音乐教学设计
作为一位不辞辛劳的人民教师，总归要编写教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编精心整理的音乐教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐教学设计1
教学目标：能用轻快的声音准确演唱歌曲《捉迷藏》，能在音乐实践游戏中用口风琴为歌曲伴奏。
教学重、难点：唱准三拍子歌曲《捉迷藏》，准确演唱歌曲中的附点音符，用口风琴为歌曲伴奏。
教学过程：
师生问好组织教学。
师：同学们做过捉迷藏的游戏吗？
生：做过。
师：那同学们在音乐课上做过捉迷藏的游戏吗？
学生：“没有”
师：那今天咱们来上一节有趣的捉迷藏音乐课。
“同学们看，小地鼠藏起来了！”
师：你们玩过打地鼠的游戏吗？怎么玩？
生：当小地鼠出现的时候，小锤子用力打。
师：那我们用小拳头轻轻地敲一下桌子来模仿打地鼠的动作。
① 第一遍聆听：（只有一段旋律）
师：同学们仔细听，一会儿小地鼠会和着这样一段音乐有规律的出现……
（放音乐）
师：同学们感受到这段旋律是几拍子的？
生：三拍子。
② 第二遍聆听：（两段旋律，中间有间奏）
师：1、2、3、1、2、3……同学们在心里默默地数一数，咱们再来听一遍。
（间奏时说）师：小地鼠就是和着这样的音乐出现的，同学们边听音乐，边仔细观察小地鼠是在第几拍出现的？
（放音乐，当强拍时出现小地鼠）
生：是在第一拍出现的……也就是在（强）拍出现。
③ 第三遍聆听：
师：那同学们闭上眼睛，我们在这优美的音乐中感受调皮的小地鼠一下一下的出现，当小地鼠出现，用我们的小拳头做打地鼠的动作吧……
师：这次打地鼠游戏，同学们获得了胜利！在这段旋律中，还藏着两个调皮的小音符呢，你们仔细听，用心记一记，它们藏在哪一小节中？
生答……
师：那它们又是在第几拍出现的呢？
（第二第三拍出现……）
师：你们听得真仔细，请你们在琴上找一找这两个音的位置吧。
（把手指2指和4指放在s和si上，不用吹出声音，和老师一起弹一弹）教师边指导边提醒学生注意1、2、3……
师：3拍子的乐曲，后两拍应该是……？
（弱弱的）
师：那我们演奏的时候，要注意轻轻的呼气，给这首优美的乐曲加上我们柔和的口风琴声……
① 师：那我们试着演奏一遍，注意没有伴奏的小节空出来。（不加音乐）
② 师：配合上面的旋律咱们再来演奏一遍？
③ 师：不错，同学们吹得很好，这一次，老师也要加入进来，和同学们配合一下，同学们还吹刚才的部分，没问题吧？（加音乐，老师加入r和l和弦）
师：老师吹的和同学们一样吗？
那同学们在琴上来找找这两个音的位置
（将大拇指放在r上，将3指放在l上，轻轻吹一吹）1、2、3
④ 师：加入了这个和弦，咱们来吹一吹。
⑤ 师：同学们吹出的声音真好听！（中间部分，教师演奏）老师又想加入进来了，中间还有四小节，老师来演奏，这次同学们在演奏的同时要仔细听，老师演奏的这部分和同学们演奏的在节奏上有什么不同？
生：…………
师：这两组和弦，稍有点难度，看第一个音，它要吹几拍？
生：4拍，1、2、3、1
师：同学们来试一试？
（将3指放在d上，5指放在m上）
师：另一组旋律的节奏和刚才一组完全相同，
将2指放在si上，4指放在r上
⑴单吹这一组，1、2、3……
⑵连起来两组一起吹一吹1、2、3……
⑥ 师：让我们和着旋律完整的演奏一遍吧！
师：同学们都是最好的演奏家！你们的琴声真优美！刚刚这段旋律就是歌曲《捉迷藏》的.旋律，听一听歌词中告诉我们是谁藏起来了？他们藏在了哪儿？（教师范唱）
（生回答）
师：一起来读一读歌词，注意第一、第二段歌词后半部分是一样的。
（教师首先范读歌名，轻声高位，学生齐读……）
师：和老师一起在心里唱一唱，这次注意听，为什么歌词中的这些字是红色的？
（附点音符稍长一点）
① 同学们试着跟着老师的琴声默唱一遍。
师：怎么样？轻轻地跟老师的琴声唱一唱吧……
② 跟着老师的琴唱一唱
③ 同学们看，这几个音，是几拍子？（长音要演唱准确）再跟琴来一次，声音轻一点，表情？
④ 跟着歌曲的伴奏，我们完整的演唱一次，这一次，我们就是那几个可爱的小娃娃，听哪个小娃娃的歌声最动听……
师：美妙的歌声，在电子琴的伴奏下真是动听极了，如果加上同学们优美的口风琴声，歌曲将更加完美？谁愿意用你的口风琴给我们大家伴奏？
（找4、5个同学吹奏口风琴，其他同学演唱歌曲）
师：今天我们共同学习了这首歌曲《捉迷藏》，并且一起做了捉迷藏的游戏，你们高兴吗？在今后的学习中，老师希望你们能够一直开心快乐的学习、实践、创造。在不久的将来成为一名博学多才的小音乐家……这节音乐课咱们就上到这里，下课！
音乐教学设计2
第一单元 夏日风情
教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学内容中以听听唱唱创创活动为主，在本单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活动中帮助学生感受双音的音响效果。
教学内容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲
唱唱：夏天来了---复习6/8拍
剪羊毛
创创：为歌曲伴奏
教学目标： 1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号的音色、形状及演奏方式。本课以小号为重点。
2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。
教学重点、难点： 1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作，芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符
2、复习6/8拍
教学课时：8教时
第 一 课 时
教学内容：
欣赏《那不勒斯舞》
教学目标：
通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。
教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。
教学准备：音乐、板书、口琴
教学过程：
一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。
二、新课导入：
师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。
教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么” ？
★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上” 。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。
（这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。）
师：今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。
三、西洋铜管乐器介绍：
1、展示多媒体，呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题：（1）西洋铜管乐器介绍；（2）巩固练习；（3）为欣赏做准备的练习；（4）欣赏:小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。
2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状（图像）、音色特征
及声音特点介绍（文字和解说）、演奏姿势（图像）和乐器演奏音乐实例（音乐）多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音；在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。（教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，注意重点简要提示各乐器的声音特点，小号：声音高而明亮；长号：声音有些撕裂的感觉；圆号：声音带有一种朦胧感；大号：声音浑厚低沉。）
四、巩固练习：
★使用多媒体计算机在大屏幕上呈现出各种铜管乐器的图像，学生每组选出两名代表，听播放的音乐片段，说出所听音乐的主奏乐器名称。判断回答错的可以由本组其他学生给予补充和纠正。
五、为欣赏做准备的练习：
1、在大屏幕上由简到繁按顺序呈现《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三乐段的主题音乐节奏，引导学生按乐段音乐主题分别进行节奏视读。
★2、指导学生分析、归纳三个乐段的主题音乐在节奏上的不同之处。第一乐段：主题每一句的节奏型；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符：
3、操作课件，节奏谱变为乐谱，让学生看着曲谱听教师用钢琴弹奏各乐段音乐主题旋律（也可以随琴轻声视唱旋律），使学生在掌握节奏的基础上进一步了解和熟悉各乐段音乐主题旋律。
六、欣赏:小号独奏曲《那不勒斯舞曲》
1、电脑呈现文字，向学生介绍小号独奏曲《那不勒斯舞曲》的作者和乐曲结构、风格等。并用具有俄罗斯风格的风车建筑小图片，衬托出一种异国情调，创设欣赏情景。
2、初听：在多媒体计算机播放小号独奏曲《那不勒斯舞曲》音乐时，按乐段出现时间同步呈现各乐段主题音乐旋律曲谱，同时，根据音乐的情绪表现，在第一乐段音乐中可爱的天鹅缓慢地游进画面；第二乐段中出现英俊的王子，并使可爱的天鹅变为美丽的.公主；第三乐段中随着快速的音流，一座金碧辉煌的宫殿自下而上地升起。
用这些简单的动画，启发学生的音乐联想。
★3、初听完后，引导学生分组讨论：
（1）三个段落的主题旋律都是从小节中什么位置（强拍、弱拍或次强拍）上开始的？
（2）乐曲的高潮出现在哪一段中？并根据讨论在课本17页第（4）题中的 1 2 3 选择划“√” 。
★4、复听：为给学生留出充分想象的空间，复听时，在大屏幕上只呈现出一幅水雾朦胧，依山傍水的俄罗斯城堡郊景画面，并在水雾弥漫的水面上清晰的列出：边听边找出三个段落主题出现的顺序，完成课本 “听听想想” 填写练习的音乐复听要求。让同学们在充分领略音乐魅力，发展想象的同时，进一步巩固对三个乐段音乐主题的认识。
七、教师对本课学习情况进行小结，结束全课。
第 二 课 时
教学内容：
欣赏《意大利随想曲》
教学目标：
通过欣赏小号独奏曲《意大利随想曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。
教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。
教学准备：音乐、板书、口琴
教学过程
一、 组织教学
二、 听音练习
听辩下列双音的音响效果，说说那些和谐悦耳？那些不和谐？并用线响应的图示连一连。
1、mi sol2、fal a
3、si do’4、do do’
5、sol la
三、 学习小号
用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状（图像）、音色特征及声音特点介绍（文字和解说）、演奏姿势（图像）和乐器演奏音乐实例（音乐）多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音；在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。（教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，注意重点简要提示各乐器的声音特点，小号：声音高而明亮；长号：声音有些撕裂的感觉；圆号：声音带有一种朦胧感；大号：声音浑厚低沉。）
通过网络让学习了解小号、大号、长号、圆号、短号各自有写什么不同的特征，让学生了解更多的铜管乐器。
四、辨别刚才介绍四种乐器的音色
1、分别播放音乐片断，让学生辨别，并指出是哪种乐器。《狼的主题》圆号→《骑兵序曲》小号→长号与大号《变奏十二》。
2、请同学到黑板上用图画分别表示四种乐器所表现的音乐形象。
3、欣赏选自《天鹅湖》中的《那不勒斯舞曲》播放录音，辨别乐曲的音色→小号。
4、自己感受一下，说说音乐在描述什么？能用动作表示出来吗？
5、唱乐曲的旋律。（出示主旋律歌谱）
音乐教学设计3
执教：蔡浪
年级：初二
教材：八年级下册第五单元第一课
版本：花城版
一、教学目标：
1、情感态度价值观：在体会音乐与人的情感的密切关系后，培养学生对音乐的热爱；
2、过程与方法：对比鉴赏，参与体验；
3、知识与技能：了解音乐是情感的艺术，音乐通过对各种音乐要素(速度、力度、节奏、旋律等)的艺术处理表达人类的各种不同的情绪；能进行相应的音乐创作；
二、教学重点：
引导学生参与各种活动，在实践活动中对比、体验、了解音乐要素在表达不同情感时的不同处理；
三、教学用具：
电脑、多媒体课件、音响设备、大屏幕、钢琴、打击乐器等
四、教学过程：
教学步骤
教师活动
学生活动
设计意图
一、情景引入
教师出示几种不同颜色的卡片，请学生描述每个颜色可以用来描述人的哪些情感？
音乐----同样也是人类情感的载体，是一门情感的艺术！
观看、思考、回答
从姐妹艺术中引入，可以让学生的思维比较跳跃，从而使课堂气氛活跃起来！
二、新课教学
1、教师出示课件：
画面一
描述场景（篮球赛夺冠）
讨论：此时，人物的情感是怎样的？（喜）
请你选择一段音乐来表达此时的心情：
音乐1《》
音乐2《喜洋洋》
讨论：为什么？
分析音乐要素在表达喜的情感时的处理：（速度、力度、节奏、旋律）
[对音乐1、2作品的背景作简介，并再次赏析；]
2、教师出示课件：
画面二
讨论：其情感此时是怎样的？（怒）
播放音乐3《怒吼吧！黄河》
分析音乐要素
[解析音乐3作品；再次鉴赏；]
3、教师出示课件：
画面三
描述画面
讨论此时人物的情感是怎样的？（悲）
请学生分析其音乐要素会如何处理？
播放音乐4《奥塞之死》
讨论：开始的音乐要素的处理对吗？
[解析音乐4作品，再次鉴赏；]
4、小结表达喜、怒、悲三种人的情感的音乐作品，其音乐要素处理的一般规律。
观看
思考、讨论
比较、欣赏
对比、思考、讨论
在理性指导下进一步欣赏
观看、思考、
讨论
聆听
分析、思考
鉴赏
观看
讨论
学以致用
聆听，比较、思考
鉴赏
回顾、总结、了解
视听刺激
发挥学生的主体作用，自己探究、发现、表达、交流、总结
在教师出示的特定场景中，更能直观地感受人物的情感，体验到特定的情感
三、拓展活动
活动一：请你用打击乐器，分别敲出表达三种不同情感的节奏
活动二：
聆听两段都是“悲”的音乐，其表达的情感是否完全相同？
音乐：《廊檐下灯照花了眼》、《葬礼进行曲》（贝多芬）
讨论：其音乐要素的处理有何不同？与两个作品所表达的情感有何关联？
活动三：
分别为一段旋律创作表达三种不同情感（喜悦、愤怒、悲伤）的音乐；
小结本节课所学习的.内容！
聆听、对比、思考、讨论
创作活动
表演
评价
总结
通过活动巩固新知；
进一步延伸，让学生明白人的情感有多复杂，音乐的表达就有多复杂！
在所学的基础上，进行创编，在课堂艺术实践中体验本课的主要内容，同时也培养了学生的创作能力；
《音乐与人的情感世界》教学反思：蔡浪
在音乐课程标准中提到感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径；而在感受与鉴赏的教与学中，最忌讳的就是生硬的讲授与仅仅的聆听，本节课针对此类课型的活化教学，做了一定的探讨，试图寻求一个最佳模式。
本节课主要通过对比鉴赏，参与体验等活动引导学生参与各种活动，在实践活动中对比、体验、了解音乐要素在表达不同情感时如何处理，初步感受、了解音乐与人的情感的关系。
在教学的过程中，有几招比较好使，小结如下，以后同类型的课可以模仿、借鉴：
1、“体验”法宝，屡试不爽：情绪与情感是审美教育的基本特征之一，它们普遍地存在于一切审美活动中。过音乐活动不断丰富学生的情感体验，也是音乐基础教育的重要目标之一。情绪与情感需要用心感受才能产生共鸣，因此，在本节课中，“体验”是一个常用的教学法宝；
2、姐妹艺术来助阵：在情景引入部分，从姐妹艺术中引入，可以让学生的思维比较跳跃，从而使课堂气氛活跃起来！在设计特定情绪的情景时，我选择了三幅不同的摄影作品，让学生马上能够感受到三种不同的情绪；
3、视听刺激，主体参与：进入新课后，在感受喜、怒、悲三种人类较普遍又非常不同的情感时，通过适当的视听刺激，发挥学生的主体作用，自己探究、发现、表达、交流、总结各个音乐要素的不同处理以及由此产生的不同效果，学生的兴趣与参与度得到提升；
4、拓展活动，活学活用：在掌握最基本的音乐要素处理后，进一步延伸，让学生明白人的情感有多复杂，音乐的表达就有多复杂！我设计了多个拓展活动，让学生在活动中对比鉴赏、活学活用、即兴创编，培养学生的艺术创造力。
整节课下来，如同看一件艺术品，总的来说，还比较流畅，教师的语言亲切，课堂气氛轻松活跃，基本按照课前的设计顺利进行；学生参与性很高，探究问题时，很多同学一起回答，教学目标的几个方面都完成较好，但美中不足的是学生表演部分的参与积极性还不够，在几个创编表演的环节，没有学生能自己主动上台，表演也能基本完成，但似乎信心还不够，也许在如何鼓励学生大胆表演这一方面，还要多动一点脑筋。
音乐教学设计4
一、 指导思想：
《小学音乐新课程标准》中指出，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。本课是义务教育课程标准实验教科书第六册中的《冬瓜和南瓜》，主要是针对三年级学生。这个年龄段的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
理论依据：
新课标指出：感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，是音乐学习活动的基础。学生具备良好的音乐感受力和表现力，对于丰富情感、陶冶情操、提高修养、增进身心健康具有重要意义。在教学中，为了更好地做到面向全体学生，我遵循音乐教学的基本理念，让学生在“乐中学”、在“学中乐”，教学中，我借助多媒体教学课件辅助教学，利用相关图片、音响资料积极创设教学情境，营造轻松、愉悦的学习氛围，运用对比聆听、演唱等多种教学方法调动学生的学习兴趣和参与实践活动的积极性，让学生在感性与理性的思考中去感知音乐，理解音乐内涵。使学生对歌曲的学习不仅仅停留在听懂、唱会、唱好的基础上，更多地上注重对歌曲情感的表现，让学生在聆听音乐的愉悦中乐于尝试创新，更好的去体验、表现音乐。
二、教学分析：
《冬瓜和南瓜》是一首表现农村儿童美好的内心世界和热情、纯朴、开朗、乐于助人的性格特点，教育学生要像“甲甲”和“丫丫”那样团结互助、亲密合作。歌词生动有趣，没有一句生硬的标语式的词句，但其中的教育作用却是不言而喻的。歌曲为d羽调式，可分两个乐段，第一乐段由四个乐句构成，具有叙事性，第二乐段由三个乐句构成，出现了一些新的节奏型，具有对劳动的描绘性和总结性。旋律是五声调式，具有湖南民歌的风味，与歌词的内容非常吻合，不论是城市还是农村的学生都比较容易接受。
学情分析：
我校三年级学生已经基本掌握切分、附点、八分休止等节奏，所以在学习本课中，重点放在让学生整体感受歌曲并学习，学生的音准较好，能较好的表现歌曲欢乐的情绪。由于年龄小的原因，在气息控制和歌唱位置方面还有待提高，因此在本课中重点对此两方面加以解决。
三、教学目标：
1.情感态度与价值观目标：
学生通过聆听、表现歌曲，感受农村孩子的内心世界和朴实、憨厚的性格。
2.过程与方法目标：
指导学生感受歌曲的情绪、节奏、结构以及歌词的学习，引导学生体会歌曲的旋律之美，并在学生学习、交流合作中，培养学生的创造能力。
3.知识与技能目标：
用自然的声音，有感情的演唱歌曲。通过分析歌曲内容，培养学生主动参与、积极表现与合作能力。
教学重点：
1.鼓励学生大胆地表现自己。
2.指导学生用愉快的声音演唱《冬瓜和南瓜》。
教学难点：
歌曲中切分节奏XX·和XXX，休止符0X。
教具准备：
有关课件、音频、视频等
四、教学过程：
一、导入
阶段性目标：通过观看农家景色图片引出本课的课题，因为本首歌曲主要是以描写农村孩子的生活和展现农村风貌的歌曲，利用欣赏图片的手段使学生了解到农村生活的风貌，以及渲染气氛，并且通过了解果蔬图片及生动的情境导入，认识歌曲的主人公甲甲和丫丫。通过以上形式主要激发学生的学习兴趣，创设情景，让学生很快的.融入到歌曲中。
1.出示图片激趣，引出本课题目。（听音乐，并出示农家风景图片及果蔬图片）
【过渡语】：今天老师要带同学们到郊外走一走，看看我们都收获了什么？
二、新歌教学
1、初听歌曲，初步了解歌曲大意，感受歌曲旋律。
阶段目标：通过完整聆听歌曲，让学生对歌曲有初步的整体印象并能感受到歌曲的欢快性，以及生动有趣的情绪，为学习歌曲作铺垫。
【过渡语】：你们听，喔喔喔，公鸡叫了，太阳公公从东方升起来了，快乐的星期天开始了，你们看，小甲甲和小丫丫向我们走过来了，我们来仔细听一下，在她们之间又发生了什么故事呢？
2.复听歌曲，听完后谈感受，学生可以小声跟唱（提示：从情绪、力度、速度、节奏这几方面谈感受）
情绪方面（欢快、活泼、愉快）
力度方面（强）
速度方面（稍快、快）
节奏方面（紧凑）
3.视唱歌谱，探索调式
（1）看书视唱，找出歌曲主要旋律音。
【过渡语】：请同学们找出歌曲中出现哪几个音？（提示：按照音阶从低到高的顺序找）
6 1 3 5 6
教师指导学生演唱这几个音。
（2）讲解民族调式的特性。
设计意图：这一环节，主要是让学生熟悉旋律，并在熟悉后找出歌曲中没有4和7这两个音，d羽五调式后再唱一唱。
【过渡语】：同学们看一看，按照音阶排序，缺少什么音？
教师进行讲解：在中国音乐中，没有4和7两个音标，它就构成了民族五声调式。五声调式：指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。
（3）观察歌曲前4乐句的旋律特点。（首尾相接或鱼咬尾）
4.填入歌词演唱
（1）用听唱法学习歌曲
解决可能出现的问题：
附点节奏，学生容易出现演唱不准确的情况。
演唱高音的位置，容易出现声音位置打开不充分。
休止符的呼吸处理。
第四乐句与第三乐句、第五乐句与第六乐句节奏的变化（可出示这两乐句的歌谱进行对比，进而进行情感的升华）
解决方法：附点节奏采用按节奏读歌词的方法，读正确后再加入演唱。
高音位置可以利用歌词内容来引导学生，以及配合教师的范唱，帮助学生有良好的位置发声。
休止符换气主要是教师示范并结合以前学习的歌曲中出现的休止符的处理方法来解决。
（2）再次进行练唱，让学生感受歌曲生动活泼的情绪。
5.学生学唱第二段歌词
教师弹伴奏，学生独立填入第二段歌词。
三、运用不同的演唱形式丰富歌曲
1.学生讨论设计多样的演唱形式
（提示：领唱、齐唱、对唱等）
2.跟随音乐伴奏，学生运用对唱的演唱形式演唱歌曲。
四、总结
《冬瓜南瓜》这首歌曲告诉我们什么，你能用自己的语言描述吗？
学生发言
教师总结
音乐教学设计5
活动目标：
l、熟悉音乐旋律，随乐表现慢慢长大、开心游戏的情景。
2、通过观看表演、示范与模仿等，学习小萝卜与朋友互动游戏。
3、熟悉游戏规则，体验合作游戏的快乐。
活动准备：
1、经验准备：熟悉音乐旋律与基本动作。
2、材料准备：音乐《玛丽波尔卡》、萝卜王头饰。
活动过程：
一、故事导入，激发兴趣，学习合乐游戏。
教师：老爷爷的菜园里，种了很多萝卜，老爷爷天天给他们浇水、施肥，小萝卜慢慢长大了，他们开心地打着招呼，玩起了快乐的游戏。今天，我们就是这群快乐的萝卜，一起听着音乐玩一玩吧。
二、熟悉游戏玩法，大胆创编各种不同造型的萝卜。
教师：刚刚你是什么样子的萝卜？可不可以变出和老师不一样的造型尼？
幼儿跟音乐尝试表现萝卜的不同造型。
三、小萝卜和同伴玩碰一碰的游戏
教师：我们可以运用身体的.哪些部位碰一碰尼？
将音乐中拍肩膀合拍肚子的动作改成身体碰一碰。
我们听着音乐完整地玩一玩游戏，看看谁是最可爱、最快乐的小萝卜。
四、增加新的游戏情节，体验与“萝卜王”一起游戏的快乐。
1)引出萝卜王角色
教师：菜园里有一个巨大的萝卜，就是萝卜王。（教师变身萝卜王）
教师：现在，我就是萝卜王，我要和小萝卜们玩一个开火车的游戏，教师讲解游戏玩法。
我们一起听着音乐来试一试吧。
2)交换“萝卜王”角色，听音乐游戏。
教师：谁想来当萝卜王？选出新的萝卜王，进行游戏。
小结：强调开火车的游戏规则，加深印象。
五、引出故事，激发游戏高潮
教师：“当音乐停止时，火车也会停止，会上来一些爱吃萝卜的小动物，小萝卜们害不害怕，那我们该怎么办尼？跑回家就安全了，仔细听一听会是什么小动物。”
六、邀请多名萝卜王共同游戏，增加游戏趣味性。
音乐教学设计6
这首歌曲的速度欢快活泼，但节奏对于一年级的学生来说稍快了一些，学生不是很容易掌握和学唱。在这首歌曲的教学的过程中，我一直采用钢琴伴奏，便于学生演唱和学唱。在学习歌词的时候，第一段有两句歌词学生总是唱不清楚，（上山坡去捻竹叶，带上长刀砍竹筒），于是教师通过分解表演动作，让学生来猜的方式，让学生明白歌词表达的意思。所以在教学过程中教师的示范和讲解是很重要的，唱游教学是活动型的课程，离不开动作，更离不开教师的示范和讲解。在律动《其多列》中，我先将捻、吹、砍、背四个动作，一一示范和讲解给学生看，然后，在完整的音乐中做一个完整的示范。示范时要注意的是，面对学生做反向动作，背对学生做正向动作。生动形象的
动作，帮助学生全面感受和理解音乐。接着，我让学生跟着音乐做动作，提醒学生动作要符合音乐总的情绪和音乐的节奏、节拍的特点，速度力度的变化等等。让学生随着音乐的结构完整表演。这样学生就能很快地掌握这首歌曲的律动了。
让每个孩子都有表演的.机会。音乐游戏中无论是有主题的游戏还是无主题的游戏，都可以试着让孩子们去表演，这样可以激发起他们的兴趣，提高他们的积极性，对于那些平时不爱说话、个性内向的孩子，更需要耐心的讲解，尽可能地为他们提供表演的机会，让他们也能尝试到成功的喜悦。
音乐教学设计7
课题：白鸽
内容：学唱二声部歌曲《白鸽》
教材分析：《白鸽》是一首捷克民歌，二声部轮唱歌曲，C大调，2/4拍，一段体，共有三个乐句组成，旋律流畅，节奏规整，表达了“我”对白鸽的喜爱之情。歌曲旋律采用级进的方式，上升，下降，旋律清晰流畅，但同音反复处，音准还是有一些难度，旋律的走向和力度的变化紧密结合，对于三年级的学生要很好的练习的。
学情分析：三年级的学生正处于小学时期的'过度阶段，活泼好动，模仿性强，想象力丰富，对自然界和各种音响感到好奇和有趣，乐于参与各种音乐实践活动。他们对二声部歌曲虽然并不陌生，但学唱起来还是会有些吃力的。
教学目标：
1.能准确并有感情的演唱歌曲《白鸽》;学会看“轮唱”的谱子;掌握“轮唱”的演唱技巧，能够准确、有层次的演唱歌曲。
2.通过二声部的轮唱学习，初步培养学生的合作意识、团队协助能力以及学生的合唱能力。
3.通过有感情地演唱，引导学生热爱生活、感受身边的美好事物。
教学重点：能准确、有感情的演唱歌曲
教学难点：能准确、有层次的轮唱歌曲
教具准备：多媒体课件电子琴录音机磁带
教学过程：
一、二部卡农游戏：
1.用“学声音”游戏做二部卡农练习。先做单小节的学生和老师应答练习，再成句模仿，再把学生分成两部分练习卡农。
模仿的旋律：4/4 55 55 5--︱33 33 3—︱11 11 1— ‖
这个过程中要引导学生学会看老师的“手语”——老师的手有魔力，谁能读懂我手里的话?(老师用柯尔文手势)——让学生始终关注老师，能够在接下来的教学中调控课堂，修正音乐表现、指挥演唱等，并要指导学生既要注意自己唱的声部准确，又要学会聆听另一个声部的声音。
2.启发学生自己总结出二部轮唱的演唱形式：二部轮唱就是两个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始起唱，一个先唱，一个后唱。
二、情境导入：
师：同学们知道我们实验小学的吉祥物是什么吗?
生答：和平鸽
师：(播放课件，出示和平鸽的图片)。鸽子能为我们传递书信，是人类的好伙伴，传说，鸽子还曾口涎橄榄枝为战火中的人们带来和平的希望，所以鸽子又被看成和平的象征，因此被称为和平鸽。谁能模仿一下鸽子的叫声?(咕咕咕咕)很好听，今天咱们班级也来了一只小白鸽，它也想唱歌呢!它还说要向同学们挑战呢!看看你们谁的耳朵最灵，你也来模仿一下小鸽子的歌声。现在请同学们闭上眼睛仔细听：
音乐教学设计8
教学目标：
1、通过学习古诗词创作的歌曲《咏鹅》，感受乐曲中描绘鹅的悠闲自在的音乐形象，体味中国古诗词的韵味；
2、引导学生能用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲；
3、激发和培养学生的音乐创造意识和想象力。
教学重点：
体会歌曲中鹅的悠闲自在的音乐形象，并引导学生用优美的歌声来表现歌曲。
教学难点：表现歌曲的意境。
教学准备：琴、多媒体。
教学过程：
一、导入
1、谜语（谜底——鹅）
“头戴红帽子，身穿白袍子，走路摆架子，说话伸脖子。”（主题音乐做背景音乐）
2、学生模仿白鹅游泳、走路、叫声。
3、有位小朋友也特别喜欢白鹅，在他7岁时就为它写了一首诗呢，谁知道这首诗？
对，就是骆宾王写的咏鹅。
板书课题：咏鹅
二、诗歌朗诵
1、学生朗诵《咏鹅》古诗。
2、师范读（拿扇子带上动作有感情的朗读）。
3、学生为古诗选择适合的音乐。
4、学生跟着音乐带上动作有感情的朗诵诗歌。
三、学唱歌曲《咏鹅》
同学们，这首诗不但读起来非常美，唱起来也很好听，今天，我们就来学习这首歌曲《咏鹅》。
1、教师播放课件，学生聆听范唱。
2、跟老师学唱歌曲。（老师唱一句，学生跟一句）
3、学生随琴声轻声哼唱。
4、认识音符的唱名do，mi，sol
5、跟着伴奏用“啦”哼唱。
6、跟琴试唱。
7、跟伴奏试唱。
8、变换形式巩固演唱。（师生开火车演唱、男X开火车演唱、请小老师教唱、模仿白鹅的样子演唱……）
四、创编学习
1、请一位学生到上面演唱，几位学生伴舞。
2、学生齐唱歌曲并表演。
五、欣赏其它古诗的歌曲
古诗是古代诗人写的诗，在中国已经有很久的'历史了，现在老师还要给小朋友们听另外一首古诗的歌曲。
听完之后再告诉老师这是那一首古诗？
1、播放歌曲《春晓》。
除了老师给你们听的这两首古诗外，作曲家叔叔阿姨为好多好多的古诗啊都插上了音乐的翅膀，你们听这是哪一首古诗？
2、播放音乐《静夜思》。
六、小结
跟音乐做自己喜欢的动作出教室。
音乐教学设计9
教学目标：
1、引导学生感受秋天的收获与喜悦之情，能够正确的理解歌曲的情绪情感。
2、熟练有感情地演唱歌曲《丰收之歌》，激发学生主动参与音乐课堂，进行简单的创编实践活动。
3、在在教学中发展学生的思维能力和培养学生的创造性能力，懂得热爱生活、热爱劳动懂珍惜劳动成果，愿意与别人分享劳动的快乐。
教学重点：
1、学会唱歌曲。学生主动参与音乐互动。
2、理解体会丰收的喜悦，懂得珍惜劳动成果，愿意与别人分享劳动的快乐。
难点：
1、让学生熟悉节奏型，可以熟练的打出节奏。
2、能够按节奏型熟练地朗诵歌词。
3、有感情的演唱歌曲。
教学用具：
多媒体、PPT课件
教学过程：
一、创设情景，感受四季、感受秋天、感受丰收喜悦。
师：上课之前老师说出四种颜色请同学们判别初、夏、秋、冬四季的变化，大家想一想它们分别属于哪个季节?(金黄色、五颜六色、雪白色、浓绿色)生：秋季，春季，冬季，夏季。
(力求学生用颜色去充分的感受季节的变迁)师：同学们非常棒!播放视频
1、视频播放结束了，在视频中你们看到了哪些画面?感受到了怎样的场景?
2、学生回答，教师综述：
我们在视频中看到了在丰收的季节里收获了很多水果，有香蕉、草莓、橙子，苹果、葡萄、桃子，几个小朋友还共同制作了一颗水果树，同时大家也感受到了丰收的快乐。在丰收的季节里除了会收获很多水果外还会收获一些什么东西呢?
接着老师在播放几张图片，我们看到了沉甸甸的谷穗、枝头累累的果实、感受到了生机勃勃的丰收景象……
师：大家回答的非常好!今天老师就带领大家一起去感受田野到村庄丰收的景象，去看那丰收的秋天。
4、接下来我们一起来学习一首丹麦民歌《丰收之歌》
二、新课学习。
导语：秋天的田野、果园是那么迷人，我们的农民伯伯唱着丰收之歌从远处走来了。
1、播放《丰收之歌》音乐。
2、师：同学们初步聆听了《丰收之歌》大家能告诉老师，歌曲的情绪吗?生：欢快、热情。
2、按节奏诵读歌词。
三、学唱歌曲《丰收之歌》。
1、师：你觉得怎样唱才能表现人们喜获丰收的情绪?
2、再次播放视频：学生再次听赏歌曲《丰收之歌》，进一步掌握歌曲的`演唱风格。升华：知道果实是农民经过辛劳和汗水换来的，教育学生要珍惜劳动成果，对需要帮助的人要伸出援助之手。
3、教师教唱，一句一句教授学生方法：多次演唱，拍打节奏演唱，以小组为单位演唱。 (师生互动，面向全体，引导每位学生积极参与，团结合作，在实践中感受丰收的喜悦，发挥学生的表演才能)
3、游戏：
1、画画
2、猜谜语
大家来猜猜吧。(出示谜语)一个老汉尺把长，胡子长在头顶上，身穿几层单衣裳，巧把珍珠衣内藏。(打一农作物)
生：是玉米。
4、法律知识点播
四、课堂小结。
师：秋天是一个丰收的季节，是一个与人分享快乐、分享劳动成果的季节。农民伯伯经过自己的双手辛勤的劳动获得了物质上的大丰收，老师希望同学们通过自己的努力获得知识上的大丰收。那就让我们大家一起演唱着《丰收之歌》结束今天的课堂吧。
音乐教学设计10
◆动作建议 游戏中共分三个角色j‘公鸡、母鸡和狐狸”。
游戏动作与规则建议一一
前奏：男孩、女孩分别扮演公鸡、母鸡，在地面上找一个事先贴好的1--10的数字点站好，排列成双圈队形，做好集体舞准备。
◆A段 第1小节：扮演公鸡和母鸡的幼儿随音乐的节奏，双手在身体两边做跑动的动作。跑动时扮演公鸡的男孩在外圈上原定做跑动的动作，而扮演母鸡的女孩，则按顺时针的方向行进，移动至下一位扮演公
鸡的男孩面前。
第2小节：扮演公鸡和母鸡的幼儿，跟随音乐的节奏，同时做出一边耸肩，一边做摊开双手的诙谐动作。
第3小节同上述第1小节动作。
第4小节同上述第2小节动作。
◆B段 第1-2小节：双手各伸出食指和中指，横在眼前，并随乐有节奏地的旋转，表现仔细看的动作。
第3小节：扮演公鸡和母鸡幼儿，一边双手做出“瘦”状，随乐有节奏地表现出搜寻狐狸的动作，一边走着进行内外圈的交换。
第4小节：内外圈交换位置后，大家继续做出“瘦”状，并随乐原地表现出搜寻狐狸的动作。音乐停止后，教师任意报出1个数字，如报“5号！”，站在5号内圈位置的“公鸡”此刻就变成“狐狸”
，去捉站在5号位置上外圈扮演鸡的幼儿，两入围着圆圈超同一个方向追逐跑，鸡先跑回原来的位置，鸡就胜利了，若鸡没跑回原来的：位置，被扮演狐狸的幼儿捉住，狐狸就胜利了。
◆儿歌建议 A段：狡猾的狐狸在哪里，嗯？嗯？狡猾的狐狸在哪里，嗯？嗯？狡猾的狐狸在哪里，嗯？嗯？狡猾的狐狸在哪里，嗯？嗯？
B段：仔细看一看，仔细瞧一瞧！狡猾的狐狸，狡猾的狐狸，可能就是你！仔细看一看，仔细瞧一瞧！狡猾的狐狸，狡猾的狐狸，可能就是你！
二、教学活动建议
【活动目标】 1、学习跟随ABa乐，表现双圈集体舞“狡猾的狐狸在哪里”中的'相关游戏动作，明确交换同伴及内外圈交换的规则。
2、借助标记的提示，了解交换朋友的方向，并能根据教师发出的数字信号，快速做出“追逐或逃离”的反应。
3、活动中，体验空间变换及听信号快速反应所带来的挑战乐趣。
【活动准备】 1、MP3音乐：剪辑瑞典幻想曲A、B两个片段。
2、男、女孩各10名，右手上都贴有一个标记作为换朋友的记号。
3、事先在地面上贴数字点1-10，所贴的数字点可以围出一个大圆圈。
【活动过程】 1、幼儿欣赏故事，了解“狐狸想混进养鸡场吃鸡”的情节。
2、幼儿边听教师念儿歌，边观察教师表演“鸩寻找狐狸”的游戏动作，进一步感知A、B音乐的旋律、结构及其游戏动作的顺序。
(1)幼儿边听音乐，边观察教师有节奏地念儿歌与表演“鸡找狐狸”的游戏动作。
(2)幼儿学习用动作或语言，表述自己所观察的“鸡找狐狸”的动作顺序。
3、集体学习“狡猾的狐狸在哪里”的表演动作。
(1)幼儿跟随儿歌的节奏，坐在座位上练习游戏动作。
(2)幼儿跟随AB段音乐，坐在座位上练习游戏动作。
(3)幼儿跟随AB段音乐，在场地中央站散点，练习游戏动作。
4、幼儿站成双圈队形，男孩在外圈扮演公鸡的角色，女孩在内圈扮演母鸡的角色，练习在A段音乐处玩“母鸡找狐狸”的游戏。
(1)教师扮演母鸡，示范按顺时针方向找狐狸的动作，引导幼儿观察“母鸡”移动的方向及交换了四个同伴的次数。
(2)教师哼谱，扮演母鸡的女孩子尝试玩“母鸡找狐狸”的游戏，明确顺着贴标记的右手方向 (即顺时针方向）交换同伴的规则。
(3)集体跟随A段音乐练习游戏。
5、幼儿站双圈队形，男、女孩分别扮演公鸡和母鸡，练习在B段音乐处内外圈交换位置的游戏规则。
(1)教师站内圈扮演母鸡，邀请外圈上的一位扮演公鸡的男孩与自己合作，示范在B段音乐处交换位置的规则。
(2)幼儿表述内外圈交换位置的方法，并练习内外圈交换的游戏动作。
(3)集体跟随B段音乐练习交换规则与游戏动作。
6、幼儿跟随AB音乐，完整地表演“母鸡找狐狸、公鸡母鸡交换位置找狐狸”的游戏情节。
7、幼儿听教师发出的数字信号，进行“狐狸捉鸡或鸡儿逃离”的快速反应游戏。
(1)教师引导内外圈幼儿先认清自己站的是几号数字点，然后观察教师与一名幼儿示范“喊到几号，几号追逐跑”的规则。
(2)幼儿明确喊号追逐跑的规则后，教师任意喊1个数字号码，幼儿练习“内圈狐狸追外圈鸡”的快速反应游戏。
8、幼儿跟随音乐AB，完整地玩“狡猾的狐狸在哪里”的听信号快速反应游戏。
音乐教学设计11
一、教学理念：
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在师生共同感受、鉴别、创造和表现美的过程中，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。
2、面向全体学生，注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发，并从中受益；同时提供发展个性的空间，满足不同学生的发展需要。
3、重视音乐实践，增强创造意识。淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，设定生动有趣的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
二、 教学目标：
1、情感目标：能认真聆听歌曲《松花江上》，感受作品的音乐意境，获得音乐悲剧美的体验。
2、知识目标：通过分析探讨，了解作品中表现悲剧美的音乐语言。
3、能力目标：能有感情地演唱歌曲《松花江上》片段，以及进行简单的创作。
三、教材分析：
本课是湖南dash;—作为一种流动性的艺术又是如何让我们从听觉上获得悲剧美的体验的呢？
(设计意图：通过这两幅画让学生先从视觉上感受悲剧美，因为从视觉上获得的情感体验要比听觉上获得情感体验来的更快、更直接，为后面的教学作一个很好的铺垫。)
1、 教师：让我们聆听这首不朽的民族悲歌《松花江上》，去感受那里的人们对侵略者无比的仇恨。
(播放《松花江上》)
2、介绍创作背景：
在1931年9月18日晚，日本关东军突然袭击了我国东北军驻地北大营和沈阳城，并随即在几天之内侵占了20多个城市及周边的广大地区。 致使东北三省很快沦陷，东三省的人民只好流亡关外，他们有家归不得，有仇不能报，人人心头都郁结着悲苦怨愤。他们要倾吐，要爆发……当时在西安二中教书的张寒晖，天天见到这种流浪傍惶的惨景，耳鼓充满嗟叹痛苦的呼声，深刻体会到人们埋藏在心底的亡国之恨和丧家之痛，终于以不可抑制的强烈激情，谱写出《松花江上》这首反映东北同胞和全国人民共同感情的歌曲。
(设计意图：加深学生对作品的了解，从创作背景中体会歌曲所表达的情感。)
3、探讨：这首歌曲是通过一些什么样的音乐语言来表现内容的？
学生讨论回答：
（主要从旋律、节奏、速度等音乐要素方面来分析。）
(设计意图：引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。)
4、分析：作品的曲式结构及音乐表现。
教师：从内容和感情脉络上看，可分为哪几个基本层次？
学生：可分为怀故、漂流、呼唤三个基本层次。
教师：在每个层次中，你是如何获得悲剧美的情感体验的？
（1）、第一层次：怀故。
歌词：
采用描写家乡的美丽富饶方法来诉说，再加一声“那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。”悲凄之情就更不能堪！
音乐要素：
由两个基本重复的长乐句构成，均以从容的节奏和流畅而深沉的音乐语言，描述了东北家乡的富饶美丽；又以级进下行的旋律，表现了流亡者被迫与亲人离散的悲痛心情。
（2）第二层次：漂流。
歌词：
“九一八，九一八”，反复告示，告诫人们不忘灾难的日子。两个“流浪”，深沉地慢吟，让漂流的情形再现，是仇恨感情的积淀。
音乐要素：
旋律在小调上展开，以环回萦绕、反复咏唱的方式得到了展开，带有呼号、哀伤的色彩；内在而压抑及悲愤交加的音调，深刻地表现了东北同胞对侵略者的愤恨和控诉。
（3）第三层次：呼唤。是歌曲的高潮。
歌词：
一声“爹娘啊，爹娘啊”，使苍天为之动容；一句“什么时候才能欢聚在一堂”诘问，吼出人民复仇的心声。
音乐要素：
向亲人声声呼唤的呼天抢地似的旋律，把北方‘娘们’哭丈夫、哭儿子的哭声演变成该歌曲的.曲调，形成爆发性的高潮。力度逐渐减弱，在较长的连续下行中将声泪俱下的悲痛感表现得淋漓尽致。
(设计意图：通过歌词内容的解读，音乐要素的分析，使学生达到情感的积淀，为下一步演唱作品奠定感情基础。)
5、演唱歌曲片段：（教师弹奏三个片段的钢琴伴奏，学生演唱。）
教师：我们应该用什么样的情感来演唱？
（设计意图：适时对学生进行爱国思想教育。）
学生：（分段有感情地演唱。）
（1）“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高梁。”
（2）“"九一八"，"九一八"，从那个悲惨的时候，”
（3）“爹娘啊，爹娘啊，什么时候，才能欢聚一堂！”
(设计意图：音乐的语言只有在音乐实践中，才能体会得更深，让学生将情感体验运用到实践当中，通过动情的演唱进一步切身体验音乐的悲剧美。)
（三）、拓展：表演体验悲剧美
教师：悲剧美在音乐中的体现是多种多样的，综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、舞剧、歌曲等，都产生过许多激动人心的悲剧作品。如：戏曲《窦娥冤》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》、器乐曲《江河水》、《葬礼进行曲》等。
学生：分两组，展示悲剧美的作品。（课前搜集准备）
1组： 小组演唱：歌曲《小白菜》
2组： 配乐朗诵：诗歌《周总理，你在哪里》
(设计意图：发挥学生的主动参与性，面向全体学生，注重个性发展，为他们搭建一个展示自我的平台，使学生通过自己的亲身体验、感受音乐的情绪，让他们在相互的交流评价中进一步提高创造能力。)
（四）、课堂小结：
学生：谈谈悲剧美的音乐表现和内涵。
教师：鲁迅曾说过：“悲剧美是将人生有价值的东西毁灭给别人看”。
而音乐悲剧美是整个艺术悲剧美中最重要也是最具光彩的一部分，它使人们在悲痛之中由情感上的巨大震撼而达到理性认识的升华，从而得到审美愉悦，提高精神境界，产生崇高之感。
九、教学反思：
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。
在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
音乐教学设计12
一、教学目标
1.了解古琴、乐曲《流水》《广陵散》背后的故事，加深对古琴音乐的热爱。
2.鉴赏《流水》，以分组听录音的形式，感受古琴的音色美，提升音乐鉴赏能力。
3.欣赏、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滚、拂等演奏技巧。
二、教学重难点
【重点】
欣赏《流水》体会音乐作品所要求的情绪或情感，了解古琴的音色和韵味。
【难点】
感受《流水》各个段落的音乐意境。
三、教学过程
(一)导入新课
1.提出问题：关于古琴的历史故事有很多，同学们知道有哪些呢?
学生自由发言。
2.教师介绍：俞伯牙与钟子期的故事。
(精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。琴声穿越寂静的山林，时而浅如坠玉，时而亢似龙吟，时而清冷缠绵，时而澎湃浩荡，随着阵阵松风，汇入山泉，漫入岚岫，潺潺切切。此时路过的樵夫钟子期，安静地站在琴声里，垂目凝神，直听得物我两忘，脱口赞曰：“洋洋乎志在流水。”一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，从此伯牙视子期为“知音”，彼此间结下了深厚的友谊。后来子期不幸早亡，伯牙断弦摔琴，“一曲情思随风去，归来化做断弦琴”，终身不再鼓琴。二人默契笃深的友情被传为千古佳话，世间也多了“知音”这么一个意味深长的词语。)
3.顺势引入新课，试着感受俞伯牙与子期的知音之情，感受这曲《流水》。
(二)初步感知
1.教师引导学生认识古琴：展示图片古琴和古筝，说出它们是什么乐器?比较它们从外形上有什么主要的不同?
学生回答：它们分别是古琴和古筝。它们的弦不一样多，古筝明显多一些。
2.教师总结：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的历史，是古圣先贤、文人雅士最钟爱的乐器，列于“琴棋书画”四艺之首。
3.看视频比较探讨古琴的演奏姿势，电视连续剧《红楼梦》林黛玉抚琴图片及《甄嬛传》甄嬛抚琴图片，拉近古琴与学生的距离。
4.初次欣赏《流水》，提问：古琴的音色有什么特点?(悠长、典雅)
(三)探究学习
1.介绍古琴的常见演奏方法。
(1)空弦发音，叫作散声或散音，演奏时左手不按弦，仅以右手拨弦，发音刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音;(2)按弦发音，叫作按声或按音，演奏时左手按弦，右手拨弦，移动按指可以改变音高，发音圆润细腻，富于表情，有如歌声，又叫作实音;(3)泛音，轻碰琴弦发音。演奏时左手对准某一徽位轻触琴弦，右手拨弦，发出比较清澈、轻盈虚飘的乐音，适于快速华彩性曲调;(4)滚：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)绰：上滑音;(7)注：下滑音。
2.完整聆听《流水》，为乐曲分段，提问：每段有怎样的特点(音乐的力度、速度怎样，古琴音色怎样、运用了什么演奏技法，描绘了怎样的情景，哪两段音乐相似等角度作答)学生分小组讨论自学。
教师总结：全曲共九段，分为起、承、转、合四个部分。第二、第三段为“起”部，第四、第五段为“承”部，第六、第七段为“转”部，第八、第九段为“合”部。
第一段为引子，简单的曲调引出后面的主题。
第二段为主题，用泛音手法，表现轻盈、亮晶的`流水，自山间淙淙欢快而出。
第三段为高八度重复主题，仍基本上使用泛音，表现阳光下水流的晶莹剔透。
第四、五段使用按音(实音)演奏，是主题音调的变化发展，曲调中增加了十六分音符的流动，旋律如歌，似山泉汇成江河，稳健扎实的一泻千里。
第六、七两段即张孔山以流拂手法增加的两段，第一段中大幅度的滑音和速度变化的对比，似“宛然坐危舟过巫峡，回眩神移惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣”。第八段又出现泛音上下起伏式的级进，如经过刚才的起伏，又趋于平静。
第八、九段再现如歌的旋律，自信、积极又充满激情，重新出现以滚拂手法演奏的流水形象前后呼应贯穿首尾，似水激越，从容不迫地汇入大河。尾声又以泛音奏出主题主调的片段，简洁轻盈地由动入静，结束全曲。
3.再次欣赏：古琴曲——《流水》学生欣赏并结合所学的与古代音乐、诗词相关的知识谈感受。
4.教师总结：《流水》以生动的形象，描写壮丽的山川、抒发宽广的胸怀和坚定不移的志向。
(四)拓展延伸
1.学生分成四个小组，自创舞蹈律动去表现音乐。
2.教师评价总结，以小组为单位，推荐学生表演。
3.聆听《广陵散》分组讨论：《广陵散》这首古琴曲是如何表现“聂政刺韩王”故事的?《广陵散》与《流水》在表现手法及古琴演奏技法上有什么不同?
(五)小结作业
1.教师总结本课的知识以及情感表达：古琴以其独特的魅力位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。我们作为炎黄子孙，应该认识它、了解它，并有义务传承它、发扬它。
2.作业：让我们一起思考，现今的中学生可以通过什么形式共同维护和传承中华文化?
音乐教学设计13
活动课题：
早读书语言活动：《小燕子》（儿歌）
活动目标：
1、理解儿歌内容
2、认识汉字“燕子”、“尾巴”。
3、体验玩中学、学中玩的乐趣。
活动准备：
字卡、音乐、挂图
活动过程：
交流“我知道的春天”，导入课题
1、展示自己收集的有关春天的图片并用优美词句描述给大家听。
2、师小结导入：从同学们介绍的鸟语花香、潺潺流水中，我们感受到春天已经来临了，特别是小燕子，更是给早春的山光水色增添了生气，把春光点缀得更加美丽。今天，就让我们一起来学习第一篇课文《燕子》。（出示课题齐读）
设计意图：
启发学生对春天景物特点的了解，注意观察身边春天的景物，让学生对春天有一个切身的`感受。
1、音乐律动进教室
（一）导入
1、小朋友们听，这是什么歌呀？我们学燕子飞一飞吧！
2、小朋友，刚我们学谁飞呀？
3、真棒！燕子，（出示字卡）我们一起说吧？
4、今天，马老师带来了一张美丽的图。小朋友猜猜是什么。
（二）出示挂图
5、哇。小朋友，你们看到了什么？（小燕子）
6、看。小朋友，它们有的飞的？（低）有的飞的？（高）
7、小朋友知道它们在做什么吗？（跳舞）
8、它们跳的美吗？
10、小燕子告诉我，等下要邀请我们的小朋友一起去玩游戏，小朋友想不想？
11、可是，小燕子有一个要求。它说它只跟会念儿歌的小朋友一起玩
12、那怎么办？我们一起把儿歌学会好不好？
（三）教师完整念一遍
1、小朋友，先听马老师念一遍好不好？
2、小朋友刚听到儿歌里有什么？
4、那小燕子的尾巴像什么？请小朋友和老师一起念，老师念一句，小朋友念一句，看看哪个小朋友最先学会，第一个被小燕子邀请去玩游戏？
5、嗯。真棒！
6、小朋友知道小燕子的尾巴像什么吗？
7、真厉害！
6、小朋友、看，小燕子来了，知道它来干什么吗？它说它要来检查小朋友有没有学会这首儿歌，那我们一起念给小燕子听吧？
7、哇、小燕子说你们真棒！它要邀请我们全班的小朋友一起玩游戏，小朋友开心吗？
（三）学字卡
1、小燕子说，它还要邀请2个字卡宝宝一起去
2、可是，字卡宝宝太调皮了，它藏起来了，小朋友知道它藏哪了吗？嘘。我偷偷告诉大家，它藏在我背后偷睡觉了，我们把它叫醒好不好？
3、还有谁没出来呀？赶快把它叫起来吧？
4、哦，字卡宝宝摔倒了。我们把它叫起来说“尾巴宝宝不哭”
5、字卡宝宝已经邀请到了，小燕子说我们该去玩游戏了，我们学着小燕子飞，一起出去玩游戏吧？
活动结束
音乐教学设计14
教学目标：
1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．
2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．
教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．
教学难点：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．
教学过程：
一．导入
李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。
二．过程
教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。
声乐
（一）美声唱法
1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）
2.课件展示教师介绍有关美声的知识
3.学生演唱你所了解的美声作品
4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》
（二）欧亚唱法
1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。
2.教师介绍欧亚唱法的特点。
器乐
（一）风笛
1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。
2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。
3.介绍著名的'具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。
（二）排箫
1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。
2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。
三．总结
1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识
2.学生小结欧洲音乐特点
音乐教学设计15
一、学科学期教学目标
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，本学期的教学目标以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的'联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学生基本情况分析
一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。
三、教材分析
本学期采用了新教材，增加了学生唱的和欣赏的内容。以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
四、教学重点、难点
（1）感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
（2）参与各种演唱活动。
（3）能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
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