音乐课教学反思

时间:2024-05-29 09:33:02 教学反思 我要投稿

音乐课教学反思

  作为一位优秀的老师,我们的工作之一就是教学,写教学反思可以快速提升我们的教学能力,那么你有了解过教学反思吗?下面是小编为大家整理的音乐课教学反思 ,仅供参考,希望能够帮助到大家。

音乐课教学反思

音乐课教学反思 1

  一、反思:小学音乐课堂教学实践中存在的问题

  受应试教育体制影响,部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率,与其他“主科”相比,往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段,在教学中强调理论知识的专业性,将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上,而忽视了对音乐本体的关注,未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下,学生在对音乐课的认识上发生了扭曲,渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

  二、出路:提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

  针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题,为适应新课程标准的客观要求,小学音乐教师应主动更新教学理念,明确小学音乐教学目标,积极转变教学模式,促进基础教育改革,推动素质教育前进步伐。具体来讲,笔者认为可以从以下几方面着手。

  1.转变教学主体,突出学生在课堂教学中的主体性

  新课程标准下的小学音乐课堂,应当是以学生为主体的乐园,在课堂教学中,高度重视学生的创造性,鼓励学生个性发展。社会在发展,时代在进步,今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所,电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐,通过日常生活音乐的积累,小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换,明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者,更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性,尽可能多地让学生表达、思考,以学生为中心,才能调动学生学习积极性,促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

  2.创新教学方法,转变教学模式

  小学音乐教师在课堂教学实践中,应当主动跳出传统教学的条条框框,不断开拓创新,力求教学方法和模式的多样化。具体来讲,教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐;充分利用校广播台的作用,播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品,并对作品加以解析,在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

  3.关注音乐本体,重视音乐欣赏,培养审美意识

  就音乐本身而言,它属于一种高雅艺术,欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操,具有其他学科不能代替的`教育意义,是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体,重视音乐欣赏,通过优化课程设计,丰富教学内容,改善教学环境,引导学生发挥想象力,透过音乐作品理解作者的创作意图,走进作者创设的情境,感受音乐本身所表达的情绪,培养学生的审美意识。

  随着社会经济的飞速发展,今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化,学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂,传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者,小学音乐教师应不断提高自身音乐素养,更新教学理念,丰富教学内容,创新教学方法,只有这样,才能适应新课标的要求。

音乐课教学反思 2

  《小象》是人音版音乐教科书一年级下册的一个欣赏曲目,是美国亨利.曼仙尼乐队演奏的爵士风格的乐曲。乐曲轻松活泼,形象的表现了小象们玩耍嬉戏的`情景。在一年一班上课的时候,我首先讲述了乐曲表现了怎样的小象,特意为乐曲做了解释,再请学生听音乐,之后提问:你感到小象在做什么?结果孩子们的回答几乎一致:在玩耍嬉戏。在一年二班上课的时候,我省去了对乐曲过多的解释,直接切入:请同学们欣赏管弦乐《小象》,说一说小象在干什么?听后孩子们的回答让我刮目相看:小象在喝水、小象在唱歌、小象在跳舞、小象在打滚、小象在快乐的走路、小象在妈妈身边玩耍------多么精彩的想象!

音乐课教学反思 3

  教学目标:

  1、能用亲切、自豪的声音演唱歌曲《全都认识我》。

  2、在学习歌曲《全都认识我》中感受三拍子音乐。

  3、通过本课的学习激发学生热爱家乡、热爱祖国之情。

  1、引导学生能用亲切、自豪的声音演唱《全都认识我》

  2、激发孩子们的情感,使他们更热爱自己的家乡,热爱自己的祖国。

  教具

  准备电子琴、录音机、磁带、打击乐器

  教学过程:

  一、情境导入

  1、播放音乐《家乡》,感受歌唱家对家乡的热爱。

  2、揭示课题

  有一位小朋友,他说自己的家乡也很美,想请我们班同学去他的家乡看看,想去吗?让我们一起把他请出来吧!

  出示并指导学生用亲切的声音演唱。

  32326︱1026︱1—21︱6——

  请你快出来哎啰喂哎啰喂

  [设计意图]:从自己的家乡切入本课的学习,以他们亲身体验点燃他们爱家乡的感情。

  说说演唱形式是复习人声的分类

  二、寓教于乐

  1、由于从小在家乡长大,所以有特殊的亲切感,因此草、树、牛、水全都认识我。好像你家养的猫、狗认识主人一样。

  2、聆听教师范唱,感受歌曲的内容与情调。

  3、学唱曲调:

  (1)教师范唱一次曲调。

  (2)分组分句学唱曲调。全曲分成四大句:第1—5小节;第6—10小节;第11—16小节;第17—20小节;第11—16小节;第17—20小节。其中第二句最难。以学生自认为主,教师分配为辅。分组后教师巡视,重点指导第二、四句的学生组。

  (3)分组接唱曲调。相互纠正错误之处,教师要指导、要学生唱出每小节的强拍,标●。表扬唱得好的小组。

  (4)分组交换学唱乐句,直至全班学生都能唱全曲。

  4、学唱歌曲:

  (1)填上歌词(注意三拍子的强拍要唱好)。

  (2)讨论用什么情感来演唱这首歌曲?

  发表意见的学生不仅要讲而且要唱几句来表达。

  (3)教师归纳学生的意见:用亲切地自豪地情绪来演唱。

  [设计意图]:音乐在许多情况下是群体性的艺术,通过分组合作,不仅能发挥集体的智慧,而且培养学生的合作意识和团队精神。通过。画●来感受三拍子的强弱,进一步体验歌曲的韵律。

  三、创造表现

  1、推荐与自荐相结合,请个别学生独唱。(每人一段,或二人唱一段)评出最佳独唱奖。

  2、分组选择合适的打击乐器,并编创节奏型为歌曲伴奏。

  3、完整地表演歌曲。领唱、齐唱用打击乐伴奏。

  [设计意图]:歌曲的感情处理和歌曲的.表现充分发挥学生的自主性,并给学生的再度创作一个自由的空间。

  四、完美结果

  课后收集唱唱、画画、说说自己家乡的资料,在下节课交流。

  设计意图:布置课后,把音乐课上的学习延伸到课外,让音乐融入学生的生活。

  教学反思:

  今天上完这节课,听了沈老师和许老师的指导点评,认识到这节课上的一些不足之处。

  1、在教学方法的安排上,我先是通过让学生分别用M、LU、LA模唱来熟悉旋律,然后加入歌词进行学唱。其实,对于三年级的学生来说,这首歌的旋律不是很难,我可以让学生跟着钢琴伴奏直接唱旋律,再加入歌词时,学生就不会出现后来的歌词和旋律对不起来的情况。

  2、四分休止符所在小节的演唱是这首歌的难点,虽然我在教学时已经认识到了这一点,在学生学唱时加以指出,但方法单一,没有真正落实到实处。这个地方可以在学生能够用拍手的方法准确拍出休止符的基础上,指导学生遇到四分休止符不发出声音来,甚至可以加上肢体动作,让学生理解休止的作用,即表现家乡的那么多事物都认识小歌手,小歌手是那么自豪、天真和可爱。

  3、在教学过程中,我让学生找出自己觉得难唱的句子,学生提出来以后,我只是机械性的让他们来唱一遍,再来唱一遍。几遍下来后我以为他们会唱了,其实效果并不明显。其中的原因就是没有向学生指出句子当中到底难在什么地方,也就没有把难点突破。

  4、三拍子强弱规律的教学应该结合歌曲演唱的情绪,而不是一味让学生把强拍的歌词唱得响,弱拍的歌词唱得轻。

  每次上完课,经过师父们的细心指导,能使自己豁然开朗。所以,在以后的备课上课过程中要时刻提醒自己,不要走过场,结合学生实际,把每一个环节落到实处。

音乐课教学反思 4

  高年级学生在歌唱时要掌握一定的歌唱技巧,这样才能有感情、有表情的表现整首歌曲,在五年级上次的这首《把心儿种在春天里》教学中,怎样把情感和强弱处理到位,的确很重要。

  这是一首三拍子的歌曲,不同的是,这是一首抒情的歌曲,歌曲中也出现了许多力度记号。五年级的学生不喜欢表现自己,情绪上需要带动。首先,在上课前,我进行了发声练习,我要求他们有意识的控制声音,先有慢到快,再由弱到强,在这个过程中,让他们体会到加入力度记号后的练声曲更好听了、更有感情了,在这个基础上,再来学习新歌,让他们听范唱,体会有力度记号和没有力度记号的感觉有何不同。

  要注意的是,我在语言上情绪上的带动,让学生想象在春风的吹拂下,随着柳枝的`摆动轻轻歌唱,连音就自然而然地掌握了。

  在学唱顿音时,让学生配合拍手打节奏的方式。找到声音小而集中的力点,也就掌握了顿音的歌唱的方法。这样的训练,同学们比较认真,也很感兴趣。这是我在对五年级其中一个班进行教学后所总结并改进以后,再上其他班级时的综合体会。

音乐课教学反思 5

  现代多媒体走进了课堂,成为了一种非常好的教学手段。但是随着多媒体技术在教学中的推广和使用,随之也出现了多媒体在课堂上使用过多、过滥的现象。如何处理好多媒体使用和课堂教学的关系,这是我们在一线的教师一直在不断摸索和研究的课题。在《大海睡了》一课中,我针对教材和学生的年龄特点,在教学中运用了多媒体教学手段,充分调动了学生的多种感官感知课文,取得了良好的教学效果。反思整个教学过程,我认为多媒体手段在本课的运用,能使教学锦上添花,为此我把教学的部分过程在这与大家分享:

  一、紧扣生活,引入新课

  1、学生的已知经验是其思维的源泉。首先,我问学生:同学们,见过大海吗?你见过的大海是什么样的?在一部分学生骄傲地说出了自己对大海的感受后,我及时邀请大家到大海去旅游,进一步调动起学生的兴趣,学习的欲望被初步激发。

  2、出示多媒体课件。随着画面的展示,大海时而风平浪静、时而波澜起伏、时而惊涛拍岸千姿百态,尽显眼前。教师和着音乐娓娓道来,强烈的感受,使学习欲望被再次激发。 二、指导看图,整体感知

  出示课文中插图的课件,在学生观察插图时,相机引导他们从上到下说明图意。在体会月亮、星空、海鸥、大海多个个体美的同时,感受整个画面的和谐。这样做,可培养学生有条理地观察事物的能力,创设情境,进行整体感知。

  二、读中感悟,悟中生情

  书读百遍,其义自见,精读课文的好处是:学生读得越充分,理解就越容易;学生理解得越好,朗读就越有感情。因此,我的教学重点就放在如何采用多种方法,让学生将精读训练落到实处。在这个环节,我设计了几个步骤层层推进:

  1、教师配乐范读

  为了让学生更好地进入课文,体会文中的'美感,我采取了配乐范读的形式。和着节拍,细细品味。

  2、抓住重点指导第一句

  阅读是学生的个性化行为,重在自悟。教学过程中,我抓住大海睡觉了这一部分,提出你从哪里读出大海睡觉了?此时大海为什么能睡觉?由此展开学习,引发出大海的睡与风儿、浪儿的不闹不知有关,进而了解风吹浪打、风平浪静的内在联系。

  3、合作体会练读第二句

  有了第一句作为基础,第二句的学习可以立足于学生自己体会感悟,充分发挥学生合作学习的能力,教师适当进行点拨指导。先让学生边看图边自由读第二句,说说大海睡着了是什么样的?再在小组内讨论,说出自己的体会。在学生充分合作的基础上进行全班交流,教师适当点拨,就能较好地突破大海抱着明月,背着星星,其实是明月、星星的倒影照在大海上这一难点,增加了阅读趣味性。

  4、配乐背诵,理解感悟

  结尾,教师趁热打铁,给时间让学生当堂背诵,既积累了语言,又进一步深化对课文的理解。

  三、欣赏音乐,总结延伸

  军港之夜中的师生共舞,拓展训练中的大海打着香香的鼾,做着甜甜的梦,她会梦见什么呢?这些,也会给学生们带来深远的影响。将课堂与音乐相结合,将课堂与课外相结合,不局限于课堂,不拘泥于教材,这也是我们大语文观的追求。

音乐课教学反思 6

  活动前,我们首先对目标进行了定位,音乐课在大多数人的眼里就是让小朋友能够学会唱一首新歌,但是对于这节活动,我们的主要目标就是让小朋友能够感受歌曲活泼、欢快的节奏以及能够用动作表现歌曲中的内容,对于会唱这首歌我们是不做要求的。

  活动我主要分了三个环节,第一环节主要是激发幼儿的兴趣,让他们能够利用小手做出各种样子,从而产生用小手做动作的愿望;第二环节让幼儿仔细倾听找出歌曲中所说的内容,并能够感受歌曲的活泼、欢快的节奏;第三环节发挥幼儿想象,让他们创编动作来表达歌曲所要表达的内容。

  开始时我首先利用小动物的动作与小朋友打招呼,“小朋友们好”,他们也很积极地就回应了“你好”,这主要激发了幼儿用手表现做动作的欲望,在我询问他们,“小手还可以做什么样子呢?”小朋友一边想一边回忆以前我们所学习过的小手的动作,不一会儿,他们就小手举得高高的要回答我的问题,“老师我会的,小手可以做小羊,咩咩咩”,“小手可以做小狗,汪汪汪”,“小手可以做大象”,在小朋友积极地回答中我发现平时说的比较多的特征比较明显的小动物,小朋友都表现地很好,但是有些动物比如“老虎、狮子”,他们的特征不是很明显,用手做动作时,小朋友通常都是用一种动作来表示,如何区分他们,小朋友表达的就不是很清楚,这时我提醒他们可以用语言加动作来区分不同的小动物啊,“老虎啊呜啊呜,狮子跑的快”,这下小朋友表达的积极性就更高了。

  接着我让小朋友欣赏歌曲,说说里面小手做了什么?由于这首歌比较的长,于是我为了不打击他们的积极性,降低了听的难度,让他们先听两段熟悉下歌曲的旋律,小朋友很顺利的说出了歌曲内容,这时我根据他们所说出示了图片,然后接下来我让他们挑战自我,接着听下去,再说说里面又说了些什么?这下小朋友听得可认真了,但由于歌曲太长了,他们说出的也不完整,在他们每说出一个我就贴出相应的.图片,残缺的部分我们一起来边听边补,就这样在大家的齐心努力下我们小手所做的所有的动作全部说出来了,小朋友都觉得自己很棒,也很开心!

  最后我们根据图片内容,让小朋友大胆想象创编动作去表现,在小朋友表演时我尽量引导幼儿用更多的不同的动作去表现同一图片内容,鼓励他们,关注他们,让他们有更多的勇气去表现,大胆的参与,这一部分是整个活动的高潮,小朋友都比较积极也很放得开,做出了许多各种各样的动作,气氛也比较的活跃,小朋友也表现得很愉悦。

  整个活动我觉得目标基本达到,但还是有很多不足的地方,比如开始部分,我抓得不紧,小朋友表现欲很强,一直在用各种动作表现不同的动物,为了不打击他们的积极性,我就没有控制他们说的时间,所以在这部分用的时间比较多,应该稍微收点,让他们说了部分又留着悬念继续下面的内容。另外还有活动中的应变能力,小班小朋友爱模仿,很多时候他们都是在模仿别人的语言,所以在回答老师问题时,如何让他们能够动脑筋,自己思考问题,或者如何引导他们不要故意重复别人的说话,这些语言上的技巧还有待继续的提高。

音乐课教学反思 7

  为台湾音乐人吴金黛量身打造的自然音乐,是深入台湾山林实地录音,共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音;新颖并充满创意的制作概念,使乐曲中的自然音源与音乐融合达到最高境界!这首乐曲节奏欢快,情绪活泼,旋律动听,很容易吸引学生的学习兴趣。

  在这堂课中,我一开始通过播放视频《森林狂想曲》,音像结合,使学生从各方面感受热带雨林的神奇,体会乐曲中描绘的景象,感受音乐传达给人们的不同情绪,丰富学生的情感体验,培养良好的审美情趣。然后让学生听辨乐曲小片段,辨别是哪些乐器演奏的,使学生认识三中主奏乐器笛子、小提琴、吉他,学生对此非常感兴趣,积极的参与;接着认识三段主旋律,并让生试着吹奏主旋律,通过教师弹奏,让学生分辨是哪段主旋律,以及给旋律排顺序,加深学生对主题旋律的印象,检验学生对乐曲的掌握情况,最后让学生用打击乐器和自制的乐器模仿森林中的各种声音,随音乐一起创作自己的森林狂想曲,达到本课的高潮。在小结的地方让学生观看森林被破坏的资料,启发学生谈论环保这个话题,对学生进行了思想渗透,与本单元的'中心主题保护绿色相呼应。

  不足之处:开头的导入可直接谈话导入,并播放视频引入本课,从森林图片导入本课有点重复。在熟悉主题的地方时间稍短,学生在填顺序的时候,让学生自己填,有部分同学不会填,如果改成集体填,用手势表示会更好一些。学生准备的一些物品没有起到作用,如水杯模仿水流的声音,在音乐响起的时候,一点都听不到。此外,教师的课堂语言不精练不生动,没有很好地调动学生的积极性,课堂调控能力还待提高。

音乐课教学反思 8

  音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学资料的选取、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的.音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学就应从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自我的教学潜力呢?

  反思一:

  本学期,我主要是从事中、高年级的教学。务必把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣,因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经能够提高一半。

  反思二:

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力,是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常状况下,针对有必须识谱潜力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时光也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

音乐课教学反思 9

  本周带领四年级学生练习了节奏。节奏称为音乐的灵魂和骨架,节奏训练在小学教学中占有重要位置。学生在学习唱歌、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,因此节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学,而单调、乏味的节奏训练容易使学生感到枯燥而生厌,抑制了学生的兴趣。因此我的节奏训练尽力多样化、趣味化、把被动的灌输转变为主动要求学习,培养学生的学习兴趣。

  四年级的学生积累了一定的乐理知识,了解各种音符的名称与时值比例,初步了解各种拍子的特点与强弱规律,在这个基础上我把教学中的节奏训练,在具体操作方面,始终遵循一条原则:由简到繁,由易到难。把节奏难点逐步解决,对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础;同时,在熟练掌握的同时,还培养了学生的创造性思维,从不同的角度来温习,掌握所学的知识。不仅能唱读节奏,能记节奏,而且能够灵活运用节奏。

  小学生的形象思维占优势,在节奏训练时,我首先注意了直观教具的运用,让学生参与多种形式的音乐实践活动,让多种感官都得到训练和巩固,提高学生节奏的'兴趣,发展对音乐节奏的感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例,让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的节奏型,并用标号设为五种,把全班同学分成五个小组,每个小组分得一种小打击乐器进行表演。在进行当中,注意引导,及时鼓励表现好的同学,启发学生的集体合作精神,让他们知道只有相互配合,才能表演得好。

  教学过程中存在很多不足,如:在表演过程中有个别同学的乐感不好,对节奏学习有一定的困难,在击打乐器时出现跟不上节拍现象,影响到整体的声音。节奏训练是音乐教学的重要环节,要使学生准确牢固地掌握各种节奏,必须在音乐教学中经常反复训练。根据循序渐进的原则、由浅入深、由易到难,有计划地进行不同形式的节奏训练。使每个学生都很好的掌握好节奏,为学习音乐打好基础。

音乐课教学反思 10

  在音乐教学中,我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视,致使教学出现许多事与愿违的状况。音乐本来是最有感染力的艺术,音乐教育,从根本上说是艺术、审美的教育,能否感受音乐,亲近音乐的感知直接根源于人类的本性,只有通过情绪体验,自身“参与”,才能使这种感知能力健康发展,同时,对音乐的情绪体验和“参与”是引发受教育者兴趣和热情的关键,也是技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心。

  参与学习,作为一种学习手段,作为一种理念,伴随着新课改的进一步深入到我们音乐教师的教学活动中,在我们的课堂里随时都能看到“积极参与”的环节,但是回顾整理听课记录,反思一些课案时,我却常常想,有些音乐教师为重视课堂纪律,忽视学生的积极“参与”,课堂纪律的好坏是衡量教师组织课堂教学的一个组成部分。因此,不少音乐教师在课堂教学中始终不忘把学生的安分守己摆在第一位,学生稍有“活动”,教师就严加管制。这样的课,学生难以对音乐进行感知,难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界,也不利于学生个性的发展和自信心的形成。怎样在音乐课堂教学中实现积极、有效的参与学习呢?下面我就多年教学经验谈谈我的一些教学感悟:

  音乐教育家柯达依认为:“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。”

  一、建立课堂教学常规,改善教学条件,营造学习氛围,是学生有机会参与的基本条件。

  音乐教学常规,是指所有有利于学生体验音乐感受音乐和创造音乐的手段、方法和途径。

  真正的音乐教学常规应该体现在课堂教学的所有环节,如唱歌。根据教学大纲要求,唱歌教学是一项重要的内容,教师用生动、形象的故事、教具创设学习新歌的情景。提高学生的兴趣是一种自觉的动力,音响效果与视觉形象的刺激,让学生产生情感上的共鸣。再有就是唱歌能力的培养要在稳定节奏感的基础上通过学生的视唱、听音、划拍、等一系列内在因素的积极参与来完成。又如欣赏音乐,学生正确感悟音乐作品的内涵,获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足。学会倾听、有仔细聆听的习惯,有默唱音乐的习惯,有听音乐遐想的习惯,有听音乐自我陶醉的习惯等;在小组的讨论中,有积极发言的习惯,有能尊重他人、倾听其它同学发言的习惯;学生们能拓宽思路,深化认识;提高语言的理解和表达能力,更新思维方式;还能培养他们的合作精神。在教师的课堂引领中,有积极大胆提问的习惯,有争先恐后、别出心裁、充分自信、展现自我的意识。在课堂音乐教学中,只有通过学生的积极参与,方可发挥音乐其独有的功效。任何把学生看成是机械性地接受知识的容器,忽视学生在课堂上的主动参与性的教学方法都是片面的、不可取的。

  当然,课堂教学常规的建立并非一朝一夕所能及的,应持之以恒,不在朝令夕设,要让学生逐渐接受和习惯这种组织形式及要求。形成良好的学习习惯后,一些开放性的音乐活动便能做到活而不乱、动静相宜,音乐的参与才能积极有效。

  改善教学条件,音乐教师要积极争取学校对音乐教育的重视,努力改善教学条件,如开设合唱、舞蹈、器乐等专业教室,添置音乐教学设备等物质条件。要发动学生运用自己所学的艺术知识和掌握的艺术技能美化校园、教室,形成参与的好环境。通过校园广播、电视、橱窗、校报等信息渠道为学生提供各种艺术信息,形成良好的艺术信息环境。通过组织声乐、器乐、舞蹈等竞赛活动,创设参与竞争的氛围,形成参与竞争环境。

  二、教学的设计符合教学对象――学生,这样才能够保证学生参与学习。

  教学常规仅仅为我们的教学实施提供了环境保证。而保证学生参与的关键是我们的教学设计:你的`教学设计是否符合学生的生理年龄特点、认知水平及学生心理期望;你的教学设计是否鲜活有创意,学生乐意接受和参与;你的设计是否激起学生求知的欲望和实践的冲动。

  一节好的音乐课堂教学设计,我认为必须是与教学对象的年龄特点、心理接受能力及期望相符的,离开了这一点,再华丽的设计也是没有意义的。例如人音版第十四册教材中的《春天来了》,我听了一堂课,有位教师在开这堂课时,先请同学们欣赏了许多春天美景的图片,感受了春天的气息后,引出了课题“春天来了”,教师请同学们欣赏乐曲《春天来了》。同时思考以下问题:

  1、乐曲演奏的形式怎样?有哪些乐器?

  2、表达了什么样的一种情绪?

  3、表述了怎样的景象?在播放了一遍音乐后让学生回答。结果,学生除了对“有哪些乐器”会正确回答外,其它几个问题都只能零碎地说上几个词来,并没有多少理解,尤其是对“景象”的回答更是不得要领。

  这几个问题对于初中一年级学生来说,如果有一定的铺垫、引领,并不是很难的。可是由于几位教师在欣赏音乐前没有做好铺垫,对乐器的特性、音乐材料及欣赏前学生的心理准备缺乏描述和引导,导致了学生对音乐感受的局限性,使得这堂课音乐“参与”课成了无效的劳动。

  三、教学活动多样,课堂气氛民主是学生积极参与的内驱力。

  新课改革是将课堂学习时的主动权还给学生,构建平等、自由、和谐的课堂秩序,创建合作交流、主动探究、人人参与的课堂教学新形式。

  课堂教学中,活动的设计、层次、水平如何,直接影响到学生的参与意识。

  这是一节初中一年级的音乐课,内容是《非洲的灵感》,在感受体验阶段,学生听得很认真,讨论也很热烈,一切按照教师的教学计划逐步进行。而当教师介绍“非洲鼓”时,意外发生了。“下面我们来介绍非洲鼓”,教师的话音刚落,教室里便响起了拍桌子的敲击声,一下、两下——————直到一片,课堂乱了秩序,局面无法控制。而此时,教师灵机一动,用身边的教具――鼓,打起了节奏x xx x x,而且有意地放慢速度和加大音量,很快有学生手拍桌子随声附和起来,随即,全班同学都跟着教师的鼓声拍了起来,起先还有点零乱、无规律,接着就找到感觉,变得整齐而统一……随后,教师又顺势介绍了非洲乐魂――鼓的特殊节奏,并教学生配上简单动作和演唱歌曲《咿唷勒啦》,课堂气氛轻松、活跃,教学效果非常好。

  四、组织音乐活动,培养实践能力是学生参与学习的重要渠道。

  音乐课外活动是培养学生参与音乐学习能力的又一重要途径。通过多种渠道借助学校兴趣小组、家庭教师、校外教育机构的力量组织开展音乐活动,把学校音乐教育与社会实践结合起来,不仅能丰富学生的想象,为学生提供艺术参与的源泉,而且能进一步激励学生学习动力,确立参与的意识。例如组建合唱队,经常开展训练活动,就能很好地培养学生的参与能力。因为在演唱时,演唱者必须有合作精神,和谐统一。另外,学生经常参加比赛和演出活动,都给他们提供了很好的锻炼机会。学生的接触面广了,胆子大了自信心足了,各方面的能力都得到了提高和发展。

  新课改背景下的课堂音乐教学,应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在这里,参与不仅是一种态度,也不仅是一种理念,它是我们每一位音乐教师让我们从事的学科成为学生要学、能学、会学的最为基本的教学策略。

音乐课教学反思 11

  作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动,用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响天地中,透过教学能有效的培养学生感受美,鉴赏美,创造美的潜力,促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来,我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序:1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。于是,一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触,再结合自己教学实践,我觉得有几点要重视与把握的,现将其分述如下,与大家共勉:

  1。改变学生的错误观念,以利于音乐欣赏

  初中学生往往有这样的观念:我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓,认为学音乐仅仅是为了娱乐,这就给上音乐课增加了难度,不认真听讲,更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知:音乐不但能够让猛兽安静下来,对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐,一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力,比较能在21世纪找到好工作,因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心,生活的其他方面也能处理得更好,并可有效疏解各种压力,使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛,需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养,只有较高的素养,才能适应当今社会的激烈竞争,人们才有创造力,社会才能更快发展,由此可见学习音乐有多么重要。

  2。流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

  把流行音乐作为切入点,引发学生对整个音乐文化的兴趣,最大限度地拓展文化艺术的视野,让优秀的流行歌曲走进音乐课堂,为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱,具有鲜明强烈的节奏,很具体现青春活力,处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱,并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品,以增强学生对作品的感染力,如:当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时,可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》,更易理解作品,感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美,从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国,在"美"的气氛环境中,培养了他们的审美观念,陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式,在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速,且效率更高,又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间,促其展开想象的翅膀,翱翔在音乐艺术的天空。

  3。要“听”中“思”

  音乐欣赏个性强调“静”,这是因为音乐是听觉艺术,只有在安静的环境中,才能获得最佳的听觉效果。静则思,在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》,听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如:这个曲子是由什么乐器演奏的?曲子的速度如何?情绪如何?你听后有什么感受?让学生有目的的'聆听与思考。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:曲子是有二胡独奏的;速度是:快等等。虽然问题简单,但能使学生全神贯注的听,思维想象也因此而用心主动,充分发挥了学生的审美功能,获得了初步的感性认识和理解,

  4。是要“听”中“说”

  有些乐曲学生没听过,不熟悉,兴趣不大。遇到这种情形,教师能够运用生动形象的语言,叙述乐曲构成的过程以及情感特征,尽量缩短学生与乐曲之间的距离,并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》,我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏,之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”。

  上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法,而方法不是一成不变的,所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索,充分看清学科的特点和学生的实际状况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学习的用心性,变被动为主动,让课堂充满活力,就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”,那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!

音乐课教学反思 12

  二声部合唱教学,一直以来都是一个很难的教学。一般教师在歌曲学习中,不敢设计二声部的教学。这学期一开学,我就发现五年级下册的音乐课本有一个很大的特点,大部分歌曲都是属于二声部歌曲。我决定对二声部教学进行一个尝试,在我的8个班中,分别开展不同的二声部音乐教学。

  一个月下来,我选择了《小鸟小鸟》《迷人的火塘》这两首歌曲作为二声部的合唱教学试点。我有了以下几点感悟:

  一、轻声教学在合唱教学中的应用

  我在四个班级中采用了轻声教学进行合唱的训练,另外四个班级由于学生音乐素质稍差,就没有采用此种教学方法。我发觉轻声教学的班级中,合唱效果、声音感觉都非常和谐,给人一种美的享受。而大声演唱的几个班级,声音不仅不和谐,而且学生之间还缺乏互相聆听,配合不好,始终不能达到统一。

  二、音乐素质在合唱教学中的循序渐进

  在二声部教学中,我深感音乐素质的重要。特别是小学低段和中段对学生音乐有的放矢的训练太重要了。如果低段,缺乏了音乐节奏、节拍等各方面的训练,是无法进行二声部合唱教学的。学生的音乐素质始终停留在教师教唱学生学唱的阶段。无法达到学生自我学习音乐的'层次。

  三、相互聆听在合唱教学中的地位

  音乐的学习,不仅仅是唱,更多的是要善于去听,去感悟。特别是在合唱教学中,聆听就更重要了。懂得听另外一个声部的演唱,会听自己的一个声部的音高……

音乐课教学反思 13

  打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题,虽然着力点不同但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中,在我校特色学校建设的浪潮里,我作为一名音乐教师积极参与到其中,学习锻练自己,使我的课堂教学与新课改的要求更加接近,让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。

  首先,我充分利用多媒体这种教学手段丰富音乐课堂。在唱歌教学中,我利用上网查寻,让学生了解词曲作者、歌曲的创作背景,并有机会欣赏一首歌曲的不同演唱形式和风格所产生的不同效果,丰富学生的音乐知识,提高学习歌曲的动力;或播放歌曲的MTV,让学生领略音乐与画面完美结合的魅力,更深层次地理解歌曲的内涵及感情。在欣赏教学中,我制作简单的课件将所要欣赏的歌曲与画面串联在一起,同学们即有了听觉的享受又有视觉的感受,有效地改变了以往欣赏课以单调、枯燥地听觉为主的教学方法,使每一堂音乐课都能让学生在快乐中学习音乐。我在唱歌课《唱脸谱》中,上网搜集了许多关于脸谱的知识,用课件的形式显现给学生,让学生去看、去想,产生一种直接感受。在学唱歌曲中,我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱,学生很快就掌握了,比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

  其次,改变以往的课堂教学语言,发挥学生的主体作用。音乐虽然是一门副科,学生们不重视,但我一直不放松课堂的纪律管理,同学们要和上其它的课一样遵规守纪,我也总是一副冷面孔,需要提问回答时方可有人说话,音乐课也没有让学生享受它所应该带来的快乐,所以我也一直让同学们不敢亲近。随着自己的不断学习与进步,让我觉得我给同学们带来了太多的压力,我应该还给他们一个轻松愉快的课堂。每节课的开始,我都会从自己一天的工作中的一件小事说起,给同学们说一个比较轻松的话题,从而引出对生活和学习的责任心和使命感,鼓励他们珍惜现在,好好学习;然后我会微笑着面对同学们进行课堂教学,即使有的同学违反了纪律,我也会用微笑的眼神会意地一笑,同学的自尊心在受保护的情况下,接受了我的暗示;在语言上,把以往铿锵有力地音调降低八度,把语言亲切化,这也让我有了和同学的亲和力,让我的课堂充满快乐和笑声。音乐教学注重的是学生的审美感受,是为学生素质的全面提高打基础。

  在《唱脸谱》在节课中我重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力,发挥他们的主体作用,让他们认识脸谱,了解京剧,并区分不同脸谱的不同表现力,让学生自己去研究,能够独立完成学习任务。在这节课中,我不是看学生这首歌唱到什么程度,而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应,参与态度和程度等,看他们通过这节课的学习,是否对京剧产生了兴趣,是否对脸谱产生了兴趣,是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈,上完这节课是不是很快乐,余兴未尽,是否真正做到也在乐中陶情,情中激趣,趣中学乐,乐中审美,美中提高,我想,这也是每一个音乐教师追求的最高境界。

  其实,最让我得心应手的还是在备课这个环节,有了更多的资源可利用。在我们特色学校建设的引领下,学科之间的整合就更加紧密而贴切,这对我的'备课起到了一个很好的指引,每节课我都会朝着这个目标努力,我觉得音乐这个学科真是“海纳百川,有容乃大”,整合起来得心应手。平时我会把其它学校音乐教师的备课搜集到我的电脑里,然后结合我的思路,取之长,补已短,既可资源共享又有自己的特色。

  反思我的课堂教学,有亮点也有瑕疵,比如:

  1.多一些自由,少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解,想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法,学生随时可以站起来。

  2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动,培养学生的创新意识和创新精神,使学生想创造、敢创造,有强烈的好奇心和求知欲,敢于怀疑书本、教师、他人的观点,回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话,能经常积极主动地提出新问题。

  3.多一些开放,少一些封闭。教学要求遵循教学大纲,但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材,学科知识渗透,实现教学内容开放。

  4.多一些讨论,少一些讲解。成立自学讨论学习小组,师生之间、学生之间建立学习责任依存关系,让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终,使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间,使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法,形成民主化讨论氛围。这里要强调的是,讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标,像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

  以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想,我将在以后的教育,教学中不断学习,不断进步!

音乐课教学反思 14

  歌曲《彝家娃娃真幸福》的选录欢快、活泼,孩子们都非常喜欢。我在教授歌曲时,首先让学生唱衬词“啊哩哩”,经过几次接唱,孩子们对歌曲有了一些印象,我又采取教唱法,分句教唱歌曲,这样学习歌曲效果较好。对于彝族的民族服饰特点,可以通过多媒体展示一些图片,让学生对彝族有更多的`了解,如果说彝族的一些民族特点,只是教师口头说一说对于低年级孩子来说印象不深是一方面,另一方面他们也不是很有兴趣听,这一环节我做得不够,所以孩子在演唱歌曲中就犯了一个错误,把“银项链”唱成“金项链”。在教学中我设计了为歌曲编排集体舞这一环节,孩子们跳得很开心,效果也较好,孩子们更好的熟悉了歌曲的旋律,同时也进一步培养了孩子们的韵律感。

音乐课教学反思 15

  今天,上了一节八年级的音乐课《节拍的类型》,感受波多,以下就是我对自己上的这节课的'教学反思。

  首先, 学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此,在教学中我用录音机、MP3播放音乐。在课堂中惯穿音乐。

  其次, 采用多种方法,努力提高 学生的学习兴趣。

  针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,很明显的例子就是在练习各种拍子的时候,我用做游戏的方法进行,学生兴趣提高了、收到了很好的效果。 课内让学生主动上台表演,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  最后,觉得不足的地方就在于:

  利用典型的一首歌曲,边打节拍,边进行演唱,这一环节少花了时间,下的功夫太少。争取以后更进步。

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