- 相关推荐
二年级美术说课稿
作为一位优秀的人民教师，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。如何把说课稿做到重点突出呢？下面是小编帮大家整理的二年级美术说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
二年级美术说课稿1
一、 教 材 分 析
洒水成画是小学生在生活和卫生劳动中熟知的事情，本课洒水成画正是选用洒水作为绘画的表现内容，让学生感悟美术造型表现乐趣，进行情趣盎然的集体美术绘画学习的载体形式。
通过洒水成画参与游戏，滴水连线，洒水作画，使学生从儿童天性的需要满足中引发学习欲望，促进学生自主参与学习。教学内容侧重对线条的认识，通过随意洒水成画的尽情表现，为学生提供新颖的“玩中学”的途径，获得改变美术课程学习方式的崭新体验。
本课洒水成画学习形式是来源于生活体验，洒水成画的效果像水墨画但又没有水墨画工具材料的诸多限制，很适宜本年级小学生，学生能够从中获得众多的学习收益和愉快体验。
二、教 学 目 标
知识与技能:
1、认识洒水成画的基本方法。
2、认识绘画及其工具材料的多样性，了解线条和线条绘画的基本知识。
情感价值观：增进美术学习的自信心，获得绘画学习的愉快体验，促进集体协作精神的形成。
过程与方法：通过参与游戏，在满足儿童天性中引发学习欲望，自主参与学习。
教学重点： 对线条的认识。
教学难点：形成自由大胆的线条造型绘画能力和想象能力。
三、教 学 设 计
本课应从不知到知，从无意到有意，从参与到讨论，从发现到审美的多层面多角度进行教学设计，使本课的美术教学价值得到充分体现。
1、洒水游戏
先让学生参与自由洒水的游戏，引导学生在洒水所留下的痕迹中去发现、找到有趣的形象。（采用游戏导入，可以增加美术课的趣味性，增强学习兴趣。但是为使本课学习价值得到充分体现，教师也要有适当的演示，这样才能突出学习的要点，避免玩耍性质的洒水游戏，培养学生的线造型能力。演示法。）
2、发现学习
学生通过游戏明白水瓶可当画笔，洒水可作画。以学生发现有趣的形象为契机，深入探讨“以瓶为笔、滴水连线”的技巧。瓶口与地应保持较近的距离，使画出的线条清晰，用力挤压瓶子或慢速移动均可画出较粗的线条。（观察法）
3、合作表现
活动过程中，应注意师生的互动参与，激发学生主动学习的内在动力和获得心灵感悟。合作表现应与开始的自由洒水游戏有学习层次上的提升，并开展有主题的集体绘画练习。主题性集体绘画，应将内容设计得广泛一些，避免内容题材过于单一的现象，以免束缚学生的自主发挥（合作探究法）
4、赏析交流评价
评价可以组织集体观赏，评析对集体作品的感受，交流在学习活动中的感想体会。
作业要求：玩一玩洒水的游戏，看看你能发现什么；大家齐心协力，用清水或颜色水在地上画一幅大画。
四、教 学 建 议
课前准备时场地规划是较重要的，它既是教学活动的空间，也是学生完成和呈现作业的必要条件。尽可能选择一块能先尝试体验，后集体创作的空地，使洒水痕迹清晰可见。由于洒水痕迹需要保持一段时间，因此应注意考虑天气的因素，宜选湿度适中的晴天。
分组作业是相对的，教师要注意调动整体的合作行为，随时进行作业整体上的协调。
教学实录与反思： 一 节 没 准 备 的 课
思考问题：
1、如何在旧有教育模式的不断扬弃中转变教学观念？
2、如何寻找适应现代社会发展需要的美术教育途径和方式？
案例描述：
一、背景：
刚加入美术教师行列的我经常抱怨学生上美术课不带齐美术用具，也为此多次教育甚至批评学生，我一向认为学生不带工具，课就没法上了，可是自从上了那一节课以后，我的观点改变了。
二、实录：
这是义务教育课程标准实验教材的第二课，课程内容是以刺孔的瓶为笔，滴水连线，洒水成画，愉快体验用其它工具作画的乐趣，我提前来到教室，准备组织学生排队到操场上课。
“老师，我没带水瓶。”
“我也没带，”几个学生也争先恐后地叫喊着。
“老师，我俩能不能共用一个水瓶？”------
我眼见全班居然有三分之一的学生没带工具来，心里着急而且生气，“上节课布置同学们这节课一定要带一个瓶子来，我们要用瓶子做一支特别的笔来画画，现在那么多同学没带‘笔’来，那么我们就不用上课了。”我责备道。课室一片沉默。
“老师，我有一支毛笔。”
“除了毛笔，铅笔、圆珠笔，你们现在还能找到什么东西来当笔画画呢？”
又是一片沉默。
“拖把。”学生的声音很小，可是我听到了。
“真聪明的学生，”我马上肯定并表扬了学生，心里暗暗地感谢学生提醒了我。
似乎有人开了个头，学生们马上就热闹起来。
“老师，我想到了，我用扫把做笔。”
“抹布也可以。”
“浇花的水壶也可以。”
“我的鞋子。我用鞋印画画。”
在我和学生仍在讨论着可用什么东西来上课的时候，这节课开始了。
或许，我应该感谢这次没按要求带东西来上课的学生。就是他们使这一节课不仅仅局限于人手一个瓶子洒水成画，而是呈现了利用身边容易找到的各种媒材自由地创作的空间。由于学生的工具多样，手法不一，因而得出了丰富有趣的效果：
有的学生用水瓶滴出粗细不一的线条，还不时用脚涂抹一下。
有的学生拉着地拖在操场跑，画出了长城，甚至以自己圆心，以拖把为半径画圆。
有几个学生用自己的鞋印、手印合作创作。
有学生把湿抹布展平或弄皱在地面上印出各种肌理，而这些好看的纹理又成为她画的小女孩的`花裙子。
有的学生用圆桶底印月亮，利用从天而降的一阵小雨点作星星------
反思与研究：
应该说这是学生给我上了一节课，一节很有启发的课，使我在课后有深刻的教学反思。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的特殊作用。美术课程的总目标就是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己思想，美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，提升美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识，原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革，如过于强调学科中心，课程综合性与多样性不足，知识和技能方面的要求偏高，在一定程度上脱离学生经验，难以激发学生学习兴趣等。因此，必须通过课程改革促进美术教育在素质教育发挥更积极的作用。
例如上文提到的这一节课，整节课学生的纪律很“松散”，有的学生拿着湿拖把到处跑；有的学生拿着水瓶向天射水；有的学生把湿抹布向墙壁掷去；有的学生把一大桶水全倒在地上，留下汪洋一片，甚至所有的学生根本来不及听老师想提出的一些建议。可是，最后我发现，那湿拖把经过的地面出现了长城；那向天射的水就是地面的星星雨点；那湿抹布在墙上留下了斑驳的水痕；那一片汪洋上面出现了一只小帆船-----我想要求学生做的，虽然没说出来，但学生都做到了；我所想不到的学生却想到了。像这种课改的新课，学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。在自由自在的美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课，不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画，更重要的是，他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事，而是生活中方方面面的事，普遍得像自己的鞋印、屋顶的漏水痕迹，周围地面的任何纹理等等，都是美术。美术就在每个学生自己拥有的生活里，在每个学生心中。他们会因此而觉得自己与美术没有距离。久而久之，这种感觉会转化成学生对美术的兴趣，继而再升华为学生终生对美术的热爱。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力，具有创造性地解决问题的能力，正如这节课的课前，学生没带指定工具，教师着急，可是学生提议用其它同样可以携水的东西代替，这又何尝不可呢，这正体现了美术教学过程的情趣性、灵活性，表现活动的自由性和评价标准的多样性。这提供了适宜创造活动的环境。这一节可以说原本没准备而成了最好的准备的课，使得学生懂得其实美术不一定需要特定的工具，可以毫无束缚地从自己的身边选取任何媒材进行美术创作。这样美术课程赋予学生一个美好、快乐、完整的艺术印象，一改以往美术课程单纯地把学生看成受教育者，上课只是要求学生按老师做，学生属于被动的学习操作，缺乏学习的主动性和满足感。通过这样的美术课程培养创造精神，将会对学生未来的学习工作和生活产生积极的影响。
现代的文明与进步，要求美术教育趋于综合和整体，希望从更广泛的意义来理解美术教育具有的审美价值、智力价值、专业价值和创造价值，在对现代人才实施培养的过程中充分展现着其巨大的育人潜力。
通过这一节课，我作为教师深刻地认识到应当在旧有的教育模式不断地扬弃中转变教学观念，树立新型的教育思想，寻找适应现代社会发展需求的美术教育内容、途径、方式。充分展现美术教育对学生陶冶情操，启迪智慧、完善人格、促进全面发展的职能
二年级美术说课稿2
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的`实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
二年级美术说课稿3
教学目标
1.能够说出5—10件左右对称的物体。
2.能够用对印的方法表现2—3幅作品。
3.了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1.是否能说出对称图形带给人们的一般感受.
2.是否能留心观察对印作品产生的肌理效果。
课前准备
(1)学生准备颜料、调色盘、笔、抹布、水罐等工具材料。
(2)教师准备与学生一样的材料及范画。
教学活动过程：
第一节：
活动一：
让学生观察教材上的制作过程图，鼓励学生在纸上试一试，之后，可以让学生交流在诗作中遇到的困难，大家一起帮他出主意，主要谈谈，什么情况下印的很清晰，什么情况下不容易印清楚，同时教师可以举例相关学生作品。
然后组织学生讨论：那些物品适合用对印的方法来表现，除了书上的，你还能举出那些?
活动二：
教师示范：调色，绘画，对印。
学生在正式的作业纸上练习。(由学生对颜料及水分的控制能力有差异，气候情况对作业效果的.影响也很大，特别是晴朗的天气，颜料干得很快，动作稍稍慢一点就印不出来了，因此建议老师让孩子使用水粉颜料，调色过程中尽量少加水，并且，可将作业纸裁得稍小一些。)
活动三：
学生作业展示，请学生谈谈在作业中发现的问题及自己是怎样解决的。
收拾与整理
第二节
活动一：展示学生上节印制的作业，让学生将作业拿得远一点，“看一看，想一想，我印出来的东西象什么?”然后进行添画。构图有缺陷的，用添画来补救;形象不清楚的，用添画使它具体;色彩不丰富的，用添画来点缀。可以直接用笔画上去，添画的时候注意对称。
活动二：
展示作品，欣赏学生及教材上的作品、图片，让学生谈谈感受，如：平衡、完美等等，学生所说的与对称相关的都予以肯定。另外，在对印的过程中，会产生许多偶然的、奇妙的效果，可提醒学生注意观察、欣赏。
活动三：
有目的的创作一幅对印作品，再进行添画。收拾与整理：
将工具洗干净，将桌子擦干净。
课后拓展：将作品制成卡片送给师长或朋友。
二年级美术说课稿4
各位老师好!
我今天说课的内容是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它可以给人类带来益处，也可以使人类蒙受灾难。可是在儿童看来，下雨是一件有趣而令人激动的事情，它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课，创作的内容可以分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受;二是表现雨中的情景，可以是真实的回忆，也可以是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。
二、学生情况分析
这节课要面对的是一年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的.、充满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维非常活跃，个性突出，具备初步的表现能力。
三、设计思路
通过引发学生的生活体验，引导学生会议、观察对下雨时的感受，同时教师及时的与学生进行交流、讨论，并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现欲望和创作热情，让他们带着不拘形式的去大胆绘画。
四、教学目标
l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。
2、选择各种形态不同的线条表达出对雨的印象。
3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。
五、课前准备：
1、让学生回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。
2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。
六、教学过程
(一)、组织、导入
1、组织教学：课前学生做好准备。
2、欣赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。
3、出示课件：让学生观看雨的图片，利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。
4、引出本课课题――《下雨啦》。
(二)、创设情境、渗透知识
1、教师向学生简单介绍“雨”的形成。
(学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识，活跃课堂气氛，为学生创作奠定基础。)
2、按照强弱程度，雨可以分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。(学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。)
3、在雨中，人、动物会是怎样的?
4、下雨时你的心情怎样?
(三)、绘画练习
1、教师和学生一起分析教材中的学生作品。(构思自己的作品)
2、鼓励学生在创作时要不拘形式，大胆表现。(通过练习，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。)
3、启发学生画出雨中的情景。(鼓励学生大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又可以达到相互交流的效果)。
4、组织学生交流、讨论自己的作品。
5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现能力，丰富情感，增强自信心。
6、同学之间相互学习，取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。
7、小结：让学生知道万物生长离不开水，为了我们的生存环境更美好，应该学会利用资源。
课后总结：
学生尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。通过学生作业，可以看出学生们的思维非常活跃，充满活力和自信，本课在激发学生的创造精神，发展美术实践能力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有积极的作用。
二年级美术说课稿5
一、 教材分析
本课可以音乐片《昆虫世界》导入。大自然如此美丽的昆虫，为自然界增添了丰富的色彩和无限生机，而这些来自花草丛的昆虫对入学不久的学生来说，既熟悉又具诱惑力，可以使他们立刻从一个观察者、研究者、探寻这，变成一个创造者，这种需要在儿童的心理特别强烈。本课要充分利用学生喜爱昆虫的特点组织学生课外活动，使课堂和课外活动结合起来。 这种直接体验的基础上，使学生在活动中更加贴近自然，并通过引导建立学生感性认识，在活动中仔细观察昆虫形态的多样性和色彩的丰富性，这是本课分量最重的部分，所以活动方式要灵活多样，引发学生表现的欲望。
二、 教学目标：
知识与技能：
1.了解昆虫的基本形态和花纹的基本特点
2.大胆运用色彩进行绘画表现
3.能运用涂、拼、画、剪、贴、揉搓、纸制等表现昆虫。情感价值观：增强亲近生活、保护自然环境的意识。
过程与方法：
1、将欣赏体验和绘画学习，手工制作融为一体。
2、感官满足引发创作表现欲望，促进其自发进入学习。
教学重点：对昆虫的形态和花纹的基本特点的认识。
教学难点：运用多种方法表现昆虫
三、教学过程：
1、 欣赏体会
教师活动：①组织学生观察校园内的昆虫
② 回到教室，用图片、录像或幻灯片的形式充分展示昆虫的形态的多和花纹的美。帮助学生认识什么是昆虫，其特点，上升至理性认识。教师要为学生提供一些词汇：外形，花纹，色彩，艳丽，柔和，奇特…(音像导入：根据教学内容，课前将需要的声音、形象录在磁带、录象带上，上课时放给学生看，听，然后提问学生，学生一一做答，课堂气氛顿时活跃起来。)
2、 绘画表现
蝴蝶公主做生日，想请所有的昆虫参加生日舞会。
嘉宾要求： 各种昆虫 着美丽的衣裳并准备好精彩的节目
（设置情境，要现在课堂上实现学生积极主动学习，启发他们活跃的思维，就必须给他们一个宽松的环境。绘画学习中要鼓励学生在认识的基础上运用各种材料和色彩进行大胆的创作，不拘一格，敢于展示属于自己的个性。）
3.制作表现
运用揉 搓 剪 贴等方法，用纸做一做自己喜欢的昆虫
①观察与探索：教师发给学生一些手工制作的.昆虫，让学生看一看
②鼓励学生将昆虫拆一拆，发现制作方法和材料
(在制作表现的学习过程中，应提醒学生注意不同纸材的特质区分，以及与操作相关应予注意的事项，在体验把握的基础上，充分利用材料的质地美和象征意义，借以表现昆虫。)
4、作业展示评价
生日舞会开始，昆虫聚会。
（评价可以展览的形式，互相评一评，比一比，也可以以自评的方式，交流此次活动的感受）
本课作业要求为，将观察分析与想象相联系，再运用揉、搓、 剪、贴等方法，用纸制作昆虫。课时可分为一、二、三或一二、三两课。
二年级美术说课稿6
说教材：
本课是艺术教材第四册《你的房我的房他的房》（第一教时）的教学内容。通过欣赏各地的民居，使学生在对自己生存空间的感受中扩大文化视野，了解居住环境的演变过程，认识不同地域文化中的居住形式。课本提出了这样一个问题：蒙古包为什么是圆尖顶?窑洞为什么到现在还得到陕北人民喜爱?土楼为什么居住着那么人家?竹楼为什么架得那么高?江南水乡的民居为什么是黑瓦白墙?通过教学，学生找到问题的答案：我国幅员辽阔，各地不同的地理位置和自然环境，总会影响到它们的建筑形式。人们居住的房屋，总是因其民族习惯、地域环境、经济、文化等诸方面的差异而千差万别。本课的教学重点：1、认识不同地域文化中的居住形式。2、尝试用多种材料进行房屋模型的立体制作。本课的教学难点：了解民居与环境的关系。
说教法：
讲授法、欣赏法、问答法。
说学法：
讨论法、欣赏法、制作法。
说教学环节：
第一环节
第一环节是探索交流阶段。首先鼓励学生上台将课外收集的资料作介绍。引导学生回忆见到过的房子，并谈谈大体的印象。并将资料布置于教室里有备而“赏”。然后通过师生交流，确定民居的定义并揭示课题——《你的房我的房他的房》。
（设计意图——通过对学生已有知识经验中的各种房子的欣赏，了解民居的定义与民居的各种形式。）
第二环节
第二环节是探索欣赏阶段。本环节教师带领学生欣赏全国各地的民居，了解不同地域，文化环境下的民居形式。首先欣赏全国各地民居的图片，思考：蒙古包为什么是圆尖顶?窑洞为什么到现在还得到陕北人民喜爱?土楼为什么居住着那么人家?竹楼为什么架得那么高?江南水乡的民居为什么是黑瓦白墙?带这这个问题，学生边学边解答。
一、黑瓦白墙的江南民居
出示老师带来的图片，说说你喜欢哪几幢？为什么？学生欣赏民居：农村民居、现代别墅、江南传统民居，学生欣赏黑瓦白墙的江南民居，说说你的感受？想想江南水乡的民居为什么是黑瓦白墙?教师讲解江南的气候与梅雨季节。师生讨论总结：江南多雨，民居采用大坡度，屋面采用小青瓦相扣铺就，便于防潮，多采用二层。黑瓦耐脏，黑瓦配白墙清新典雅非常好看。
二、皖南民居
皖南民居和江南民居有点相同，也是黑瓦白墙，最具特征的是马头墙。
（设计意图——以上两部分民居有共同之处，学生能更好了解江苏、徽浙一带民居的大体特征及气候与民居的关系。）
三、上海石库门和北京四合院
了解北京四合院大小适中，冬天太阳可以照进室内，石库门解决众多人口的居住问题。
四、房顶有晒场的窑洞
师生共同欣赏出示各种形式的窑洞，看看窑洞的外部与内部，然后由学生观察当地的地理环境讨论窑洞为什么到现在还得到陕北人民喜爱?最后师生总结出：根据当地的.地理环境建造窑洞，因为建造窑洞省工省料，经济实惠。而且冬暖夏凉。
五、欣赏影片——《马》，回答我们来到了哪里？
（设计意图——用影片来激发学生兴趣，活跃课堂气氛，过渡欣赏民居的地域。）
教师出示蒙古包图片，并欣赏二胡独奏《赛马》，伴随着音乐声师讲述蒙古的地理环境与当地牧民的生活。然后师生总结：内蒙古草原地区气候干燥，居民随季节变化逐水草而居，为了适应游动放牧的生活，传统民居多采用蒙古包。
最后的实践表现，旨在动手制作中体现学生的聪明才智。
a、教师示范蒙古包的简易制作方法。
b、学生选用自己喜爱的表现方式，自由组合、合作学习、大胆创作。学生互相协作，进行实践体验创作。
c、展示学生的作品，与学生分享创作喜悦。谈自己的收获。
d、欣赏作品师生互评。
（设计意图——学生选用自己喜爱的表现方式，自由组合、合作学习、大胆创作。学生互相协作，进行实践体验创作。）
六、居住着许多人家的福建土楼
学生欣赏方型与圆型的土楼，教师讲解土楼的形成原因：客家人是唐宋以来由中原南迁的汉人，多居住在偏僻的山区，受当地人的排挤和欺侮，他们不得不聚族面居，也不得不建造具有防御性的城堡式住宅——围龙屋，以抵御盗匪和当地人的侵扰。最具代表性的土楼是永定土楼。永定土楼是闽西客家民居的一个代表性的建筑。坐落于福建龙岩市永定县。土楼外形呈圆形似蘑菇状，曾被美国军事卫星认为是导弹发射井；土楼内部更以传统的八卦形布置，楼内既能做到每户相互联通，现时又能相互隔断。具有防风、抗震、防火、防盗及反攻敌人的特点。
（设计意图——以上部分学生不太了解，通过讲述土楼形成原因，拓宽学生知识面。）
七、吊脚楼与竹楼
从重庆城市雕塑——吊脚楼开始，学生欣赏一系列吊脚楼，说说吊脚楼的特征。通过
师生讨论这种民居出现的原因。总结出山区的土地高低不平是这个地域出现吊脚楼的原因。本课的尾声，学生欣赏影片《竹楼》（音伴：月光下的凤尾竹），在优美舒缓的音乐声中，学生知道竹楼架得高可以防潮。
（设计意图——以上两部分学生在对西南民居的欣赏中，懂得民居与地理环境的密切联系，）
第三环节
第三环节是总结欣赏阶段。首先找出民居在我国的位置，了解我国地大物博，说说上了这节课的收获。再通过欣赏名作及学生作品，讨论并指出艺术家用的艺术手法（长线条的运用，沉着柔和的色彩，体现古朴、凝重的悠远的意境）培养鉴赏、评析能力。
（设计意图——我国幅员辽阔，各地不同的地理位置和自然环境，总会影响到它们的建筑形式。各式各样的民居有一个共同的特征：房屋是人们赖以生存必不可少的、最基本的设施之一。它就像是一部用石头写成的历史，记录了我们祖祖辈辈的故事……）
二年级美术说课稿7
课时：2课时
教学重、难点：
1、是否喜欢这种绘画题材。
2、是否能将从学校到家的路线交代清楚。
3、绘画语言是否具有创意。
教学准备：
1、教师准备交通地图、旅游地图，范作。
2、学生准备纸、笔、胶水、剪刀，收集一些房产广告纸、建筑物、风景图片。
教学活动过程：
第一节
施教时间：11月10日
活动一：
教师出示自己准备的青岛市区大地图，问：地图是怎样给人们指路的？请学生从大地图上找一找“我们的学校在地图上的位置”。
请学生描述一下学校回家的线路，把转弯的地方（特别是三岔路口、十字路口）描述的详细一些，教师要提醒大家这一路上有哪些标志性建筑或物体。如：家世界、热电厂的烟囱。
活动二：
观察教材上的学生作品及交通或旅游地图，讨论：我们要表现的从学校到家的线路图与交通图有什么联系，又有什么区别，然后交流。
请学生谈创作思路。教师启发学生：
先画学校，再按照回家的路线一点一点延伸出去，一直画到你的家，纸不够可以拼接，作品完成后的形状可以是不规则的。
活动三：
学生绘画自己家到学校的路线图。
如果有的学生将路线图画在一张完整的作业纸上，那么可以建议他们先将学校与家的位置定好，然后，先用单线轻轻的.画出线路，确定后再具体描绘。
学生绘画，教师指导。
活动四：
作业展示，布置学生按照居住的区域分成几个小组，下节课按照小组来进行路线图的绘画。
第二节
施教时间：11月11日——11月14日
活动一：
学生按照上节课布置的分组坐好。各组派代表起来按照从远到近的顺序说一说自己上学的途中所看到的标志性的建筑或物体以及交叉路口的具体的情况。
活动二：
分配各组的任务：教师带领住在学校旁边的几座楼上的同学画学校周边的几条小区内的路；住在从港口医院到辽阳西路区域的学生一起画这一部分的路线图；住在军休五所、三所以及伊春路的同学画这一部分的路线图；住在海城宾馆以及哈尔滨路周边的同学画这一部分的路线图；住在通榆路周边的同学画这一部分的路线图。
每组发一张四开的纸，小组分路段共同来绘制这一部分的路线图，根据需要可以添加人物与景物（可以用剪贴或绘画的方式）
活动三：
各组将自己画的路线图以学校为中心按照实际的方向粘到一起。
活动四：
展览我们共同制作的“青师附小学区图”大家一起分享创作的快乐。
课后拓展：画出从不同方向回家的路线，还可以画出路上看到的事情。
札记：
让学生按照居住的区域分成几个小组，按照小组来进行路线图的绘画，是我在备课时的突发奇想。这一招儿果然灵，学生们非常乐于和住的近的同学合作，而且大家一起回忆，画出的路线图内容非常丰富、翔实，也更有趣味性。合作拉近了同学的心，相信他们以后在一起上学、放学的路上会更加得开心。
二年级美术说课稿8
一、说教材
《画家和牧童》是小学语文第四册教材第六单元的一篇课文。本组教材围绕人物的优秀品质编选课文，诚信孝敬父母贯穿始终，寓优秀的思想品质教育于生动有趣，感人肺腑的故事之中。课文讲述的是一个牧童指出唐朝画家戴高画中的错误，戴嵩虚心接受的事。戴嵩身为画家，面对一个牧童的指正，其他人感到是一声炸雷，而戴嵩却从善如流，既为自己的错误感到惭愧，又非常诚挚地向牧童道谢，虚心之美德令人感动。“千教万教教人求真，千学万学学做真人”。课文以人入胜的情节和充满童真童趣的语言渗透了谦虚，实事求是和敢于向挑战的人文理念，是一篇有益于发展学生想象能力、表达能力，培养学生优秀品质的好课例。
二、说学情
本课教学的活动对象是二年级的小学生，他们活泼好动，善于模仿，表现欲强，通过一年多的`学习，他们已经具备了初步的自主识字能力，自读自悟，合作学习的能力。
三、教学目标
1、借助汉语拼音，认识13个生字，读准字音。会写“抹、拱、挤”3个生字。
2、正确、流利地朗读课文。
3、通过学习1至4自然段，体会“戴嵩是一位的画家”。
四、教学重点：认识13个生字，正确流利地朗读课文。
教学难点：学习1至4自然段，体会“戴嵩是一位的画
五、具体教学设计
下面，我就粗略地说一说我的设计思路。
在上课前，我把课题板在黑板上，"画家"写的稍大，"牧童"写的较小，接着情学生说一说我为什么要这样写课题，同学们可以各抒己见，答案不，这样做的目的是想激发学生的求知欲，同时也为学生理解画家和牧童身上的优秀品质埋下伏笔。
然后让学生读课文，找一找哪些语句说明戴嵩画画的本领很大?这一块是教学重点也是教学难点，在教学中，我渗透了两个句式的训练然后让学生读课文，找一找哪些语句说明戴嵩画画的本领很大?这一块是教学重点也是教学难点，在教学中，我渗透了两个句式的训练，"一……就……","一会儿……一会儿……"的句式练习说话。与此同时，我抓住课文中不同人物的语言，作为训练重点指导朗读，引导学生把自己当作课文中不同的人物去表现不同人物的表情、动作及语言，使学生能够深刻的理解课文，感悟人物品质。如将学生带入"纷纷夸赞"的情境，分角色朗读，使学生一遍又一遍地与文本交流直接对话。再如当戴嵩听到牧童提出异议时与他对话时的态度和语气，练习分角色朗读，从而让学生进一步体会到戴嵩的品质。同时我还注重培养学生的创造意识，如"想象一下除了商人和教书先生，还会有什么样的人，怎样称赞戴嵩的画呢?"，"当牧童挤进来大喊'画错了!'时，刚才纷纷夸赞的人们心理会想些什么呢?"。这些创造性的说话训练充分激发了学生的学习情趣。又如课文学到最后，学生已感悟出两个人物的品质。我在这时设计了"你有什么话想对虚心的画家或勇敢的小牧童说吗?"这一创造性说话训练的环节，马上吸引了学生的注意力，学生的情绪又一次被调动了起来。
二年级美术说课稿9
一、说教材
(一)教材分析
1、编辑指导思想
通过这节课的学习，使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要，是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色，引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏，感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉，感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际，认识、感受黄色和蓝色特有的魅力，帮助学生学会感知色彩现象，并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感，激发学生学习色彩的兴趣，调动全体学生参与的积极性。
2、教材版面分析
本课占用了两个版面，共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的，但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系，有的画面主体采用的是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征，教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受，还可以把表现不同的两幅作品，放到一起对比，使学生能比较容易地发现它们的不同，这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的都是绘画作品，教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品，使学生有充分的.时间和机会去体会色彩的魅力，感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感，使学生逐渐丰富对色彩的感觉。
(二)教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合二年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的相象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标：
①知识与技能：引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的认识。
②过程与方法：通过联系生活实际，以及以黄色、蓝色为主的美术作品的展示，使学生感受和认识这两种颜色，增强对色彩学习的兴趣，并在此基础上进一步认识到它们。
③情感、态度与价值观：引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中，提高对色彩美的认识，培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。
(三)教学重难点
教学重点：使学生感受黄色与蓝色，并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。
教学难点：注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。
二、说学情
由于二年级的学生对色彩已有一定的认识，但是他们的感受力、语言表达力较弱，对这一点，我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点，激活学生的内在潜力，让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象，用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来，达到本课的教学目标。
三、说教法、学法
本课的教学过程主要通过师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中，我主要采用了启发式引导为主，以问题的呈现，结合运用多媒体、范画等直观教具，不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中，为学生创设“参与”氛围，让他们多动手进行大胆实践，养成不怕挫折，不怕失败，磨练顽强的意志力和创造力。
通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围，让学生的眼、脑、手得到协调的发展，思维意识达到从理性认识到感性认识的转化，促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。
在学法上，主要让学生多次观察思考，为学生创设情镜，使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中，采用课堂讨论，探究学习等形式，通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点，以便很好的完成教学任务。
教具、学具准备：
幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔
四、说教学过程：
第一环节：语言组织教学
第二环节：激趣导入
讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣，集中注意力。
第三环节：欣赏图片,认识色彩
展示图片：图片1向日葵花园;图片2麦田;图片3：秋天的森林
出示色相卡：柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......
图片4:湖边美景
出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......
通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容
第四环节：作品分析
1、品位黄色
欣赏分析梵高的《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》，体会黄色带给人们的感受。
2、感悟蓝色
欣赏对比分析梵高的《星月夜》，毕加索的《拿烟斗的男孩》，感悟蓝色带给人们的美。
通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。
3、认识三原色、三间色
出示三原色：红色、黄色、蓝色
三间色：红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫
通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。
第四环节：学生实践
学生根据自己的绘画实际情况选择其一
A、将黑白的线描画，变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。
B、挥动你手中的彩笔，自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。
教师通过激励性的语言，鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美，创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。]
第五环节：评价拓展
教师评价：在学生作画时评价展示，启发学生的创作。
课后拓展采用“连一连”的游戏，来展示画中的黄颜色：朱磦、藤黄;蓝颜色：三青、花青。
二年级美术说课稿10
一、教材分析：
《童话中的城堡》是冀教版二年级下册第八课。美术表现的方法很多，不同的方法形成不同的风格，有的细致逼真，有的简约、、简练概括，有的平静幽雅，有的怪诞神奇，这种在油画棒在纸上涂一层颜色，再用工具刮的绘画技巧有独特的肌理效果，很适合表现美丽多姿又神秘莫测的童话中的城堡。
二、教学环节设计的目的和作用
1、首先，我以童话故事的形式出现，一能吸引学生对本节课的兴趣，激发学生们的创作热情，让学生展开想象的翅膀，幻想美妙的未来世界，培养学生的想象里力和创造力。
2、欣赏童话中的城堡和现实中的城堡，目的是让他们有感知美、鉴赏美能力和健康的审美情趣。
3、让学生闭上眼睛想一想，说一说自己心目中的城堡，目的是让学生加深对城堡的印象，有师生互动的时间，让学生成为课堂的主体，符合新课标中“创造与表现”：表达自己的想法，开启创造的意识。锻炼了学生的语言表达能力，使学生的智力和创新能力得到不断的提高。
4、欣赏教师的作品，目的是激发学生的创作欲望，能表达出对作品的情感，享受观赏的乐趣。
5、演示刮画的方法，是本课的重点和难点，我觉得学生容易出现的误区是只注重线条，忽视了面的重要性。所以在讲解时要告诉学生，只有把面刻画出来，才会使画面的颜色更加丰富，颜色的对比性会更强，城堡的立体感会更加明显。
6、欣赏学生的作品，也是提升学生欣赏水平的有效方法之一。在欣赏其他同学的作品时，能做到取长补短的目的。
学生在作业时，有意的提醒学生要有自己的想法，尽量自己构思，目的是要目的在于保护学生的独立性，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。
7、在评价学生作业时，采用自评和互评的形式，只要是培养学生的感知与欣赏能力，能表达出对作品的'情感，享受观赏的乐趣，并愿意向他人展示并描述自己的作品；另外符合新课标中的反思与评价：能用简单的语言描述解释自己的作品，观看同学的作品，并愿意与同学交流自己的想法。
三、本节课的反思
在本节课中我能积极的调动学生的积极性，使学生基本上都学会了刮画的基本技能，学生基本上都能发挥自己的想象力。不足之处在于欣赏的地方多了一些，和学生互动的时间还不够。另外由于时间的关系，在最后点评时应再让学生描绘一下在他的城堡里面发生了哪些有趣好玩的事情，可以进一步的锻炼学生的语言表达能力。
二年级美术说课稿11
本课属于“设计、应用”领域。通过对生活中商品包装盒的再利用、再创造，变纸盒为家具。使学生的个性及创新精神得到发展。开发学生的创造潜能，重视学生的实践能力的培养。
教学目标：
1、在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，审美表现力。
2、通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想，进行纸盒变家具的设计。
3、使学生的合作精神得以发展，发展学生的创新意识。
教学重点：
打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的'造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。
教学难点：
家具作品的新颖、美观，造型多样。
学习材料：
各种包装盒、彩纸、剪刀、胶水等
教学过程：
一、魔术导入：老师用变魔术的游戏方法，使一个小纸盒变成沙发。激发学生的学习兴趣。
二、新课：
1、教师出示范例，简单展示制作方法。让学生说出各种家具名称，让学生简单了解纸盒变家具的制作方法。
2、教师出示课件，让学生欣赏各种漂亮的家具，了解更多家具的类型和种类。
3、引导学生欣赏教材中的范例，并说出喜欢作品的制作方法，扩展学生的思路，激发学生的创作欲望。
4、组织学生在小组中出示自己带的纸盒，讨论创做构思及分工。培养学生的合作学习能力。
5、组织学生小组合作创作，教师巡回指导并提醒学生注意使用工具安全。培养学生的合作学习能力及创作能力。
6、组织学生进行作品展评。在展评中提高学生的自信心及欣赏评价能力。
三、拓展：
教师出示课件，让学生欣赏各种废弃材料进行的手工制作，让学生懂得物以致用，鼓励学生课后多尝试利废小制作。
四、板书：
纸盒变家具
制作方法：切、剪、组合、折……
二年级美术说课稿12
一、教材
我讲的这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。
二、教学目标
利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新，从而培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。
三、教学过程亮点
亮点一：
首先我以讲故事的形式导入新课，让学生对学习产生浓厚的兴趣，很快融入了课堂，为后面的进行打下基础。
亮点二：
制作实用的笔筒是本节课的重点，在讲解笔筒的制作方法时，教师没有一味言堂，而是采取师生互动的形式。老师在很多瓶子中选出一个自己认为满意的瓶子；教师准备要装饰的.图案的“零件”；教师先粘2处，接下来让学生到讲台前来粘，这时学生学习兴趣高涨，然后利用一些装饰方法，把笔筒打扮的更个性、更漂亮，这样一来，重、难迎刃而解，也节省了时间。
亮点三：
本节课结尾时，让学生在自己喜欢的笔筒中插支笔，哪个笔筒中的笔多，这就是大家最喜欢的。让学生能尽最大限度的体现成功被大家认可的乐趣。
四、板书
这节课是手工课，画的地方不多，基本上都是手工制作，所以板书也比较简单，主要以实物代替文字。
五、反思
我这节课的设计，让学生能自由的接受教师所带来的知识，不管用什么方法，能让孩子们在快乐中学习，在欢声笑语中掌握知识，体会课堂中的绿意，这就是一节好课。
二年级美术说课稿13
一、教材分析
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《假如我是巨人》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。
根据小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课学生的学习目标：
1、充分利用联想与比较，锻炼敢于冲破常规、自由大胆想象的精神。
2、在绘画中感受美术学习的快乐。
本课的教学重点是：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。
教学难点是：画面的布局和形象的对比。
二、学情分析
小学二年级学生的想象力是最活跃的时期，这一时期，孩子们快乐的想象会象小小的火山一样喷涌不止，若引导得当，就会有大量充满情趣的作品出现在我们面前，本课中主要是引导学生想象我想成为什么样的巨人，变成了巨人会发生什么事情？在教学中，我立足于从学生实际出发，运用多媒体课件中的童话故事导入，激发兴趣，引导学生积极想象，大胆夸张地进行表现，体验美术学习活动的乐趣。
三、教学过程
（一）、角色转变做导入
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素。为了调动学生的积极性，我变成大巨人格列佛，并结合图片给学生讲述了我的一段有趣的经历。引出格列佛是一个既勇敢又善良、聪明、威力无穷的巨人。利用图片再加上我的讲述，同学们可以很直观很生动的了解故事内容，并可以引出课题：巨人真了不起，可以做常人不能做的事，同学们，你们想成为像格列佛这样勇敢、善良、威力无穷的巨人吗？那就跟着我一起走进巨人的世界，我们一起学习《假如我是巨人》。（板书课题）
巧妙的点出课题，一下子激发了学生的兴趣。这样利用多媒体课件，达到了事半功倍的教学效果。还可以对学生进行了德育的`渗透，让学生轻松愉快的学习。
（二）、创设情景，丰富想象
本课的教学重点是：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。为了更好的解决本课的重点，在教学中，我让学生以小组讨论的形式解决，假如你是一个巨人，遇到以下情况怎么帮助小朋友解决？问题一：小朋友们到一个神秘的大森林里去旅行，会遇到哪些困难？险境？假如你是巨人，你会怎么帮助他们？先是学生讨论交流再以图片形式展示学生作品，看一看更多更好的想法，这样可以更好的打开学生的思路，还可以让学生学习其他学生的画法。第二个问题：假如你是巨人， 在愉快的节日里，你会为小朋友们做哪些事情呢？解决的办法也是如此。
（三）、化静为动，突破难点
画面中形象的对比是本课解决的一个难点。如何让学生理解事物的大小是通过对比来表现的呢？我是这样解决本课的难点的：我先出示两个相同大小的小朋友，并告诉学生老师要用魔术把其中的女孩变成巨人，通过图片的切换，很快，其中的女孩变大了，几乎是头顶天脚立地，但男孩不变；紧接着我又提问，你有办法把这女孩变得更大吗？有的学生就会说出：把男孩缩小！我再次切换图片，这时，男孩缩小了，女孩就显得更加庞大了。这样，轻松的突破了本课的难点，即要突出巨人的大，不但要把巨人画大，还要把周围的景物缩小。从而达到了预期的效果。
（四）、创设情景 大胆创作
课件出示：小人国举行优秀巨人故事绘画大赛的宣传海报，并提出参赛要求，即本课的作业要求。利用有趣的情景激发学生绘画兴趣。给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，提高教学质量。
在绘画创作过程中，学生会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，教师适当引导突破。
（五）、展示评价，交流经验
采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
最后教师将课堂作业制作成动感相册，师生共同努力，一本声情并茂的童话书就诞生了，通过这样的展示，更能增强学习的自信心和积极性。
四、课后反思
幻想是人类特有的一种思维，尤其是孩子们，这是孩子最快乐的事情。他们在童话故事和动画的陪伴下长大的。一段新奇，有趣的动画片，可以让学生神知以往。于是，我在教学一开始，讲述了学生们都很喜欢的传奇人物——《格列佛游记》故事让学生欣赏。从贴近学生生活入手，引导学生观察，对比，激发学生想变成“巨人”的强烈愿望。
在教学课件中融入孩子们喜欢的动画元素，不仅激发学生的好奇心，课中以直观图片欣赏，问题由浅入深讲故事，引领学生走入一个新奇的世界—巨人与小矮人有趣的故事。让学生说格列佛是什么样的人，让学生从能力品格上使学生了解巨人的无比威力和巨人宽厚、乐于助人、爱和平的优良品质，进行了德育教育。利用图片，从形象上使学生看到巨人与小矮人大小比例的差异。
在本节教学中,我还存在很多问题。由于我讲得太多，没有把握好时间，使得最后学生展示的机会不多。今后我会注意在课堂语言的精炼上继续努力追求，从而节省时间，使课堂效果更好。
二年级美术说课稿14
一、教材分析：
1、教学内容：海底是一个充满了生命力和神秘色彩的水下世界。深蓝色的海水中生长着花纹漂亮、形状多样的鱼类，它是儿童最喜爱表现的对象之一。本课就设计了“对称剪刻、游戏活动、绘画表现”三个教学活动，帮助学生认识、感受、表现鱼和海洋生物的形状特征和海底世界的各种色彩变化，从而了解对称和不对称之间的区别，并在创作表现中发展儿童的形象思维和创造想象。
2、本节课的地位和作用：
《海底世界》是一节集欣赏设计、造型表现、合作探索等特点于一体的美术课。在此之前学生已经接触到了用颜料、彩笔、剪刀等工具进行作画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面的知识，并掌握了一些基本的折纸、剪纸方法。本节课正是在此基础上让学生用折、画、剪、粘等方法来进行创作，在观察欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。
3.课时安排：根据学生的实际水平和本课的知识容量，我把前两个活动“用对称剪法剪纸鱼、剪手摆鱼”作为第一课时的教学内容，活动三“用绘画的形式展示海底世界”为第二课时的内容。我现在做课的内容是第一课时的两个活动。
4、本课的教学目标：
我根据美术课标要求以及学生的知识水平、年龄特点，设计教学目标如下：
知识与技能：
（1）认识、了解鱼的基本特征和形状，并能画、剪各式各样的鱼。
（2）了解对称形和不对称形的区别,掌握基本的绘制方法。
过程与方法：新课标强调，掌握知识的过程实际上是一种探究过程，选择的过程，制造的过程，是学生形成基本美术素养、创新精神以及逐步形成正确世界观的过程。这节课就是让学生亲历观察，尝试自己探究，动手制作各式各样色彩斑斓的鱼，经历亲自动手的过程，体验游戏活动的快乐，感受创作表现的成功。
情感、态度、价值观：培养学生在集体活动过程中，相互交流、相互启发的良好品质，提高观察、想象、探究、联想的能力，培养热爱自然，保护自然的情操。
教学重点：用对称法剪刻各式各样的鱼。
教学难点：绘制鱼的不同形状以及使用剪刀、刻刀剪出鱼形和花纹。
二、教 法：在教学本课时，我遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学理念，运用
1、情境体验教学法 引导学生在具体的情境中主动地探究与发现，并用启迪、暗示、设疑、点拨、讲解示范等方式，展示学习全过程，充分发挥师生间的互动作用，从学生的兴趣、能力和需要出发，努力营造一种民主、自由与和谐的教学氛围。
2、激励评价法 评价时遵循“没有差生，只有差异”的教学理念，采用多维和多级的评价方式，尊重学生的人格、情感和差异，形成融洽的师生关系，帮助每个学生了解自己的学习能力和水平，提高学习美术的兴趣。
三、学 法：
1、自主探究法 这是提高学生内驱力的有效方法。 学生在自主探究的学习过程中，通过欣赏、感受、观察、体验、发现、对话、思考、讨论、尝试以及表现等活动，体会到了美术学习的乐趣，发展了综合实践能力，培养了设计意识与创新精神，陶冶了健康高尚的审美情操。
2、互助学习法 让同伴之间典型带动，互助合作，促进他们自主学习的积极性。
四、教具、学具：，我根据学生以形象为主的思维特点，准备了几种海洋鱼成品以及半成品，绘制了《海底世界》挂图；为让学生自主探究，还给每组准备了2份鱼的模型，装进信封中。同时准备视频仪、剪刀、刻刀、胶水等工具，给学生提供具体可感的视觉效果，为扎实掌握技能提供条件。 学生自备彩纸和旧挂历纸数张以及剪刀、刻刀、胶水等工具。
五、教学过程：教学过程是学生经验形成的过程，它指向经验的产生，又是经验得以生成的情境。因此，教学过程不再是单纯的传授知识的过程，而是促进学生反思，推动学生发展的过程。教学实施中，我本着“以学定教”的课程教学过程观，运用“作品引入感知美-----剪刻创作表现美——课堂延伸创造美”的教学流程,让学生在活动中成为合作、探究、表现的主体，成为美的创造者。
（一）作品引入 感知美
1播放课件，展示海底鱼类让学生欣赏。提问：看到这各种各样的鱼儿你想向大家说些什么？
2.谈话交流
（1）谈收获。
（2）教师评价学生的表现后小结：大海真是一个色彩斑斓，充满生命活力和神秘色彩的世界，当你看到这么美的世界时，你不想把它描绘出来吗？ 现在老师就把这海底世界请到咱们教室，（出示海底世界图，激发审美期待）你发现这海底还缺点什么？今天，咱们就用自己的双手，来装扮这海底世界。
板书课题。
（设计意图: 美的事物总是给人以向往与憧憬。当看到千姿百态的小精灵鱼儿以及色彩斑斓的植物时，无不被鲜活的生灵所感染，所震撼，无不渴望进入那神奇的海底，触摸海的脉搏。激发起探究的兴趣和动手制作的冲动，为下一步的自主探究奠定了情感基础。）
(二)剪刻创作 表现美
1、学习剪纸鱼
谈话：海底世界这么丰富多彩，我们先做什么呢？
板书：剪鱼
⑴ 检查材料及工具准备情况
谈话:要想剪一条漂亮的鱼该用到哪些工具和材料？你准备好了吗？
根据学生的准备情况，教师把自己多准备的补充给学生。
⑵ 观察模型，分析鱼形及制作步骤和方法
谈话：“小鱼儿想和大家交朋友呢，它早就跑到大家的课桌上的信封里了！打开看看。我们要剪出鱼的哪几部分呢？ 要想顺利剪出漂亮的鱼儿需要先做什么，再做什么呢？”然后让学生合作观察探讨，教师提示学生为了观察得更仔细可以把作品拆开、合并反复研究。最后教师结合学生的回答，利用课件帮学生梳理鱼形特点，总结制作过程并板书:
对折-----画------剪
⑶教师重点引导点拨制作方法和注意事项
①为什么要对折?了解对称形和不对称形的区别
在学生理解的基础上老师做小结：“看，（出示剪好的形状对称的小鱼）象这样两边大小，形状一样的物体属于对称形，剪时，先对折是个好办法，这样省时省力，剪出的.鱼儿才美丽大方。观察一下，图上这几条鱼哪些是对称的，哪些是不对称的？”
②在哪边画，画什么？了解鱼的多样性，避免错剪。
在学生回答的基础上我因势利导：“刚才我们已经了解了鱼的形状，你可知道，全世界有2万多种鱼儿呢，画图案时，你大胆想象一下，心目中最美的鱼儿长的什么样，把它画下来，这一步可决定你剪的鱼儿是否漂亮。在哪边起笔鱼儿才不会被剪碎？”边说边演示绘制时要在不开口的一边起笔，这样才能保证把小鱼剪成功。
③剪刻时你能提醒大家哪些方面需要注意？
教师提醒：小鱼儿的衣服可以用剪刀剪，也可以用刻刀刻；用刻刀时应该垫上垫板，以防损伤课桌；剪刻时要均匀用力，不要伤到手。
（设计意图：形象的作品最能调动学生的生活经验,冲击学生的视觉效果,因此,学生欣赏模型鱼时也会兴趣盎然,产生动手制作的欲望。制作的过程及方法都是让学生去发现，去总结。在探究交流的过程中感觉到我的发现得到大家的认可，我的存在很重要。再加上教师的及时性评价，让他们体味到成功的快乐，从而激发他们学习的乐趣。正如陶行知先生所说:先生拿做来教方为真教,学生拿做来学方为实学.）
⑷学生剪刻 教师指导
尽管通过观察和点拨理清了剪刻的步骤及方法，但鉴于目前学生动手操作少的特点，剪刻的过程仍是教学的难点。在剪刻过程中我采用典型带动、互助合作的方法让学生实践，即教师在巡回指导过程中随时找出操作熟练的学生当小老师，对其他同学的绘制及剪刻进行帮扶。
⑸评鱼赏鱼 分享快乐
展示成果是学生获得最大满足的过程。为让每一位孩子都能展示自己的作品，我采用三个步骤：展鱼-----摆鱼-----评鱼。
展鱼 是每位同学把自己的作品在小组内进行展示，并尽可能的介绍自己作品的特点。
摆鱼 是每个小组选择有特点的作品摆在老师绘制好的海底世界图上，剩余的作品各小组可在课桌上摆出一幅海底世界鱼儿嬉戏的场景。让孩子们给亲手剪刻的鱼儿选择一个舒适的家。
评鱼 是让学生对黑板上的作品和各小组的作品进行互评、自评、师生评。剪的那条鱼最漂亮，色彩选择是否合适，形状姿态是否生动，剪刻的是否精致，你认为怎样改进可能更好一些等方面进行品评。在品评的过程中一方面创造美，感受美，另一方面让学生展现自我，分享快乐。
（设计意图； 此环节通过作品的展示、品评，既提高了审美能力，又给学生提供表现自我的机会，激发学生的创造热情和表现欲。正像苏霍姆林斯基所说，我们力求使孩子在自己的劳动中体验到感受到自己的荣誉、自尊，能为自己的成果而自豪。）
2、制作手摆鱼，体验动态美
这一环节既是制作的继续，又是课堂的高潮。为激发学生的创造热情，我设计了这样的过渡：“同学们在这么短的时间内就亲自剪出那么美的鱼儿，看，真正成了鱼的海洋，成了充满生命力的世界，还真感谢你们这些小巧手，创造了这么令人心动的作品。你能想出什么办法让鱼儿游动起来？”以下四个环节层层深入，将活动推向高潮。
（1）演示 老师在学生发言的基础上出示事先备好的手摆鱼让学生演示。
（2）制作 观察成品，放手让学生制作，教师讲解注意事项，重点是三个方面：A对折后要画整条鱼的形状；B剪出的鱼形比手要大；C粘和时鱼尾不要粘在一起。
（3）表演 用手中的鱼编演海底世界的趣味故事。
当学生还沉浸在自己创作的成果中，我因势利导：看，一条条活泼可爱的小鱼游得可真快乐，有的像在寻找妈妈，有的像在游玩，有的像在捉迷藏，大家何不编演一个小故事，让你的鱼儿玩得更有趣？小组合作，看哪个小组演得生动形象？谁欢迎老师加入你们的行列。赶快行动吧！
（4）评价 激发学生的创造热情
谈话：“哪个小组最先展示自己的成果呢？其他同学当好小观众、小评委，我们还要选出今天的‘表演奖’‘口才奖’‘创新奖’‘小巧手’呢！”然后师生共同在海底世界这个大背景下表演节目。评价时学生先对自己今天的表现进行自评，并说出该获得的奖项，也可自己命名；然后再评价他人的表现。教师综合各组成员的表现进行点评激励，延续他们的创造热情。
（设计意图：美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。这一环节，师生共创浓郁的文化情境，创设有声有色的美术课堂，用画面，用语言，用音乐，激起学生创造的火花，推起学生爱护美、呵护美的波澜。）
(三)课堂延伸 创造美
1、谈话：“今天的课咱们把海底世界搬到了课堂上，下课以后就得把它搬走。你想搬到哪里去呢？”
教师在肯定学生想法的基础上提议：
大家可以把海底世界搬到走廊的墙壁上，让其他同学也能欣赏到海底世界的美丽景色；
大家可以把海底世界搬到你的卧室里，让海底的鱼儿与你一同入梦。
2、“除了用剪刻的方法外你还能想出哪些方法来表现海底世界？”
那就选择你喜欢的方式来创造海底世界的美丽吧！
3、课堂寄语：
同学们：你的智慧就在你的手指尖上。让我们充分利用美术课堂给我们这双小手赋予更多的智慧和力量。记住：一点点时间+一点点创意=无穷无尽的快乐、美丽、温馨，并让我们珍惜呵护这美丽的家园，热爱神奇的大自然。
4、温馨提示：课下请同学们小心收拾好工具，把制作材料装进方便袋，增强学生爱护教室环境的意识，养成良好的卫生习惯。
（设计意图：课标中指出，美术课程要与学生的生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，发展学生创造美好生活的愿望和能力。此环节的设计，就为学生的自由呼吸和翱翔创设了一片碧草蓝天。）
六、板书：
本节课把《海底世界》图张贴在黑板的正中作为板书的主体，增强学生的视觉效果，让他们在丰富图画的基础上充分感受海底世界的多姿多彩。制作鱼的步骤在一侧板书，便于学生掌握制作的过程。整个版面既简洁明快，又突出主题，既加深学生的记忆，又给学生以美的享受。
以上几个环节只是活动开始前的周密设计，但师生互动是一个动态的过程。随着活动的不断开展，新的目标将不断生成，学生的认识和体验将不断加深，创造性的火花不断迸发。我会用十二分的耐心和爱心，努力给学生创设一个生动活泼，多姿多彩，充满乐趣的课堂！
二年级美术说课稿15
教材总析：本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。本课列举4大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。
教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤，全课运作在唯美中进行。
一、新颖的题材赋予更深刻的人文性
在课程设计上，《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段通过播放Enga的Caribbean Blue片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。
二、情景的创设激发学生创作的热情
揭示课题后，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此处将课件设计为随着《保卫黄河》那铿锵有力的节奏及歌声出现黄河波涛汹涌的VCD壮丽场面及黄河壶口瀑布一泻千里的'图片，让其动静结合，让学生在听觉视觉上受到强烈冲击，迅速进入欣赏角色。同时教师也将中国母亲河黄河介绍给了学生，让学生在《保卫黄河》的歌声中接受了爱国主义思想教育，吻合了艺术课程标准中的经典性要求。紧接着课件显示一幅抽象画，用教师讲解的方式告诉学生获得得音乐感受还可以用点、线、色彩的电脑绘画形式表现，开始进入本课的教学重点环节。为了给学生提供创作性解决问题的方法和途径，教师在这一环节中，融创意设计、制作表达、情感交流为一体，大胆创新利用电脑配乐绘画。在具体制作时随音乐节奏和旋律的起伏用抽象画中的点线面手法一一展现电脑绘画全过程，为了踩准音乐节奏，我们的制作甚至精确到了0.1秒，使音乐与绘画艺术之美真正融为一体，达到了艺术课程标准中的所提出的创作性目的。
三、学生主动参与自觉成为审美表现的主人
接下来的连续三段环节全部是围绕教师引导学生欣赏不同曲风的音乐、学生用自己的语言描述、观赏各种绘画表演来展开的，为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生能有机会选择自己喜爱的方式进行课堂上的自我表现及交流。例如进入第二环节的欣赏中，我们就设计了由学生上台演奏电子琴《天鹅湖场景》这类节奏缓慢的抒情性音乐来激发学生学习的主动性，提高参与的积极性，从而达到提升学生情感价值的目的。
此外我们在第三欣赏环节中，精心安排了刘老师的古筝演奏及吴老师即兴作画表演，联手打造音画时尚，让学生耳闻目睹深切体会音乐美术的同源关系，教师的倾情出演让学生与美感来了一次零距离的接触，更加深了师生间的情感交流。到了第四环节因学生对迪斯科比较耳熟能详，创作起来也比较容易，因此教师在这里特意设计了师生共舞的形式加让学生代表上台运用不同绘画工具现场创作并谈感受的方法进行教学，这样就直接让学生参与了教学过程，体现出学生才是课堂教学中真正的小主人角色，而教师只为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情尽兴的参与到艺术活动当中，体验艺术学习的快乐，获得身心的和谐发展。真正使这节课达到了艺术课程标准中的愉悦性目的。当学生沉浸在课堂气氛的高潮中时，教师巧妙的利用弹唱方式而一改普通叫喊方式让学生逐渐安静并坐下来，这样做就达到了课堂纪律上的收放自如，此形式鲜活灵动乃本课教学设计中精彩一笔。
四、网络教学形式充分体现了新课程的学科整合和关联
进入学生点听音乐电脑绘画创作阶段，教师在此以网络教学形式要求学生上网点听音乐画出相应感受，让学生感到网络教学已真正走进课堂，高科技信息技术时代已经来临，因此教师为学生精心设计了带耳机点听音乐家电脑绘画的作业形式可为匠心独运，令听者观者画者都耳目一新。在网页上设计了“作品上传”及“浏览作品”板块，为的是能在课堂上让学生的作品及时上传与他校此课的优秀作品一起供上网师生欣赏借鉴学习，同时也提高学生课堂创作的积极性并给足他们荣誉感。全课教学设计中教师并没有着重于给某种音乐适合某种画风作定论，而着意于让学生一路学习一路欣赏领会，创作时让学生自己寻找各种适合表现不同音乐类型的画面，学生创作后教师也不做常规性总结发言，而采用了学生自我分析创作意图同时教师配上相关背景音乐，让现场每一个人清晰地听着音乐看着画面，共同体会作者的感受，从而获得认可或部分共鸣，本课难点由此击破。
五、课外延伸培养学生持久的兴趣
在全课结束前教师安排课后延伸部分，邀请学生有兴趣时继续上网听音乐画感受，把自己的得意作品用作品上传的方式传至相关网页，让更多师生欣赏到这些抽象画，同时可以把我们这节课介绍给其他班级的同学，让他们也上网听音乐画感受，体现艺术课课程改革的应用价值，即让学生在本堂艺术课中获得的艺术能力和经验能毕生受益，他们的学习生活由此开始由课堂拓展到网络，生活变得丰富多彩更充满艺术情趣 。
【二年级美术说课稿】相关文章：
美术说课稿09-22
美术说课稿模板05-13
美术说课稿范文06-07
美术欣赏说课稿09-15
美术说课稿模板[经典]08-29
说课稿：美术鉴赏12-10
美术说课稿(15篇)01-06
小班美术活动说课稿07-13
高中美术说课稿01-18
美术说课稿15篇11-12