补充:玫瑰花,代表爱情;菊花,代表怀念;百——代表幸福;康乃馨,代表健康——油菜花,代表奉献。
师:今天张老师给大家带来几种花,而且是几种特名贵的花,为什么这样说呢?因为它们都是某个国家的国花,请问,你认识它们吗?
这是什么花?是哪个国家的国花?牡丹、樱花、郁金香,引出课题《雪绒花》
2、聆听:在聆听《雪绒花》这个环节,先听《雪绒花》在电影中第一次出现,,引导学生感受歌曲的整体情绪,引导学生感受3拍子的旋律起伏及强弱规律,学习3拍子的指挥技巧,教师总结歌曲所表达的意义;第二遍聆听是听教师的范唱,引导学生感知歌曲分为几部分,每部分是用什么样的情绪来演唱的?通过学生充分的聆听,积极的表述自己的体验,来激发学生学习的兴趣,为接下来学唱歌曲奠定良好基础。
3、学唱:为了在学唱的过程中调动每一位学生参与的积极性,培养学生演唱时的自信心,使他们在唱歌中享受到快乐,我把重难点的解决都融入到学唱歌曲这个环节中。
(1)演唱前指导学生唱歌时正确的方法,微笑着唱歌,口腔打开、嘴巴张开、让口里的水能流下去,科学用嗓、均匀的运用气息等,让学生养成良好的唱歌习惯。然后跟钢琴伴奏用WU哼唱《雪绒花》的旋律,引导学生在哼唱旋律时感受旋律的变化并分出A、B两段,接着A段通过唱谱子、小组讨论的方法引导学生在体验的同时找出相同旋律的乐句唱一唱并感受A段旋律抒情、平稳、起伏小的特点,然后通过模唱,师生接龙等方法唱谱填歌词,使学生掌握A段旋律。
(2)接着以同样的方法引导学生体验感受B
段旋律活泼、起伏较大的特点,并找出歌曲节奏发生的`变化,出现了八分休止符,通过引导学生打节奏、唱谱子来解决这节课准确的演唱八分休止符这个难点,然后还是通过模唱,师生接龙等方法唱谱子填歌词,使学生掌握B段旋律。
4、探究:播放在影片《雪绒花中》第二次出现的场面B,(教师讲解:在德国侵占奥地利时,冯特拉普上校不愿意为纳粹德国服务,准备离开祖国,摆脱德国的控制。在告别祖国的演唱会上,面对侵略者,面对众多的奥地利人们,上校再次唱起《雪绒花》,由于内心多种情感交织在一起,他声音哽咽了,他的情绪影响了在座的每一个奥地利人,会场里所有的奥地利人无畏侵略者,一起唱起了《雪绒花》。会场上的气氛达到了高潮)
探究1:《雪绒花》二次出现,分析场景,分析主题。
探究2:电影音乐的作用,学生小组讨论回答:反映人物内心变化、抒发人物感情、表达电影主题。
5、音乐演唱会:师:多么炽热的爱国之情!多么动情的演唱!情境的渲染,语言的描述。学生怎能不想渲泄内心的情感,饱含着深情地去演唱这首优美动听的歌曲呢?让我们一起用自己的方式来演唱《雪绒花》,小小演唱会现在开始!让学生在演唱《雪绒花》的基础上按座位分组进行创作表演,教师伴奏,学生通过齐唱、重唱、领唱、尝试唱英文版、歌伴舞等形式表现歌曲,使整节课达到一个高潮,在创作和表现的过程中不仅增进了对音乐的兴趣,还锻炼了自己的合作与协调能力,表演结束后各组进行相互评价,进一步提高学生的鉴赏能力。
最后小结:同学们,今天我们尽情的享受了音乐带来的乐趣,学习了优秀的电影插曲《雪绒花》,当你发现其他优秀的电影音乐的时候,请你把它用自己的表演方式介绍给大家,好吗?最后让我们站在雄伟的阿尔卑斯山之颠,伴着艺术家们的音乐,让我们一起深情地演唱《雪绒花》。音乐中结束课程。
我的说课完毕,请各位评委、各位老师多多指教,谢谢。
初中音乐说课稿3
一、说教材:
1、教材分析
本课《一只鸟仔》是湘版《音乐》教材七年级上册第二单元《零点乐队》第一课时的教学内容,属于器乐演奏课。《零点乐队》原意为“从零起点的乐队”,本课设计的主要意图在于挖掘已有的丰富的学生资源(用学生已会的乐器,如:古筝、竖笛、二胡、笛子等)进行简单的合奏,教材力图通过“试奏体验”、 “加花添彩”、“登场演练”等三环节,让学生了解器乐演奏的全过程,感受器乐演奏的快乐。由于绝大部分学生只具备竖笛演奏的最初基础,若让他们一节课掌握这首曲子,无疑是一种为难,所以教学的重点放在用手中已有任何乐器(包含自制打击乐)试奏体验。经调查绝大多数学生对打击乐没有接触,更不用说演奏、合奏,所以加打击乐伴奏(设计简单节奏型)、加花添彩是一大难点,组织的不好就容易乱套!经考虑最终目标的定位为
2、教学目标:
1、能够体验学习器乐及合奏的快乐。增强同学之间的合作意识和团队精神。
2、能够学会演奏一种简单的乐器,并能参加器乐合奏,了解器乐演奏中“加花”的含义,设计简单固定的节奏型参与伴奏。
3、能在体验、模仿中学习,在演奏中探究、创编。
3、教学重难点:
用手中已有乐器试奏体验,加花添彩、设计简单固定节奏型参与伴奏。
二、说学情:
这节课是本人于开学初就对七年级学生学情进行了一个详细的调查,有一部分学生在以往有过学习乐器的基础,如有的已学过古筝、竖笛、二胡、笛子等乐器。且有极少数学生在小学时就开始学习竖笛演奏,极个别学生是校竖笛乐团成员,有的学生除了会演奏竖笛以外还会其他乐器的演奏。应该说,无论是乐理知识还是器乐演奏的功底都有一定的基础,只是器乐合奏是“从零开始的乐队”,如果只是单纯的乐曲演奏与合奏,学生会感觉“没有技术含量”,也觉得“吃不饱”,所以我在本节课中设计“加花添彩”、“打击乐伴奏” “即兴伴奏音型创作”等教学环节,引导学生用器乐合奏的方式表现出歌曲的情绪和内涵。
三、说教法和学法:
学生是教学活动的主体,我始终把学生的自主参与放在首位,让学生多听、多唱、多想、多奏等,充分调动学生的多个感官参与学习,采用的教法是对比听赏法(从单旋律——有乐器伴奏、加花添彩的对比)、启发谈话和引导发现、感受体验法、合作交流法等,让学生在体验中自主学习,在模仿中体验探究,在演奏中进行探究、创编。灵活有效的运用多媒体资源创设情境,不仅优化课堂教学,也丰富了学生的感性认识,激发了学生兴趣。
四、说教学过程:
教学活动由激趣导入——感受体验——实践表现——拓展延伸(小结)四个大的环节构成。
首先通过欣赏试听优质的视频集中学生的注意力入手,认识民族乐器——乐团——组建零点乐队,意在激发学生兴趣,自然过渡到感受体验曲目台湾民歌《一只鸟仔》,在这一环节,我突现了学生的自主学习、与探究意识,让学生选择自己能胜任的方式学习主旋律,没有花过多的时间来学习主旋律,我主要想把重点放在合奏上,实践表现时,先对比听赏《一只鸟仔》,听辨跟我们演奏的有什么不同?教师启发引导生交流“加花添彩”、“打击乐伴奏”、“分角色演奏”,再自然过渡到用打击乐进行伴奏这一环节,采用的是学生先自主探究的学习打击乐并发现问题,再逐步循循善诱的解决问题,真正做到面向全体,让全体学生积极主动的参与到音乐课堂,体验学习器乐及合奏的快乐。对合奏作品的学习采用由浅入深,层层递进的方式,要说在一节课学会演奏整首曲子并学会合奏是很难的,在这里我兼顾了学生个体差异,因为毕竟有一部分学生竖笛吹奏的基础薄弱,因此,并不要求所有学生一定要学会整条旋律,采用的是分组分角色演奏(降低难度)或者选择打击乐伴奏或自制声势伴奏或自己设计节奏型参与伴奏(要有创新意识)的方式参与,这既是本课的重点也是难点,这样既可以做到既全体参与,又发展学生个性,更重要的是能够体验学习器乐及合奏的快乐。增强同学之间的`合作意识和团队精神。合奏后的登场演练是发展学生个性,给能力强的学生提供展示的平台。在演练中引导学生评价,让学生学会主动倾听、发现、解决问题,并不断完善,再到小结这节课的收获,自然结束本课教学。
五、教学反思
本节课我力求做到“既面向全体,又发展个性”,始终把学生摆在首要地位,注重学生的自主、与探究,总的来说达到了预期的教学目的。但还存在很多的缺憾,目前我们学校的状况是这样的,音乐课已停了一个多月,在准备艺术节的节目,学生在以往只有竖笛的基础入门,有的甚至连门都没进,而我是第一节课,在抽签后刚进到教室,学生就得去吃早餐,我根本不来不及了解学生的一些具体情况,再加上后来又是分组,又是安排座位,本人的教学机智也不够,没利用好课前的几分钟让学生去熟悉旋律,这就直接导致后来课堂上旋律声部明显薄弱,不够突出,另外,古筝的音有点偏低,古筝一般演奏D、G调作品,用来演奏C调,因略偏低,其实昨天我们付出了很大的功夫调弦,甚至把弦都调断了,一个个音都拿校音器校了,和校音器是准的,但就是和钢琴差那么一点,没办法,这只说明我还得加强学习,在这方面研究少了。
初中音乐说课稿4
【开始语】
尊敬的评委老师:
大家上午好!我是1号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、说教材
首先我想先谈一谈对教材的理解:
《大海啊,故乡》是选自人音版音乐教材八年级上册第一单元,这是一节歌唱课。歌曲《大海啊故乡》旋律舒缓优美动听,感情真挚,短小易唱,是一首脍炙人口的抒情歌曲。通过学唱音乐作品,感受三拍子的强弱变化在歌曲中的运用、掌握切分音和十六分音符的正确唱法,学生能够领会并进一步加深对祖国、对家乡以及生活的热爱。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中八年级的学生已初步具有感受和理解音乐,表现音乐的能力。但是,存在一定的盲目性,教师应积极引导,使学生能够亲身感受音乐作品的思想情感。
初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性,他们不再满足于音乐的好听与否,渴望更深一层的了解音乐的内涵,这时教师对音乐元素的讲解,音乐作品的分析就显得尤为重要。教师可以通过反复聆听、直观演示以及音乐实践,找到切入口,着重让学生感受音乐、体验音乐,开阔音乐视野,并积极参与音乐实践活动。同时,这个时期的学生正值变声期,教师要通过教授歌唱知识,提醒学生注意嗓音的保护。
三、说教学目标
新课标指出,教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:
情感态度与价值观:能够有感情的演唱《大海啊,故乡》,表现对大海、母亲、故乡的真挚情感。
过程与方法:通过讲解、示范、小组讨论演唱等教学方式,提高音乐表现力。
知识与技能:感受三拍子的起伏,用自然、和谐的声音有感情地演唱歌曲。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是用能充分运用力度、情绪的变化,深情演绎歌曲。
难点是理解重复使用歌词的作用,能用不同的情绪、唱法表现歌曲,体会歌曲所要表达的思乡的情感。
五、说教法、学法
为了落实教学目标,掌握重点突破难点,我在教学过程中所运用到的教学方法有讲授法、情境教学法、听唱法、练习法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开,我采用以下的教学用具:钢琴、多媒体
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为六个环节:新课导入——初步感知——探究自学——扩展延伸——小结作业。下面,我将分别来介绍这六个环节:
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始,我会用师生问答的方式,提问学生见过得大海是什么样的?学生思考说出自己心中大海的样子,并总结每个人心中大海的样子都是不一样的,由此顺势引入本课课题。这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
接下来是组织教学,根据歌曲3/4拍的特点,组织学生进行发声练习。这样既关注了学生初中阶段生理发展嗓音变化的特点,又丰富了课程的设置。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍歌曲《大海啊故乡》,并提问学生这首歌曲的情绪是怎样的?是如何体现出来的?通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是深情到激动的,从力度上的由弱到强可以体现出来,这样,辅助学生从整体上了解歌曲。
通过这样直观感知的方式,学生们能够捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节
探究学习这一环节是本节课的重点,新课标指出表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的'重要途径。
这一环节,我选择用教师弹唱歌曲、学生跟琴哼唱的方式展开教学,精心诱导,变枯燥为生动,让学生按照学习“旋律—歌词—加歌词完整演唱”的步骤,亲身实践、自主探究。在这个过程中,学生可能会遇到3/4拍的强弱变化、变换拍子、切分音、十六分音符等问题。其中,3/4拍的强弱规律、切分音、十六分音符等知识,这些对于这个阶段的学生来说已经有一定的积累了,因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可;但如何有感情地演唱歌曲,呈现音乐作品,把握强弱变化和重复乐句,对于他们来说是比较困难的,在这里我会选择视听结合法、小组合作探究法来引导学生理解并解决问题。最后我还会在教唱环节以后,请同学们常使用英文演唱歌曲,并且谈一谈故乡对于自己来说是什么?同学们可以各抒己见,自由发言。通过这样一步一步的教学推进,学生能够理解这首歌曲所表达的对祖国对故乡的深情。
通过这样的设计,学生可以更加清晰地理清学习思路,更地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是拓展延伸环节
在完成基本的授课内容以后,适当地拓展课程之外的内容,有助于发散学生的思维,拓宽学生的音乐文化视野。
在拓展提升环节,我会为同学们分享播放歌曲《梦驼铃》和《故乡的云》,引导学生感受离别之情。这样设计,一方面巩固了学生对本节课的认识,使知识掌握得更加牢固和;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野,对音乐的体验与感受有所加深,又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容,总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上,我会请同学们利用网络和书籍的方式收集一些保护大海的环保资料,下节课和同学们一起分享。
八、说板书设计
最后,这就是我今天的板书设计,包括了节奏、节拍强弱、重点旋律三部分内容,板书采用了提纲式的形式来设计,通过这个板书,学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。
【结束语】
以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!
初中音乐说课稿5
尊敬的评委老师:
大家上午好!我是XX号考生,今天,我说课的题目是《海岛冰轮初转腾》,接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面,简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。
《海岛冰轮初转腾》是人音版高中音乐·音乐鉴赏中第四单元的一节欣赏课;作品为京剧唱腔四平调,拍子为一板一眼,描绘了唐玄宗与杨贵妃相约在百花亭赏花,因唐玄宗迟迟不来,杨贵妃哀怨自伤,独酌致醉的故事与场景,表达了唐玄宗与杨贵妃相约在百花亭赏花,因唐玄宗迟迟不来,杨贵妃哀怨自伤,独酌致醉的情感。
通过本节课的学习,学生可以学会京剧唱腔特点四平调和南梆子的知识,能够热爱传统文化,弘扬民族音乐精神。
二、说学情
要想成为一名优秀的,不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解,我设计的三维目标如下:
1.通过学习京剧唱段《海岛冰轮初转腾》,学生能够热爱传统文化,弘扬民族音乐精神。
2.通过聆听、探究等方法,提高音乐鉴赏能力,养成对京剧的热爱之情。
3.了解“国粹”京剧的唱腔特点并能哼唱戏曲片段。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:
重点是掌握京剧的唱腔特点。
难点是能够哼唱戏曲片段,了解南梆子和四平调的唱腔特点。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法是:讲授法、探究法、小组合作等。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程,也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节,分别是新课导入、初步感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣,营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会为学生播放音频《新贵妃醉酒》,并提问学生歌曲中融入的音乐元素是什么?学生自由回答,我会对答案进行总结:京剧元素。我会继续提问学生,你知道哪些京剧剧目吗?接着顺势引出本课主题《海岛冰轮初转腾》。
通过这样的设计,可以更好地激发学生的兴趣,使学生对课堂产生浓厚的兴趣,让学生更好地学习本节课。
第二环节是初步感知环节
感知音乐是课堂展开的基础,为了帮助学生对作品有一个整体的把握,在新课的第一环节,我会先引导同学们欣赏主要唱段《海岛冰轮初转腾》,并思考这一唱段的速度和情绪是怎样的?学生自由发言,教师总结:这一唱段速度较慢,情绪哀愁。接着再次播放《海岛冰轮初转腾》,并提问学生这段唱腔有什么特点?学生自由回答,教师总结:这段唱腔旋律表达了杨贵妃哀怨自伤,独酌致醉的情感。
通过这样的设计,可以让学生捕捉到音乐最表层的信息,充分发挥学生的音乐感知能力。
第三环节是探究学习环节
细致、精准对于作品的分析及学习,是学生了解作品特点的主要途径,为了引导学生了解重点,突破难点,循序渐进的了解作品,在这一环节,我会先给学生播放视频《海岛冰轮初转腾》,让学生观察梅兰芳先生在杨贵妃的装扮上有什么特点。通过学生的观察,教师进行总结可以得出杨贵妃的扮演者梅兰芳先生是旦角,妆容优美,梅兰芳先生一生精心钻研,塑造了众多优美的艺术形象,形成了独树一帜的“梅”派风格。
接下来我会带领学生简单哼唱这段戏曲,感受杨玉环当时烦闷的心情变化,并体会京剧唱腔中拖腔的韵味。
最后,请学生有感情哼唱曲目,产生对京剧的'了解与喜爱,尊重本民族的音乐文化。
通过这样设计,可以让学生更深入了解剧情发展以及了解“梅”派的风格特点,弘扬传统京剧文化。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知,对音乐作品有更全面的把握和体会,我会请学生以小组合作法及创设情境法,请学生观看《霸王别姬》表演的录像片段,并以四人为一组,用三分钟时间讨论:《海岛冰轮初转腾》和《霸王别姬》的唱腔特点有怎样的区别呢?学生自由回答。教师进行总结:《霸王别姬》是南梆子,《海岛冰轮初转腾》是四平调。南梆子的情绪较为细腻,而四平调更加委婉缠绵且幽怨凄凉。
通过这样的设计,学生能够感受不同唱腔的风格特点,并提高学生团队合作的能力,从而激发他们对京剧艺术的喜爱。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会采用师生共同总结的方式回顾本节课的所学习的内容。并布置一个开放性的作业,回去搜集梅兰芳先生的其他京剧作品,下节课进行分享。
通过这样的设计,可以让学生巩固本节课所学习的内容,并与他人进行分享。
七、说板书设计
最后,就是我今天的板书设计,简洁、明了,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。
初中音乐说课稿6
一、说教材
1.教材分析
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。 本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》,由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的,具有很高的艺术成就。 (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)
2.教学目标:
①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪,感受音乐的形式要素,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。
②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
(为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:)
3.教学重点、难点:
①通过欣赏作品和对音乐的理解,学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。
二、说教法说学法
高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。 (下面说一下我的教学过程)
三、说教学过程
①导入部分:首先播放腾格尔《天堂》的音频,配合草原风光图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。
②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答,最后我来总结“腾格
尔把大草原,他的家乡比喻成天堂,可见他对大草原的热爱,接下来我们再听一个发生在大草原上的故事,这个故事很特别,是用琵琶来讲述的`”
③完整聆听《草原放牧》之后,问学生音乐情绪是怎样的?(富有生机和朝气、天真、活泼)联想和想象到了什么?(联想到美丽的草原和放牧的生活情景)。 然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》,②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐,展示几个蒙古族舞蹈动作,意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣.
⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》,了解作品创作背景与作曲家的性格特征,让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基:(④书上第6页)
⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。(⑤书上第8页)之后再次聆听 《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》,通过对音乐的理解,向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结
四、拓展
③聆听管弦乐曲《森吉德玛》,感受、体验乐曲的音乐情绪,想象乐曲的音乐形象及意境,分析其形式要素上的主要特点及其变化。
五、总结
通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
初中音乐说课稿7
一、说教材
1、教材的地位与作用
鲁教版初中音乐教材六年级上册第五单元环球之旅-----亚洲之声是初中音乐教材的一系列内容之一。我说课的内容是本单元第一课时。本课我选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》、尺八与筝二重奏《春之海》和朝鲜民歌《清津浦船歌》,这是学生首次接触日本音乐和朝鲜音乐,扩充了学生的音乐视野。《樱花》做为一首具有典型日本风格的民歌,歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上,具有独特的民族风格,生动地展示了日本人民珍爱樱花,趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情,也充分体现了人与自然和谐美好的统一。《春之海》刻画了春天的大海,给人以美好的遐想。《清津浦船歌》起伏的强弱节奏和渔人的水上生活情景很好的结合在一起,生动形象地展示了清津浦渔人的.生活。
2、教学目标:
1)学会有表情地背唱日本民歌《樱花》,并体会其独具特色的五声音阶的都节调式的特征。认识日本的民族乐器。
2)欣赏《清津浦船歌》,了解朝鲜民歌的特点;三拍子律动,充分调动学生学习兴趣和积极性,引导学生创造性地参与音乐实践活动。
3、教学重点、难点:
1)背唱歌曲《樱花》。
2)日本音乐与朝鲜音乐的特点。
二、说教法
1)情景法:以多媒体为辅助教学手段,创设情景,贯穿虚拟的“亚洲之旅”使学生处于富有乐趣的情景中,这样既陶冶了情操,又不知不觉地体验到音乐表现的意境,从而提高学生对音乐的感受力、表现力。
2)识谱视唱法:
歌曲教学以视唱为主,分乐句视唱歌曲旋律进行歌曲的学习。
3)视觉图象法:
在乐曲欣赏的同时,通过各部分音乐的变化配以不同的画面,给学生视听结合,避免枯燥的说教形式,使本来抽象的内容变得具体形象化,有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。
4)启发式:通过启发,让学生自己分析、总结音乐中的各要素,理解表达音乐。
三、说学法
学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导上紧紧围绕教学目标,主要通过“看”“听”“唱”“思”等要素,让学生去感知歌曲和乐曲的情绪
四、说教学程序
(一)日本民歌《樱花》
1、创设情景,兴趣引入:今天老师要带同学们去旅行。先去哪呢?出示课件富士山樱花图片。引出本课第一个内容-----日本民歌《樱花》。
2、范唱歌曲,理解音乐:学生听后说出音乐内容。
3、识谱视唱:(重视学生双基能力的练习)
启发学生从结束音开始说出歌曲中使用的音3 4 6 7 1 ,学生总结出歌曲调式:一种五声音阶的都节调式。音乐抒情、平和、流畅。(突出学生为主体,引导学生积极参与音乐体验)
4、演唱《樱花》
1)配乐朗诵的加入。“暮春三月天空里,万里无云多明净。如同彩霞如白云,芬芳扑鼻多美丽。” (从心理学角度而言,“通感”这一心理现象,使艺术之间或同一艺术的不同内容之间的相互融合成为必要和可能,也体现了“提倡学科综合”的宗旨——艺术门类的综合。)
2)轻声唱词,跟琴轻声演唱并背唱。
3)歌曲的情感处理。逐句轻唱,老师启发,哪些地方可作渐强减弱的处理,学生讨论。
4)听录音,有表情地演唱,表现与同伴相邀去观赏樱花的喜悦心情
音乐起,师:这时,想象你已穿上宽大的和服,拖着木笈在尽情歌唱。
(简洁的语言,激发学生兴趣,把学生带进了音乐的氛围。爱因斯坦曾说过:“热爱,是最好的老师”。)
(二)尺八与筝二重奏《春之海》
1、尺八与筝介绍:
2、欣赏:学生理解感受音乐。( 学生展开想象,发表各自的观点、见解。)
(注重音乐课标中提出的教学内容应注重感受与鉴赏,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径)
(三)《清津浦船歌》
1、创设情境,兴趣引入:一同与学生演唱《大长今》的主题歌《希望》,理解感受朝鲜半岛音乐的特性:三拍子倾向。节奏为长短、短长两种基本形态。(从学生最感兴趣的韩剧音乐出发,让学生自己总结得出朝鲜半岛的音乐特征,这比单纯的说教更易于学生掌握)
然后出示视频资料,让学生们感到我们又来到了朝鲜半岛的朝鲜。
2、欣赏《清津浦船歌》
1) 初听:学生感受具有三拍子倾向的6/8音乐的《清津浦船歌》,说出音乐内容。
2)《清津浦船歌》是表现朝鲜半岛清津浦渔人劳动生活的歌曲。衬词表现出集体劳动中人们的乐观精神。起伏强弱的节奏和渔人的水上生活情景很好地结合在一起,生动形象地展示了清津浦渔民的生活。
3)复听:找出歌曲中模仿鼓声的象声词,跟着音乐敲击节奏一起感受清津浦人的乐观精神。(不经意的举动,其实是对学生创造力的培养。)
(四)音乐活动:比比谁的耳朵灵
老师分别放了中国、日本、朝鲜的音乐片段,学生回答分别是哪国音乐?
(这既能拓宽学生的音乐视野又是对本课内容的当堂检测,回扣了教学目标)
(五)课堂小结:今天我们参与了第一次亚洲之旅,学习了东亚日本、朝鲜的民歌。让我们相约,下次一起走进印度、泰国和印尼!
初中音乐说课稿8
尊敬的评委老师:
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生,今天,我说课的题目是《将军得胜令》,接下来我将以教什么、怎么教以及为什么这么教为思路,阐述我的教学流程。
一、说教材
首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。
《将军得胜令》是人教版初中音乐七年级下册第四单元的一节欣赏课;作品为降B大调,4/4拍,情绪饱满,旋律激昂,描绘了抗倭英雄戚继光胜利凯旋归来的故事与场景,表达了人们对民族英雄拥护的情感。
通过本节课的学习,学生可以学会浙东锣鼓的知识,感受作品表达的情感,从而提升音乐欣赏技能。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师,不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的`学生生理、心理渐趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成了自己的初步经验,表达情感的方式较之1~6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7~9年级学生正值变声期,应注意嗓音保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解,我设计的三维目标如下:
情感态度价值观:通过学习作品将军得胜令,体会人民载歌载舞的情景,养成热爱音乐学习的兴趣。
过程与方法:通过对《将军得胜令》的欣赏,并配以讨论、分析等方法,学生能够了解浙东锣鼓的音乐特点,提高音乐欣赏能力。
知识与技能:了解民族乐器的几种打击乐器,能够用自己的方式表现作品慷慨激昂的情感。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:
重点是感受浙东锣鼓的音乐情绪和风格。
难点是正确把握作品的音乐形象。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点:
教法:讲解法。
学法:聆听法、讨论法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程,也是本次说课的中心部分;在这一部分主要分成五个环节,分别是新课导入、新课教学、分段欣赏、巩固提升、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣,营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会用图片的方式进行导入,教师出示古代战争的图片,并提问:同学们你们知道什么是倭寇吗?在学生自由回答后。教师总结:倭寇是古代侵犯我国沿海的海岛,那么打败倭寇是一件怎样的事呢?今天老师给大家带来了一首在打败倭寇后表现人们心情的歌曲,我们一起去听听是怎样的吧!揭示课题《将军得胜令》。,由此顺势引入本课课题。
这样设计,通过图片的形式能够让学生提高学习兴趣,激发学习动力。
第二环节是新课教学环节
感知音乐是课堂展开的基础,为了帮助学生对作品有一个整体的把握,在新课的第一环节,我会先播放完整的《将军得胜令》音乐;其次,我会提问学生,歌曲给大家的感受是什么;然后,我会再次播放歌曲,再次提问学生,大家体会到的场景如何?最后,我会总结乐曲情绪激昂,气势恢宏。描绘了人们欢迎英雄平定倭寇,胜利凯旋的欢腾情景。
通过这样的方式,循序渐进,从整体上让学生初步了解乐曲。
第三环节是分段欣赏环节
细致对于作品的分析及学习,是学生了解作品特点的主要途径,为了引导学生了解重点,突破难点,循序渐进的了解作品,在这一环节,我会先完整播放乐曲,并让学生跟随哼唱。并提问学生乐曲的速度怎么样;其次,我会让学生思考,乐曲中都听到了什么样的乐器;然后,我会总结学生回答,乐曲速度急速,乐曲中出现了唢呐和渐东锣鼓;最后,我会让学生分段欣赏,体会乐曲情感。
通过这样的设计,能够让学生加深对乐曲的理解,进一步体会乐曲的情感。
第四环节是巩固提升环节
为了更好地巩固已经掌握的新知,对音乐作品有更全面的把握和体会,我会让学生分享歌曲的创作背景。
这样做能够让学生增加音乐常识,了解乐曲的创作背景。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会围绕教学重点进行总结。
为了更好的结束课堂,并在课下引发学生的思考,对于作业的设计,我会让学生搜集有关抗倭的影视资料,下次课进行分享。
通过这样的方式,起到加深记忆的作用,同时又可以将课堂延伸到课下,充分发挥音乐的作用。
七、说板书设计
最后,就是我今天的板书设计,简洁、明了,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!
初中音乐说课稿9
一、说教材
1、教材分析
本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生,在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得,并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏,同样的旋律重复而让人百唱不厌,只在第三乐句的旋律上稍许变化,就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充,在稍许变化的旋律中,用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染,又回到主旋律中去结束全曲。
2、教学目标:
认知目标:学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标:通过音乐活动,了解新疆民歌的风格特点,增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标:通过学唱歌曲,使学生懂得青春易逝的道理,启发学生珍惜光阴。
教学重点:歌曲情绪的体验和实践
教学难点:感受歌曲的风格特点,培养学生的节奏感和创造力。
教具准备:电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件
二、说学情
对于初中一年级的学生来说,他们已经初步掌握了音乐的基础知识,但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我所教的学生,都是乡镇的学生,他们从小就很少跟音乐接触,因此,对学习音乐的兴趣不够浓厚,还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识,那必须要培养学生的兴趣,因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力,就能取得很好的教学效果。
三、说教法
针对教学目标和学生的实际情况,在教学中主要采用以下几种教学方法:创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
四、说学法
从本课的教学目标出发,根据学生的.学习情况,确定如下学法:整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
五、教学过程和设计意图:
(一)、组织教学:
教师课前播放新疆歌曲《新疆亚克西》。
设计意图:课前学生的注意力都比较分散,因此,运用提问法集中学生的注意力。要求学生视听后说出它是哪个民族的歌曲,并说说歌曲的音乐情绪。
(二)、情景导入,引情激趣
1、多媒体播放新疆的民族风情,通过对食物,服饰,歌舞等方面的介绍。
2、设计意图:通过情景创设,运用视听法、提问法,让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面,激发他们的兴趣,为新课教学做了很好的铺垫,从而引入新课教学《青春舞曲》。
(三)、整体感知,引导掌握
1、欣赏《青春舞曲》
2、教师和几位舞蹈能力较强的学生为歌曲伴舞。
设计意图:让学生全面感受歌曲的音乐情绪,为歌曲伴舞,主要是创设欢乐的情景,陶冶学生的情操,激发他们的学习欲望,调动学生的主动性、积极性。
3、突破难点:
(1)、教师用手鼓示范边拍节奏边朗读歌词。
(2)、学生找出歌曲的主要节奏型并拍出来。
(3)、引导学生为歌曲编配打击乐伴奏。
(4)、按节奏朗读歌词。(边拍边读)
4、学唱歌曲
(1)、随电子琴跟唱歌曲旋律。
(2)、学生跟录音学唱歌词。
(3)、教师弹旋律,学生唱词。
(4)、教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
(5)、完整演唱歌曲(要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感)
设计意图:初一学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段,已经具有独立思考问题的能力,让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏,能调动学生的主动性、积极性,增强学生的节奏感;同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
(四)、音乐活动---探究表演展现自我
1、创编舞蹈动作,为歌曲配打击乐器。
2、全班同学分成演唱组、节奏组和舞蹈组进行唱、跳、奏表演。
3、轮换角色进行表演,并运用不同的速度、力度来表现歌曲。
设计意图:通过创编舞蹈动作,培养学生的想象力和创造能力;通过分角色进行集体表演,让学生进一步感受歌曲的风格特点;感受节奏与演唱、舞蹈的结合;用不同的速度、力度来表现歌曲,能让学生在自身的体验中通过对比后,更能确切的的掌握歌曲的欢乐情绪。提高学生表现音乐的能力。
(五)、拓展
1、思考:《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
2、讨论(师生、生生互动)
设计意图:音乐也是一门学科,它渗透着情感教育、道德教育;通过师生、生生之间进行交流、讨论,不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理(告戒人们青春易逝,一寸光阴一寸金,要好好把握时间,珍惜时间。)同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
(六)、小结
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中,对我们美丽的新疆已经有了一些了解,我们要热爱我们的民族音乐文化,继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理:珍惜时光,展现自我。
总之,在整个教学设计中,力求体现以学生为主体的思想,着眼于学生的个性化发展,以创设情境,激发学生的兴趣为主线,贯穿整堂课。
初中音乐说课稿10
一、教材内容、地位、作用
《非洲的灵感》是人民音乐出版社第十四册第二单元内容,本单元是整个学期教学内容的难点部分,它对于学生理解多元音乐文化、拓宽音乐视野有着重要的作用和意义。
非洲民歌《咿育勒啦》体现了黑人歌唱的特点,一人领唱,众人应和的呼应歌形式。其旋律比较简单,多重复,节奏极具特色并富于变化,它对学生感受体验非洲音乐特点有重要作用。
二、教学目标
根据课程标准,理解多元文化的基本理念,关注学生的兴趣需要及个性发展,强调课程目标由原来单一的认知性目标转向情感态度和价值观、过程方法、知识技能多种目标的有机整合。本课从学生角度出发,教学目标按三个维度设计为:
1.通过演唱和欣赏活动,以积极的态度感受非洲民族、民间音乐的风格特点,以正确的态度对待世界多元音乐文化(情感态度与价值目标)。
2.聆听非洲鼓乐、模仿非洲音乐节奏、学唱非洲民歌、为歌曲创编伴奏伴舞,感受体验非洲音乐的风格特点(过程与方法目标)。
3.能够在亚洲、拉丁美洲、和非洲民间音乐中辨别其中有非洲风格特点的音乐(知识技能目标)。
在此设计中,三个纬度目标并非完全孤立,而是融合在一起的,尤其是知识技能呈一条暗线分布,强调音乐学习过程中的情感与态度因素,以培养学生对陌生音乐文化宽容的态度,认识世界文化的多样性为主,充分尊重学生的学习经历,通过表演体验引导学生积极参与,将学习过程变为融合学生个人感受、见解、体验,自我操作的过程。通过探究,培养学生合作与共享的个性品质,把知识与技能的学习放在丰富生动具体的音乐实践活动中,同情感态度等因素紧密结合,通过体验探究合作、综合等方式和过程来完成。
三、教学重、难点
感受非洲音乐特点 正确演唱非洲歌曲《咿育勒啦》
四、活动设计
根据教材内容,本课教学过程设计了“听一听”、“敲一敲”、“唱一唱”等活动形式。
五、教具学具准备
钢琴、多媒体课件、录音机备用,自制鼓及其他打击乐器、非洲人面具、旧报纸等。
说学生:
初二学生处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立音乐态度的关键时期,他们拥有从事唱歌和表演所需要的协调性和力量。并对非洲地理知识有一定的了解。但由于某些历史和社会的原因,非洲是当今世界上最少被人了解、遭人误解最深的地区,导致学生对非洲音乐文化接触较少,与学生热衷的流行音乐相比不容易接受,因此课前我让学生通过资料收集,对非洲地理文化,传统习俗、乐器等相关知识有了粗略的了解,这有助于学生去理解非洲人表演时所表达出的强劲刚健、充满活力、生命的力量、坚强等。这些都是非洲人生活观的核心价值。然后本课就从聆听非洲音乐、探索非洲音乐文化背景的角度入手,通过学生交流与探讨,了解由于特殊的地理环境造成非洲黑人独特的生活习性和劳动方式,感受非洲大陆所拥有独特历史文化和生活方式。使教材内容与学生的经验与体验建立联系,引导学生在理解文化的基础上更好的理解非洲音乐。
学法:
用心聆听 在感受、模仿、对比、探索中学习音乐。在演奏演唱合作创编等实践活动中表现音乐。
教法:
遵循听觉艺术的感知规律,巧设问题,引导学生关注音乐中各种要素,对各种表现手段做出整体性反映,并通过引导学生想象、模仿、交流合作表演等方式,充分感受体验非洲音乐特点及情感内涵,审美活动贯穿于教学活动始终。
教学过程:本课教学以“感受非洲音乐特点”为重点,遵循听觉艺术感知规律,根据音乐的实践性原则,整个教学过程由“听一听”“敲一敲”“唱一唱”“合作创编“再现新知”五个主要环节组成。
首先,课前我用课件展示一组反映非洲自然风景,人文艺术内容的Flash画面,伴随非洲音乐,为营造非洲文化氛围,我选用代表非洲的黑色作为课件的底色,非洲是抽象艺术的发源地,我选用抽象的非洲地图,作为课件的背景,这样从视觉、听觉等多方位唤醒学生的兴趣,新鲜感和探索欲望为整堂课的教学起一个情感的铺垫作用。
一、听一听:
上课铃响,老师通过激情问候,亲切导入,营造轻松愉快的教学气氛。在和谐的气氛中,师生共同聆听一段非洲民间音乐片段,老师提示学生“听一听音乐中都有哪些声音?
这些声音让我们想象到怎样的情景?”这一设计符合学生认知水平,有利于引起学生对音乐的关注,由浅入深的引导学生,充分挖掘音乐作品中所蕴含的音乐美。
知识探索:认真的观察第二单元所有插图中反映的内容,并体会你所搜集的资料,从自然环境文化生活、社会风俗等方面交流一下你对非洲的了解。
这一设计的`目的是充分利用教材培养学生良好的观察习惯、分析能力。并通过交流共享拓宽学生文化视野,使教材内容与学生的经验、体验建立联系,引导学生在理解非洲文化的基础上更好的理解非洲音乐。
二、敲一敲:
老师在学生讨论的基础上,指出鼓在非洲人民生活的重要地位,并观赏精美绝伦的非洲鼓,聆听加纳鼓乐,感受非洲鼓复杂多变多声部的节奏特点,然后分组合作进行多声部节奏模仿练习。我采用先分组练习,然后各组按老师的指挥逐步加入的方式达到多声部的音响效果。
这一活动设计体现了音乐的实践性原则让学生在具体生动的演奏活动中体验非洲音乐的多声部特点及丰富多变的节奏。
三、唱一唱
1、老师演奏一段歌曲《咿育嘞啦》的主要节奏,让同学所感受并分析其变化特点,然后导入歌曲学唱,使学生对歌曲的节奏产生深刻印象。
2、通过聆听老师的范唱,作品介绍,感知歌曲的思想内涵,音乐特点,产生强烈的学唱愿望。
3、学唱歌曲:这一环节是整个教学难点部分
a、学生有感情的朗读歌词:通过有表情朗读歌词引导学生区别歌唱与说话时的声音不同,轻松找到歌唱时的声音位置,学会用优美的声音歌唱。这一环节改变了传统的专业性的发声练习,把纯技能性的训练变为审美活动的过程。
b、教唱齐唱部分:齐唱部分是整个歌曲的难点,我采用聆听对比的方式让学生找出它们旋律的不同之处。再通过唱谱加深印象,然后填词。
c、完整演唱:在学生熟练掌握齐唱部分后,可通过老师领唱学生齐唱,再学生领唱老师齐唱的方法,完整演唱歌曲。
d、从歌曲的感情需要引导学生演唱时体现力度的变化层次。整个歌曲的学唱过程以学生的听觉体验为基础,引导学生积极参与自主学习,把识唱歌谱作为学常歌曲的手段,强调歌曲的情感内涵。
四、合作创编
1、从表现歌曲的情感出发,引导学生模仿非洲人边歌边舞边敲鼓的形式,用欢快的伴奏奔放的舞蹈动作热情的歌声分组合作设计表演,时间为3-5分钟。
2、才艺展示:在音乐伴奏下鼓乐队歌舞队按自己的设计形式合作表演,展示自己对非洲音乐的理解和体验。这一活动设计体现了探究合作综合的方式与过程,及新课程创造性价值、社会交往价值。展现学生的个性和创作才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥,使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。
五、再现新知:
1、让学生谈一谈,通过欣赏和演唱活动对非洲音乐特点有哪些认识?2、聆听两首音乐,听辨哪一首是非洲音乐。这一环节设计是通过语言表述、对比辨别进一步加深学生对非洲音乐的了解,使学生体验本课学习的收获。
初中音乐说课稿11
尊敬的各位评委、老师:
大家好!
我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分:说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。
本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用,着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力,特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。
八年级的孩子活泼、好动,乐于接受新鲜事物,京剧艺术对他们来说很新奇,八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否,决定了他们对音乐审美的态度。为此,我制定了以下教学目标:
【教学目标】:
1、知识目标:能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪,能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。
2、能力目标:提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力,增强对京剧艺术的理解能力,感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味,演唱戏歌《唱脸谱》,能够伴随锣鼓经走台步及亮相。
3、情感目标:能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看京剧,愿意探索与京剧艺术相关的文化知识
【教学重点】:了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。
【教学难点】:引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点,培养学生对京剧的兴趣。
【教法】
我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合,很好的调动学生的兴趣,突出音乐学科的特点,充分利用多媒体,使之贯彻整个教学过程,让学生更直观的感受音乐的意境。
【学法】
体验、比较、探究、合作的学法
对于音乐课,我的设计理念是:给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围,让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的兴趣和开阔学生的音乐视野为主线,唤起每个学生的心灵共鸣,使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。
为此,我是这样设计教学流程的:
【环节一:创设情境,导入主题】
我采用了动感时尚的.表演京剧节目形式,歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力,而且拉近了师生之间的距离,使学生上课伊始,就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范,引发学生共鸣。
设计意图:创造氛围,吸引学生注意力,调动学生情感。
【环节二 视听感知,走近京剧】
精彩京剧选段视频欣赏,引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力,接着完成对京剧行当及相关知识的认知,在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。
教学意图:学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。
【环节三 勇于实践,提升审美】
1、整体听赏歌曲《唱脸谱》,用学过的知识来感受歌曲。
2、欣赏美丽的脸谱图案,并引导出脸谱图案的含义。
3、完整演唱歌曲,难点部分教唱。
4、“我是小戏迷”环节,实践中提升审美能力。
教学意图:在实践学习中,进一步体验京剧的乐趣和美妙。
【环节四:拓展延伸,情感升华】
完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入,通过几个有特点的戏歌实例向学生表明,美妙的京剧离我们并不遥远的,在流行音乐中完美结合,产生精彩的效果。只要大家积极的探索,梦想总会实现。
【环节五:教师寄语——小结】
京剧让我们音乐更加绚烂;音乐让我们的人生更加美丽多姿;音乐为我们插上寻找梦想的翅膀,让我们在音乐的曼妙天空下,自由的翱翔! 希望我们每一个人,都能喜欢、热爱音乐,用音乐美化我们的人生!这也是我这样设计这节课的目的。
【板书】
我的板书展示出了这节课的知识要点——京剧的相关知识及教学流程。
【效果】
我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力,能够让学生在实践中认识到戏曲的美,是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣,使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动,也因为我个人的教学和艺术功底与课堂教学的融合,让学生在快乐中学习。
初中音乐说课稿12
一 说教材
1 教材的特点和作用
《乐手的实验》这一单元,其主要目的是进一步提高学生对乐器演奏的兴趣和爱好,拓展学生的音乐视野,增强学生的创造能力,使之学会将一首简单的乐曲,通过各种手段变得丰富多彩。本课分为四个部分:第一部分聆听 模仿,寻找生活中的打击乐节奏.并学习了解鼓和钹两种乐器的声音特点及演奏方法;第二部分通过唱 奏学习两种乐器的合奏,体验乐曲的风格特点,感受打击乐对情绪的渲染气氛的烘托起很大的作用,具有丰富的表现力;第三部分“试验与创造”又分三个方面进行:一是为伴奏选择适当的打击乐器,二是为打击乐器设计固定节奏,三是为旋律加花添彩;第四部分“实验设计方案”由各小组展示自主设计的方案,进行评比演示,选出最佳方案,全体演奏,让学生真正体验到创作成功的喜悦和成就感,为他们终身爱好音乐奠定基础。
2 教学目标
知识目标:通过听 唱 奏 创等综合性音乐活动,让同学们在自由探索中学习鼓和钹的节奏打法。并根据其音色特点及合奏的规律特点进行创编。
能力目标:能与他人合作为乐曲设计简单的打击乐伴奏,并为旋律加花添彩。
思想教育:运用现代化教学手段,鼓励学生积极参与音乐活动,敢于表现自我,并在活动中学会与他人合作 交往 协调。
二 说学情
通过七 八年级上册的音乐课学习,学生们对竖笛 口琴的基本常识和演奏方法有了一定的了解和认识,已能较自如地演奏一些简单的乐曲,在视奏能力 多声部训练等方面都有很大的提高。《乐手的实验》这一单元,其主要目的是进一步提高学生对器乐演奏的兴趣和爱好,拓宽学生的音乐视野,增强学生的创造能力,使之学生将一首简单的乐曲,通过乐器的合奏变得丰富多彩。
三 说重难点
重点:学习鼓和钹的节奏打法,并通过唱 奏学习两种乐器的合奏,体验乐曲的风格特点.
难点:与他人合作为乐曲设计简单的打击乐伴奏,并为旋律加花添彩.
四 说教法
1 根据乐曲特点,教师应引导学生选择相应的打击乐器进行伴奏,如鼓 钹 三角铁 碰铃 木鱼等,既要注意全曲统一,又要达到和谐的效果.
2 在为打击乐设计固定伴奏时,教师可提供较多的节奏型供学生选择,并提示学生注意乐曲的起伏 发展和高潮所在,设计的节奏要尽量起到烘托 渲染乐曲的作用,以便将乐曲表现的精彩动人.
3 为旋律加花添彩,教师可采用启示法和对比法来进行,对学生来讲,这是一个巩固 提高的内容.
五 说学法
1 认真聆听:在听的基础上,感受打击乐器的表现力,体验打击乐器的节奏美.
2 讨论 交流:在聆听的基础上学生独立思考问题,,理解打击乐器的作用,并激发创作灵感.
3 创作 表演:让每个同学都能亲自演奏各种打击乐器,通过实际演奏来感受打击乐的特性与风格,掌握基本的节奏型打法.
六 说教学准备
教师的'准备:教师课前准备各种打击乐器 多媒体设备.
学生的准备:搜集各种打击乐曲,丰富课堂知识。
七 说教学设计
(一)、开始部分
1、课堂仪式 师生问好
2、检查人数及用具
(二)、导入
师:同学们,今天我们上一节器乐课,学习民族打击乐中的鼓和钹两件乐器。首先,老师想问问大家,在平时的生活中,同学们有没有见过这些乐器的表演呢?
生:各抒己见。
师:其实在我们平时的生活中有很多锣鼓形式的表演,比如像欢庆节日的文艺演出等等,都是用来表达人们幸福生活的一种方式。
下面我们就来欣赏一个片段,同事大家思考一下画面中的鼓的声音和演奏方法有什么特别之处呢?
生:思考,回答。
(三)、新授部分
1、“鼓”
师:刚才同学们说的很好!
鼓是最古老的乐器之一,它的种类有很多。比如:大鼓、小鼓、堂鼓、花盆鼓、定音鼓等。那我们今天学习的就是其中之一——堂鼓。
它的演奏方法有单槌击和双槌击。从鼓心到鼓边可发出不同的音色。鼓心的声音低沉,鼓边则很高,常用于民乐合奏、戏曲伴奏中。
下面我们一起来听听鼓的节奏,同学们把鼓的节奏写下来或者打出来。
生:尝试写出所听节奏。
师:展示
讲解 节奏的打法(强拍弱位置及弱拍上的强位置)
2、“钹”
师:接着我们听小钹的节奏,同样请大家思考小钹的音色与演奏方法。
生:听、思考。
师:小钹的声音清脆明亮。演奏时双手各持一面互击、上下相击,左右相击都是它基本的演奏方法。常用于地方戏曲、民乐合奏中,表现欢快、热闹的场面。
生:回答2种节奏
学生思考并积极举手回答
学生认真欣赏并思考、回答
听、打节奏认真听声音及节奏
师:出示
提问:为什么会有两种节奏?
生:配合起来好听、音响丰富,能充分表现特闹的场面。
3、学习合奏
师:从以上简单的联系我们可以看出鼓和钹虽然是打击乐器,没有音高,但它们同样可以烘托气氛。
下面我们就来学习一下鼓和拨的合奏,看看它们在音乐中又有怎样丰富的表现力。(出示曲谱)
①练唱旋律
②找出节奏规律
③分别联系鼓、钹的节奏
④鼓 讲解附点节奏 A 前长后短 强弱关系
B 节奏感强
A 练习要准确
钹 讲前休止节奏 B
C 最后4小节由弱渐强推上去
⑤学生练习时间
⑥合奏
4、创作
师:同学们合奏的非常好,相信大家已经掌握了它们简单的节奏规律。下面请同学们发挥自己的创造才能,对乐曲进行节奏创编。请看《凤阳花鼓》,我们先一同来感受一下它的音乐。
提问:同学们知道《凤阳花鼓》是哪里的音乐吗?
生:安徽
师:凤阳是安徽很著名的一个县,其中《凤阳花鼓》是凤阳地区最具特色的一种民间歌舞形式。它就是人们在喜庆丰收、欢庆节日时所展现的幸福生活的场景。
出示
讲解书上范例 ①节奏创编
②乐器合作创编
学生讨论回答
学生练习
讨论练习
学生回答
学生讨论、练习(教师走进学生给予指导)
学生展示创编成果
教师与学生给予评价
四、结束部分
1、小结
师:这节课我们简单学习了鼓和拨这两件打击乐器,感受到它们的节奏规律以及对乐曲情绪、气氛的演奏起着很大的作用。这就说明民族打击乐有着丰富的表现力。
如今的民族乐器已走向世界舞台,成为中国人的骄傲。老师希望大家通过这节课的学习要热爱我们的民族音乐,要多关注我们的民族音乐,把我们的民族音乐发扬光大!
2、下课
练习、讨论、展示
初中音乐说课稿13
一、说教材
首先,我简单说一说我对于教材的理解。
《江河水》是九年级下册第三单元的一节欣赏课,是一首双管独奏曲,它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲,六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。无论作为双管独奏曲,还是作为二胡独奏曲,《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力,乐曲开始,双管从最低音区起奏,旋律连续四次四度上扬,悲愤之情迸发,随后旋律即层层下落引出主题。乐曲第二部分音调平稳,采用了富有民族特色的同音转调方法,由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A徽同主音调使他和第一部分形成调性色彩的对比,第三部分是第一部分的再现。乐曲展现出激动、愤怒之情,音乐由哭诉、沉稳变成愤怒的声讨和激昂的反抗,极大地增强了艺术感染力。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中阶段的学生,对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握,能够自己独立演唱简单的音乐;这一阶段学生学习自制力不够,自主学习能力不是很强,所以需要在授课过程中多引导多关注;初中阶段处于变声期阶段,在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音,并注意健康、卫生用嗓。在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲,可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课,让学生能够乐于学习并忠于学习。
三、说教学目标
新课标指出,教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:
情感态度价值观:通过欣赏乐曲《江河水》,感受歌曲中表达的悲愤情感。
过程与方法:学习过程中运用聆听、比较、分析等方法,学生能够知道哭腔音乐和乐曲《江河水》的音乐特点。
知识与技能:能够了解双管;能够用语言表达出对音乐的感受。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:
重点是分析各段落音乐所表达的不同感受,并表达自己对音乐的感受和理解;
难点是试着学唱主题部分的旋律,根据音乐要素进行分段分析。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我采用的教学方法主要有:聆听法、对比法、分析法。
六、说教学过程
接下来,我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节,分别是新课导入、感受体验、分段聆听、巩固提高、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我将采用视频导入法,播放不同乐器演奏出来的乐曲,包括巴乌、钢琴、葫芦丝、双管,学生说一说能听出哪些乐器的声音并说出乐器得名称,之后向学生们展现双管,观察双管的外形特点。通过学生的回答,教师总结出不同的乐器能够吹出不同的音色,今天我们就共同学习一首用双管演奏的乐曲《江河水》。在学生的回答中顺势引入本课课题。
这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。
第二环节是感受体验环节
感受体验这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍歌曲《江河水》,并提问同学们歌曲歌曲带给你什么样的感受?通过初听,学生能够说出歌曲从低音区起奏,整首乐曲让人感受悲伤、凄凉、低沉。随后复听歌曲并继续提出问题:歌曲的曲式结构是怎样的?可以拿出之前搜集的资料进行讨论。学生谈论分析后可以回答出,乐曲为三部曲式,包括引子、第一段、第二段、第二段。在学生回答后,我会对学生进行鼓励性的`评价并总结。
通过这样直观感知的方式,同学能够捕捉到音乐特点以及乐曲最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是分段聆听环节
分段聆听乐曲这一环节是本节课的重点,新课标指出表现是学习音乐的基础性内容,是培养音乐审美能力的重要途径。
这一环节,我选择用对比聆听的方式展开教学,精心诱导,变枯燥为生动,学生亲身实践、自主探究。
首先是聆听引子部分,学生聆听后分享歌曲的情绪是什么样的,通过聆听学生可以发现节奏自由、情绪是凄凉地。紧接着聆听第一段并进行分析,第一段的速度是慢速、悲痛、倾诉的,感受乐曲所表达出主人公的茫然无奈,带领学生学唱歌曲的乐谱旋律,并跟琴弹唱,便于学生更好的理解乐曲。教师引导学生聆听第二段,并让学生说出第二段跟第一段对比有什么样的不同,学生可以发现速度变换了,第二段为原速,情绪为若有所思地。
其次,学生对比聆听第三段与第一段,学生可以发现第三段是第一段的再现,速度与力度与第一段形成鲜明的对比,乐曲展现出激动、愤怒之情,音乐有哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗,极大地增强了艺术感染力;
最后学生带着情绪完整的聆听歌曲。
通过这样的设计,学生可以更加清晰地理清学习思路,更地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知,并让音乐变得生动有趣。教师播放二胡版的《江河水》,学生对比欣赏,开拓视野,更深一步的感受《江河水》的音乐情绪,以及不同音色的乐曲特色。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固,同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来,对音乐的体验与感受有所加深,也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获,总结音乐作品所传达的精神内涵。
在作业部分我会布置一个开放性的作业,请学生搜集收集《江河水》有关的其他知识,下节课共同分享。
这样既可以重新为学生总结本节课所学,起到加深记忆的作用,同时又可以将课堂延伸到课下,充分发挥音乐的作用。
初中音乐说课稿14
一、说教材
《非洲音乐》是人民音乐出版社初中音乐鉴赏教中《亚非音乐神韵》中的内容。本课介绍了非洲音乐的风格特点、表现形式等。在一课时的时间里,我将内容作以整合,我重点介绍非洲音乐的基本风格与独特的节奏运用。
根据对教材的分析,在新课改理念指导下,我特制订如下三维目标:
1、学生通过演唱非洲歌曲,欣赏非洲鼓乐、非洲歌舞等,把握非洲音乐的独特风格。
2、通过教师演唱、启发、学生节奏练习、探究合作等过程与方法,学生充分参与课堂。
3、学生通过对非洲音乐的学习了解非洲的人文精神气质,从而激起理解多元文化、探究世界音乐的兴趣。
根据如上阐述,我制定本课重难点如下:
本课重点是:模仿非洲鼓乐的节奏,进行表演与声部合作,培养音乐实践能力。
本课难点是:感受非洲音乐的特点,理解非洲音乐中节奏的特点。
二、说学情、教法、学法
学生经过小学的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。他们正直青春期,这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段,社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定,音乐鉴赏课恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育,富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解,而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
三、教法分析:教师主要采用示范法、情境法等引导学生关注音乐要素。
学法分析:学生通过聆听、感受、体验、演唱等方法,理解音乐、表现音乐。
四、说教学过程:
(一)课堂导入:我采用的是情境导入法。出示非洲撒哈拉沙漠落日余晖的幻灯片,播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。同时启发学生进行思考:这首歌是哪个地区的歌曲?歌曲伴奏中都用到了哪些打击乐器?学生回答,教师归纳,引出课题:《非洲音乐》。
(二)简介非洲的风土人情与音乐文化。学生讨论、分享课前准备的有关非洲文化的资料。教师归纳:非洲的音乐文化特点以及非洲鼓、马林巴等打击乐器举足轻重的作用。
(三)欣赏非洲鼓乐与学生学习节奏表演。首先,我播放非洲鼓乐,学生感受鼓乐节奏灵活与多声部交错的特点。然后我将学生分简单分组,每一组进行一个声部的节奏练习,学生用击掌与跺脚表现节奏,强调不同位置出现的'重音。然后我会逐渐引导学生进行多声部的节奏合作,合作整齐正确之后,我会请每个声部几名同学出来围成一个圈,我来掌握总体速度,学生们一边走一边表现节奏,台上与台下的同学一起表现各自声部的节奏,感受非洲人民围绕火堆欢乐舞蹈的情境,体验参与音乐课堂欢乐的气氛。
(四)学唱《非洲赞歌》。出示歌片,教师范唱,学生模仿,提示学生音高要准确,用声音表现出非洲人民热情与富有动感的演唱风格。接下来每个节奏声部组的同学统一创作一个简单循环,适合为非洲赞歌伴奏的节奏型,利用板凳、铅笔等身边的物体合奏,完整演唱《非洲赞歌》,感受非洲音乐歌唱、伴奏与肢体表现与一体的音乐特色。激发学生继续探究非洲音乐的兴趣。
(五)课堂小结:我将用凝练的语言总结本节课所学的内容。并引导学生关注非洲音乐对世界音乐甚至流行音乐的影响。最后我将引导学生课下继续探究非洲音乐,感受非洲音乐带给我们的乐趣。
五、板书设计。
初中音乐说课稿15
一、说教材
(一)教材分析
本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有“西部歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生,在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得,并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏,同样的旋律重复而让人百唱不厌,只在第三乐句的旋律上稍许变化,就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充,在稍许变化的旋律中,用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染,又回到主旋律中去结束全曲。
(二)教学目标:
认知目标:学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标:通过音乐活动,了解新疆民歌的风格特点,增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标:通过学唱歌曲,使学生懂得青春易逝的道理,启发学生珍惜光阴。
(三)教学重点:体会新疆民歌的风格特点。
(四)教学难点:感受歌曲的音乐表现形式,理解歌曲的欢快情绪,锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、说学情
对于七年级的学生来说,他们已经初步掌握了音乐的基础知识,但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生,都是乡镇的学生,他们从小就很少跟音乐接触,因此,对学习音乐的兴趣不够浓厚,还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识,那必须要培养学生的兴趣,因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力,就能取得很好的教学效果。
三、说教法
针对教学目标和学生的实际情况,在教学中主要采用以下几种教学方法:创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
四、说学法
从本课的教学目标出发,根据学生的学习情况,确定如下学法:整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
五、教学过程和设计意图:
(一)情景导入 引情激趣
1.教师范唱新疆维吾尔族民歌《掀起你的'盖头来》。
2.要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲,并说说歌曲的音乐情绪。
设计意图:课前学生的注意力都比较分散,因此,运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设,运用视听法、提问法,让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面,激发他们的兴趣,为新课教学做了很好的铺垫,从而引入新课教学《青春舞曲》。
(二)整体感知 引导掌握
1.教师范唱《青春舞曲》
设计意图:让学生全面感受歌曲的音乐情绪,陶冶学生的情操,激发他们的学习欲望,调动学生的主动性、积极性。
2.学唱歌曲
(1)随老师跟唱歌曲旋律。
(2)教师唱旋律,学生唱词。
(4)教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
(5)完整演唱歌曲(要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感)
(6)分小组和组合进行歌曲的演唱
设计意图:七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段,已经具有独立思考问题的能力,同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
(三)音乐活动---探究表演展现自我
教师教授新疆舞蹈基本动作。
设计意图:通过教授舞蹈动作,培养学生的想象力和创造能力,提高学生表现音乐的能力。
(四)拓展
1.思考:《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
2.讨论(师生、生生互动)
设计意图:音乐也是一门学科,它渗透着情感教育、道德教育;通过师生、生生之间进行交流、讨论,不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理(告戒人们青春易逝,一寸光阴一寸金,要好好把握时间,珍惜时间。)同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
(五)小结:
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中,对我们美丽的新疆已经有了一些了解,我们要热爱我们的民族音乐文化,继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理:珍惜时光,展现自我。
总之,在整个教学设计中,力求体现以学生为主体的思想,着眼于学生的个性化发展,以创设情境,激发学生的兴趣为主线,贯穿整堂课。
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