音乐教学心得

时间:2023-01-29 18:15:18 教学心得 我要投稿

音乐教学心得 15篇

  当我们经过反思,对生活有了新的看法时,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样能够让人头脑更加清醒,目标更加明确。一起来学习心得体会是如何写的吧,下面是小编为大家整理的音乐教学心得 ,仅供参考,大家一起来看看吧。

音乐教学心得 15篇

音乐教学心得 1

  音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来,我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法,大力开展校本课程教学,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习,为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间,拓展艺术视野。通过几年的实践,探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力,培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质,使学生的人格健全的发展。

  乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。器乐教学的最大价值是,促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展,培养了学生的合作精神和集体荣誉感,提高了学生的艺术素质。

  我校从1995年,竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上,20xx年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。 20xx年6月12日 此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收,并受到了高度的评价。

  具体做法是

  1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。

  2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣,在课内外教学中,利用多种教学的方法和现代的教学手段,让学生多看、多听、多赏,在听、看、赏中,使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。

  3、抓好基础教学。八孔竖笛,它是一个没有固定音高的乐器,只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法,才能够吹奏出的乐曲,音色优美,节奏准确,感情丰富。所以,在竖笛教学中,竖笛音程、音阶的训练,音色、吐音的训练,是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣,直接影响到学生的演奏水平,以及整体素质的提高。

  4、结合乐理知识,让学生学会不同的调式的音阶,掌握必要的音乐符号,演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲,这是它优于六孔竖笛的一大优点,使学生掌握了八孔竖笛吹奏C、G两种音阶的指法,为乐器合奏打下良好的基础。

  5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生,“学高为师,身正为范”。

  6、面向全体学生,分层次教学,使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同,各个发展的方向也不同。在音乐教学中,特别是在竖笛教学中,有的同学小小的年纪,就显露出音乐才华,接受能力特别强,进步很快。因此,对不同的学生提出不同的要求,让学生都尝试成功的喜悦。

  7、在课堂教学中,抓好八孔竖笛的普及工作,活动课把一些爱好音乐,有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员,进一步提高学生的演奏水平,吹奏古今中外的名曲,组成一支精干的八孔演奏竖笛队,起到抛砖引玉的作用。

  8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的`感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。

  为了达到预期的目标,我们音乐组制定了具体措施:

  1、每学期制定出措施和集体目标,根据“音乐整体改革”的要求,作出周密的计划,按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。

  2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题,每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。

  3、定期进行教学研究,加强集体备课,不断改进教学方法,利用现代的教学手段,让学生积极的参与音乐实践。

  4、“树立形象,提高老师的人格魅力”,在教学中,要求每个老师教学相长,迅速提高自己的业务水平,多走出去、多学、多问、多练,每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。

  5、为了让学生熟练牢记竖笛C、G、F、调的指法,在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表,使学生常记常练竖笛指法,为提高演奏水平打下良好的基础。

  6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学,对竖笛有浓浓兴趣的学生,他们不但竖笛吹得好,而且有较高的音乐素养。因此,每天的活动课程都有计划的精心设计,力求学生在较短的时间内,快速的提高演奏水平。

  7、为配合课题的实施,学校领导还作出规定,每班的文艺活动课,都要进行竖笛吹奏练习,这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。

  8、每学期根据实验情况以及取得的成果,写一篇有价值的论文。

  9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。

  10、为促进学生很好的练习吹奏,原来音乐测试器乐分最高占10分,现在可以根据学生的演奏情况,酌情加分。

  11、每学期竖笛队做一次汇报演出。

  通过两年多的改革试验,改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式,促进了学生兴趣定向升华,对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。

  八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华;竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣;老师教学中的多种方法,保持了学生的这种兴趣;组织学生参加各类活动,鼓励他们运用所学器乐,表现抒发自己的感情,争取成功,让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露,从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣,磨练意志,培养能力的目的;八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高,在美的的享受,从中得到启迪、得到升华;学生在演奏的实践过程中,丰富了想象。  结合音乐教学培养了学生的创造能力,在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。

音乐教学心得 2

  1、一堂音乐课,音乐怎么能够形象化?应该做到基本美与辅助美的相结合。

  要使课堂活跃,首先情境创设要有新意,这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣,且过渡自然。回忆所听的几堂课,使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心,在教学实施过程中,通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合,充分激发了学生浓郁的学习兴趣,使学生积极主动参与到音乐实践中来。

  2、作为一名专职音乐教师,自身要具备较好的音乐素质。

  俗话说得好,“要给学生一杯水,教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识,才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的.一些技能,还应具备各种乐器的演奏:于老师悦耳动听地嗓音,生动的模仿大自然中各种各样的声音,刘老师的古筝演示,李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感,更有感染力,以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样,因此教师自身的素质也要不断地提高。

  3、音乐课堂又不同于其它课堂。

  一堂音乐课既要体现出同学们的活跃,又要做到动而不乱,这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来,每一位老师都能做到这点,使我很佩服,这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动,一堂课下来老师应该时时刻刻关注,不能让学生空下来。老师的一个眼神,一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。

  4、要上好一堂音乐课,并不是只要照本宣科,歌会唱就可以了,而是要教会学生更多的方法。

  除此之外,教师要准备一些课外资料。利用多媒体,优美的动画再加上动听的音乐,使学生更加有兴趣,使课堂充满更多的活力。经过这次的学习,我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的,但更多的还是要靠自己去摸索,去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会,有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。

音乐教学心得 3

  我是一名音乐教师,虽然没有华丽的语言,没有丰富的文采,但是作为一名新老师,我有满腔热血。我认为作为一名音乐教师,不仅要教孩子们唱歌,更重要的是教会孩子们面对困难与挫折的时候,能够自信、乐观面对!

  当老师曾经并不是我得梦想,因为我还想出去看看外面的世界长什么样子!历经四年我终于定下心来,想要好好学习一次,考上老师,有个稳定的生活,于是我选择报了班,历经千辛万苦,经过层层选拔,终于走到这一天,这个暑假过得特别漫长!25号了,今天教育局为我们准备为期三天的培训课,除了领导们为我们传授经验,还有一些优秀教师给我们分享好的教学经历,让我感受颇深。虽说以前也实习上过课,但是回想起来真的欠缺太多太多实践性知识,有很多的不足。

  在这一次培训当中让我印象最深的是慎老师伴着音乐给我们讲的每一段经历,每一个孩子,每一个家庭,同时也感动了很多的新老师,虽然我不是大山里的孩子,但我知道作为孩子其实他们想要的并不多,简单的生活,和谐的家庭,健康的身体;但现实并不总是那么的完美,很多外在因素影响着他们的成长。作为有经验的老师,他们的做法是因材施教,通过家访去了解每一个孩子,针对每个孩子的性格来进行疏导,从关心到得到孩子的信任再到慢慢和孩子们成为好朋友,从而改变一些孩子不良的现状!曾经本来也有一次可以进特教授课的机会,但心中无数的忐忑不安,因为我从来没有接触这些孩子,由于一些外在原因没有去。但是我知道那里的老师一定非常有耐心,有爱心,听了这趟特教课,我仿佛可以看到他们授课的艰辛和无奈,也看到了他们因为孩子的一个点滴成长感到无比快乐!孩子们的一个简单的动作、眼神影响着老师;他们的.一句话问候,一个拥抱又温暖着老师。在老师的课中我感受到了平凡的快乐,不需要物质、不需要金钱的快乐,快乐的让人羡慕!最后一天的最后一节课,老师亲切的问候了我们,同时为了给我们提前打个预防针,不光给我们看了修水美丽的风景图片,一些学校的整体图片,还讲到很多,让我最深刻的一句是“每年都有人昨天入职,今天离职”这句话一说完所有人都笑了,并且说到,我希望那个人不是你们。那个时候我感觉或许是大家享福享太多了,突然太苦了就不适应,而我,从小农村长大的孩子,或许我会不一样呢!

  正所谓不忘初心,方得始终!作为老师走上三尺讲台教书育人,走下三尺讲台为人师表。做新时代的教师,要做到对自己拥有一颗平凡心,对工作拥有一颗事业心,对学生拥有一颗责任心和爱心。做新时代的教师,我认为要有无怨无悔为工作奉献的精神。只有不断勤奋上进,把学习当作自己的工作乃至生命中不可缺少的部分,才能适应时代要求。每一位教师都应不断充实自己、更新自己,教到老,学到老,一步一个脚印,把教育视为艺术,扎扎实实学习研究教育规律,反复琢磨,精益求精,强化创造意识,在传授知识上努力探索,创造新的教学思路、教学方法、构建新的教学模式。教师是太阳底下最崇高的职业。做新时代的好教师,就是要让祖国的花朵成长成才;做新时代的好教师,就是要让社会主义的接班人奋发向上;做新时代的好教师,就是要让每一个学生为实现中华民族的伟大复兴贡献力量!

音乐教学心得 4

  20xx年7月31至8月2日,在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下,我参加了区音乐教师的合唱与指挥的培训,我目睹了何泽生教授的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

  在培训中,何老师认真负责系统的进行着培训,他们的精神感动了在座的每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“柯达伊”手势开场,直接而具体;介绍了合唱声部的音域,混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备:合唱队组建训练。合唱中具体讲解了童声期的三个阶段;合唱中的呼吸训练;合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则,指挥的基本姿势及基本图示,手法主要是:摸、拉、弹、挑。在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不

  足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

  在教学中,我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的`记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

  就像何老师所建议我们要勤动手,勤拓展自己的业务,不断丰富自己的业务能力,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性。

  最后,让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

  张国梅

  20xx年8月3日

音乐教学心得 5

  虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师,不能说有足够的教学经验,但通过这两年的自我学习与努力,我也总结了一些本学科的教学经验。

  一直以来,音乐课被称为副科课,特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用,使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望,更好地完成好教学任务,最大限度地让音乐放射出它应有的光彩,这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多,但以下这几方面更不容忽视。

  一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。

  常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博。否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的.学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。

  二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一

  大家都非常熟悉这样一则事例:某几位专家学者到一所学校做实验,到某班时,随意点出几个学生并很认真地对老师们说:“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然,几年之后,本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单,专家学者的暗示转给了老师,老师对这些学生时常充满信心,而正是积极的心理暗示,使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态,所以,结果就如人们所看到的。

  在实际工作中,我不止一次地实验发现:同样的班级,如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了,学生的情绪便会异常地高涨,他们的行为也会与我紧密配合默契。相反,我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上,批评多了,学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采,心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲,节奏较难:除了切分节奏,还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外,重点放在给学生心理暗示上,激发他们的学习激情。整个教唱过程中,我时不时地赞扬激励他们:“你们真棒,这么难唱的句子都难不住你们,老师真为你们的聪明能干高兴!”“你们的声音真是太美了,我真想再欣赏一遍!”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?”……一节课下来,不但不觉得累,反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明:越是轻松有趣的教学氛围,学生的学习积极性越高,学习效果也就越好。当然必要的批评也要有,不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力,讲究语言艺术。比如唱歌时,有说话或大声喊唱的声音,我就让学生自己说说内心的感受,让学生辨别美与丑,对与错。通过这一环节,使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的,并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外,我还在课下和同学们达成协议,课堂上违反纪律或有不文明言行,老师就用眼神或伸出手指提醒大家,给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏,而且还增进师生之间的感情。

  三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

  在实际教学中,我不只一次地发现:当我身体不舒服,精神面貌欠佳时,学生上课也是懒洋洋的,歌唱时很难进入状态。同样的班级,当我富有激情地和他们一起活动,一起唱时,学生不仅学的快,对作品的理解也到位。同时,我和其他老师交流中都发现,学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌,声音美;音乐老师会弹琴,很让人着迷;……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以,作为音乐老师在课堂教学中,要充分发挥自己的优势,使学生从老师这里不仅能学到书本知识,还能感受到美的熏陶。

  成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多,以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会,我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验,争取早日成为一名经验丰富的音乐教师!

音乐教学心得 6

  小学音乐教学与中学音乐教学是不同的,我认为有以下几点;

  1、学生年龄特点不同。

  2、学习内容不同。

  3、学习要求不同。

  4、学习程度不同。

  5、学习方法不同。

  中学音乐教学,要求学生感受音乐整体美感的同时,通过细分构成音乐诸种要素,用分离的办法进行系统教学,让学生认识每一首歌(乐)曲的音高、节奏、力度、速度、曲式、织体等音乐要素,同时还要求学生音乐理解能力、音乐辨识能力、音乐记忆能力、音乐想象能力建筑在认识上述多种音乐要素的载体上。这种音乐辨识能力的提高是素质培养中的一种飞跃,是音乐直觉感受的深化,是理性认识的形成。也就是说,感性认识与理性认识结合起来,音乐学习步入了一个更深的一个层次。

  小学音乐教学,要求学生能将所学过的歌曲按音乐节奏准确地唱出来,歌唱的姿势正确,吐字清楚,声音自然,有感情地歌唱,能背一些歌曲。学习以唱游、律动、表演为主。

  例如:我在小学一年级音乐教学时,抓住一年级学生好动、好玩、注意力易分散的特点,用各种形式,带领学生参与音乐体验活动。在学生学会歌曲的基础上,引导学生即兴创作歌词动作与表演,如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等,或者做歌曲接龙游戏——————先邀请一人即兴上台演唱,凡要参与活动的地方,同学们共同模仿着做,歌曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状,该同学立即即兴接应下一段歌词等等。

  又例如:我教小学二年级音乐第四册第一单元第2课《猜花》时,采用多种教学手段。

  1、看看想想。教师播放多媒体课件《猜花》,请学生说说从歌曲的课件中看到些什么花?(很多花)。歌词中提到了哪些花?他们各有什么特色?(木棉花、牵牛花、梅花)。

  2、听听画画。教师播放《猜花》的录音带,请学生画出印象中的各种花朵。并把学生的作品张贴在黑板上,创设一种“花圃”的情景。

  3、听听答答。教师播放《猜花》的伴奏音乐做背景音乐并提出问题:什么花儿空中开?朵朵花儿像火焰(红烟花、红伞花、木棉花),什么花儿早上开?朵朵花儿像喇叭(太阳花、牵牛花),什么花儿腊月开,朵朵花儿雪中开。(梅花)

  4、听听读读。教师播放多媒体课件《猜花》,先请学生边听范唱,边跟着老师拍节奏;当歌曲中出现“嘁不隆咚锵,隆咚锵”时请学生口念衬词手拍节奏;教师与学生合作,随着音乐节奏念歌词。如:教师随音乐念前半句,学生随音乐念重复的歌词“空中开”“像火焰”与衬词“嘁不隆咚锵,隆咚锵”。

  5、听听唱唱。师生共同合作学唱歌曲。学生演唱“嘁不隆咚锵,隆咚锵”,教师演唱除此以外的歌词。唱熟后再增加难度进行学唱。学生唱重复的歌词“空中开”“像火焰”等与衬词“嘁不隆咚锵,咚锵”,老师唱剩下的.歌词。

  6、唱唱比比。为更好的体会这首歌曲的演唱风格。我采用了多种演唱形式。如:第一段教师演唱“问”的这部分音乐,学生唱“答”的这部分音乐,第二段学生与教师对换角色演唱,第三段演唱时要求“问”的这部分音乐用p的力度,“答”的这部分音乐用f的力度。第四段演唱可请一位演唱较好的学生领唱,其余学生齐唱。注意领唱的力度对比是p与f。

  7、唱唱敲敲。熟唱歌曲后,请学生任选敲击乐器,可选用书第五页的三种节奏为歌曲伴奏。

  8、唱唱跳跳。教师播放多媒体海南“调声”的歌舞形式的课件,请学生模仿舞步。熟走舞步后,教师可把学生分成二组,人少的一组围小圈,手拉手,边唱“问”的这部分音乐,边走舞步;人多的一组围大圈,手拉手,边唱“答”的这部分音乐边走舞步。

  9、唱唱编编。教师引导学生创编新词演唱。如:什么花儿晚上开?晚上开。有的绽放象菊花、象菊花。烟花朵朵空中开。

  10、想想谈谈。教师针对花的品格和特征让学生自做小结:木棉花热情像火焰,象征着英雄花。、牵牛花像喇叭是迎接晨光之花、梅花迎风傲雪斗不败等。

  总之,我在小学音乐教学中,千方百计地将孩子们引入音乐天地中,以听觉为中心,配合视觉、动觉,运用听、唱、奏、动、视、写、忆、创等手段和运用各种乐器、录音机、多媒体视频等教学工具,让孩子们主动参与学习音乐,并引发孩子们的兴趣,感受音乐美感的冲动,诱发他们自身的音乐潜能。让学生在快乐地玩和唱中主动参与音乐、感受音乐、学习音乐。

音乐教学心得 7

  我作为一名教学经验尚浅的教师,本学期参加了学校的听课活动,受到了许多启发。我校的各位老师在课堂上优雅的教姿、和蔼的教态、严谨的教风都给我留下了深刻的印象。课堂中,学生们的思维活跃,语言生动有趣,更让我看到发挥学生的主体地位良好结果。因此,我联系自己平时教学中的一些问题,说一说我的心得体会。

  第一,注重学生的主体地位,注重让学生成为课堂的主人。教师的每一分辛苦都是让学生生动起来,老师仅仅起到穿针引线的作用,让学生自由畅谈,谈谈自己的思维见解,真正的让学生成为课文的主人,让学生以自己的方式分享自己内心的声音。学生各抒己见,妙语连珠,不仅参与积极性高,而且课堂效率很高!

  第二,备课的精心和设计的新颖给了我很大的震撼。在听课中时常看到老师们独特的教学设计带给我思维的愉悦,精美的课件让我享受的美的视听体验,这些纯熟的手段让我对每一篇听过的'课文都难以忘怀,更让我明白一切手段都可以用来服务于语文的教学。

  第三,注重范读,在优美的朗读中体会文意。好文章是用来读的,无论是现代文还是古文,老师们都把朗读当作理解文章的必要途径,借助朗读反复欣赏感悟文章的语言美,借助优美的语言深入文心,感受主人公的心声,更有甚者能让自己完全变成主人公。试问,这样的学生,能不懂得作者的心吗?在范读、朗读、点评、再读的过程中体会语言的魅力,学生从中也深刻理解了文章的内涵。第四,老师所特有的魅力——语言。人们常说:教学是一门艺术,谁能将它演绎得好,就能抓住学生的心。各位老师在课堂中的语言魅力深深地令我折服;尤其是课堂教学评价的语言。课堂中,对学生回答问题或对其课堂表现进行评价时是必不可少的环节。评价是否科学有效直接影响着教学效果。

  新模式改革提倡多鼓励、多表扬和多肯定学生,帮助学生享受成功的喜悦,树立深入学习和研究语文的信心。老师和学生都是评价的一员,学生的自评和互评能让学生明白自己的课堂中的得失,反思自己的行为,改正自己的缺点,学生的这一过程是他们不断认识自我、发展自我的有效途径。令我印象深刻的是她们的多维评价:“虽然你说得不完全正确,但老师还是要感谢你的勇气和胆量”,“你说的观点很有创见,非常可贵,老师想请你再响亮地说一遍”,“这个地方你再读上一遍,老师相信你一定会有新的感受和发现”——这些评价,既是对学生感悟结果的评价,也指向了学生的感悟态度,指导了感悟的方法。同时,其激励的效果也是不言而喻的。让我们每一个身处课堂的老师,用欣赏的眼光、赞赏的话语去激励学生,这会让教学事半功倍。

  “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”总之,经过这些听课活动,我将不断地提升自身的素质,不断地向有经验的老师学习,博采众长,充分利用一切学习的机会,多对比,多反思,以提高自身业务水平。在以后的教学中,我将努力提高自己驾驭课堂教学的能力,并真正地达到教育的理想境界——“寓教于乐”。

音乐教学心得 8

  教师要具备丰富的专业知识

  在音乐学科领域中,“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中,教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有教师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力,才能组织好课堂,营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发现:只要是教师边弹边唱示范过的歌曲,学生都会学得特别快。

  歌唱教学也是音乐教师应有的、起码的教学基本功,在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性,使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点,从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐,建立一种和谐、平等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶,道德上受到影响,心灵上受到启迪,乃至意志上受到熏陶、感染,达到“润物细无声”的境地。

  因材施教,加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂

  教学高效性的关键按照音乐教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情,在情感共振中能获得审美情感体验,陶冶性情。创设良好的音乐情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。

  但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性,不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大,如果教师一味采用情境化的教学手法,会限制了学生的创造性思维。很多教师在教学时也注意激发学生的想象力,但大多做得比较浅,最后还是“言归正传”,把学生自由驰骋的思维拉回来,按照教师预设的思路一步一步走下去。

  在这几年的教学课改中,课改实践使我深深体会到,音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的'模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式,有利于提高学生的素质,充分开发学生的创造性思维能力,调动学生的积极性。

  为此,我在教学中大胆改革课堂教学模式,突出一个“学”字,落实一个“教”字,努力追求教学和谐的氛围,教学相长的境界。

  新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的,而是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。

  教师作为学生的引导者,就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术,既要善于听从学生的意见,又要善于进行科学分析,听取意见中的精华,丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见,就要积极采纳。

  新课程强调教学是教与学的交往、互动,师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中,教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感,体验与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共识,共享、共进,实现教学相长和共同发展。

音乐教学心得 9

  刚从校门出来从事小学音乐教学的我,开始感到有些茫然不知所措,凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受,后来又细心研读教材,尽一切可能查找资料,课堂上及时了解学生心理与知识储备,调节课堂教学。在这期间,有下列一些心得体会。

  一、创设情境,激发学生学音乐的兴趣。

  对于低年级同学来说,他们好动、注意力极易分散,但我抓住小同学爱听故事,善表现的特点,我采取讲故事引入课文内容,学会歌唱后,再指导他们根据词中内容来表演。课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨,慢慢喜欢上音乐课。这样,每次上音乐课他们都会有一种期待,当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生,在一定程度上和学生取得配合,收到了一些效果,教了不少儿童歌曲,为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  二、结合教材,培养他们良好的品德教育。

  通过学习和研究教材,我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说,由于我和学生的音乐知识储备的欠缺,做得不是很好。但是由于主旨明确,也同时取得了一定效果,向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。

  三、调动学生情感。

  小学生善于模仿,喜好游戏,我们应该放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程,鉴赏音乐就有了一定的基础,音乐作品的产生,有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。

  四、培养学生的丰富的`想像力。

  用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中,我们要尽量创造条件,激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主,教师起引导作用,激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点,让其主动参与到音乐活动中,从多侧面感受音乐,通过自己对音乐的理解进行创作性的表演,不拘形式,不求统一,只要能启迪学生们的想像力,都可以进行创作性的表演,这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会,而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格,一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛,使学生受到美的感染,得到美的享受。

  每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现,在音乐课堂中还需要不断的学习。

音乐教学心得 10

  教学情境的创设既是教学设计中的一个重要环节,又是小学数学教学中常用的一种教学策略。通过这次的学习交流,使刚走上工作岗位的我认识到了情境创设在小学数学课堂中的重要性。

  1、要正确认识情境在教学中的作用,防止认识上的'片面性。如新课程标准中强调的“要提供丰富的现实背景”,这个现实背景既可以来源于生活,也可以来源于数学本身,情境的表现形式应该是多种多样的,如生活情境、问题情境、活动情境、故事情境、竞争情境等。

  2、创设的情境必须目的明确。如果是问题情境,提出的问题就要紧紧围绕教学目标,尽可能做到小而具体、新而有趣,既有适当的难度,又富有启发性。这样学生才能理解问题的含义,才有可能去探索、思考和解决这些问题。这就要求教师一方面要在创设的情境中及时提炼出数学问题;另一方面要充分挖掘情境的作用,不能把情境的创设作为一种“摆设”,要运用到实践中去。

  3、情境的内容和形式要根据不同的年级有所变化。我执教的是三年级,低年级学生对声音、动作更有吸引力,要多创设表现活泼、内容生动、形式丰富的情境,如运用编儿歌、讲故事、做游戏、猜谜语、模拟表演、直观演示等形式;对于高年级学生,则要多创设有助于学生独立思考、自主探索、合作交流的情境,用数学本身内在的、隐性的美去吸引学生,尽量让他们由内心的成功体验产生对情境的满足,进而成为推动下一步学习的动力。

  4、创设情境还要充分考虑学生的知识基础。研究表明,认识兴趣与学生的知识基础有密切关系。因此,课堂教学应先易后难、由浅入深、从简到繁循序渐进地安排。按照学生已有的知识经验和心理发展水平为基础,安排教学过程。

  总之,创设教学情境的形式还需要老师根据自己的教学实际和教学环境做出相应的设计和改变。只有这样,才能提高教学效果,达到有效课堂、高效课堂。

音乐教学心得 11

  内容摘要:音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征,决定了音乐教学必须立足于听,把发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务,作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此,音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上,因为听是一切音乐实践活动的开始和基础,听觉感知则是学习音乐的先决条件。

  关键词:激发兴趣培养习惯发展听觉

  曾经听过一节音乐课《夏天的池塘》。在这节音乐课中,教师利用多媒体教学手段及富有激励的语言将课堂的学习气氛变得生动活泼,另外又安排了丰富多彩的音乐活动,有欣赏、唱歌、游戏、表演等,孩子们都忙得不亦乐乎。但当教师指名表演唱时,我们却发现很多的孩子在演唱歌曲时,不是记不住歌词,就是不能准确演唱歌曲的旋律。这是为什么呢?

  “感受和鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。”《音乐课程标准》这一段话为我找到了答案————那就是音乐的本质。音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征,决定了音乐教学必须立足于听,把发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务,作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此,音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上,因为听是一切音乐实践活动的开始和基础,听觉感知则是学习音乐的先决条件。

  美国著名现代音乐家爱伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说到:“如果你要更好的理解音乐,再也没有比聆听音乐更重要的了,什么也替代不了聆听音乐。”所以,只有紧密地围绕听来进行和展开音乐教学活动,才能符合音乐艺术的规律,只有培养学生良好的倾听习惯,才能使音乐教学收到事半功倍的.效果。那么,如何培养学生良好的倾听习惯和能力呢?

  首先,我们要激发学生倾听音乐的兴趣。

  (1)在课堂教学中,有效的语言激励是调动学生学习积极性的重要因素,也是培养学生倾听习惯的重要方法和手段。往往一句赞扬,一个微笑,就能收到明显的教学效果。如称赞那些“能够仔细聆听音乐,又能哼唱”的学生是“长着神奇耳朵”的“音乐精灵”;对那些能够通过聆听善于发现别人优点并进行模仿展示的学生说:“你把别人的优点都学来了,你的听力真不简单呀!”等等,长期坚持正确评价激励学生,学生就会养成倾听的习惯。

  (2)结合实际,根据学生聆听音乐的心理要求,我们可以选择与教学内容有关、学生乐于接受的音乐作品,让他们仔细聆听、比较,使他们从被动聆听到主动倾听,从而喜欢倾听。例如:在《乡间的小路》教学活动中的设计。这是一首校园民谣,它的旋律轻快跳跃,情绪活泼欢快。为了让学生能够感受校园民谣的特征,我不仅带领学生唱了《乡间的小路》,还选择了一些学生非常熟悉喜欢的歌曲如《童年》、《捉泥鳅》等,引导他们仔细聆听,分析比较,找出这些作品的相同之处,让学生的情感得到激发,并在情感体验中,使学生真正了解思乡音乐作品的风格特征及其表现手法。

  (3)适当的角色转换也能激发学生倾听音乐的兴趣。例如,在课堂中,让学生扮演一位小老师,在仔细听辨其他同学的演唱或回答后,他们都会积极踊跃、畅所欲言。

  (4)在课堂上,我们教师还可以利用多媒体等现代化教学手段进行音乐情境的创设,将孩子们带入音乐情境中,细细品味音乐,激发学生倾听兴趣。因为多媒体教学能够满足学生全方位的感觉器官,给人以巨大的感染力,实现高标准的视听同步,引导学生为体验音乐之美而静心聆听。例如:在《彩云追月》的教学中,根据歌曲所表现的夜晚宁静祥和的意境及彩云与月亮前追后赶、上下翻涌的景象,我利用多媒体播放具有动画效果的课件,从视觉、听觉多方面的感受开始,在画面中静听音乐,在音乐中欣赏画面。这美丽的情景和氛围,深深打动着学生,它不仅充分调动了学生的注意力,激发学生的音乐学习兴趣,使学生能够静静地聆听音乐,而且从中也启发了学生用轻柔、优美的歌声来表达歌曲的思想感情和意境。

  第二,我们要积极引导学生学会倾听。音乐课是以音乐为载体,进行音乐知识技能的学习,体验音乐的真谛。当学生认识到倾听的重要性后,我们还应该教给学生倾听的方法,培养他们倾听音乐的能力。学生只有会听了,才能促使他们更加认真地倾听音乐。所以,在倾听音乐之前,教师要提出一些简单而且带有启发性的问题,通过提问引导学生有目的、有兴趣、有思考地倾听,听清音乐的节拍,感受音乐的情绪、音色的变化,体会和声的效果,了解节奏的变化等等。让学生从小处练起,循序渐进,让他们在倾听中发现问题,解决问题,激起学生思维的火花。例如:在进行《微笑波尔卡》欣赏教学时,我在学生初次聆听音乐前提问:“根据自己聆听音乐时的感受,给作品取一个名字,同时告诉我们为什么起这个名字?”带着这个问题,学生在聆听音乐时非常认真,而且十分兴奋,有些学生甚至随着音乐情不自禁地舞动着身体。当音乐结束时,学生们非常活跃,个个都举手踊跃发言,而学生们给作品起的名字也是丰富多彩,“快乐的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等,所有的名字里都浸透着愉快、喜悦之情。当问起学生为什么起这个名字时,所有孩子的回答几乎相同,因为他们感受到了音乐速度之快,节奏之紧凑,旋律之欢快。

  最后,我们教师还要做到持之以恒、坚持不懈。在平时教学中,除了有意识的提醒和培养学生,督促他们养成倾听的学习习惯以外,我们还要在每一节课的每一次活动中,培养学生的倾听行为,让学生真正拥有倾听的能力。只要我们坚持不懈,持之以恒,相信我们的学生一定能够养成良好的倾听习惯和能力。例如:在一些律动表演中,老师们往往都是在学生还没有聆听音乐作品的情况下,就将动作进行分解教学,而学生的表演也是随着老师的口令进行机械地模仿,并没有运用自己的肢体动作表现音乐作品的情感。所以在表演前,我们老师也应该引导学生仔细听辨音乐的节拍、速度、情绪及表达的情感,这样学生的动作才会更加优美。

  培养良好的听觉感知,不仅对音乐鉴赏具有重要意义,同时也是学习音乐表现技能的必要前提。演唱、演奏等离不开听觉的主导作用,音准、节奏感、声音的表现等都需要由听觉来鉴定和调整。当我们帮助学生培养了良好的倾听音乐的习惯和能力时,你会惊喜地发现:因为倾听,学生们展开了想象的翅膀自由翱翔,他们能够点评音乐作品,表现音乐作品;因为倾听,学生的想象力和创造力得到了提高;因为倾听,学生们唱准了歌曲,声音悦耳动听;因为倾听,使歌曲中的难点变得十分容易,学生们不再像鹦鹉学舌那样机械。

  让我们从听开始吧!让学生在倾听中感知美、理解美、欣赏美、创造美,体现以审美为核心的教育理念。由浅入深地提高学生审美的能力。为学生“终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础。”

音乐教学心得 12

  一、音乐启蒙教育对儿童成长的重要性

  (一)音乐启蒙教育对儿童的智力发展起到了促进作用

  科学教经过多年的研究证实,人的大脑在功能上有着明显的分工。大脑的左右半球是各司其职但又相互协调的,大脑的左半球分管逻辑思维,负责处理与分析语言,数学方面的相关信息;而大脑的右半球除了部分是具有逻辑思维能力外,特别是对于音乐、绘画等想象思维能力较强。只有把大脑的左右半球交叉并用,是形象思维和抽象思维协调运作起来,这样才能够最大限度的发挥人的大脑功能。 1.1.音乐启蒙教育挖掘了儿童的想象力和创造力

  音乐,使用的物质材料是声音,是通过声音来表达感情的一门艺术。它与文学、美术都有着完全不同的表现力。绘画是以“形象逼真”来描绘物体,文学是运用语言来真实的表现思想和概念。而音乐,则更擅长的是表现人的情感。让儿童欣赏音乐、演唱歌曲、律动练习、参加音乐活动等,这些都蕴含着表达人类丰富而细腻的情感。对儿童的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激,这使儿童的情感激发和感染力就表现得更为直接和强烈。这种情感的激发和冲动,正是对儿童智力的启迪和促进,是他们的想象力插上翅膀,激发出巨大的创新思维潜能。一些优秀的科学家,其创造的灵感往往都是来源于音乐。所以说,在儿童阶段,用音乐这把金钥匙来打开他们的想象力、创造力之门是正确的。 2.2.音乐启蒙教育促进儿童语言能力的提高

  语言,是人与人之间相互交流的最基本的方式。有了语言,也就有了人与人之间的内心活动。所以说,在儿童阶段发展他们的语言能力很重要。儿童平常听到的一些歌曲和自己所学的歌曲日益增多的时候,他们也学会无意识的哼哼上几句有几首歌串在一起的自己编唱的“歌,不仅是自己的歌曲”。在儿童进行这种创造性活动的时候,不仅使自己的语言能力更近了一层,也使他们体会到了运用语言的快乐所在。这种快乐的学习方法,是对 四川幼儿师范高等专科学校毕业论文

  浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

  儿童进行教学的一个有利手段,对儿童的语言表达能力起到了很好的作用。另外,儿童所参加的音乐活动不是单一的,也是参与集体活动的时候,集体活动需要很多人一起完成,儿童与儿童之间的交流也是必然的,这就使得他们的语言发展更上一层。

  (二)音乐启蒙教育可以陶冶儿童的情感。

  任何艺术,都是表现人类的感情,是人类社会化的一个重要方面。而音乐作为最具有感情的艺术形式,在培养儿童的高尚情感及审美趣味方面自然是起到别的艺术所不可代替的作用。德国作曲家瓦格纳说:“心灵的器官是音乐,心灵的艺术意识语言是音乐。”培养儿童的审美能力,热爱音乐是儿童的天性,儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界,他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足而同时觉得需要,而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏相间的力度、或急或缓的速度、色彩绚丽的音色色彩都是来表现音乐的丰富情感。儿童通过感知觉,是自己所听到的音乐传入到大脑,对其产生一种特殊的不同凡响的情感体验,给儿童增添了兴奋情绪的积极动力。这时的儿童就会由静态变成动态,用身体的摇摆来感受音乐的情趣。如:当儿童要入睡的时候,我们就应该给他们听安静,柔和的摇篮曲,使他们的情绪安定,渐渐入睡;当儿童情绪烦躁,哭闹不停的时候,就应该给他们听愉快活泼的音乐,这样可以转移他们的注意力;当儿童吃饭的时候,父母给他们选择优美活泼的音乐,不但可以使他们心情愉快,还可以增加他们的食欲,促进他的健康体魄!由于音乐和儿童的心理,感情活动 方面都具有形态上的一致性:都是运动着的、看不见的、有节奏的、随现随逝的、都是一种抽象的,正因为他们之间存在着如此之多的共性,儿童经常接触到音乐,受到音乐的熏陶,音乐是儿童的心情愉悦了,内心就会平静,情绪也就会随之稳定。所以说,音乐史能美华人的心灵,对于儿童情感的发展也起到了一个很好的调节作用,也是他们对事物美的认识更进了一层。

  (三)音乐启蒙教育对儿童德育的发展

  对儿童进行早期的音乐教育,同时也促进了儿童的`德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础,都只能成为空谈。而对儿童进行音乐教育正可以为他们的与培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候,并不是靠强制的方式,而是以鲜明生动的音乐本身潜移默化的产生作用。例如:儿童们都很熟悉的儿歌《一分钱》,歌曲的教育意义正是对拾金不昧的品德教育,但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句,而是以儿童那天真纯朴的语气、音调的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情节,塑造了鲜明生动的艺术形象,给儿童以启示:拾金不昧,即使是一分钱。儿童的物质生活是父母所赋予的,那么精神生活则应该是音乐所给予,音乐是儿童精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中,使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。儿童不论是在参加什么音乐活动的时候,都可以培养儿童的集体主义精神,是他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间的合作的良好道德。

  四川幼儿师范高等专科学校毕业论文

  浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

  二、进行早期音乐启蒙教育存在的误区以及正确的教育方法

  儿童进行早期的音乐启蒙教育对儿童的一生都将起着很大的作用,但儿童的成长和发展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利说:“儿童在出生三年的发展在其程度上和重要性超过儿童一生的任何阶段。”对于儿童的教育,有的父母认为自己孩子年龄还小,根本就不懂的什么是音乐,也不会去欣赏音乐,对他们在这个时候进行音乐启蒙教育直接就是浪费时间和精力,没有任何的必要;由于几千年传统观念及单进社会竞争异常激烈的影响,“望子成龙”、“望女成凤”成了不少家长日常行为,受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。他们希望自己的孩子成为第二个莫扎特、贝多芬。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长,能一鸣惊人。因而平日里唯恐孩子发生意外,这也不许,那也不许,忽视了孩子们在探索周围世界是那种多元化、广泛性的正常需求,更不愿让孩子将时间耗费在活动、游戏、家务劳动等十分必要的实践活动中。而我却认为,对于儿童进行早期的音乐教育,无非是时期从小就具备一定的音乐修养,并适当发展儿童的音乐才能。当然,也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。要是儿童得到很好很好的音乐启蒙教育,首先就应该有一个很好的环境,环境可以感染人、培养人。作为父母,他们是儿童人生中的第一任老师。而家庭环境,则是儿童能否接受良好教育额的第一个课堂。既然这样,父母教育的态度及创建一个良好的家庭环境对儿童的启蒙教育至关重要。

  父母应该树立正确的观念,要充分地认识到对儿童进行启蒙教育的重要性。在这个阶段,儿童的心理发展尚未成熟,也不能够接受复杂的知识结构,对于高难度的技巧动作更不能掌握。所以说,处于这个阶段的儿童来说是不适合来学习音乐的。那么在这个时候,父母对儿童进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门,引导他们去观察,欣赏这五彩缤纷的音乐世界,从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。

音乐教学心得 13

  一、厚德

  最近,我阅读了魏书生老师的《了在民主育人中》这本书,魏老师朴实的教育理念,对孩子们无私的爱,引发我深深地思索,作为一名音乐老师,应该以怎样的姿态面对自己所从事的教育工作,面对天真可爱的孩子,让孩子们喜欢音乐,热爱音乐,做一名在孩子眼中充满魅力的音乐老师。

  音乐学科本身就是一门充满情感的学科,作为一名音乐老师,首先必须要有一颗充满情感的心去热爱学生,对学生充满爱心、愿意为学生无私奉献,不计较个人得失,用自己的真心与学生交心的的老师,才会受到学生尊敬。

  苏霍姆林斯基也曾经说过:“我一生中最主要的东西是什么呢?我会毫不犹豫地回答:热爱儿童。”可见,乐于把爱奉献给全体学生是我们必备的道德素质。无论课上课下,老师要尊重学生个性,对每个学生用倍加欣赏的眼光去看待,真诚地关心每一个学生,用成功激励每一个学生,争取做一名学生眼里最值得信任和依赖的朋友。

  二、博学

  音乐学科作为一门综合艺术,其内容广泛,涉及众多的学科知识,《新课标》提出以“感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”为主的内容标准。因此,作为一名音乐老师不仅仅要具备过硬的音乐专业技能,能弹会唱,还要具备广博的知识面和教高的艺术修养。

  想成为一名优秀的音乐老师,不仅要有音乐修养,还要有文学修养、美学修养,我们不仅欣赏贝多芬、莫扎特,也要阅读曹雪芹、鲁迅、巴金;我们欣赏《蓝色多瑙河》、《天鹅湖》,我们也爱听《二泉映月》、《春江花月夜》。

  学生总是喜欢知识渊博的老师。在学生的眼里,老师是无事不通的。因此,音乐老师如果具有丰富广博的科学文化知识,就能使教学如虎添翼、如鱼得水,自如地应付教学中出现的各种情况。试想在你的音乐课中,老师的博古通今,知识渊博会打动学生,由衷的崇拜老师、喜爱老师,“亲其师信其道”学生才会喜爱上音乐课,这就要求我们音乐老师在具备过硬的音乐技能的前提下,还应通过各种学习方式,探索自己陌生的知识领域,逐步形成老师自身的复合性专业技能。

  有一个这样生动的故事:一个有33年教龄的历史老师上了一堂观摩课。课上得很成功,听课的老师们都被这位历史老师高超的授课艺术迷住了,都忘了记笔记。课后,大家问这位历史老师花了多少时间来准备这堂课,历史老师回答:“对这堂课我准备了整个一生,可以说,对每堂课我都用整个一生来准备。但直接对这个课题的准备,则花了十五分钟。”用一生的时间来准备每堂课,意味着老师必须树立终身学习的决心,博览群书,不断补充自己的知识,使自己的思想如潺潺流水,永不枯竭,如此才能充满魅力!

  三、多艺

  作为一名优秀的音乐老师,在做好教书本职的同时,还应不断的加强自身音乐气质的提升,具备像演员一样高雅的气质、丰富的才艺,和坚定的自信心。一位优秀的音乐老师应该在课堂教学中在举止、言谈、手势、眼神乃至整个体态等方面赋予动态表情和随时随地的变化,才能寓知识和技能于形象趣味之中,使得学生们在课堂里得到气氛美,身心愉悦的感染中自觉地“出神入化”地获得知识与技能。

  优秀的音乐老师,要多才多艺,能够根据教材要求,吹拉弹唱,自编自演。在教学中展示自己最擅长的`一面。优秀的音乐老师能够正视自己的优势与不足,扬长避短,发挥其优势,来更好的演绎音乐,带给学生以音乐美的享受。

  一名优秀的音乐老师,要比一所歌剧院的指挥宝贵和重要得多。一位蹩脚的指挥,不过是一两次的失败,而一位鳖脚的音乐老师如果连续失败二十年,那么会至少扼杀二十几批儿童的音乐天赋……”匈牙利著名的音乐教育家、教育实践家柯达伊如此这般地评价音乐老师工作的神圣与可贵性!

  生活中总是不乏让我们常常叹服的名师大家,魏书生老师就是其中之一,在他们的教学生活中,智慧的珠玑俯拾皆是,心灵的蓓蕾吐露芬芳。每一次阅读他们的书籍,就是和这些教育名家做了一次面对面的谈话,让我获益匪浅,作为现代的音乐老师,只有努力加强自身修养,不断优化自己的课堂教学,才能成为音乐教育的优秀人才,成为学生眼中充满魅力的音乐老师。

音乐教学心得 14

  今天的日记戛然止。因为受到前所未有的打击。真的没有想的是这样的结果。因为对于这样的课程理念我们都感觉到是非常超前的,让学生先自学,然后教师再进行有效的指导,这应该是非常正确的道理,正像那位专家评委说的那样,我们干的是为孩子一生发展有益的事情。

  可就是这样的是对学生一生都有好处的事情却没有得到充分的肯定和赞扬。这不由地让我们想到,什么样的课堂才是最好的课堂呢?是由教师牵着走吗?是在教师一步步的引领下,有条不紊地感受知识吗?如果我们的孩子有很多知识都能自己懂得,我们还要去浪费他们精力吗? 我总不想承认这个现实,可事实已经摆在面前,什么都无济于事。那一刻,我真的体会到了什么是绝望,体会到了什么叫重创。心灵的创伤太让人痛苦,这样的疼痛让我在半年之间已经品尝到了两次,每一次都在催老着人的生命。

  是我心灵脆弱没有成熟,还是的确就是那样的残酷?闭上眼睛的一刹那,我总能想到所有的恐惧,背负太多人的希望,最终却将大家的希望扫地。对于谁来说都非常难以接受。

  课堂是什么?新的课程标准已经明确地指出课堂是师生和文本和谐对话的过程,可为什么这种深层次的对话,不能吸引老师们的注意力呢?为什么我们课堂还是喜欢看到小手如林的'现象呢?很多时候,我们都能感觉到课堂上并不是手举得越多越好,有深度的问题往往最能吸引学生思考,而学生的思考是要给他们一定的时间的。我们不要以学生举手的情况来判定学习情况,如果问题简单,学生学习过于浮躁,学习失去含金量,这样的课堂并不是理想课堂。相反在老师启发下,学生终于举了手,而且回答得特别好,那么这才是有质量的课堂。我们的课堂效果,要有一个发展的眼光来看待,不善于发言的孩子能在老师的启发下开口讲话就已经很不错了,不要强求他们能大声地流利地去回答。一些不能自主学习的孩子,在一堂课上学会了学习,这样的课堂是伟大的课堂。

  因此对课堂的评价,不能用同一把尺子去衡量。美好的课堂情景我们都希望看到,但让学生有所发展有所收获的课堂也应该是优秀的课堂。所以我希望我们的课堂评价应该跟得上新的课程理念的发展。

  经过痛苦的煎熬,我终于调整了心情,终于不再想那些已经永远失去的东西。现在开始重新珍视自己的拥有,珍惜幸福生活的本质。好好生活,好好工作,这才是我要认真思考的。

音乐教学心得 15

  一个人在职业路上,最大的幸运莫过于从事的职业和兴趣是一致的,我就是这样一个幸运儿。用身边人的话说:音乐老师就是好,每天都唱着过,跳着过。我也就愈加珍惜这份教并快乐着的工作。

  音乐犹如阳光、空气和水一样,是人类精神生活所必需,且不谈在节日盛典里少不了音乐,就是平时在商场里、餐厅里、甚至夜市的地摊上都离不开音乐的影子。各类人群对音乐的倾向追求各有不同,或古典高雅,或流行通俗,但说明了一点:音乐是属于大家的。因此,我以为音乐教学不应该有统一的模式或者固定的程序,音乐课堂永远应该充满动态和变化,随着时代的不断变化,其过程也充满了创造性。音乐教学反思在教学中也就显得越发重要。

  常言道教学有法而无定法,教学方法是否得当,教学过程是否合理,教学环节是否到位,这些都会直接影响到教学效果,乃至学生的终身发展。一个教师的成长应该指其专业的成长,夯实专业理论基础积累实践经验是成长的基本途径。这些年由于我辗转于多个学校,真正能静下心来钻研的时间却少之又少。多亏现在学校给我们搭建了各种各样的锻炼平台,让我们从学习研究课例开始。在此过程中,我发现课例研究不是靠一个人就能完成的,而是需要多个人共同协作,形成研究共同体。从前年秋季起,我们音乐教研组在刘红梅老师的带领下,正式启动了“音乐游戏教学法”实验教学研究,共同研究课堂教学存在问题的过程中,老师们八仙过海各显其能,大大激发了我们的探究愿望和智慧,使我们在合作探究中切切实实提高了教研能力。

  当今社会和时代最显著的特征就是变化太快,新的'教育理念、新的教学方法、新的教学辅助手段不断涌现,要想顺应时代发展潮流,每一位老师都必须认真学习,并且是终身学习。我和所有老师一样都希望学生喜欢自己,喜欢自己的课堂。希望在课堂上能唤起学生的学习热情,激发学生的学习兴趣和思维活力。但是事实上并不能事事如愿,偶尔还会遇到这些状况:问题提炼不精,学生答非所问;提问方式不当,学生少有回应;教学内容缺乏新意,学生游离于课堂之外等等,这样的课堂,学生又怎能喜欢?每当遇到这些让人尴尬的局面,我就会及时反思自我,用心关注自己的教学实践,努力优化教学内容和方法,调整专业成长方向。

  渐渐地我意识到,即使在同一时段,音乐课堂也不是一成不变的。同样的教学方式、方法,不同班级、不同学生会有不同的反应。因此在课堂教学过程中需要教师因地制宜、因材施教。人无完人,课无完课,课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的课堂教学也总有些不足的地方。因此,在课堂上发生的种种意外恰恰可以成为“弄拙成巧”的典型材料,让它成为有价值研究案例。例如在教唱《甜甜的秘密》这首歌时,为了让学生更深地理解歌曲内涵,在歌曲的艺术处理——创编这一环节,要让学生随音乐分组合作表演现实生活中歌颂教师的场景,由于担心他们不知如何表演,我还细致指导了一番,哪知道最终学生却表现得极为拘谨,只能以简单的语言叙述、齐唱歌曲而结束,到另一个班教同一内容时,我决定放任一把,意想不到的是这个班却真正自发上演了一场感人肺腑的情景剧。平行班级之间对同一内容、同一教师的讲授所表现出来的天壤之别,让我明白了同一课教学设计并不能“通用”,内容的差别、学生个体的差异、教学的方式方法等都是产生不同效果的因素。

  这些年在学校、同事的启发、帮助下,我在课堂教学和教科研上取得了一些小的成绩,这些将成为我继续成长的动力。

  “问渠那得清如许,为有源头活水来。”只有做终身学习型的教师,才能真正与时俱进,开拓创新,随时紧握成功的钥匙,掌握发展的主动权,才能更好地拥抱快乐课堂,绽放美丽人生。让我们一起过上幸福完整的教育生活吧!

【音乐教学心得 15篇】相关文章:

音乐教学心得06-18

音乐教学培训心得03-16

音乐教学老师心得12-02

音乐教师教学心得06-28

音乐教学实践心得体会01-08

音乐教学培训心得体会01-04

小学音乐教学心得体会01-19

初中音乐教学心得体会11-13

音乐教学课件08-03

音乐教学总结05-23