音乐说课稿(15篇)
作为一名优秀的教育工作者，常常需要准备说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。快来参考说课稿是怎么写的吧！以下是小编为大家整理的音乐说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐说课稿1
一、说教材：
本节课湖南美术出版社出版的九年级上册的课程内容，内容以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
根据初中学生的心理和学习特点，依据新课程改革美术课程标准和教材的要求以及我校学生的实际情况，我将教学目标确定如下：
A、知识目标：欣赏一些经典建筑的形式美；了解纸质手工制作的一些基本方法；了解美术中常用的一些艺术语言等
B、能力目标：培养学生一定的感知能力、审美能力和评述能力，并通过探究学习和合作学习来进行学习与交流，培养学生一定的创新意识、思维想象和动手能力。
C、情感目标：通过师生的交流互动，激发学生的兴趣，感化学生的心灵，增强学生自信心,学会尊重他人的劳动成果、团结协作。
D、德育目标：通过学习，培养学生一定的爱国主义情操，懂得尊重先民的艺术成果与劳动成果，理解文化艺术、弘扬人文精神，逐步形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
依据新课程改革美术课程标准和教材的要求，我将教学的重、难点确定如下：
A、教学重点：建筑艺术形式美。
B、教学难点：建筑与音乐的关系。
二、说学法：
我校是一个农村完中学校，学生一般的时间都会花在他所谓的主科身上，但爱玩是小孩的天性，所以本节“造型·表现”课主要采用感受美——了解制作方法——实践制作——分享成功喜悦等环节，发展学生的评述能力，实践创新能力等，让学生在玩中学。让学生在一种宽松的情景下学习，自发地产生探知欲望，从而激发学生的学习热情和兴趣。
三、说教法：
为了实现教学目标、突出重点、突破难点，从而发挥学生的主体作用，达到全面提高的目的，在教学中，我主要采用探究学习、启发式与谈话法、讨论法等教学方法。
为有效地实现教学方法，我主要采用多媒体作为辅助教学手段，之所以采用这几种教学方法的原因，是因为我想通过这几种方法来培养学生的动手能力、动脑能力、学会参与学习的能力，实现“先学后教”的理念。
四、说教学过程：
导入：播放经典建筑图片，配合适当的音乐，营造课堂气氛。
第（一）个环节——欣赏与评述：
请同学简单评述所收集到的建筑图片，主要是让学生在没有上课之前先去了解一些有关建筑方面的知识。有时一些知识不一定要全部集中在课堂上讲，而且我们课堂上所讲的内容也不一定讲得很全面，让学生多接触一些知识很有必要，此中可以培养学生在各个方面的提高。
通过老师的开门见山（歌德——凝固的音乐）可以揭开课题神秘的面纱，让学生了解本课学习的主要方向。
通过两个提问，“你们在建筑上看到了哪些节奏？”、“你们是如何欣赏建筑艺术的？”，层层引导进入课题的重难点，通过这样的师生对话，形成一定的师生互动，以期提高课堂的气氛。
第（二）个环节——制作方法：
让学生了解利用纸质盒子或饮料罐通过重新设计制作出建筑物的方法。对这个环节的处理上，主要通过提问与讨论绵形式出现，不直接给出答案，因为这样的纸质手工制作，学生已有一些原有知识，现在提问只不过是让学生回忆或再现其制作的方法而已。
第（三、四）个环节——艺术语言、教师示范：
教师提出问题，学生自学，或通过小组讨论后解答问题，从中老师进行提示与总结。
·为了体现作品的艺术性，我们在制作地时候应考虑哪些艺术语言？可以举例说明吗？
·谁能从老师制作的这座房子，谈谈它采用了哪些艺术语言？
·有谁听到了音乐？
·有谁看出我用了哪些制作方法？
一系列问题的提出都是在引导学生将前面的知识得以回顾。通过一定的示范，可以使老师所要传达的信息表达得理明了一些。
第（五）个环节——学生尝试：
请同学将收集到的盒子，罐子进行一定的制作，让它变成一座建筑物。
本环节主要是让学生生自己动手进行实践操作，将所学知识得以消化，培养学生创新意识及动手能力的重要环节。
第（六）个环节——作品评价：
展示学生的作业，让学生谈谈创作理念、成功之处或不足。
第（七）个环节——课堂延伸：
教师将作业粘贴在板上，加上树、花、草……，让它变成一个小区或学校。
同学们回家也可以把本组的作业进行一定规划、制作出一个小区或一个学校的效果作品。
第（八）个环节——课外延伸：
将各组的作品进行一次评比，并进行展览。
音乐说课稿2
根据教学目标和重点，我的教学过程是这样设计的，它由三大环节构成：第一个教学环节：感受音乐、理解情感。计划用时10分钟。
1、播放《我爱米兰》，学生在音乐声中进入教室。
2、经过常规的组织教学后，迅速过渡到本节课的教学内容，即：
3、带着问题聆听歌曲《我爱米兰》和《每当我走过老师窗前》。（各为2分40秒）
问题有如：这两首歌曲分别是什么演唱形式？歌曲赞美的是什么？ 4、引导学生展开讨论：为什么要将老师比喻成米兰？两首歌曲速度上有什么区别？这样的速度对表达音乐情感有什么作用？
根据学生的讨论，老师适时的范唱与讲解，使学生逐渐明白：两首歌曲都表现了学生们对老师的尊敬与爱戴之情。前一首歌曲是将老师比作米兰，颂扬了教师默默奉献 的崇高精神。而后一首歌曲则是直抒心怀，歌颂了老师为培养一代新人而呕心沥血、忘我工作的精神。（米兰，并不是一种名贵的植物，也不是绚丽多姿的花卉，但 它能静静地散发着幽香，而以它来比喻教师的品格则是十分相宜的。）
这一环节中的欣赏过程，我没有运用图片、录像等其它形式来提示、帮助学生们感受、理解音乐，因为我认为：音乐艺术应该运用音乐来体验与表达，理解音乐最好的 方法就是：仔细地聆听音乐，用心去感受音乐。加之，经过一、二年级的长期系统的学习之后，这一学段的学生也已具备了这样的能力。这不仅是新课标的要求，也 是"循序渐进"的教育理念的要求。
经过这一教学环节后，我将点出今天的课题，即：学习歌曲《每当我走过老师窗前》。（课本第40页）从而进入第二环节的教学。
第二大环节：演唱歌曲、表达情感，计划用时22分钟。
在这一环节中，我将主要运用：视唱法、教唱法相结合的学习手法，教学生演唱歌曲、表现情感，具体过程是：（重点说：教唱的过程及对重难点的解决方法、手段）
1、教师弹琴伴奏，引导学生轻声地跟琴视唱乐谱； 这时，我的教学不仅要指导学生在音高、节奏方面的准确，还会适时地引导学生运用自然、圆润的声音轻轻地进行演唱。这种轻声唱的要求，不仅是为了保护嗓音，我还会引导学生们明白，这也是歌曲情感表达的需要。
2、将学生分两组进行"啊"音演唱，检验并巩固学生的旋律感；
3、请学生跟琴学唱第一段歌词，教师进行及时的引导；
如，提出问题：你觉得第一段要用怎样的速度、力度来演唱呢？从而引导学生用稍弱的音量、稍慢的速度进行演唱。这一步骤中，我还将对歌曲中一字多音与一音多字的演唱方法、"啊"字的力度控制、主副歌的情绪增进等重难点运用对比范唱等形式进行教学。
4、 经过我细致地引导学生学习掌握了第一段歌词的演唱之后，接下来的第二段、第三段歌词，我将把学习过程完全地交给学生。根据学生的讨论、演唱，进行及时地引 导，最后，老师弹着伴奏，请学生完整地演唱歌曲，并根据学生讨论的结果，达到这样的演唱要求：第一段用稍弱的音量、稍慢的速度进行演唱，第二段用感激的心 情，中速演唱，第三段则用稍快的速度进行演唱；
5、在以上的教学过程中，为了巩固学生的新授歌曲，我还将分别设计了这样几种演唱形式，如：分组竞唱、分句接龙、领唱和齐唱合作等形式。这样，不仅巩固了新授歌曲，同时也丰富了学生们的歌唱表演形式，一举两得。
第三大环节：拓展创编、深入体验（8分钟）我主要采用："分组合作，现场创编"的形式开展活动。
我将提示学生，可采用如：歌唱、配乐诗朗诵、舞蹈、小品、画画等多种形式来表达、体验歌曲的情感，老师这时做适时的巡回指导。
虽然学生们创编活动的质量高低参差不齐，但是学生在课堂中真正成为了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者，比如：弹伴奏、放音乐、组织评比等。但却让每位学生都在活动中获得了不同的经验，愉快的体验了过程，最大程度地接受了艺术的熏陶。
当然，由于时间的紧迫，学生们的创编形式在这一节音乐课上不可能一一的展现出来，我将选择其中较好的小组创编的表现形式在本节课上进行当众表演，并鼓励其它组创编的形式，课后进行再加工，下一节音乐课为老师和同学进行表演。
这样的设计，不仅使本节课的教学得到了适时的拓展，而且，还将这一内容扩大到了课后，为下次的音乐课教学做了很好的铺垫作用。
总之，我设计的这节针对三年级学生的音乐课，体现了新课标要求，遵循了基本的教育原则，并在单元目标的总体规划下，体现了音乐课独特的施教特点，完成了教学内容，达到了授课目标。
我的说课完毕，谢谢各位评委、老师。
音乐说课稿3
各位老师你们好：
今天我给大家带来一堂丰富多彩的音乐说课。音乐它作为人类文化的一种重要形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。下面我将以《我们多么幸福》这一课同大家共同探讨与分享。
一、教材分析
（一）地位和作用
《我们多么幸福》是人民音乐出版社小学音乐第十册第一课教科书。《我们多么幸福》是一首欢快幸福，富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给孩子们勾画的是一幅快乐幸福童年生活的情境，将以儿童们天真活泼的情感表现进行歌唱而创造的。教材把本课安排在这里是因为进一步发展学生音乐基础知识，并以美的情感世界将音乐扩展和延伸。
（二）目标的确定及分析
美国著名教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据新课标和我对教材理解，结合学生实际水平，从知识和技能；过程和方法；情感态度价值观三个层面出发，我将本课的目标定为以下三个：（1）认知目标：通过学习，让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲。（2）能力目标：运用电脑多媒体引导，让学生对音乐、美术、文学、综合艺术审美特征产生兴趣与敏感。培养学生自主体验、模仿探索、合作创造能力以及表现力，提高自身思维的敏捷性和综合艺术感。（3）指导学生采用不同的表现方式对歌曲对幸福生活的讴歌，激发学生热爱生活，热爱祖国的良好情感，从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。
（三）重难点的确定及分析
本课的重点是：注重孩子们的个性发展，鼓励学生发挥想象及创造、大胆表现、探索体验生活中的音响，激发学生的内心情感，使其有表情地融入歌唱中。本课的难点是：训练学生二声部的协和与均衡；分组为旋律进行创编歌词。
二、 教法及学法指导
在教学中我主要采用情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，动静结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个幸福的环境。在这种环境中，让学生感受童年的乐趣、生活的幸福、祖国的美好。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。
在学法指导中重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段，让学生描画一幅童年幸福的画面，组成幸福的图画。学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
三、教育理念
现代音乐课程标准力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心。因此，《我们多么幸福》它所蕴涵的内容本身给学生带来的是一个音乐美的想象空间。在这个空间里，我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中我打破传统、单一的音乐教学模式，把音乐和多媒体相结合，利用多媒体技术所提供的形象、生动的画面，为学生创设良好的学习环境，从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和爱好，为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会，因此更好的让学生具有自信心和可持续发展的能力。
四、 教学过程
本课的教学过程我是这样思考的：复习歌曲《如果你感到幸福你就拍拍手》,再一次让学生融入幸福快乐的氛围中，这样的情景引入达到未成曲调先有情的良好效果。接下来情趣二声部合唱发声训练法：
3 4 5 5 | 5 — | 3 4 5 5 | 5 — | 5 6 5 4 | 3 4 5 | 3 4 3 2 | 1— ‖
2/4 月 亮 爬 上 来， 月 亮 爬上 来 ， 月 亮 月 亮 爬上 来, 月亮 爬上 来。
1 2 3 3 | 3 — | 1 2 3 3 | 3 — | 3 4 3 2 | 1 2 3 | 1 2 1 7 | 6 —‖
这一短曲的训练，主要是构成平行三度的和声练习，练好这条练习，更好的有利于唱好《我们多么幸福》二声部的协和与均衡。要求学生能唱一个声部的同时听到其它声部的旋律，尽一切所能帮助学生从听觉上去适应二声部合唱，通过以齐唱、合唱；领唱、合唱再次帮助学生适应二声部合唱，以培养他们的合唱能力。通过这样的安排，使学生更好的欣赏到音乐的美、感受合唱的协和，为下面歌曲教学做一个很好的铺垫。使学生表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力进一步提高。
首先我采用提问的方式开课：“同学们，请看图中老师和学生开心的在谈话，他们说什么话而感到那么开心呢？郑律成老师已经把他们说的话编成一首歌曲，你们想不想听听？今天就让我们同他们一起分享这份快乐吧。”这个问题和学生的生活经验相结合，学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生，“让我们一起来唱首幸福的歌吧”。
第一个环节：让学生随着多媒体画面完整的欣赏歌曲。让学生感受欢快活泼的歌曲情趣，视听结合、动静结合、声像一体、行神谦备，让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生联想与想象，激发他们的兴趣与求知欲望。教师抓住这一热情，进行用肢体动作配合歌词有节奏的歌词朗诵,然后拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲，使学生手、口、脑并用相结合，以调动学生的积极性和趣味感。拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲。
第二个环节：根据教学大纲，我采用听唱法学习歌曲。当学生们听录音对音乐旋律有了初步的旋律线条以后，用自己对歌曲旋律、节奏的感觉以及对生活的感受创作歌词（各种节日的歌词）；在音乐节奏教学中，引导学生根据要求创编句子；接着我进行旋律模唱法，通过教师分乐句弹奏歌曲旋律，要求学生用‘la’音模唱出音高节奏完全相同的旋律，这样的训练既能提高音准节奏又能培养音乐记忆力。随后让学生通过比较找出歌曲中旋律节奏，歌词的异同，尤其是“哈哈”在处理强弱的特点上怎样变化才会显得好听、自然真实，这一比较的学习能够使学生较快唱准歌曲。在这基础上放手让学生自由练唱，根据自己喜欢的方式进行学唱歌曲，然后完整并带有感情的演唱歌曲。教师给予积极的评价和指导。让每位学生都有自信心的参与到音乐中，并同时享受到成功的喜悦感。在此教师抓住全曲中的灵魂句；如：“我们的生活多么幸福，我们的学习多么快乐。”进行渲染。问：我们的幸福快乐表现在那些方面？让学生确实的从身边感受到祖国给我们的幸福，以此同时也达到作者的教育目的。解决歌曲中的第二难点。
第三个环节：美的旋律、美的歌词更需要美的舞姿。为了激发音乐学习兴趣，我在本歌曲完全好以后，让学生们用舞蹈来表现歌曲，组织学生通过自主合作、互相启迪、探讨来再现歌曲并进行歌舞创编。教师给予启发和指导舞蹈动作，强化老师参与者和合作者的身份，体现师生融洽关系。再次利用多媒体和学生角色扮演，尽可能营造逼真的学习情景，激发学生体验、感受、表现歌曲。最后教师将进行小组合理分配：一组负责歌舞齐奏；一组负责即兴作画（体验幸福的绘画）；一组给音乐配上打击乐伴奏。每组安排特长的“小能手”，让各组展示自己的节目（教室里玩玩、说说、听听、唱唱、画画、编编、演演七个环节）紧紧围绕，进一步加大创编力度，加强小组合作学习，实现学科综合，突出个性发展。这一学习方式不仅为学生创设宽松、民主、自由的氛围，更激发学生的创新思维，增强学生学习音乐的自信心。因此更好地学好本歌曲。最后，我采用情景陶冶法，用多媒体技术把教室创设成一幅美丽图案的背景，在优美的乐曲声中，在大家的歌声里，在老师的笑脸上，在我们的心里，在美好的生活里。孩子们感受到了幸福无处不在，从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。心中的爱国主义热情也就由然而生，学生继续学习的欲望也得到无限延伸。通过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。
法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，通过这样的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。
律动出室：最后用音乐接龙游戏让学生在愉快中离开音乐课堂。
音乐说课稿4
一、说教材
1.教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第六单元《欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐》第十二节《欧洲民间音乐—风笛、排箫、歌声》。本课将主要欣赏学习欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》。《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲。《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2.教学目标：
①引导学生通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，感受、体验欧洲民间音乐的风格特征，了解风笛、排箫的音乐特点及演奏方式；
②探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）
3.教学重点、难点：
①了解风笛、排萧的音乐特点及演奏方式。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：教师提问：你知道欧洲大陆按地理划分可以分为哪几个地区吗？（分为东欧、南欧、西欧、中欧和北欧）请说出你所知道的著名的外国音乐家？学生回答，我来总结：贝多芬、莫扎特、舒伯特等。显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮。我将再次提问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（因为欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉）
②下面请学生谈谈他们所了解的本国的民间乐器，学生回答，我来总结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间活动中使用广泛。同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器。接下来欣赏由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时介绍排萧—这种乐器，展示它的图片，增强学生对乐器的印象。在欣赏时让学生注意它的音色、和演奏的风格。
③过渡语：刚才我们听赏了一首排箫乐曲，下面再来了解一种欧洲民间乐器，（展示图片）问学生谁知道这是什么乐器？（风笛）；让学生们想象一下，是怎样演奏的？接下来我来介绍风笛：风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器其特点是可以持续、不间断地发音。它分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。下面就让我们一起欣赏一首，气势宏伟又不失优雅的苏格兰民间乐曲《优雅》
④刚刚我们欣赏了两首器乐曲，接下来我们再去了解欧洲风格独特的民间歌曲及演唱方法。下面我将给同学们介绍一种欧亚唱法。欧亚唱法的特点是：音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。接下来聆听多声重唱《鸟儿在歌唱》之后，我将提问学生：音乐的情绪是怎样的？
⑤最后将和学生一起讨论总结欧洲民间音乐的特征：
四、拓展
⑤介绍欧洲民间音乐和艺术音乐的关系：欧洲民间音乐是音乐家们创作的源泉。如：莫扎特《C大调变奏曲》是根据英国儿歌旋律创作的；柴可夫斯基《如歌的行板》是从一个当地的泥水匠处听来的，根据小亚细亚的民谣改编创作的。
五、总结
通过欣赏欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐说课稿5
一、首先说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1、教材分析：
本节课所选用的教材是
2、教学目标分析
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，学生学会知识与技能过程的同时成为学生学习，形成正确价值观的过程，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度与价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。借此，本课的教学目标我是这样来设置的。
（1）情感态度与价值观：
（2）过程与方法：
（3）知识与技能：
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重难点。
3、本课的教学重点是：
4、本课的教学难点是：
为了讲清教学的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈我的想法。
二、说教法：
从心理特征来说，初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。在教学中一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。
结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我主要采取设置情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
（1） 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
（2） 活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式来获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
（3） 集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
三、说学法：
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法。”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法，总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
四、说板书设计：
本着简洁、形象、直观、概括的原则，我将板书设计如下：
音乐说课稿6
一、说教材
下面我谈谈对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海影响最大的一部作品《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，全曲采用进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
二、说学情
作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单的分析这一阶段时期学生的一些基本情况。
我所面对的是小学六年级的学生，这个阶段的学生已经逐渐向初中生过渡，他们的认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就更重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。
过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。
知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，在本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方？学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。
通过这样的设计，不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。
第二环节为初步感知环节
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景？学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。
通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥他们的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是学唱歌曲环节
学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在这一环节，我将选择使用教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。
首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。
其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行小的总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。
最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。
通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。
这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。
第五环节是小结作业环节
一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行一个情感的升华。我会与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。
在作业部分我将会布置一个开放性作业，请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其他乐章。
七、说板书设计
音乐说课稿7
音乐 方东洲
老师们，下午好！
我说课的内容是《走进西藏》这是一堂综合实践课。
一、教材分析
西藏音乐是我国民族民间音乐不可分割的一局部，西藏的歌舞以它独特的魅力被广大人民所传唱、喜爱。本课设计使同学再了解西藏风土人情的同时对西藏发生浓厚的兴趣，为更好地学习表示西藏音乐奠定一定的基础，同时也使同学在对西藏歌曲的学习重饱览了西藏风光、民俗风情，进行了一次既愉快又有收获的旅途。
二、 学情分析
八年级的同学已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，他们对西藏满怀着神往和向往，故本课从认识西藏着手，激发兴趣，层层深入。
通过上述内容我特制定了下列教学目标
三、 教学目标
1、 认知目标：了解西藏音乐与文化，激发学习兴趣。
2、 技能目标：能用明朗的情绪演唱《走进西藏》的第二局部。
3、 情感目标：增强同学对民族音乐文化的感情。
四、 教学重点
西藏民族音乐情绪与风格特点的体验。
本科采用多媒体、钢琴、木鱼、碰铃、响板、铃鼓等音乐用具，来进行一堂情景与娱乐相结合的教学方法。
五、 教学过程
教学过程
设计理念
1、 认识西藏、了解西藏
从西藏民歌《北京的金山上》入手，从音乐的的各个不同角度感觉、感受西藏。——从风土人情、歌舞两个方面讨论交流。
教学时间在10分钟左右。
我国是一个多民族的国家，丰富多彩的民族音乐记录着各个民族的文化历史与生活风俗，它是人们认识中华民族的一个窗口，让同学学习和了解这些优秀的民族音乐，感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们珍视民族艺术的价值，理解和尊重各民族的多元文化，认识到传承音乐文化的意义和责任。在教学中，能重视与相关学科的联系。如音乐与地理，音乐与美术，音乐与自然等，以此来开阔同学的文化视野，发展同学的形象思维和笼统思维能力，从而提高同学的综合文化素质。
2、走进西藏
（1）聆听《走进西藏》
“高原雪域”这一单元涉和的的范围较广，内容也丰富，本课选用张千一同志所作的《走进西藏》为重点，设计上以音乐审美为核心，并以此贯穿始终。完整地聆听使同学对歌曲留有更完整的印象。
（2）学唱《走进西藏》
让同学用自身的歌声来感受西藏音乐风格，从而喜欢上这首歌，也让同学在喜欢的流行音乐的风格中来感受民族音乐的风采，最终让同学能理解民族音乐，喜欢民族音乐。
（3）从多方面表示歌曲的第二局部
a、 舞蹈，学习踢踏舞第一基本步法
a、 打击乐伴奏
b、 诗歌朗诵或创编歌词
c、 综合
以同学兴趣为本，面向全体同学，重视同学的参与实践，从而获得审美体验，同时发生愉悦感、满足感，以达到弘扬民族音乐文化的目的。
在整个学习过程中，同学不只感受了音乐，学习了技能，还通过考虑、讨论、交流等手段，了解了西藏的自然环境，地理知识和民俗风情，增进了他们对西藏的认识。
4、 走出西藏
a) 作业：收集西藏民歌。
b) 希望：为西部开发献一份力量。
希望同学能喜欢西藏，喜欢西藏的歌，为西藏建设贡献自身的一份力量。
我的说课完了，谢谢大家，最后我用西藏语问候一声“扎西德勒”
音乐说课稿8
尊敬的各位评委、大家下午好！我是第6号考生： 春天来了，嫩绿的小草发出了新芽，五彩的花儿迎着阳光开放，碧绿的柳条在春风中翩翩起舞，欢乐的小鸟在云中歌唱，绵绵的春雨似晶莹的银丝轻轻地飘若人间，又像纯洁地甘露滋润着世间万物。 下面我就《春雨蒙蒙的下》一课与大家共同探讨新的教学理念和策略，敬请指教。
一、说教材
（一）教材分析
《春雨蒙蒙的下》选自九年义务教育苏教版第十册第六课，本课重在体现以人为本，以学生们发展为中心的新教育观，重视合作与共处意识的培养，训练学生们的合唱能力。 《春雨蒙蒙的下》是一首电影插曲，曲调既抒情又形象，其中运用了具有动感的多种切分节奏和弱起节奏，使旋律更加舒情优美，两声部三度音程的运用加强了春雨和声的效果，很好地体现了春雨的美。歌词十分简洁，却又十分隽美，使人由衷地赞美春雨，对春天充满着希望。寓意深刻，教育学生们热爱春天，珍惜春天的大好时光。
（二）教学目标： 依据新课标要求和设计理念，再结合教材特点和学生们实际，本课设计如下教学目标：
（1） 知识目标：指导学生们以优美抒情的歌声，抒发热爱生活的真挚感
（2） 能力目标：进一步提高二声部歌唱的技巧，注意做到音准和谐、音量均衡及音色统一。
（3） 情感与态度：通过本课的学习，启发他们热爱春天，珍惜春天的大好时光。
（三）教学重点难点：
（1） 提高二声部歌唱的技能，做到音准和谐和音量均衡及音色统一。
（2） 注意掌握歌曲的切分节奏和弱起节奏。
二、说学情
学生们生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生们最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生们仍不是很感兴趣。因此在学习中，应加强对这些学生们的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。
三、说教法
本课包含了音乐、美术、诗歌、文学、思品、自然等多学科的相关知识。在教法上，我综合运用了创设情境、兴趣引入法、视觉图象法、谈话法、体验法、合作学习法、音乐表演法等教法诱发学生们学习音乐的兴趣。同时充分利用生动形象的教学语言和丰富多彩、形象直观的多媒体课件，将音响效果与视觉形象结合起来，并充分发挥学生们的主体地位，体现老师主导作用，二者相互结合。
四、说学法
学生们是学习的主体，要让学生们能主动积极地学习，选择方法是很重要的。本节课，我以"美"为突破口，紧紧围绕教学目标，引导学生们用"欣赏、感受、探究、讨论、表演、合作"等多种方式学习，让学生们去感知歌曲、演唱歌曲、表现歌曲，使他们在爱学、乐意学的基础上获取知识、形成技能。
五、教学过程设计
（一）创设情境，课堂导入
1、苏霍姆林基说过："儿童是用色彩、形象、声音来思维的。"针对这一特点我创设"春天"这一情景提供了具体生动可联想的音乐环境，充分调动了学生们的学习兴趣，激发了学生们对音乐的好奇心和探究愿望。因此我首先在教室里进行了场景布置，将关于春天的各种自然景观编制成多媒体课件，在教室四周布置几棵柳枝，墙壁贴春雨、小草、小鸟、小花等图片，并配有《渴望春天》的音乐，让学生们一走进教室就被山明水秀的大自然昂扬旺盛的生机所吸引，营造和谐学习氛围，把他们带入悠闲自得，心旷神怡的审美情境之中。
2、导入 上课开始，教师声情并茂地说："同学们，春天到了，万物复苏了，大地披上了绿色的外衣，朵朵鲜花竞相开放，这一切都离不开雨水的滋润。"通过教师亲切的话语，拉近了师生间的距离，配合多媒体动画，自然过渡到让学生们欣赏春雨，学生们被绵绵的春雨所吸引，在教师的启发引导下，学生们情不自禁地朗诵起有关春雨的小诗。"天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都"等诗句，学生们完全沉浸在春雨的意境中，这时让学生们说春雨的感觉，便不知不觉引入了新课，学生们的学习欲望得到激发，形成一种积极参与的精神状态，从而为新课打下良好的基础。
（二）聆听歌曲，体验感受
1、欣赏歌曲 教学要具有鲜明的形象性，从直观入手，使学生们如临其境，可见可闻，产生真切感，我利用学生们好奇，爱探索，易感染的心理特点，容易被新鲜事物所吸引，将歌曲的内容通过多媒体用动画的形式呈现于学生们眼前，画音结合，使学生们很快进入歌曲地审美情景中，唤起他们学唱新歌的欲望。
2、模唱歌曲 当学生们初步感知歌曲后，引导学生们用LU轻声哼唱，使学生们再次获得审美体验，感受到旋律美，受到美的熏陶。
（三）学唱歌曲，情绪表达
1、介绍作者，朗读歌词 这首歌曲是我国著名的词作家乔雨老先生为我们少年朋友创作的一首优美的歌曲。教师先充满感情地范读一遍，和学生们共同分析歌词，如"绿了河边的杨柳，红了村前的杏花"等不仅句式对称整齐，而且色彩丰富，使学生们入情入境地体会歌词的色彩美、韵律美、对称美、意境美的特点，这样师生融合更能激发学生们朗读的情感。
2、填词歌唱 在美的情境下，让学生们分声部演唱，学生们因为有了第一课时的学习基础及歌曲的欣赏，已能很好地唱出齐唱部分和合唱部分，然后根据学生们演唱的情况，纠正可能出现的错误。如第一句：如何唱准"下"的时值和唱齐弱起是这句难点，我采用让学生们看教师的指挥手势解决这一难点。另外歌曲的延音使得旋律更加舒情优美，如：让学生们跟老师一起划拍演唱，唱准时值。
3.歌曲处理 如何使学生们歌曲唱得更富魅力，通过学生们分组讨论，边总结边实践体验，指导学生们二声部要唱得清晰、和谐，要用较轻的音量，富有弹性的声音歌唱，如"绿了河边的杨柳，红了村前的杏花"加入渐强渐弱的力度记号来演唱，结束句表现出春雨越来越弱、声音越来越小，从而完成教学目的。
4.情感升华 为了更进一步使学生们对歌曲有深刻的理解，准确表达歌曲情感，教师向学生们介绍歌曲选自一部非常感人的`电影《绿色钱包》里的插曲，并对《绿色钱包》这部影片作简要介绍，了解歌曲的寓意，使学生们懂得歌曲以蒙蒙地春雨象征祖国的关怀，以河边的杨柳、村前的杏花象征青少年，鼓励青少年健康成长，达到寓思想教育于音乐教育之中。
六、成果展示，歌唱春天
提倡自主、合作、探究的学习方式是新课程的一大特点，在顺利完成歌曲教学任务后，我将本课内容提炼与升华，让学生们讨论用怎样的方式来表达自己内心的感受。然后分小组进行唱歌曲（演唱形式）、分角色拿道具表演（课前准备）、创作诗词、画一张画等活动，进行合作创编，这个创意使学生们从感知美、体现美，上升到创造美、表现美，给每个学生们都有参与体验的愿望和机会，激发了学生们兴趣，从而活跃了课堂气氛。 接下来在老师的指导下，由每组推选的代表到讲台前面进行成果展示，给学生们搭起一个展示自我的平台。让学生们表现、歌唱春天，学生们边欣赏春天的美景边观看优美的舞蹈，并有感情地演唱，采用第一段领唱，其他同学合唱歌曲，第二段配乐朗诵（师伴奏），第三段齐唱、合唱。这一环节把歌唱、舞蹈、表演、诗朗诵等相互融合，让学生们在自由创编与即兴表演中感受音乐的美，体会创作的快乐，培养他们的创新意识与创新能力。通过合作，学生们的合作意识和在群体中的协调能力得到发展。 最后，教师通过与学生们交谈对本课进行小结，让学生们懂得"一年之计在于春",应该珍惜这美好的春光。最后学生们在歌曲《春雨蒙蒙地下》的音乐声中走出教室。
本课我以美丽的春景为主线，层层深入，循序渐进，使学生们在本节课的学习中感受音乐的"美".在新课程标准的引领下，充分体现以学生们为主体，以教师为主导的理念，力求为学生们创设愉悦、轻松、自主、开放的学习空间和音乐环境。 以上是我对本课教材内容的分析、设计及安排，有不当之处恳请各位评委、老师给予指正，谢谢！
音乐说课稿9
一、说教材
1、教材分析：
本节课内容是花城版高中《音乐鉴赏》的第四单元《音乐与社会》的第2节《大众音乐——爵士乐》，本课旨在引导学生深入学习有关爵士乐的相关知识，让学生对爵士乐有更深入的理解。
2、教学目标：
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人的爵士音乐文化。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。
3、激发学生对爵士乐的兴趣，为进一步的欣赏和表演打下基础。
教学重点：让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征。
教学难点：让学生融入音乐，能够跟随音乐的主题展开思维想象。
二、说教法与学法
对爵士乐的相关知识采取让学生自主学习来获得，教师在教授新课之前明确学习任务，提出问题，学生带着问题通过唱、节奏练习、聆听、分析节奏、旋律特点等教学活动，在本课结束前分小组解决问题。
三、说教学过程
（一）导入：
1、播放《超级玛丽》架子鼓演奏版本。
2、播放《超级玛丽》钢琴版。
（二）爵士乐的起源
1、欣赏钢琴曲《演艺人》。
2、学生学唱主要旋律。
3、简单介绍“拉格泰姆”。
4、欣赏《“空虚”布鲁斯》。
5、引导学生总结布鲁斯的特点。
归纳：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。
6、关于爵士乐的即兴性——即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。
（三）对比欣赏：《多么美妙的世界》“What a wonderful wold”两个不同的版本。
教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。
（四）聆听《不知为何》
简单介绍诺拉。琼斯：在20xx年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上，这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等八项大奖，成为最大赢家，从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。
（五）爵士乐的艺术价值：
（1）爵士交响乐的产生——————《蓝色狂想曲》。
最大的价值：把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一起。
（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
（六）爵士乐在中国
1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》。
2 、欣赏《夜上海》。
（七）创作与表演
1、把《小星星》进行简单的创作。
2、模拟爵士乐手的演奏。
3、你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
（八）总结与归纳：
1、再次提出问题：什么是爵士乐？
2、归纳爵士乐的主要特点。
音乐说课稿10
一、说教材
《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲，节拍为2／4拍，一段体结构，属五声E宫调式，曲调清新优美，旋律多以三．五度音程进行，如第一乐句：31 35| 5－|3612 | 2－ |，第四乐句6 33| 12 2| 16 12| 2 －|。配以XX ＸＸ| Ｘ－|为主的节奏，自然，流畅，好似傣家小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步，姿态翩翩，表达了傣族儿童对家乡的由衷热爱之情。整首歌曲如同描绘了一幅秀丽
的图画，给人留下美好的遐想与回味。
二、说教学目标
1 .通过学跳孔雀舞蹈动作，感受乐曲的旋律美。
2，初步学习用自然的声音、优美的演唱《金孔雀轻轻跳》。
3，继续练习给歌曲编配节奏，逐步提升对歌曲的表现力。
三、说重、难点
围绕这个教学目标，我认为本节课的教学重点是：用自然、轻柔的声音演唱歌曲，体会歌曲优美、舒展的情绪则是本课的难点。
四、说教法学法
本课通过设计丰富多彩的活动激发学生的学习热情，在教学中我采取律动、歌表演、给歌曲伴奏等音乐手段，让学生在活动中，提高他们对音乐的感受力，加深对音乐的理解并创造性地表现音乐。
五、说教学过程：
一、多维度聆听感受。
1，给乐曲拍节奏。
2，听葫芦丝吹奏乐曲：它的速度是怎样的？
3，边听音乐边学跳傣族舞，感受乐曲那优美舒缓的旋律。。
（设计意图：在多种形式的聆听中，激发学生聆听兴趣，熟悉乐曲旋律，为自主学唱歌曲做铺垫。）
二，多形式自主学唱
1、初听歌曲感受歌曲情绪。
师：傣族的舞蹈好看，歌也好听，听，傣族的小朋友给我们唱了一首歌，歌曲的情绪是欢快的还是优美抒情的？
2，听第一段歌曲：能随着音乐小声哼唱吗？比比谁学得快。
3，试唱第一段：师唱，生小声伴唱;再换过来，生唱，师伴唱。
4，生齐唱第一段。
5，听录音小声唱第二段，讲解“小卜少，小卜冒”。
6，师生对唱，男女生对唱第二段。
7，生齐唱第二段。
（设计意图：在学唱歌曲环节中，我遵循新课标提出的“以学生为主体，教师为辅”采用小声跟音乐哼唱：比比谁学得快；师生互相伴唱；师生对唱多种形式充分激发学生主动学唱歌的积极性，让学生自主学唱歌曲。）
三、感悟理解，唱好歌曲
用什么样的声音唱才好听呢？两段连起来轻柔地唱。
（设计意图：引导学生用柔和的 声音演唱歌曲，提升学生的演唱能力）
四、编创节奏，创造表现
1，请生背唱第一段。
2，设计不同的节奏给歌曲伴奏。
3练习用打击乐器为歌曲伴奏。
4，唱，拍，跳集体表现歌曲。
（设计意图：最后，完整地呈现一个综合的表演，培养学生的节奏感，使他们有一定的成就感。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，变现个人的情智。）
音乐说课稿11
教学内容：
《卢沟谣》
教材分析：
《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中一首写给孩子们唱的歌，它以中国历史文化为创作背景，用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来，以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达，即大气深邃又空灵婉转，抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。
教学目标：
1、学会歌曲《卢沟谣》，正确把握歌曲情绪。
2、掌握歌曲中的附点节奏，4拍长音，反复记号，把握歌曲的旋律特点。
3、通过学唱此歌，用主流文化滋润同学们的心灵，培养学生正确的艺术审美观，传承民族精神，挖掘爱国主义情怀。
教学重点：学会歌曲，掌握歌曲中的节奏，旋律特点，正确把握歌曲情绪。
教学难点：歌曲中附点节奏，四拍长音的处理。
教学过程：
一、师生问好清点人数
二、导入：
师：上节课我们学习了一些基本的乐理知识，同学们还记得吗?
生：……
师：那我们一起来回忆一下
(七个基本音级、拍号、四分音符、八分音符、二分音符)
师：看来同学们都掌握的不错，那今天我们来学习一首新歌《卢沟谣》
三、教学过程：
1.作品简介：
《卢沟谣》是今年“唱响中国”入围的36首曲目中一首写给孩子们唱的歌，它是一首历史童谣，是一首站在卢沟桥头唱中国历史的歌，唱中国精神的歌。
2.节奏练习(为掌握歌曲节奏作准备)
让学生看乐谱，教师提问：这首歌的拍号是什么?代表什么意思?
练习这首歌中的节奏。(掌握四拍长音和附点四分音符的节奏)
3.旋律练习
⑴音阶练习
123454321(用“啊”唱)
⑵歌曲中部分旋律的识谱练习(要求学生划节奏，加强四拍长音
附点音符的掌握)
⑶全曲的识谱练习(根据学生情况教师给予纠正，讲解反复记号)
⑷唱谱后用“啦”哼唱，以此熟悉旋律
4.歌词练习
⑴歌词朗诵
⑵带入歌词反复练习(边唱边纠正学生演唱不足的地方)
⑶要求学生有感情的演唱(作者写《卢沟谣》是希望通过它抒发一种发自肺腑的爱国情怀)
音乐说课稿12
我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》（全一册）96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。
一、教材分析：
1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。
1、教学目标及确立依据：
1）知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器——小提琴：曲作者马思聪；作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。
2）情感目标： 通过欣赏《思乡曲》，使学生从情感上愿意聆听，并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪，培养学生的思乡情和爱国情。
3）德育目标：通过音乐作品的学习，使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐，提高其音乐审美能力。
确立依据：
（1）以大纲为纲，以教材为本，以教参为指导。
（2）注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。
（3）正确认识我国民族音乐，落实德育教育。
3、教学重、难点及确立依据：
A、重点：通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。
B、难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。
确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。
二、教材处理：
1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
2、教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好 完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重组及补充拓展：
A。重点难点的调整：
重点方面除教材原有的内容以外，又增加了一点学生更深层次了解曲作者爱国之情、思乡之切
的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。
B。补充、拓展教材：
《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。
让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。
三、说教学目标：
对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
四、说教学流程：
本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式。程序是：情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段，以创造美为特征，将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化。
理论分析：以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式。活动的过程是情感、认知和行为协调的过程，是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程。
教学方法和策略：
本课采用的教学方法是：
（1）音乐欣赏法；
（2）演示法；
（3）练习法。
教学流程；
（1）导入：教师拿一把小提琴。设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏？ （激发兴趣，唤起参与愿望）
（2）放一段音乐。问题是听了这段音乐有何感受？
（3）同一旋律，音区不同，力度不同，听后会有何 感受？学生反馈。
（4）教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样 的联想。师声互动。
（5）点出课题《思乡曲》以上部分给学生提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会。
（6）简介作品：
1）乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材 ，具有浓郁的民间音乐风格。
2）此曲采用带再现的复三部曲式写成。在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法。可谓中西结合、洋为中用的成功尝试。
（7）学习小提琴。由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点。教师归纳补充。
（8）学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展，通过练习评价总结等活动，深化情感体验，知识技能迁移。
（9）介绍曲作者；先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍，然后采用答记者问的形式来介绍马思聪，教师补充。这样充分发挥了学生自主学习的积极性。
（10）完整欣赏《思乡曲》通过聆听，分析作品曲式。要求学生用手势（食指）表示第一变奏，用两个手指表示第二变奏， 用三个手指表示第三变奏，学生专着的听，并做出相应的反映，最终通过对比学生明确乐曲的曲式。
五、说教学方法
本课教学手段将采用课件和录像。现代教学媒体不受时间、 空间、 宏观 、微观的限制，视听结合，形象直观，如实地传输、保存和再现信息，大大提高了信息的传输速度，再激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用，使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性。
音乐说课稿13
一、说教材
竖笛是中学生必须学会的一种中华民族乐器。根据初中音乐教材内容可知，在义务教育阶段，竖笛教学还仅仅是一个基础阶段。本节课的竖笛教学选择义务教育课程标准试验教科书音乐七年级上册的内容，属竖笛入门前的教学。根据学生实际基础，我选学的是六孔竖笛教学（与教材中的八孔竖笛教学稍有区别）。根据竖笛教学的特点，围绕课程标准对竖笛教学感受与鉴赏、表现、演奏、创造、音乐与相关文化等五个方面的基本要求，通过开展聆听、模仿、练习、创造等丰富多彩的教学活动，使学生在这些课堂教学活动中不仅掌握了竖笛的基本演奏方法，而且也体验到小小竖笛所表现出来的音乐的独特魅力，从而也激发了学生学习竖笛的兴趣。对于本单元的竖笛教学共安排了2个课时，第一课时介绍六孔竖笛的音阶指法和练习，第二课时为基本乐曲练习及竖笛的基本技法练习，我选择第二课时作为本次说课内容。
二、学习目标
知识与技能：
1、竖笛音阶、基本练习曲的练习，气息流畅，音量饱满。
2、多声部竖笛训练，音准、和谐。
3、欣赏并吹奏乐曲《小夜曲》和《八月桂花遍地开》
过程与方法：仔细聆听竖笛演奏曲目（教师示范曲），认真模仿，反复练习，熟练掌握六孔竖笛的指法，体会吹奏的呼吸体验。
情感态度与价值观：
1、通过聆听、演奏，体会竖笛这一小小乐器给自己带来的愉悦感受。
2、体会合作的力量，启发学生要有团结向上，珍惜友情，热爱生活。
三、重点与难点
重点：
通过对六孔竖笛音阶和基本乐曲的练习，使学生熟练掌握六孔竖笛的演奏指法及演奏技巧。
难点：
演奏竖笛时，气息的控制及体验。
四、说教法
1、讲授法：
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。其优点是音乐教师有较充分的主动性，易与把握所传递的音乐知识的尺度，使学生在短时间内获得较多的连贯知识。可运用讲授法介绍竖笛的音色特点、指法、演奏技巧等等，使学生能了解这些理论知识，为后面的演奏起到了指导和铺垫作用，许多难点就会迎刃而解。
2、示范演奏法
通过教师的示范演奏，使学生能够直观的了解到正确的演奏姿势、指法及演奏技巧。
3、练习法
练习法是教师在教学中经常用到的一种巩固新学知识的方法，它能使学生在不断地、反复地练习当中，熟练掌握和运用所学的知识，达到熟能生巧。
4、比较法
比较法就是教师有意识地让学生在学习的过程当中，对不同的演奏方法所表现出来的听觉享受加以比较，它能使学生准确辨听出哪种演奏方法和技巧更能将音乐表现得更完美。
五、说学法
1、情境法
“情境法”教学，这是音乐教师经常运用到的方法。以多媒体为辅助教学手段，通过创设情境，使学生处于一种舒适、富有乐趣的情境之中，这样既陶冶了情操，，也不知不觉的被音乐感染，身心愉悦。
2、体验法
音乐是听觉的艺术，声音的艺术，蔡元培先生说过：“我们在听了一支美妙的乐曲之后，常有一种说不出的感受：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界有一种伟大的使命”。体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导他们参与到音乐中去的教学方法。在参与的过程中让学生感受、体会到竖笛演奏带来的音乐美，从而激发了学生学习竖笛的兴趣。
六、教学准备
1、音乐
2、若干六孔竖笛。
3、教学课件
4、打击乐器
七、教学过程
1、以播放竖笛曲目或是教师演奏导入
2、复习六孔竖笛的指法（出示指法画面）
A、音阶练习
B、基本练习曲
3、教师演奏《大海故乡》
A、让学生体会与练习曲的区别，指出演奏的技巧在乐曲中的作用，使学生了解到演奏时的气息控制最为重要。
B、让学生上前感受（和老师近距离接触）并说出来。
4、基本练习曲（练气息）
《小星星》的多种节奏性的练习
A、学生试奏
B、教师指导演奏方法
5、学生活动：多声部练习
6、学生感悟。
7、师生共同演奏《小夜曲》和《八月桂花遍地开》
（先欣赏后演奏）
8、课堂延伸
自编练习曲进行练习，并说明练习方法。
9课堂总结。
八、课堂评价
竖笛教学是音乐课堂教学中不可忽视的一个部分，在教学中，竖笛教学应多注重学生运用正确的演奏方法及技巧进行不同层次的曲目练习，循序渐进，最后达到能让学生单独演奏，能让学生展现自我，创造自我，超越自我。
音乐说课稿14
尊敬的评委老师，大家好！
我是XX号考生，今天我将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。
今天我说课的课题是《。。。。》，这是一篇歌曲教学（欣赏）课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课
一 、 根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
二 、 学情分析：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。。
三、说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1．教材分析
今天我所选用的教材是义务教育课程标准实验教课书，小学音乐教材X年级下册第X单元的《。。。。》。本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。
2．教学目标
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和X年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
⑴知识与技能：指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《。。。。》，并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。（能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论）。
⑵ 过程与方法：运用体验聆听、模唱学习歌曲（游戏、歌表演、集体舞蹈），运用小组探究、小组合作的形式进行歌曲创编。
⑶情感态度与价值观：培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。获得丰富的情感体验（爱大自然、热爱底蕴深厚的民族音乐）
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
3．本课的教学重点是：引导学生用自然圆润的声色有感情地演唱歌曲
4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等）正确把握音乐的风格
为了讲清重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
四、说教法学法
教学有法，但无定法。考虑到X年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系
列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
2. 活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识，一学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
3. 集体讨论法：只对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
五、说教具准备
传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的。因此，本节课我准备的教具有多媒体课件、电子琴。
最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：
律动表演 导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸
下面，我将分别来介绍这五个环节：
（一）律动表演，导入音乐课堂（2-3分钟）
俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，引领学生步入音乐的殿堂。
（二）学唱歌曲（占时25分钟）
这是本节课的主要内容，这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。
1、为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中，播放歌曲《。。。。》先请同学们听一听这首歌，在听的时候思考两个问题：这首歌是什么情绪？给你留下什么印象？学生作答：
2、教师完整地范唱歌曲，指导学生听辨出歌曲中（切分节奏、休止符）的位置，感受歌曲（天真活泼）的情绪。
3、学生交流，初步熟悉歌曲
4、跟钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：（1）速度不宜过快，学生用中速跟琴演唱（2）声音自然统一气息通畅，避免让学生用喊叫的声音演唱，注意保护嗓音。
5、难点的解决：（1）歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。
解决方案：通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。
（三）歌曲处理
有感情的歌声，永远是音乐教学工作者追求的最美境界。
a.请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。
b. 采用领唱与齐唱的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。
（四）创编活动（5分钟）
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。
（五）拓展延伸 （3-5分钟）
这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。
我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中的花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！
我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
音乐说课稿15
一 、音乐能告诉我们什么
一、说课程标准，即三位一体的课程目标。
主要讲怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。
二、说教材，即介绍课本教学内容。
本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体课件教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。
三、说教法，即讲解主要教学方法。
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。
四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。
五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。
本单元的重点是让学生学会怎么去鉴赏音乐，难点对陌生的音乐能够升入的了解与认识。
六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。
1） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。
2）鉴赏《少女的祈祷》。
这一环节分为两个部分，先完整聆听，思考后聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：音乐直观的给你什么感觉？通过音乐你能联想到什么画面?然后让学生借助课本详细了解关于《少女的祈祷》这一首钢琴曲的曲作者以及乐曲介绍。最后让学生通过课本了解这首乐曲后进行思考与对乐曲的重新认识。然后播放第二遍让学生带着自己刚刚的思考去认真地完整欣赏一遍。提问学生第一遍与第二遍欣赏后有什么不同。最后告诉学生在以后遇到一首陌生的乐曲我们同样可以运用这样的方法去欣赏它》
3） 拓展。《春舞》《阳光照耀着塔什库尔干》
七、总结。
总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与引导法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。
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