音乐说课稿范文锦集5篇
作为一名人民教师，通常会被要求编写说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是小编精心整理的音乐说课稿5篇，希望能够帮助到大家。
音乐说课稿 篇1
教学内容：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的`思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
音乐说课稿 篇2
一． 说大纲
根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题．即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系．这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义．
二． 说教材
教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》．本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲《草原放牧》以及交响乐《第六悲怆交响曲》和《长江之歌》，还有的就是要讲授音乐的基本要素．因为内容比较多，我用两个课时来完成教学．由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析．这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐．
三，说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．
四． 说学法
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的．在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
五，说重难点
本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用．
六，说教学过程
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等．
１） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的'思考，在这有环节中我用的是谈话法．
２） 认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文．
通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：＂兴于诗，立于礼，成于乐．＂最后教师做总结，这里应用了课堂提问法．接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法．整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力．学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言．首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解．这部分应用的是课堂提问法．这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础．
３） 鉴赏《草原牧歌》．这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听．第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听．这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等．接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结．这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动．第二部分是对比聆听这首曲子．教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美．然后对比听，唱两个主题音乐．最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞．这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．
４） 拓展．再次完整聆听《草原放牧》，完成拓展与探究第一，二，五题．完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充．这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣．
七，总结
总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣．
音乐说课稿 篇3
一、教材分析
歌曲《恰利利恰利》是一首欢快的印度尼西亚民歌，表现了庄稼人的劳动热情。旋律中贯穿着欢跃的舞蹈节奏，虽然连续八次出现相同的节奏型，却毫无单调冗长之感，反而使人感到意犹未尽，更具乡土气息。
二、学习者特征分析
本节课学习者是四年级学生。该班学生音乐基础薄弱，不少同学把学会唱歌作为音乐课的主要目标，甚至唯一目标。其它音乐素养如：欣赏、律动、演奏、创编、体验、感悟等被忽视。为此在每节音乐教学过程中，教师都应注重激发学生学习音乐的兴趣，引领他们吸收丰富的音乐营养，进行美的熏陶。
三、教学目标
1.通过教学《恰利利恰利》，让学生体验劳动的艰辛以及收获成果时的喜悦，懂得珍惜劳动成果，热爱大自然。
2.体验印度尼西亚的音乐风格、情趣，对表现乡村生活的`音乐产生兴趣。
3.准确、有感情地演唱歌曲；能发挥想象力，模仿人们在田间劳动时的动作、表情，创编动作表演。
4.欣赏《霍拉舞曲》，了解有关霍拉舞的知识。
四、教学重点：
体验这首乡村音乐所表现的喜悦情感；启发创编音乐。
五、教学思路设计
本节课教学流程设为四大块，即：创设情境采金秋；走进情境唱金秋；融入情境舞金秋；采集音源创金秋。
首先，创设情境，引领学生走进大自然，走进音乐世界。我将这么去创设情境：同学们知道现在是什么季节吗？喜欢这个季节吗?为什么？重点围绕“为什么”让学生畅所欲言，引领学生走进大自然去发现秋天的美、秋天的丰收。接下来再引：那就让我们去《采金秋》（即复习旧歌）、唱金秋、舞金秋吧。从而引领学生走进音乐世界。
第二环节，走进情境，唱金秋（即学新歌）
怎样才能唱出歌曲的美好的情感？第一，引导学生学会听。播放出色的录音范唱，让优美旋律拨动学生的心弦。听后让学生说出心里话——音乐感受。还可设计这样的问题让学生回答：你觉得歌曲反映了怎样的情绪？这样在潜移默化中培养学生欣赏音乐，感悟音乐的能力。第二，寓教于乐，把枯燥的音乐知识融入丰富多彩的游戏中，让学生在游戏中获得音乐知识，形成音乐能力。如：为了掌握二四拍的强弱规律，我设计启发学生创编不同拍法，或击掌——拍肩，或跺脚——捂膝，或与他人合作等等。第三，模唱、跟唱、评唱、唱准确。多角度、多形式的学唱歌曲，切实培养学生自主学习、探究合作的能力。
第三环节，融入情境，舞金秋
启发学生模仿庄稼人劳动的动作来体验劳动的辛苦，感悟曲情，实践音乐，丰富想象，鼓励创新，提升学生的音乐素养。
第四环节，采集音源，创金秋
“生活即音乐”，这对小学生来说，本属陌然、遥远，然而当教师引领学生走进大自然、走进田野，去采集音源时，学生觉得“生活即音乐”竟是那么亲近，那么真实！这一环节我是这么设计的：看到田野一片繁忙丰收的景象，天上飞翔的鸟儿，一定为他们歌唱。同学们，假如你就是小鸟，会怎么唱？还有谁会歌唱？那就让我们唱响一首田园交响曲吧！这样，通过引领学生采集音源,然后按节奏编创，形成多声部后模唱。学生会深切体会到：创作并非大家的专利，我们小学生同样能行！至于运用新理念去实施音乐教学，就再也不是强人所难的事了。
音乐说课稿 篇4
一、说教材
1、教材内容
本课的教学内容是人教版小学音乐第六册第四课<音乐会>里的一首歌《我是小音乐家》。
2、教材分析
《我是小音乐家》是一首曲调欢快、活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。
歌词生动地表达了孩子们美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲、
3、教学目标
①通过听，唱《我是小音乐家》感受音乐的表现力，了解“吉他、提琴、法国号”几种乐器的音色，及几个地区所在的国家。
②引导学生唱准歌词的弱位起唱；掌握八分休止符。
③积极参与课堂活动，发挥想象，自编歌词。
4、教学重点
准确完整地演唱歌曲《我是小音乐家》。
5、教学难点
发挥想象，自编歌词。
二、说学法
1、综合运用示范法、讲解法、听唱法等教法诱发学生学习音乐的兴趣。
2、充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的积极性的主动性。
3、以正确的范唱和伴奏，用艺术形象感染学生，使学生感受和体验到音乐的美，使之产生情感的共鸣。
三、说学法
本课主要在教师的启发引导下，了解"吉他、提琴、法国号”几种乐器的形状，音色和伦敦、柏林、巴黎及歌地区所在的国家。积极主动参与课堂活动，并在教学中领会到要想实现自己的理想，我们从小就必须好好学习文化课，长大了才能实现自己的理想，服务于社会。
四、说教学过程
第一环节：导入<讨论"说说自己的理想”>
这个环节使学生通过实现自己的理想，明白一个道理：只有从小好好学习长大有真本领，有了真本领才能实现自己的理想；实现了理想才能服务于社会。
第二环节：聆听范唱
教师放录音范唱，请同学们注意听，然后告诉老师歌词唱了些什么？教师课再用手风琴伴奏范唱一次。
采用聆听范唱可使学生熟悉旋律，了解歌词的`内容与情感，为后面的学唱和表演打下基础。
第三环节：学习歌曲《我是小音乐家》
1、了解相关文化知识
板书：英国→伦敦；德国→柏林；法国→法国号；
吉他→弹奏；提琴→拉奏；法国号→吹奏；
2、歌曲欢快、活泼、速度较快，弱起节拍贯穿全曲，演唱时尤其注意弱起节怕（每句开头）
3、用听唱法，分段学唱，在学习中插入八分休止符，让学生能在歌曲中感受其效果。
4、跟着老师的琴声完整演唱多遍。
5、自编歌词、
老师指导学生，模仿歌曲中的歌词，发挥想象编写新的歌词，并唱出、
第四环节：小结、
采用这一环节，可概括本节的主要内容、总结一节的情况，表扬表现较好的同学，要求学生以后要好好学习，长大才能实现自己的理想、服务于社会、
音乐说课稿 篇5
一.说教材
本课的教学内容是人音版小学音乐第六册第四课<音乐会>里的一首歌《我是小音乐家》。这首歌欢快活泼，富有情趣。因为这学期一直在研究自制打击乐器在音乐课堂上的作用，所以在本课的设计里，我也是让孩子们用自制的打击乐器为歌曲进行打节奏。我让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣。培养学生对音乐的感受力和想象力。
二.说学法
1.综合运用示范法、讲解法、听唱法等教法诱发学生学习音乐的兴趣。
2.充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的积极性的主动性。
3.以正确的范唱和伴奏，用艺术形象感染学生，使学生感受和体验到音乐的美，使之产生情感的共鸣。
三.说学法
本课主要在教师的启发引导下,了解"吉他、提琴、法国号"几种乐器的形状，音色和伦敦、柏林、巴黎及歌地区所在的国家。积极主动参与课堂活动，并在教学中领会到要想实现自己的理想，我们从小就必须好好学习文化课，长大了才能实现自己的理想，服务于社会。
1、创设情境，激发兴趣
兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，因此在导入环节我先带领学生复习歌曲《春天举行音乐会》，然后对学生说："同学们真棒。今天老师决定带大家去参加一场音乐会。但是每个进入音乐会会场的人都必须要有一张这样的入场券才能进入，如果你们想得到音乐会入场券还必须经过一个考验。你们有信心进行挑战拿音乐会的入场券吗?"从而引出难句旋律的模唱，为等下学习歌曲奠定了基础。通过这一设计，创设开音乐会的情境，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学习的积极性，自主性。又如在聆听歌曲前我提问设置悬念："今天，我还请来了三位外国小朋友来参加我们的音乐会，他们还为我们带来了精彩的歌表演。现在我们一起在歌声中听听他们是谁?"接着播放吉他、小提琴、法国号的演奏片段，让学生猜猜是用什么乐器演奏的，通过这样的方式，吸引学生的注意力，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调："生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的'表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。"歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如在歌曲教学中，有不少节奏难点，如"0 勃隆｜砰砰 砰勃隆｜砰砰砰 "中的八分休止符及十六分音符节奏的弱起衬词"勃隆"，是比较难处理的，虽然通过反复的听唱，学生掌握得比较到位，但是我觉得是缺少解决方法的。课后我在思考，如果为了不让学生将"勃隆"两字常到强拍位置而让学生只唱"砰砰砰"，将八反休止符及"勃隆"放在心里默唱，这样，更能确定"砰砰砰"的准确拍位，同时在默唱时也能聆听"勃隆"两字的弱起感觉。又比如在"跳?哟 唱 哟" 这一字多音的乐句，处理最不好，尽管我进行了多次范唱，节奏仍有错误，学生还是很明显地将"跳?哟 唱 哟"唱成了"跳 哟 唱 哟"。课后我思考在教学生唱"跳"字时做一个伸懒腰的动作，并在"5 3 1｜2 1｜"中的"3"音处加个"ao"音，节奏，那么难点解决了嘛!
我相信，在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到学生们的喜爱!
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