美术教案

时间:2025-03-13 05:15:34 教案 我要投稿

实用的美术教案8篇(精品)

  作为一名教职工,有必要进行细致的教案准备工作,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。那么你有了解过教案吗?下面是小编收集整理的美术教案8篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

实用的美术教案8篇(精品)

美术教案 篇1

  学 科: 初二年级美术课

  课 题: 《平面构成》

  课业类型: 工艺设计

  课时安排:

  《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行,本课时进行铅笔纹样设计,

  第二课时进行纹样的色彩配置。

  一、教学简案

  一.教学目标

  认知:理解平面构成的概念、意义、用途及方法。

  操作:按平面构成的要求设计一种构成练习。

  情感:体会平面构成的形式美、秩序美。

  创造:设计出具有个性的基本形和构成形式。

  二.教学重点难点

  l.重点: 主要掌握基本形和构成形式的`设计。

  2.难点: 如何启发学生运用创造性思维,进行平面构成的设计

  三.达标规程

  概念;基本要素;基本形;构成方式

  四.教学准备

  师:1.收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作

  2.绘制平面构成范画与骨格图

  3.绘制自然界有关生物体的几何结构图例

  生:1.收集几何纹样在现代设计中的应用实例,布置学习专栏。

  2.准备铅笔、圆规、三角尺。

  五.教学内容与教学过程()

  (一)组织教学,按常规进行。

  (二)前提测评

  回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征,了解学生状况。

  (三)导入新课

  根据唐诗“大漠孤烟直,长河落日圆。”让学生展开想象,抽几位学生上黑板,用点、线、面概括地表现景色。教师总结:这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。

  (四)认定目标

  板书《平面构成》极其简要提纲。

  指出在这节课上,要学习掌握平面构成的几种主要构成形式,并进行设计练习。

  (五)导学达标

  l.平面构成的概念、用途与学习意义。

  师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例,进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。

  2.基本要素;点、线、面

  引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子,结合图例进一步明了点、线、面的特征。

  3.基本形

  说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形,介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)

  4.构成方式

  基本形按不同的方法排列,便产生各种形式的构成,可以概括为规律性与非规律性两类,本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)

  规律性排列式 重复渐变 发射

  非规律性排列式 特异对比

  六.作业要求

  设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)

  七.学生练习,教师辅导。

  八.达标测评和小结

  概括本课内容,强调基本形与构成方式

  的设计,挑选一部分作品作展示,邀请两名学生互评,然后教师讲评。

  九.板书设计

  应用图例

  平面构成

  基本要素-点、线、面

  基本形

  构成方式1. 2. 3. 4. 5.

  骨格图

  范画

  重复式

  以前学生作业

  范画

  渐变式

  范画

  发射式

  十、作业要求

  1. 2.

  3. 4.

  范画

  特异式

  范画

  对比式

  九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》(上册)

美术教案 篇2

  课型:造型表现

  课时:1课时

  教学目的:

  1:初步了解自然界中的形象与艺术作品形象的关系,明白大、小是在对比中产生的。

  2、培养学生能大胆作画,使画面丰富饱满。

  3、培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

  教学重点:

  是学生了解鱼的形状和特征,把鱼的特征画得突出,画出“大鱼”让画面饱满。

  教学准备:图画纸、水彩笔或油画棒、蜡笔、课件

  教学设计:

  教学程序

  教师活动

  学生活动

  教学意图

  一、组织

  语言组织教学

  稳定学生情绪

  二、引入新课:

  幻灯片《海底总动员》 尼莫请小朋友去参加比赛

  引出课题

  三、讲授新课

  1、 欣赏分析

  放映幻灯,观察自然界的各种各样的鱼、艺术作品中的鱼

  总结鱼的形象特征

  着重观察农民画《戏鱼》

  “你喜欢这幅画吗?为什么”(从色彩、图案上说明)

  “画中画了些什么?”

  “与自然界中的鱼有什么不同?”

  “这儿多鱼你觉得哪条鱼最大,怎么看出的?”

  让学生了解鱼的`共同特征及不同点、色彩和花纹图案

  通过分析了解艺术来源于生活,高于生活,学习简单的装饰方法

  小组讨论分析造型、色彩、花纹图案,装饰

  学生欣赏画,从色彩、图案上说明并找出大鱼

  比较大小

  直接了解海里的鱼的形象特征,培养学生多关注大自然的美与探究性学习。

  让学生学习简单的装饰方法。

  培养学生探究学习的能力。

  引导学生欣赏画,在找出大鱼的时候理解大小是在比较中产生的。

  2、比较大小

  出示鱼的教具

  比出大小

  加强学生对大小的理解

  3、展示小朋友的画

  引导学生观察、分析表现方法

  启发学生了解绘画方法,掌握充满画面的要点,选用多种表现方法。

  4、绘画步骤

  〈1〉用最快的时间画条大鱼〈2〉给它穿上花衣裳〈3〉找朋友〈4〉装饰家园

  学生参与讨论步骤

  让学生了解绘画步骤

  5、教师辅导

  了解学生,帮助学生解决作业中的问题

  让学生完成作业

  培养学生基本的绘画技巧

  6、展示讲评作业

  师评(从大小、装饰、色彩上讲)

  学生自评、创作意图佳处

  学生互评:鱼画得多大、漂亮吗?

  四、总结

  共同保护海洋环境

美术教案 篇3

  教学目的:

  1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。

  2、通过欣赏和参观,课内与课外的结合,体会中国古代文物文化内涵,探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

  3、使学生懂得美术的社会功能,培养学生民族的自豪感和爱国热情。

  4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。

  教学重点:

  陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。

  秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。

  教学难点:

  陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景,让学生如何理解。

  如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。

  教材分析:

  按照教材,本课主要介绍什么是陵墓雕塑,陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平,中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中,由于篇幅的问题,相对比较简单,尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以,在教学过程中,教师应突出教学重点,并对古代陵墓雕塑进行深入的了解,才能引导学生,提起学生的兴趣。

  教法设计:

  美术欣赏课上了很多,普偏的问题是教师讲的'津津有味,学生听的糊里糊涂,最后,教师提一些问题,同学因为没有参与,很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说,兴趣不是很大,怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组,每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

  适逢秦始皇兵马俑到杭州展览,于是便设计本课的教学。

  第一4人小组:陵墓雕塑

  A同学:广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就。

  B同学:真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远,真实感受、参观过的学生并不多,课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感,也就失去了真实感。

  C同学:负责提问题。从本课内容出发,设计3-5个问题,提问学生,学生分组回答。

  D同学:课后写小结。

  教学过程:

  (一)直观感受,各抒己见,引发思考。

  教师:出示图片(秦始皇兵马俑)

  你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹?

  学生:直观感受,思考。

  教师:请学生谈原因

  学生:谈自己的想法。

  (二)导入主题:

  [陶俑]:

  ■ 秦始皇兵马俑欣赏:

  教师:秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么?

  学生:分组讨论2分钟,回答。

  结论:自秦汉以来的厚葬风俗,统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

  教师:整体和局部图片展示

  秦始皇兵马俑的艺术特点。

  学生:B同学谈参观后的感受,其他同学自由发言。

  结论:细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。

  教师:

  秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表,其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说:世界上有7大奇迹,现在要加上秦俑。不看金字塔,不算真正到过埃及;不看秦俑坑,不算真正到过中国。

  那么,中国古代陵墓雕塑还有哪些呢?

  学生:

  A同学介绍陵墓雕塑艺术成就。

  ■ 汉代俑

  图片欣赏

  比较:秦俑和汉俑异同点

  学生:讨论2分钟,回答

  结论:内容模拟现实生活,反映社会时尚和状况。艺术手法,秦俑写实,汉俑夸张。

  [陵墓地面雕刻]:

  汉霍去病墓石刻欣赏

  结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。

  南朝陵墓雕刻欣赏

  结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。

  (三)课堂小结:

  请C同学提问。

  教师最后小结。

  下节课安排:

  宗教雕塑:

  A、四大石窟是什么,开凿的年代和各自艺术特点。

  B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么?

  C、提问题3-5个。

  D、我们如何认识宗教雕塑?

  星期一、二中午拷贝资料。

  相关资料:

  ■《世界七大奇迹有哪些》

  埃及金字塔是古代埃及国王和王后的陵墓,大小共有七十多座,其中法老胡夫的金字塔最大。这座金字塔高146.50米,底部每边长230多注,是用每块约得两吨半的200多万块巨石砌成的。塔内有能道、石阶、墓室和各种装饰品,至今仍矗立在开罗附近的吉萨。

  巴比伦的“空中花园”是新巴比伦时期的国王尼布甲尼撒二世(公元前604--公元前562年)为他的王后修建的。这座花园采用立体造园技法,先修成几层平台,就象梯田似的,然后在每层平台上栽种奇花民草,顶上修建水池,安上水管,以但灌溉。远远望去,整个花园就象挂在空中一样,因此称“空中花园”,又称悬园。它位于现在伊拉克的巴格达南部,后来被埋在地下,现在已经发掘出来了。

  阿泰密斯神殿是一座长约127米。宽73米的宏大的殿堂建筑,共有127根大柱子,每根柱子上都雕刻着形态逼真、栩栩如生的神话人物,十分壮观。它建在土耳其境内的以弗所城,后来大火烧毁了。

  宙斯神像座落在希腊的奥林匹亚,它是古希腊人供奉的天神,用乌木雕刻而成,一只手举着胜利女神,另一只手握着权杖,十分威严,可惜后来被毁坏了。

  太阳神巨像修建在地中海里的罗得岛上,据说是岛上居民先把兵器熔化,然后浇铸而成的。神像的手指头比真人还高。这座巨像后来毁于地震。

  摩索拉斯陵墓是古代加里亚国王摩索拉斯的陵墓。墓室呈长方形,顶部为金字塔形,塔上立着国王和王后的雕像。它建在土耳其境内的哈里卡纳苏,后来被毁掉了。

  亚历山大城的灯塔高180米,顶部 装有大火炉,用镜子可把火光传到远方。它位于埃及境内濒临地中海的亚历山大城附近的法罗斯岛上,是为航海的需要而修建的,后来毁于地震。

  汉墓、汉俑、汉画像石并称“汉代三绝”。

  镇墓神兽分双角天禄、独角麒麟与无角辟邪三种,形态基本相似,均体形高大,昂首挺胸,口张齿露,目含凶光,腹部两侧刻有双翼,四足前后交错,神态威猛庄严。天禄与麒麟仅限用于帝陵,辟邪则专用于王侯墓前。

  麒麟:传说中的一种动物。其状如鹿,独角,全身生鳞,尾象牛。多用作吉样的象征,王者至仁则出。《礼记》我“麒风龟龙,谓之四灵”,也借喻杰出的人。麟

  辟邪:传说中神兽名,似狮而有翼,能避御妖邪。天禄

  天禄:传说中神兽名,其状如鹿,双角。用作陵墓前,因品位比麒麟、辟邪低,故多为中层官僚所用,《明史》载功臣死后,墓前 “一品螭首,二品麒麟盖,三品天禄辟邪盖,四品至七品方趺"。

美术教案 篇4

  课题:会动的小纸人

  课时:2课时

  学习领域:设计*应用

  教材简析:

  会动的小纸人之所以会动,是因为它的身子是用纸弹簧做的,课前学生告诉我,他们在幼儿园时学过制作纸弹簧但那是上下一样粗的纸弹簧。本课要学的是上大下小的纸弹簧。

  教学目标:

  1、通过制作会动的小纸人,培养学生设计意识和动手的能力。

  2、利用小纸人来表演节目的游戏,提高学生学习美术的兴趣,并强化他们与人交流合作的井绳。

  教学重点:

  通过不同的渠道探究会动的小纸人的特点及制作方法。

  教学难点

  探究纸弹簧的制作方法。

  教学准备

  (1)教师准备一些短小精悍的、适合于表演的、孩子们熟悉的小故事、各种形象的小纸人。

  (2)教师提前为学生准备一头宽、一头窄的纸条1-2对。

  (3)学生准备彩色笔、纸、剪刀、胶水等物品。

  教学活动过程:

  第一节

  一、引导阶段

  1、教师出示小纸人范作、并用它们同学生合作表演一个节目。

  这个小纸人为什么会动?哪一部分会动?它像什么?我们叫它纸弹簧。

  2、探究如何制作纸弹簧:发给每一组一个两头一样大的白色纸弹簧。

  ①感受纸弹簧的弹性及活动的特点(摇一摇,捏一捏)

  ②同组通过观察或拆开老师发给的纸弹簧,探究纸弹簧的制作方法。

  ③自己试着折回去。

  ④请折成功的`同学到讲台上为大家表演一下。

  3、进一步探究制作小纸人:

  ①用老师发给的彩色纸条折一个纸弹簧。

  ②对比自己折的纸弹簧与老师发给的白色纸弹簧有什么不同之处

  ③为什么制作小纸人的纸弹簧需要一头大一头小?(试着分别摇一摇,看哪一种动的厉害)大头在上动的幅度大还是小头在上动的幅度大?(试着摇一摇找出答案)

  ④看老师范作,自己的小纸人还需要做上什么?

  二、发展阶段:

  1、思考并交流:你将要表现的角色的头部有什么特征?你准备如何来表现?

  2、用撕贴、剪贴加添画的方式完成人物头部。

  3、根据自己设计的人物动作剪贴上合适的四肢。(注意比例)

  三、表演阶段:

  同组的同学都制作完毕后,根据自己组小纸人的身份编一个故事,并利用剩下的彩纸设计制作出简单的场景进行表演。

  四、收拾与整理:

  将环境卫生收拾好后,把小纸人按故事情节在窗台上摆放好。

  布置下一节带彩纸等工具。

  第二节

  一、引导阶段

  上一节课我们用纸弹簧制作出了会动的小纸人。那你知道纸弹簧还可以做成什么造型?

  欣赏纸弹簧造型作品:龙、小猫、小蛇、小鹿等。这些造型用的纸弹簧也都是一头大一头小吗?(不一定)

  二、发展阶段

  1、做小龙等较长的动物,折纸弹簧时纸条不够长怎么办?(自己小组试折一下,研究一下解决的办法。)

  2、各小组交流一下解决办法,看哪一组的办法最好最简单。

  3、各组商量一下要制作什么,先要制作一个什么样的纸弹簧,再添加些什么?添加的部件可不可以制作成类似纸弹簧的可以动的?

  启发学生想象,通过合作创造出与众不同的作品。

  三、玩一玩:

  将各组制作的作品组合到一起,为各自的角色编上台词,来表演一下。

  四、收拾整理阶段。

  五、课后拓展:

  生活中有哪些地方用到弹簧?可不可以用纸弹簧代替,动手试一下。

  札记:

  对于第二节课来说,裁纸条倒成了难点,很多学生不会裁纸条,耽误了太多时间,影响了制作。在这个问题上还需要进一步探讨解决方法,实在不行,可以加以加一节课专门练习裁各种形状的纸,为以后的制作课打基础。

美术教案 篇5

  活动目标:

  1.引导学生学习用吹画和笔点画的方法表现梅花树和梅花的基本特征。2.引导儿童体验吹画的乐趣,培养儿童吹画的兴趣。

  活动准备:

  水彩颜料,毛笔、水彩纸、吸管、抹布、范例。

  活动过程:

  一.看范画引入

  1.教师:小朋友们大家在上学期都学会了画树,我们今天也是来画树,但是这一次我们的画法却完全不一样,让我们一起来看看吧!

  2.出示范画

  你们看看这是老师画的一棵树,你们能告诉老师这是什么树吗?

  我们再近距离的看一看这幅画,它有褐色的树干,还有许多的树枝,树枝上还开满了美丽的红色的花,它是什么树呢?(学生自由讨论)

  2.哪位学生知道老师的这画是用什么画的呀?(学生随意说说)

  小朋友说了不同的方法,老师到底是用哪种方法把这棵梅花树画出来的呢?你们想不想知道啊?(想)那老师就给大家演示一下,所以你们看的时候可要仔细点啊,过会要告诉我们你看到老师是用什么画出这梅花树的好吗?(好)

  三.引导学生学习吹画的方法。

  1.小朋友你们看明白了吗?这梅花树老师是怎么画出来的`呢?(是用吹的,然后点的)小朋友的小眼睛都看得很仔细都看明白了,都看清楚了。

  2.这种画画的方法我们叫它“吹画”,我们来再看一次老师是怎么画出这梅花树的(再次演示吹的过程)

  教师讲述吹画梅花的树干和树枝的方法:先用毛笔蘸上颜料,点一点在纸的下半部分的适当位置,用吸管对着颜料往前吹,我们可以改变吹的方向,可以向左吹或是向右吹,慢慢吹出树枝的形状,注意不能吹到桌子上去。吹好树枝后稍等一会,等颜料干后在树枝的适当位置点画梅花这样我的梅花树就完成了。这下你们都明白了吧!

  3.原来老师的梅花树就吹了几口气就完成了,你们觉得简单吗?好玩吗?

  4.今天老师也为我们小朋友准备了材料,想让你们也试着吹棵梅花树好不好?(好)

  四.交待要求,学生操作,教师指导。

  1.在吹画前老师要提几点要求:

  要求:1.画的时候要注意不能用手去碰树干的颜料,用手压住纸用吸管吹就行了(没有吸管也可直接用嘴吹)。吹的时候要鼓足气,嘴唇承鱼嘴型。

  2.我们把树干,树枝吹好后要等一下,等颜料稍稍干了以后再用毛笔蘸上红色的颜料来点画梅花,注意不要点在树枝上,而要点在树枝的旁边,要多点些梅花。

  3.要注意画面干净、整洁,点画后要在抹布上把手擦干净。

  2.下面请学生在画纸上练习吹画梅花树。

  3.学生操作时,教师重点帮助把握吹树枝的方法。要求能力强的学生多吹几棵树,能力弱的学生掌握吹的方法。都能享受到成功的快乐。

  四.总结评价,结束活动。

  1.老师对学生作品讲评。

  2.结束。

美术教案 篇6

  教学目标:

  1.了解猫的生活习性及相关知识。

  2.大胆运用各种表现方式来描绘猫,发展学生的形象思维,培养学生的创造能力。

  3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。

  教学重点、难点

  重点:激发学生们的想象,表现千姿百态的猫。

  难点:组织画面,表现自己独特的创意。

  课前准备

  (学生)猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料

  (教师)各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料

  教学过程

  1.辨声揭题。

  (1)课件播放各种动物的叫声,让学生大胆猜,激发学生参与学习的兴趣。

  (2)当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时,教师随即揭题。

  2.回忆交流。

  (1)回忆:你在哪些地方见到过猫?听到过哪些有关猫的故事?给你印象最深的猫是怎样的?

  (2)学生分小组交流后,选派代表汇报。

  3.讨论分析。

  分小组抽签讨论以下问题并汇报:

  (1)猫主要由哪几部分组成?(课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。)

  (2)猫的头部由哪几部分组成?各有什么作用和特点?(课件随机播放猫头的特写镜头。)

  (3)你见到过的`猫的毛色是怎样的?(课件播放猫的毛色图片。)

  (4)猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律?(课件播放相关画面。)

  4.欣赏感悟。

  (1)播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片,体会猫的各种不同动态造型和夸张造型,进一步激起学生的表现欲望。

  (2)展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品,欣赏体会生动的瞬间猫的神态。

  (3)展示优秀学生作品,激活学生思维,鼓励创造性的表现。

  5.练习体验。

  (1)作业要求:选择自己喜欢的材料,创造性地表现猫。

  (2)教师巡视辅导:从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。

  6.交流评价。

  (1)给自己的作品编小故事,小组间讲述交流。小组评出优秀作品,予以全班展示。

  (2)课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。

美术教案 篇7

  小学色彩绘画教案

  一、教学目标:

  通过对绘画色彩的学习,进一步培养和提高在学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识和潜能,激发学生对生活和艺术的热爱。

  二、教学重难点:

  培养他们在生活中发现、欣赏、运用色彩的意识和能力。

  三、教学策略:

  1.讲授法:讲述色彩相关的基本概念与规律。

  2.对比法:(1)对比生活中光源与环境影响下的物体色彩的变化。

  (2)原色、间色、复色、类似色、互补色等对比。

  (3)冷暖色调的.对比。

  (4)不同因素影响下的绘画作品色彩的对比。

  3.讨论法:引导学生讨论光源、环境等因素对色彩的影响。

  四、教学用具:

  相关图片和资料,多媒体,

  五、教学过程:

  1.导入课题:(以莫奈画伦敦雾为例,以问题形式导入)

  提出问题:我们生活在一个五光十色、绚丽多彩的世界,美丽的色彩从何而来,我们又该如何表现它们呢?

  学生发言,教师引导,导入新课。

  2.提出问题:美丽的色彩从何而来?

  展示图片,以问答的形式引导学生认识色彩的来源:

  A.固有色

  B.光源色

  (结合图片与生活中的色彩,引导学生分别对三种类型的色彩认识和理解。)巩固知识点:

  展示莫奈《草垛》(系列),提出问题:

  同一组景物,同一位画家的作品,为什么会有如此不同的色彩呢?

  学生发言,教师引导。

  3.结合色环讲述色彩的一些基本概念与名词:

  色彩的三要素:色相、明度、纯度

  原色:红、黄、蓝

  间色:两种原色等比例混合(橙、绿、紫)

  复色:不同比例混合三原色或任意两种间色

  类似色:色环上相邻近的颜色

  互补色:色环上任何直径两端的对比色

  色彩的冷暖:色彩给人的冷与暖的感受

  (多媒体展示相关图片,引导学生对比欣赏,以加深理解。)

  4.提出问题:在优秀的美术作品中,艺术家是如何驾驭色彩、创造迷人的色彩效果的?结合相关的美术作品,引导学生鉴赏、分析。

  学生发言,教师归纳、总结:

  对立与统一、对比与协调:

  (1)色彩对比:明度对比

  纯度对比

  补色对比

  冷暖对比

  (2)色彩的协调:类似色协调

  中性色间隔协调

  面积协调

  5.引导学生鉴赏相关绘画作品,分析其色彩的运用,进一步理解不同时期、不同风格的西方绘画在色彩运用方面的发展。

  古典主义→现实主义→巴洛克绘画→洛可可绘画→浪漫主义→印象主义→后印象主义→抽象艺术

  6.布置作业,总结下课:

  利用所学的色彩知识,创作一幅抗震救灾的宣传画或有关北京奥运的装饰画作品。

  七、教学评价:

  1.是否积极参与课堂讨论与发言。

  2.对绘画色彩基本知识与规律的认识与掌握。

美术教案 篇8

  教学目标:

  1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。

  2、学习、了解平行线和消失点概念。

  3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。

  4、联系生活,感受生活中的透视变化。

  教学重点:

  1、了解和掌握透视变化的基本规律。

  2、透视基本规律的运用。

  教学难点:

  透视规律的理解和在实践中的运用 教学准备:名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程:

  第一课时

  教学过程:

  一、导入新课 欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

  讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题? 生:近大远小。

  二、讲授新课

  ⑴、师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远去的路》的`基本规律。(出示课题:远去的路) 在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象? 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)

  ⑵、什么是透视呢?在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。

  ⑶、说说周围环境中的透视现象?

  ⑷、欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。

  ⑸、师示范①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线,如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。

  三、本课练习临摹课本上范图,生作业,师巡视辅导,对有困难的学生进行个别辅导。 四、课后作业: 观察:生活中近大远小的现象;

  尝试:绘画或拼贴一副有路的风景画。

  第二课时

  教学目标:

  1.知识与技能 通过本课的学习,让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。 2.过程与方法 掌握绘画创作的一些基本方法。

  3.情感、态度与价值观 联系生活,感受生活中的透视变化。

  教学重点:

  了解和掌握透视变化的基本规律。

  教学难点:

  透视规律的理解和在实践中的运用

  教学准备:

  名家美术作品、建筑风景照片等

  教学过程:

  一、 讲评上节课作业 ⑴透视现象是否准确 ⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律,有没有运用在画中?

  二、在绘画上色时注意哪些问题?近的鲜明一些、远的灰暗一些。

  三、学生继续完成作练习,教师辅导。

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