美术教学工作计划

有关美术教学工作计划集合9篇

　　光阴迅速，一眨眼就过去了，我们的工作又将迎来新的进步，来为以后的工作做一份计划吧。计划怎么写才不会流于形式呢？下面是小编整理的美术教学工作计划9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学工作计划 篇1

　　一、 工作思路：

　　本学期美术部教育教学工作以配合中心计划为指导，严格贯彻校外教育教学规程，加强继续教育、教学教法的研究，增强教师的自我发展，自我评价，自我创新意识，规范教育教学活动，提高教师的业务素质。

　　二、 工作目标：

　　(一)加强师德建设，提高教师职业素养，加强专业教师基本功和基本能力的训练与培养，努力提高业务水平。

　　(二)积极参加单位的教研活动，区级、市级继续教育、培训,组织好部门教研活动，努力提高教学质量。

　　(三)配合教务处和其他部门完成中心布置的各项工作任务，做好各项绘画比赛的宣传指导和暑期夏令营或短训班的准备工作。

　　三、 主要措施和有效办法：

　　(一)加强师德建设，提高教师的教学基本功和业务水平。

　　组织部门教师认真学习《中小学教师职业道德规范》，以身作则，为人师表，树立良好的教师形象。

　　利用教研活动开展专业理论和专业技能的学习，进一步研究教育教学的新方法;搞好教学设计及绘画教学的基本功业务学习。

　　(二)开展部门教研活动。

　　积极参加十二五继教学习，组织教师学习专业理论，强化教师提高专业水平意识。

　　发扬传、帮、带的优良传统，发挥老教师、骨干教师的带头作用，指导青年教师提高教学质量和组织活动的能力。开展专业实践活动的创新与发展、活动纲目撰写等方面的研讨。

　　(三)充分发挥校外教师职能开展各项活动。

　　在组织好课堂教学活动的同时，提高组织活动的能力，做好各项绘画比赛的宣传指导工作，给学生提供一个展示的平台。

　　认真做好暑期夏令营或短训班培训活动的准备工作。

　　四、周安排：

美术教学工作计划 篇2

　　教学目标：

　　1、充分激发学生参与综合学习活动的热情，体验制作与表演的乐趣。

　　2、学习鼓的装饰方法。

　　3、通过学习活动、初步感受不同艺术间相互交融与衬托所带来的美感。

　　重点：体验制作与表演的乐趣。

　　难点：鼓的装饰方法。

　　教具：废旧材料罐、纸、木棒、胶水、剪刀、绳。

　　教学过程（）：

　　一、

　　1、同学们这节课我们一起来学习第17课《鼓儿响咚咚》好不好？（屏幕显示课题和打鼓的画面及鼓声）

　　2、我为大家朗诵一首儿歌，《我的小鼓响咚咚，我说话儿他都懂。我说小鼓响三声，我的小鼓咚咚。》（教师背着小鼓表演儿歌） 指着小鼓问同学们这是什么？

　　同学：（略）

　　你们能说说在那些地方见到过鼓吗？

　　鼓励同学大胆回答问题：（略）

　　3、现在请大家看一段《鼓娃娃》的舞蹈。 （屏幕显示）

　　二、

　　1、那么好看的小鼓，那么好听的鼓声，它是怎样制作出来的？（屏幕显示课本学生作品供学生欣赏）教师引导：这些漂亮的小鼓是用废旧瓶、罐等材料制作出来的，你们同样可以废物利用，做个漂亮的小鼓。

　　2、屏幕显示课本小鼓制造步骤。

　　3、教师示范小鼓制作步骤：（1）扎线

　　（2）装饰小鼓

　　（3）贴上你喜欢的小饰物

　　4、学生制作小鼓。

　　三、欣赏评析——自主表演

　　1、你喜欢哪个同学的小鼓，为什么？

　　2、根据曲目来表演小鼓（教师示范）

　　xx xx |x o|xx xx |x o|

　　xx x|xx x|xx xx|x o|

　　3、请同学上台用小鼓表演节目。

　　4、放《鼓娃娃》舞蹈。请同学欣赏——模仿——表演

　　四、小结：（鼓励课后废旧材料的利用、创新。）

美术教学工作计划 篇3

　　一、 指导思想：

　　以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

　　二、教材分析：

　　这一册教材包括下面一些内容：计划明天、走迷宫、我爱校园、真情对印、记忆大比拼、静物一家、草丛中、恐龙世界、绿色呼唤、编纸条、花团锦簇、妙笔生花、变化的魅力等内容。

　　三、学生情况分析：

　　四年级的学生经过三年多的学习认知的训练，具备了一定的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，创造能力、想象延展性还有待提高。

　　四、教学目标:

　　１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

　　２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

　　３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

　　五、教学措施：

　　1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

　　2、做好课前准备，精心制作教具。

　　3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

　　4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

　　教学内容与课时

　　第一课：计划明天（2）

　　第二课：走謎宫（2）

　　第三课：我爱校园（2）

　　第四课：真情对印（2）

　　第五课：记忆大比拼（1）

　　第六课：静物一家（1）

　　第七课：花丛中（1）

　　第八课：恐龙世界（2）

　　第九课：绿色呼唤（2）

　　第十课：编纸条（2）

　　第十一课：花团锦簇（2）

　　第十二课：妙笔生花（2）

　　第十三课：大力神（2）

　　补充：聚聚散散（1）

　　补充：小圆点的魅力（1）

　　补充：黑与白（1）

　　补充：主体与背景（1）

　　补充：冰川与晚霞（1）

　　补充：画嗅觉（1）

　　补充：卡通画（2）

　　补充：双胞台 （1）

　　补充：我和我的小伙伴 （2）

　　补充：千变万化的帽子 （1）

美术教学工作计划 篇4

　　美术是义务教育一门必修的艺术教育学科课程；其基本任务与总目标是提高学生的美术文化修养，培养感觉力和创造力，促成理性与情感的平衡，发展个性，完善人格，提高学生的人文素养，促进学生德、智、体、美全面发展。

　　为达到此目标，本学期制定以下计划：

　　（我们教研组共有教师四名，教研活动时间见附表）

　　一、 美术的生命在于创造。

　　而且美术的自由性和情意性为创造意识提供了最合适的环境，所以在美术教学中我们要注重学生创造力的培养。为此，在新的学期我们将努力做到：充分开发、挖掘教材内容，抓住典型创造性教材内容，认真做好课前准备，真正让学生在创造表现中体验成功的快乐，从而形成愉悦式教学，让学生“在学中乐，在乐中学”。

　　二、美术课应当给学生提供广阔的活动空间。

　　突破教室的界限，实行开放性教学。本学期将组织学生到生活中去，到大自然中去，充分利用社区和博物馆的条件，使学生从身边事物的直接经验中获得视觉概念，发展视觉艺术的认知和表现能力。本学期我们将由四名任课教师根据各级部实际情况，进行实地的观察、写生或学习，并完成一至二份作业。

　　三、美术教学正在经历着美术与其他学科相互融合、交叉渗透的发展趋势。

　　它在末来教育、环境教育、社会教育、科技教育、多元

　　文化教育中发挥着越来越重要的作用，我们要顺应这一趋势，大胆进行教学改革，把美学作为统领各学科的灵魂，一改过去死板的教学模式，使之成为具有美学趣味的教学活动。为此，在新的学期我们将进行市级实验课题：兴趣的螺旋式发展的研究与实验。更加规范讲课、听课与评课制度，依据学校的规定每位教师听课与评课不得少于15课时，并做出客观的评价。同时在本学期我们要继续在教研组内着重抓“听课—讲课—评课—反思—再讲课”这一教学重点内容，促进组内每位教师教学水平的提高。

　　四、本学期我们将努力学习计算机美术知识，在美术课中尽量多的利用多种媒体技术，以学生乐于接受的形式。

　　采用多样的教学方法，增强学生的兴趣，特别注重现代教学手段在美术教学中的作用。

　　五、继续搞好活动课教学。

　　创造一切条件，为学生提供展示特长、展现自我的机会。本学期将继续开设的活动班有：儿童画组、剪纸组和国画组。

　　六、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学。

　　促进美术课程不断发展的重要环节。本学期我们将继续本着合理的、科学的评价进行日常的教学活动。

美术教学工作计划 篇5

　　儿童绘画教材

　　一、 更新观念－在儿童学画中开发潜在智力

　　自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

　　二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

　　儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。

　　画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。

　　儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：

　　(一)走出儿童学画的误区

　　在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。

　　①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。

　　艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。

　　儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众

　　观念，不是艺术观点。

　　艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。

　　②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

　　儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

　　③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

　　因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。

　　④怎样认识儿童画的美?

　　美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。

　　人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，

　　天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。

　　(二)素质教育中的儿童画教学

　　以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。

　　传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

　　长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。

　　素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

　　新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

　　开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。

　　(三)走进儿童心灵的世界

　　儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

　　①眼中的世界和心中的世界

　　心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。

　　如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，

　　用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。

　　自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。

　　②用手画和用“心”画

　　儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。

　　艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。

　　心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

　　儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽

美术教学工作计划 篇6

　　一、教学目的

　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　二、教学要求

　　低年级

　　1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。

　　2、启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

　　3、帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。

　　4、培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆力和创造能力。

　　中年级

　　1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜欢的作品进行简单评价。

　　2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。

　　4、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。

　　高年级

　　1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

　　2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

　　3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

　　三、选择教学内容的原则

　　1、美术课教学内容的选择，有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。

　　2、教学内容应体现民族特点，增强学生民族自豪感。

　　3、教学内容要体现时代精神，适应社会发展趋势。

　　4、教学内容要适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

　　5、教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。

　　6、教学内容的选择注意联系学生生活实际，补充乡土教材。

　　7、教学内容选择要少而精并注意学科间的联系。

美术教学工作计划 篇7

　　一、教材分析：

　　1、造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

　　2、设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

　　3、欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　　4、综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　二、教学目标：

　　1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

　　2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

　　3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

　　4、进行泥塑教学，培养造型能力。

　　5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

　　6、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。

　　7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

　　8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。工作计划

　　三、学生知识能力学习习惯分析：

　　1----6年级六个班。大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型、设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的`课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步地引导。培养学生的学习兴趣，克服畏难情绪，达到基本掌握其技法，提高审美能力及综合素质的目的。

　　在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，

　　在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强。

　　四、主要的教学措施和方法：

　　1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

　　2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

　　3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，广泛利用各种课程资源努力开发当地资源开展多种形式的美术教育。

美术教学工作计划 篇8

　　通过高一一学年系统的专业训练，学生具备了一定的美术基础，根据美术高考的要求同时针对现在学生实际学习情况和课时安排，作出美术班专业教学的本学期教学计划。

　　本学期主要以素描基础教学为主，利用晚辅导时间进行速写的教学和训练，同时在学期末进行基础色彩的认识和静物色彩训练，具体学时安排如下：

　　第一大周： 石膏头像临摹

　　第二大周： 石膏胸像的临摹与写生

　　第三大周： 石膏头像的写生

　　第四大周： 人物头像（五官）的临摹

　　第五大周： 人物头像的临摹

　　第六大周： 人物头像的临摹

　　第七大周： 色彩的基础知识与静物色彩临摹

　　第八大周： 静物色彩临摹

　　第九大周： 静物色彩的临摹

　　第十大周：机动安排

　　（在实际教学过程中推行分层次、分组教学。实行不同目标、不同的要求：对学习成绩好的同学实行高目标，高要求，严格控制其学习过程和结果，层次低的后进生根据其自身情况适当降低要求，课程设置适当放慢。在本期教学工作中，适当进行培优倾斜。留出一大周课时作期中、期末测试及调整用）

美术教学工作计划 篇9

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

　　[造型表现]

　　学习领域

　　运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

　　教学活动建议

　　1用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

　　2学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

　　3学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

　　4结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

　　5学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

　　6学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

　　7在家初步学习计算机辅助绘画的方法。

　　评价建议

　　1是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

　　2能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

　　3能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

　　4能否在造型活动中初步运用构图知识。

　　5能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

　　6能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

　　7能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

　　8能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

　　［设计 应用】

　　学习领域

　　运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　教学活动建议

　　1学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

　　2学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

　　3用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

　　4与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

　　5与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

　　6用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

　　7学习陶艺的制作方法。

　　评价建议

　　1是否在设计活动中表现出创意。

　　2能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

　　3是否具有有序的工作方法。

　　4能否利用媒材的特性进行简单的加工。

　　5能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。

　　【欣赏评述】

　　学习领域

　　欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　教学活动建议

　　以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

　　介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

　　以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。

　　1、通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

　　2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

　　3、通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。

　　4、将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。

　　评价建议

　　1、是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。

　　2、能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

　　3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

　　4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

　　【综合探索】

　　学习领域

　　结合学校和社区的活动，以美术与其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　教学活动建议

　　1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。

　　2、配合活动以及学校的艺术交流等活动进行策划、制作与展示。

　　3、编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。

　　4、调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。

　　5、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

　　评价建议

　　1、是否积极地参与探究性的活动。

　　2、能否用文字、图像形式记录调查结果。

　　3、是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。

　　4、在制作过程中，是否积极地动脑、动手。

　　5、在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。

　　6、能否与同学进行良好的合作。

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