初中美术教学设计
作为一位优秀的人民教师，常常需要准备教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。如何把教学设计做到重点突出呢？下面是小编精心整理的初中美术教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。
初中美术教学设计1
一、教学目标
知识与技能：了解黑白装饰画的美感，学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法，创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。
过程与方法：通过观察、思考、讨论和动手实践，能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。
情感、态度和价值观：养成善于观察，勇于创造的行为习惯。
二、教学重难点
重点：学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法，感受黑白装饰画的独特魅力。
难点：创作有装饰美感的黑白装饰画。
三、教学过程
活动一：激趣导入
教师出示熊猫图片，提出脑筋急转弯的题目：熊猫一生当中最大的两个愿望是什么?
学生回答：一是好好睡一觉，去掉黑眼圈，二是照一张彩色照片。教师进行总结，着重突出黑白画的魅力，引出课题《黑白装饰画》。
活动二：描述分析
1.教师展示黑白装饰画《乡村少女》，仔细观察并思考问题：这幅作品描绘了什么内容?画面给你什么感受?画家如何表达画面效果的?
学生回答，教师总结：画面描绘了一个扎辫子的`小女孩挎着装鱼的篮子的形象，给人一种简洁与凝练的质朴之美。画面利用黑白两种朴素纯净的色彩，用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息，画面运用黑白互衬的手法表现事物，以少胜多。
2.教师出示带罐子的静物图片，引导学生仔细观察，分组讨论，思考问题：观察画面内容，说一说都用了哪些创作手法?画面上的物体有什么样的特点?
学生各抒己见：画面描绘了一个特别的罐子及窗外的景色。罐子上的花和植物的茎用了大量的线条，植物的叶子和窗外的景色以点造型，同时还运用了黑白块面，突出了画面的趣味性。画面中的罐子形制比较简单概括，罐身部分进行了夸张和变形。
教师总结：画面综合了点、线、面多种造型因素，大胆将室内外景物组合在一起，并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。
3.展示未装饰过的猫的形象和黑白装饰画中猫的形象，对比欣赏，说说它的装饰美。
学生回答，教师总结：猫给人的感觉是可爱的，再加上它的形象有所夸张和变形，身上添加了一些有趣的花朵纹样，显得更加有趣，这种手法属于添加法，是我国民间美术中常见的装饰手法之一。
活动三：示范讲解
教师根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。
示范同时强调注意事项：创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化，抛弃其固有色，采用黑白色进行点、线、面的重组，表现画面独特的装饰美感。
活动四：实践展评
1.布置活动练习：大胆创新，鼓励引导学生选择自己喜欢的题材和方法，创作一幅黑白装饰画。教师巡视辅导，辅导要点：画面布局，表现手法的应用，画面效果的装饰美感;注意保持教室卫生。
2.组织学生展示作品，小结评价。教师引导学生从作品画面的表现方法和装饰效果的处理等多方面评价作业。
活动五：小结作业
1.引导学生注意观察生活中的色彩，发现生活中的美。
2.课后引导学生观察生活中的事物，尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来，培养善于观察，勇于创造的意识。
四、板书设计
初中美术教学设计2
【教材分析】
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案，它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
【教学目标】
1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的`情感及对美术学习活动的兴趣。【教学重点】装饰画的特点及表现方法。 【教学难点】如何表现出装饰画的特点。 【教学过程】
一、导入新课
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
【设计意图】
欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。
二、新授
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？
欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？
小组探究。
5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？（板书：注重色彩）给你什么感受？（板书：简洁明快美感）分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
【设计意图】
引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。
三、布置作业，提出要求。
用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计。 【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。
五、课堂总结
这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。
六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。
【设计意图】
创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。
板书：装饰画注重色彩简洁明快美感
【教学反思】
通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
初中美术教学设计3
一、教学目标
知识与技能：了解蓝印花布的艺术特点，掌握仿制蓝印花布的制作方法，运用综合材料仿制一件蓝印花布作品。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会仿制蓝印花布的方法，提高创新能力和动手制作能力。
情感、态度和价值观：感受蓝印花布的深刻文化内涵和审美价值，养成热爱生活热爱家乡的美好情操。
二、教学重难点
重点：蓝印花布的艺术特点。
难点：运用替代物材料仿制蓝印花布。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放CCTV《探索发现》纪录片，请学生带着以下问题观看：
1、视频讲述的什么内容？（蓝印花布）
2、蓝印花布具有怎样的文化价值？（非物质文化遗产）
学生回答，教师引导：蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布，是中国民间常见的手工艺术，在国内外备受欢迎。面对如此有魅力的传统艺术，大家想不想学会它并且将它传承下去？这节课就让我们一起来学习这门有趣的手工艺术，制作一个蓝印花布。
活动二：描述分析
1、纹样特点
为学生分发《蝴蝶纹样蓝印花布》《菊花纹样蓝印花布》《蓝印花布桌布》等实物，请学生看一看、摸一摸，并思考下列问题：
（1）蓝印花布相比白布有何独特之处呢？（美丽、简洁、淳朴、蓝白分明）
（2）你看到了蓝印花布上有什么图案？（蝙蝠、蝴蝶、菊花）
（3）人们为什么会选择这些动植物当蓝印花布的纹样呢？（“蝠”与“福”谐音，是好运和幸福的象征；“蝴蝶”象征爱情和婚姻；“菊花”象征吉祥长寿）
学生回答，教师总结：蓝印花布纹样十分丰富，一般多以植物和动物纹样为主，常常有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前等，以表达人们对生活的美好愿望。
2、应用
多媒体展示由蓝印花布制作而成的抱枕和布老虎图片，并引导学生回忆生活中哪里还见到过蓝印花布？（衣服、枕巾、被面等）
学生回答，教师总结：蓝印花布在生活中非常常见，应用也非常广泛，受到大家的喜爱。
3、材料
播放纪录片《一生一事·蓝印花布》，并展示运用综合材料制作成的蓝印花布作品，引导学生仔细观看并思考：
（1）制作蓝印花布需要哪些材料？（白布、桐油、防染浆、染料等）
（2）以美术兴趣小组为单位交流讨论：在课堂上没办法实际操作真正的蓝印花布，那可以运用什么材料替代从而仿制蓝印花布呢？
学生回答，教师总结：纸可以用来替代白布；白颜料、白蜡烛、白油画棒等可以用来替代防染浆；墨水可替代染料。
活动三：示范讲解
教师以“菊花”为例，示范仿制蓝印花布：
1、刻版：将设计好的菊花花纹用刻刀镂空刻在厚卡纸上，形成花纸版；
2、刮浆：把花纸板覆在白纸上，用刀将较厚的水粉白颜料刮在纸板上；
3、染色：将墨水涂在纸上，全部涂满，替代浸染；
4、出白：等墨水完全干透后，用小刀将水粉颜料刮掉。
活动四：实践展评
1、请同学四人为一组，充分发挥想象力，运用综合材料仿制有吉祥含义的蓝印花布。
2、教师巡视指导，提示学生注意安全与制作技巧。
3、完成作品后举办“传承与新生”展览会，请学生自愿展示并介绍自己作品的设计理念或创新之处。
4、其他同学从蓝印花布的.纹样、构图、效果等方面，互相评价作品。
（如《年年有余》：“鱼”与“余”谐音，富有吉祥含义，鱼的形象活灵活现，十分生动，而且整个作品画面饱满，纹样清晰，浸染均匀）
活动五：小结作业
1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：带着泥土芬芳的一匹匹蓝印花布，宛若从仕女图中走出的古典美人，艳而不俗，清雅脱尘。那大片的蓝色，仿佛让人置身于烟雨朦胧的江南水乡。希望各位同学能热爱我国传统文化，做文化的传承者，让蓝印花布这朵民间艺术的奇葩焕发出越来越迷人的魅力。
2、课后搜集其他“非遗”文化作品，感受我国艺术的博大精深。
四、板书设计
初中美术教学设计4
教材分析：
本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握的.造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2
开白纸两张；投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型
单纯、简洁、富有情趣。
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。（l分钟）
（二）学习新课（10分钟）
l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：。引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2、请学生欣赏课本（P17P18）作品。欣赏的同时归纳的题材种类。（教师板书）
3、结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚；江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
4、教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）
5、教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书）
7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）
8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
（教学建议：展示和板书用投影仪）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
初中美术教学设计5
教材分析：
通 形 象 计
卡 设
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的`表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路：
通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标：
知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时：1课(转载于:初中美术教学设计案例)时 教学准备：
教具准备：VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景
图片等等
学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等
教学过程：
初中美术教学设计6
一、教材分析：
本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。
二、学情分析：
小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想象力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。
三、教学目标：
知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。
情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。
五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。
六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。
七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、
八、学法：观察比较法、自主、合作学习
九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。
十、教学过程：
（一)、(欣赏导入）
1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
2、课件出示课题：装饰画
（二）、讲授新课
1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？
2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。
3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。
4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：
5、讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。
6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。
7、出示线描装饰画的画法：
1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。
9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。
（三）、创作作品：
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
（四）、展示作品：师点评
（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。
（六）、板书设计
5、装饰画构图：均衡、和谐
造型：夸张、变形
色彩：鲜明、对比强烈
《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳
这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的`时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。
初中美术教学设计7
一、教学目标
知识与技能：了解画梅花花朵和枝干的笔墨方法，掌握勾花、点花以及枝干穿插的技法，学会创作一幅水墨梅花作品。
过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等活动，学习用水墨画的技法创作梅花，提高造型表现能力。
情感、态度和价值观：理解梅花的品格，了解中国传统文化的博大精深，提高对传统中国画的审美情趣。
二、教学重难点
重点：画梅花的笔墨技法。
难点：理解托物言志，借物抒情的寓意，学会创作一幅墨梅作品。
三、教学过程
(一)激趣导入
在上课前朗读一首诗词：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。引导学生猜一猜这首诗中描写的是什么花?(梅花)
学生回答，教师总结：这首诗是元代画家王冕在《墨梅图》中的题诗，从诗中能真切的感受到作者对梅花的喜爱之情，梅花身上到底又怎样的魅力呢?这节课我们一起走进《梅花》，探索梅花的魅力。
(二)描述分析
1.梅花的特点
学生展示梅花摄影作品与吴昌硕的《寻梅》，并提出问题：两者之间有哪些异同?
学生交流后并回答，教师总结：它们的区别很大，照片给我们的感觉是写实，而绘画给人感觉是写意。
2.笔法
教师引导学生继续欣赏清代画家吴昌硕的《寻梅》和摄影作品，引导学生仔细观察，并思考：
①作品中的梅花有什么特点?给你什么感受?(画家用豪放不羁的笔墨创作，作品中的枝干更加坚韧有力，花朵清妍，孤高冷艳)
②画家是怎样表现出枝干的坚韧有力?(线条粗细变化丰富，顿挫转折明确)
③枝干的线条与花朵的线条有什么不同?(枝干的线条有粗有细，花朵的线条多以细线为主)
教师总结：这是由于画家在创作时用不同的笔法创作的，枝干是中锋和侧锋的结合画出的，花朵是用中锋画出来的。
3.枝干穿插、遮挡关系
教师继续引导学生欣赏《寻梅》并追问：
这幅梅花看上去老树繁枝，花朵清研，画家是如何做到繁而不乱的呢?
学生回答，教师总结：画家结合墨色的浓淡，很好的组织了枝干的穿插关系以及花朵的遮挡关系。
为了加深对穿插、遮挡关系的理解，教师组织学生在宣纸上自行尝试练习枝干的穿插和花朵的遮挡。
4.托物言志、借物抒情
教师引导学生继续欣赏作品，并提问：
①作品中除了梅花之外，还有什么内容?(右上角有诗句)
②请一位同学朗读诗句(前春雪后有时见，隔水香来何处寻)，同时思考：
这句诗是什么意思?表达了画家怎样的'情感?
学生小组讨论，教师总结：梅花枝干遒劲，花朵飘香，有着高洁不屈的寓意。所以画家们经常用托物言志、借物抒情的手法表达自己的意趣。这首诗表达了画家与梅花的不解之缘，以及画家对梅花凌寒留香，铁骨冰心品格的爱慕之情。
(三)示范讲解
教师示范创作梅花的步骤：
1.画枝干;(着重讲解中、侧锋用笔的不同表现力)
2.画梅花;(勾画梅花时应注意花朵之间的遮挡关系，保持花朵形态的多样)
3.画细节。
(四)实践展评
1.教师组织学生运用这节课的学习创作一幅梅花作品。
2.教师巡视指导。(画梅花时注意枝干的穿插，尽可能做到墨色丰富)
3.在大部分学生完成作品后，教师组织以“凌寒留香”为主题的展览，学生自愿上台展示自己的作品。
4.其他同学从墨色、造型、画面效果等方面互评。课后将学生的作品放进美术学习档案袋中。
(如《一枝梅》：内容——梅花;笔法——中锋、侧锋;花朵——勾花。)
(五)小结作业
1.教师带领学生回顾本课重点知识，并进行总结：古往今来，我国很多传统中国画家用托物言志的手法赞赏梅花，表现崇高的人生境界，所以大家要多多欣赏一些传统花鸟画，感受作品中传达的寓意。
2.课下查找有关梅花的优美诗句、散文或绘画作品，下节课与大家分享。
四、板书设计
初中美术教学设计8
一、教学目标
知识与技能：认识收藏的意义与价值，了解博物馆的不同类型，学会从博物馆的自身规模和定位出发，选取艺术品收藏。
过程与方法：通过赏析、讨论和探究，学习博物馆藏品分类的方法，提高艺术审美能力。
情感、态度和价值观：提高对收藏品的兴趣，能够有效利用课余时间参观不同类型的博物馆，扩大知识面。
二、教学重难点
重点：从博物馆的定位和规模出发，选取合适艺术作品收藏。
难点：感悟收藏品的意义与价值。
三、教学过程
活动一：融合新闻，设疑导入
播放故宫展出《清明上河图》时的相关图片及新闻，并提出问题：
你们都看到了什么?谈谈你的感受。(人山人海，非常拥堵。)
学生回答，教师顺势引导：我们去故宫看展览多么不容易，那么故宫中除了藏有名贵书画，还有什么?又为何收藏?今天我们带着这些疑问，一起走进收藏的故事，板书课题《走进收藏》。
活动二：走进馆内，体验感悟
1.博物馆的类型
教师播放多媒体课件，以“解说员”的身份，简要介绍故宫博物院成立的背景，随机展示馆内各收藏厅的收藏品。并提问：
①馆内主要收藏有哪几种类型的艺术品?(书画、档案、器物……)
②《清明上河图》属于其中哪一类别?(书画)
学生以“参观者”身份认真欣赏并发言，教师小结：故宫博物馆收藏主要是明清时代遗留下来的皇家宫殿和古书画、古器物、宫廷文物、书籍档案等旧藏珍宝。
教师展示四种博物馆类型，并设问：根据收藏品的.不同，故宫博物馆属于哪一类别?
学生交流探讨，教师总结：博物馆类型有历史博物馆、自然科学博物馆、文化艺术博物馆和综合博物馆。故宫收藏品种类众多，属于自然科学和社会双重属性的综合博物馆。
2.博物馆藏品选择
继续展示《兵马俑》《溪山行旅图》和蝴蝶标本、赣傩面具等多件藏品，设置情景，引导学生同桌之间讨论，并提出问题：
你们能将这么多的藏品正确放入不同博物馆的购物车吗?是如何判断的?
学生大胆回答，教师小结：秦始皇是重要的历史人物，因而兵马俑属于历史博物馆。蝴蝶标本、生物化石等反映了自然的演变过程，属于自然科学博物馆。《溪山行旅图》反映书法、绘画等属于文化艺术博物馆。
教师播放《鉴定》片段，并提问：
是不是所有年份永久的物品都可以纳入博物馆内收藏?看一看下面这些“宝物”是不是都可以当作博物馆藏品?
学生讨论，发表见解，教师根据学生回答小结：在选购藏品时，博物馆首先应根据本馆的定位来划分范围，做好计划，再组织相关的专家，从作品价值和品质方面来物色和遴选。
活动三：布置任务，拓展提高
1.教师展示多件不同类别的作品。学生之间小组讨论：
假如你是一家博物馆馆长，从自身的规模和定位出发，你会选择收藏哪一件作品?谈谈你的理由。
2.教师巡视辅导，随时解决学生疑惑，并提出可行建议。
3.以发布会的形式展开，各组自行选取小组代表，积极分享自己关于作品的见解。
4.同学之间交流评议，教师从美术术语的运用、博物馆定位的可行度方面总结评议，语言多以鼓励为主，师生共同评选出“最独具慧眼奖”“最佳口才奖”“最缜密思维奖”等奖项。
(如山西博物馆：青铜器众多，山西历史悠久，可以把有关历史的藏品纳入博物馆。)
活动四：课堂小结，拓展延伸
1.师生共同回忆本节课重点，并升华：藏品都凝聚了制作者的心血和智慧，是艺术的瑰宝。然而现在有很多藏品被破坏的新闻，提醒学生注意文物保护。
2.课后请同学们多去博物馆等地方，陶冶情操，提升文化视野，并将体悟用绘画的方式表达出来。
初中美术教学设计9
1、了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
教学重点：
1、了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。
教学难点：
了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。
教学流程教师活动学生活动教学策略及意图
1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课
2、导入目标播放生动的视频，导入课题，学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩，激发学生的学习兴趣
3、导学达标，播放婺源四季自然风光，学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象，由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点
看看画家是如何表现自已心目中的色彩，学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让学生感受到真实与艺术的不同
教师小结：四季色彩的'特点
教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环，色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识
3、导学达标教师实践演示
多媒体演示
教师讲解色彩三要素和色彩对比（多媒体演示）让不同色相衣服的学生上讲台，学生说说他们的色彩对比（色相对比，明度对比，纯度对比）通过实践活动让学生对色彩的有关知识理解更深刻
引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作，提高学生的鉴赏能力
4、知识运用教师提问：
1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服；
2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比；学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中
5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境？学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
6、课外练习1、做十二色相环；
2、书中东山魁夷的《湖》和科罗
的《枫丹白露森林》分别属于什么色调？它们给了你怎样的感受？
3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。
初中美术教学设计10
一、教学目标
知识与技能：了解线材的特点，掌握线材造型的方法，并用身边的线材进行造型，制作一件新颖、有趣的线材作品。
过程与方法：通过观察、讨论、实践，对线材构思并进行创作，提高设计意识和实践能力。
情感、态度和价值观：养成勤于观察、敏于发现、严于计划、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
二、教学重难点
重点：线材造型的设计、制作方法。
难点：线材造型作品构思新、制作巧、效果好。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放变形金刚3Dmax建模的相关视频，组织学生观看并提问：
(1)视频中的变形金刚是由什么组织连接成的?(很多线条)
(2)生活中还有哪些事物是以线造型的呢?(中国结、晾衣架……)
学生回答，教师总结：我们每一个人都生活在一个由点线面交织的`几何形立体秩序的社会空间中，线是其中的重要元素。不光建模中是以线造型的，生活中还有很多事物都是通过线条来塑造的，利用线条还能创造出哪些有趣的形象呢?今天我们就一起利用身边的线材设计出有趣的事物。
由此引出课题《线材造型》。
活动二：描述分析
1.线材作品的美感和价值
(1)展示雕塑作品《五月的风》，并提出问题：
①谁知道《五月的风》这件雕塑坐落在哪里?(青岛五四广场)
②雕塑看起来像什么?(龙卷风)
③给你什么感受?(震撼)
学生回答，教师总结：作品整体上呈螺旋向上的浑圆造型，手法简洁，犹如腾空而起的“劲风”，象征着五四运动高涨的热情，线材构成的环境雕塑艺术品给人以独特的美感。
(2)教师展示悬索桥、藤椅等图片，提出问题：
这些线材作品仅仅是用来观赏的吗?
学生回答，教师总结：很多线材作品如悬索桥、家具、建筑结构等，既满足功能需求又具有观赏价值。
2.线材立体造型的效果和方法
(1)教师展示《罗马市雕塑》《曲折的地平线》，提出问题：
①这两件雕塑分别给你怎样的视觉感受?(前者感觉很通透，后者感觉线条具有秩序感)
②它们是采用什么样的线进行创作的?线是怎样组织在一起的?(前者是弯曲的线，线条之间缠绕在一起;后者是直线，线条排列在一起)
教师总结：线材立体造型可以创造出空间通透的效果，具有很强的节奏和韵律感，线材造型的方法有缠绕和排列两种。
(2)教师引导学生尝试运用手边的材料进行尝试，思考：
什么样的线性材料分别适合缠绕和排列?(木棍、牙签等适合排列;毛线、电线等适合缠绕)
教师总结：硬性材料适合排列，软性材料适合缠绕。
3.线材尝试
教师引导学生尝试学生分别运用软性线材和和硬性线材等尝试制作立体造型，提出问题：
(1)运用硬性线材进行创作时都有什么排列方式?(平行排列、交叉排列、渐变排列、发射排列等)
(2)运用软性线材进行创作时都有什么缠绕方法?(可以运用线材本身缠绕创作，也可以缠绕在木框上)
学生回答，教师总结：硬性线材的排列方式多种多样，软性线材也可以依靠硬线材作为引拉基体。
活动三：示范讲解
教师以软性线材电线示范长颈鹿的制作步骤：
1.先折出长颈鹿头部;
2.对折出前腿和后腿;
3.缠绕弯折，强调出背部线条;
4.最后将后腿及尾巴缠绕固定完成。
活动四：实践展评
1.教师请学生四人为以小组设计制作一件新颖有趣的线材作品，可根据现有线材进行构思，确定主题后制作。
2.教师巡视指导。
3.举办“线材创意展销会”，请学生自愿介绍自己的作品。
4.其他学生从造型、主题、创意等方面进行评价，教师进行总结性评价。
(如《九色菊》：用九种颜色不同的吸管缠绕成了一朵鲜艳的大菊花，造型生动，色彩亮丽。)
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：线材造型作品具有独特的艺术美感，希望同学们养成一双发现美的眼睛，利用身边的线材，积极思考，充分发挥想象力创作出更有趣的作品，装点美化我们的生活。
2.课后请同学们观察生活中还有哪些是以线材造型的事物，各自有什么用途，下节课交流分享。
四、板书设计
初中美术教学设计11
一、教学目标
知识与技能：了解标志的特点、类型、用途，能够掌握标志图形设计的创作方法。
过程与方法：通过赏析、评述不同风格的公益招贴作品，了解公益招贴的艺术特征、表现类型及设计手法，做到能够独立设计公益招贴，提高其设计能力。
情感、态度和价值观：通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。
二、教学重难点
重点：了解招贴的构图形式与艺术特点，能够掌握图形设计的基本方法。
难点：依据校园绿化标志的特点，设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。
三、教学过程
(一)激趣导入
播放音乐MV《tell me why》，组织学生观看并提问：视频当中都表现了什么内容?你们看完视频有什么样的感受呢?
学生欣赏音乐视频，踊跃回答问题：这首歌想表达的是对世人们种种作为的困惑，包括人与自然、人与人之间冷漠的关系。十岁男孩以歌声诘问人类战争、贫穷、饥饿，祈求人类和平、友爱、富足。听完之后触人心弦!
教师根据学生回答追问：我们可以通过歌唱的形式呼吁世界，祈求人类和平，除了这种形式还有什么方法可以呼吁人们得到共鸣呢?
教师根据学生回答，引出课题《公益招贴设计》。
(二)描述分析
1.教师引导学生自学并且根据课前搜集资料回答问题：什么是公益招贴设计呢?它的用途是什么呢?
学生通过阅读资料与分享交流，回答问题：公益招贴设计是指以社会公益性问题为题材，如交通安全、环境保护、呼吁和平等，通过某种观念的传达，呼吁公众关注问题，从而服务于公众利益。
2.教师多媒体展示毕加索招贴设计作品《和平之人》并提问：作品采用了什么样的表现形式?作者想要表达什么样的主题?你是怎么看出来的呢?
学生欣赏《和平之人》回答问题：毕加索采用线条绘制了一个比较意象的图形呼吁和平，作品勾画了和平鸽、橄榄叶和一张充满期待与祥和的人脸。
3.教师通过学生的回答进行追问：这种招贴画里的图形具有什么样的特点呢?
学生通过讨论回答问题：图形标志设计的形象具有简洁明了，容易识别，主题突出等特点。
4.教师多媒体展示招贴设计作品《和平总是姗姗来迟》和《希望和平》，引导同学们观察思考问题：作品当中的图形有什么样的'特点?
教师根据学生回答进行总结：图形设计的过程中可以采用同构、正负形的创意手法。
5.教师继续展示作品《和平总是姗姗来迟》《希望和平》和铅笔与斑马设计草图，解释渐变等其他创意手法。
学生小组讨论合作，并交流回答得出：《和平总是姗姗来迟》将和平鸽与蜗牛结合起来;《希望和平》将两个牵手孩子之间的空隙利用黑白对比形成了和平鸽的形象。
6.教师多媒体展示招贴设计作品《汇聚我们的爱》和《济》，引导同学们思考问题：作品当中的文字有哪些?它们在招贴当中起到了什么作用?
学生通过欣赏图片总结：文字包括了标题、标语和文案以及其他说明文字，可以起到传情达意表达中心思想的作用。
7.教师播放《保护野生动物》提问：作品当中的色彩有什么样的特点?
学生观察回答问题：作品采用大面积的黄色、黑色和红色形成强烈的视觉对比效果。
(三)示范讲解
教师以“校园绿化”为主题进行图形的设计并讲解过程：
1.选题;
2.构思;
3.构图;
4.定稿;
5.着色。
提示用创作时，要从色彩、构图等角度，并要根据设计创意的特点来完成新的作品。
(四)实践展评
1.以“校园绿化”为主题设计招贴作品。
2.教师巡视指导，针对共性的问题，及时给予指导。
3.组织学生开展活动，引导学生自愿展示作品，小结评价。
(五)小结作业
1.小结：总结重点知识，并升华情感，引导学生通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。
2.作业：请学生课后继续搜集优秀的招贴设计作品或者以“我为绿化做贡献”写一篇小短文。
四、板书设计
略
初中美术教学设计12
【教学目标】
知识与技能：引导学生了解铅笔淡彩画法的特点，初步掌握铅笔淡彩画的技法。
过程与方法：通过与铅笔淡彩画的接触了解，提高学生的审美能力以及实践创作能力。
情感态度与价值观：提高学生的动手实践能力，激发学生热爱生活，关注艺术。
【教学重难点】
重点：了解铅笔淡彩的特点，学习铅笔淡彩的技法。难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
【教学课时】
1课时
【教学准备】
(生)铅笔、水彩笔、水彩颜料等工具。(师)课件、水彩作画工具、静物等。
【教学方法】
讨论法、示范法、实践练习指导法
【教学过程】
一、导入教学
1、提问：同学们平时画动漫画时，通常用什么工具画的?2、学生回答，教师导入课题。
手绘动漫画的常用表现形式就是水彩或铅笔淡彩。日本漫画大师宫崎峻的作品就常用水彩和铅笔淡彩来表现。铅笔淡彩画是帮助我们从素描的造型向色彩的表现过渡的重要技法，今天我们就一起来尝试一下神奇的铅笔淡彩画。二、深入感知
1、欣赏名家作品：《蔬果》和《瓶花》。、(1)小组讨论：这几件作品有什么异同点?
(2)学生交流探讨，教师总结：
不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘，《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。2、师生共同感受铅笔淡彩画的艺术魅力。(1)什么是铅笔淡彩?
作画时，在铅笔塑造(也可以用钢笔、圆珠笔、记号笔代替铅笔)的形体结构与大体明暗关系的基础上，用薄而透明的.水彩去表现物象基本色调的一种表现方法。
(2)铅笔淡彩的技法特点：
铅笔素描为主:线条简练、形体明确、中间灰层次少。
色彩为辅:轻松、明快、湿润、淡雅，具有一种清新、透明之感。3、铅笔淡彩的用途。
(1)提问：铅笔淡彩除了用于绘画，还有哪些用途?
(2)学生讨论回答，师总结：铅笔淡彩画不仅具有欣赏价值，也是色彩画学习的辅助练习。还在服装设计、考察笔记、植物图鉴、建筑设计、动画制作等方面都具有十分广泛的应用。三、技法体验
1、老师讲解示范用各种颜色相互调和或叠加的效果。
提示：水彩画用水来调和颜色，基本不用白色，通过水量控制、颜色叠加体现色彩深浅，从而产生丰富的变化。
初中美术教学设计13
一、教学目标
【知识与技能】
了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
【过程与方法】
通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
【情感、态度和价值观】
培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
二、教学重难点
【重点】
了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
【难点】
对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
三、教学过程
环节一：图片展示，激趣导入
教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的'色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
环节二：感知作品，提出问题
出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?
学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。
进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。
(一)了解同色相调和的方法
教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。
学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。
(二)了解不同色相调和的方法
展示现代摄影作品《秋林》并提问：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶?它们在一起为什么显得那么和谐?
学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
环节三：分析辨认，掌握方法
展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?
结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。
环节四：作品展览，交流评议
1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。
2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
环节五：课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。
四、板书设计
初中美术教学设计14
一、教学目标
1.了解传统中国画梅花的象征精神，掌握梅花的花朵、枝干的画法，能够用中国画的形式完成梅花的作品。
2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会中国画梅花的绘制方法，提高造型表现能力。
3.感受托物言志的人文精神，体会中国传统绘画所蕴含的情感，热爱中国传统文化。
二、教学重难点
重点：中国画梅花的画法。
难点：体会梅花的象征精神。
三、教学过程
活动一：激趣导入
朗诵王冕的《墨梅》，请学生带着以下问题观看：
1.作品主要以什么为主题?(梅花)
2.诗中你能领会到梅花有怎样的精神?(傲骨独放的坚强意志，不同流合污的精神)
学生回答，教师引导：中国画中梅花形象是多见的题材，梅花多为文人志向的载体在诗歌绘画中多作表达，是中国艺术载体中的重要表现元素。梅花以其高尚的品格备受尊重，大家想不想知道在中国画中梅花是运用怎样的方法创作出来的，想不想也用梅花表达自己的情操志向呢?这节课就让我们一起来学习中国画的`梅花。
活动二：描述分析
1.感受梅花寓意
教师展示清代吴昌硕的《寻梅》，提出问题：
(1)《寻梅》作品中的梅花给你怎样的感受?(傲寒独放、坚韧不拔)
(2)作品和现实中的梅花有什么不同?(水墨勾勒、黑白无色)
(3)画面由创作要素组成?(诗书画印)
学生回答，教师总结：梅花拥有着坚韧不拔的精神、吴昌硕先生以其特有的笔力遒劲表现更加彰显梅花的傲骨，画面结合诗书画印的创作要素，更加体现了作品的文人情怀。
2.分析创作技法
教师展示作品《寻梅》以及点画和勾花法创作的梅花，提出问题：
(1)作品中的梅花由哪几部分组成?(枝干、花朵)
(2)在进行枝干创作时需要注意哪些变化?(用笔急徐的变化和墨色浓淡来表现枝干的俯仰穿插)
(3)作品中的梅花创作分别用了什么方法?(勾花法、点画法)
(4)作品是怎样表现出花朵不同变化的?(表现出了梅花正、背、俯仰的不同姿态)
学生回答，教师启发引导：我们在进行梅花创作时有点画和勾花两种最基本的画法，分别表现梅花不同的姿态，但是两种画法的共同特点是在创作时构图有都要注意花朵的俯仰、聚散之分;笔墨有浓淡、粗细之分;这样才会使画面显得更加生动和谐。
活动三：示范讲解
教师分别示范讲解梅花的枝干以及花朵的点画及勾花画法：
1.枝干：中锋写枝(用笔急徐变化，墨色干湿浓淡结合);
2.点画法：侧锋点画梅花花朵的正侧，花蕾和花蕊;
3.勾花法：中锋画花瓣、花蕊(注意表现花朵的不同姿态)。
活动四：实践展评
1.请同学绘制一幅中国画梅花作品，可以选点画或者勾画任意一种表现方式。
2.教师巡视指导。提示学生注意用笔的中锋侧锋、用墨的浓淡干湿、花朵的聚散、提款压印等。
3.完成作品后举办“傲骨寻梅”中国画梅花画展，请学生自愿展示并介绍自己作品的内涵寓意、笔墨色的应用方法。
4.其他同学从画面的布局、表现方法、用笔用墨及用色等方面加以点评。
(如《无处可寻》：画面简洁生动，一枝梅由右下方穿出，用勾画法绘制、枝干遒劲花朵聚散有序。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：传统文化发新芽，梅花是我国传统花鸟绘画中常见的表现题材。当我们了解其背后所蕴含的人文情怀时会发现画面中的梅花不再是那支傲寒独放的野梅，而是一个有着远大理想而为之奋斗的“你我他”。这就是中国画的魅力，是值得我们继承弘扬的一门高级艺术。
2.课后请学生向家人介绍自己的作品。
四、板书设计
初中美术教学设计15
今天，我讲的是书法欣赏的《书法的结构之美》，下面我将从书法欣赏、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。
1.书法欣赏
根据教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然万物和建筑
结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
2.教学目标
根据学生心理、智力发展水平以及当前书法教学的实际情况，我将欣赏课的教学目标确定为：
①认知目标：欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。
②能力目标：运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。
③情感目标：通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，
养成平时自觉规范书写的良好习惯等。
3.教学重点难点
①教学重点：让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。
②教学难点：让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。
在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地
体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。
在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合
作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节，要求掌握初步的临写技能，挖掘潜能，提高学生的自信心
本节课的基本教学流程如下：
第一部分：导入目标。用《高山流水》的音乐韵律之美来导入展示课题《书法的结构之美》，后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标，
为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节做好铺垫。
第二部分：自主学习。首先，让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着
一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生
欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。
第三部分：合作探究。导学“均衡对称之美”：首先，让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”
这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、
及”的结构，教师临写示范。
导学“疏密匀称之美”：首先，依次播放课件“登、群”“妙、张”，让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样，左右部件的向背应做到怎样？”这一问题，在赏析中领悟“疏
密匀称”结构之美，并形成“看法”上的共识。其次，播放课件“妙、张”，让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了？哪个背而相离了？”这一问题，以提高学生的归纳、评述能力。
第四部分：展示交流。首先，以《高山》作为背景音乐，播放课件“临写提示”和例字“古、六、自、高”，引导学生比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和
外形，让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次，进行临写指导；②再次，教师巡导、组织学生“互评”，在增强学生的“互动”意识的同时，进一步让学生明确笔画的典型特征。
第五部分：达标提升。首先，提出“我们这节课学习了哪些书法的结构之美？”这一问题，回顾本节课所学的知识点，使学生的知识体系系统化，力争达到预期的学习目标。
其次，让学生思考课件中的书法的结构之美外，并在愉悦中感受“书法的结构之美”，激励他们品尝收获、体验成功，进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。
书法课的板书应融书法与一体，因此，在教学中，我会将书写过程与板书相结合，将范帖与多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面
>学情分析
本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑。还有企鹅、鸭子、朱、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。 对我们基础学科教育较薄弱的学生，故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的`40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。
《书法的结构之美》效果分析
欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。
运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。
通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，养成平时自觉规范书写的良好习惯等。
让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。 让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。
在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。
在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。
让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。
让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、及”的结构，教师临写示范。
>的教材分析
根据浙教版《书法》的教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然
万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
在教学中注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。
通过写字教学，使明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾
和指挥官，引领学生练就一手好字。
>测评练习
1让学生尝试临写“古”、“六”、“自”、“高”，并将自己的感受和临写的结果与同学相互交流。
2思考“秒”“张”两字的向而不犯、背而不离。
3尝试分析“欲”“额”“钟”“识”凳子的应让避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要笔画。 5分子“欣欣然，陶陶然”的形态变换之美。
>的教学反思
要上好写字课，首先要强调学生的双姿，只有坐端正，笔拿正，才有可能写好字。这就要求教师在课堂上制定写字姿势儿歌或不厌其烦的纠正学生的不良姿势。需要在师生的共同努力下，形成良好的写字习惯。
其次，教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则，要求每一个字，每一个笔画，都要注意运笔，注意笔画的轻重缓急，都要对照书本上的范字，一横、一竖、一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位。教师的范写很重要。每次写字,都要在黑板上画好的田字格中示范，向学生展示写字的全过程。并且边演示边讲述：每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺。强调这个字是什么结构，这样结构的自由什么特点，主笔是什么，存在怎样的规律，使学生脱离田字格一样会写字。写完一个字后还要从整体看这个字写得是否匀称，整体感觉如何，学生再加以模仿，使学生有一个初步的感性认识。
再则，教师要鼓励学生学会临摹，临摹是一种练字的最好方法，学生练得多了，写得像了，无师自通。
另外，在教学中教师要注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。 最重要的一点，还是教师在教学中要手把手教孩子写，教师要坚持每节课指导一定量的学生，久而久之，学生便能体会书写的真谛。
教师在任何时候，对学生的字都要严格要求，你对你的学生要求有多高，你的学生就能做得多好。
总之，通过半学期的写字教学，使我明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾和指挥官，引领学生练就一手好字。
>课标分析
书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
知识与能力目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述。 过程与方法目标：能够按照要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。 情感态度价值观目标：能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。
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