美术教案(精选6篇)
作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编整理的美术教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
一、教学设计：
1、教学意图
通过观察春天给自然界带来的变化了解和感受春天的色彩。让学生接触大自然，到大自然中去寻找春天。在观察活动中初步训练学生的观察能力和观察方法，并且能够记忆和表现春天的色彩。引导学生观察发现自然界的色彩变化，把春天的色彩用各种方法表现出来。
2、教学内容与目标
（1）、显性内容与目标
应知:了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。
应会：记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。
（2）、隐性内容与目标
培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。
3、教学的重点与难点
重点：观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。
难点：涂色的方法以及整体的色彩倾向。
4、学习工具
油画棒、水彩笔等
二、教学过程：
1、组织教学 ：检查学生工具
2、教授新课
小朋友们好，在上课前老师想问大家一个小小的问题，看看大家是不是都知道，大家知道一年有几个季节吗？对，有春、夏、秋、冬四个季节。看来大家都知道一年的划分啊，那现在请小朋友听一首歌，会唱的小朋友可以一起唱，（播放歌曲《春天在哪里？》）。
小朋友们知道这首歌唱的是什么吗？恩，对了唱的是春天，大家喜欢春天吗？为什么大家都喜欢春天啊，谁能告诉老师你为什么喜欢春天？说的真好，听小朋友们说的，老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了，让我们一起看看好吗？（出示课件，展示图片）。
看看春天来了，谁回来了啊？对小燕子。小燕子和大家一样都喜欢春天，所以从遥远的南方飞了回来。再看看春天还有什么？这是什么啊？谁来说说，对，小草发芽了，春天来了，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。哇，看漂亮吧，鲜艳的花朵，五颜六色的，多漂亮啊。
小朋友们看了这么多的图片，老师想再让大家看两张图片，这次啊小朋友吗要认真的看，等下老师要提问的。看完了吗？那现在谁来说一说呢？恩，他回答的对吗？我们来一起看一看。对了，你真棒，小朋友门都猜对了吗？
好，现在大家说说春天都有些什么颜色呢，草是绿色的，花有红色的，紫色的，黄色的，还有蓝色的。大家说的真多，那现在让我们一起来找一找大家说的颜色春天里能不能找到呢？
好，大家听完了歌，看完了图片，现在老师要求大家都来动手画一画，看看那些小朋友画的最好，颜色用的最漂亮，好不好？
3、布置作业
大家在画之前可一好好的想一想，你要用什么颜色来表现春天？你可以创作一种新的方法吗？
4、讲评作业
大家都画好了吗？画春天我想对大家来说是小菜一碟，没有什么难度吧？我相信也是没问题的。老师刚才在大家画画的时候也画了一张，现在老师就想和大家比一比，看看谁画的更好，谁愿意把他的画和老师比比啊？
恩，有四个小朋友愿意，来给他们点掌声，现在小朋友们来说说你的最欣赏的地方，为什么？用了什么颜色？什么地方你不满意，有什么好的建议。
5、课后延伸
好了今天的课我们就上到这里，现在老师要求大家回去后把画给家人看看，并把自己在课堂上看到的`春天色彩说给他们听听，再想想看这张画有春天色彩的纸你能做什么，那你们的家人和你们一起感受一下春天好不好？
三、课后反思
教学中，我采用大量的带有春天特有色彩的，给学生以视觉上的强烈感受，并通过小组同学的合作讨论、探讨春天的色彩方法检验学生研究的结果。这样通过让学生观察、讨论等不同的方法、手段解决了教学重点。我还利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩，让学生初步领略点、线、面在绘画中的作用，并能运用点线面完成表现春天的画面，解决本课的教学难点。在课堂中学生都能很好的把自己对春天的感受说出来基本达到了课前预设的教学目标和要求。
美术教案 篇2
绘画目的：
激发幼儿绘画人物兴趣。
绘画年龄：
学前班幼儿。
绘画步骤：
第一步
第二步
第三步
第四步
第五步
第六步
幼儿创作，教师巡回指导。
展示幼儿作品，请幼儿互相欣赏。
美术教案 篇3
活动目标
1、引导幼儿用各种线装饰太阳的光芒，并大胆表现太阳的表情。
2、通过绘画，培养幼儿想象力和创造力。
活动准备
音乐，作画工具（记号笔、白纸人手一份），范画一张。
活动过程
一、律动：手指游戏。
运动会场真热闹，前门开，后门开，旁边开，侧门开，所有的门都打开，稍息，立正，齐步走，全体解散。
二、谜语导入：
1、师：今天我们请来了一位朋友，这位朋友呢藏在谜语里，我们一起来猜一猜它是谁？（一个球，圆溜溜。雨天不见晴天有。白天出现，晚上不见。又红又园，照亮地面。）
2、师：猜猜它是谁？小朋友们你们知道太阳是什么样子的吗？
3、：太阳是圆圆的，它的周围充满着光芒，每天从东边升起，从西边落下。有了太阳就有了光明，太阳对我们人类的好处多的数不胜数。
三、教师根据幼儿的回答，示范作画。
师：我们一起来画画太阳吧？先画什么？
教师示范画一个圆（示范作画时，把圆形画在纸的中间），再画什么？（光芒）
师：你用什么线来表示它的光芒？（教师根据幼儿的回答把各种线条进行展示）
师：太阳公公，也和我们的小朋友一样，有开心有伤心的时候，请你来画画有表情的.太阳吧。
四、幼儿作画，交代要求。
1、画一个大圆在纸的中间，要画的大一点。
2、用各种线条给太阳添画。
五、教师讲评。
教师拿几张具有代表性的画进行全班性点评。
美术教案 篇4
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的`丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
美术教案 篇5
教材简析：
本课是义务教育课程标准实验教材(人教版)五年级下册的第3课，属于造型 表现领域的内容，但在造型过程中也包含学生的创意设计思维，所以我把这课定为“造型 表现 设计 应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，对“抽象”有一定认识后，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。
学生分析：
本次研讨课是在外校借班上课，所以对学生不是很了解。根据本套实验教材，五年级的学生应该掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等，但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解，学生大部分是寄宿的，所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥，因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的，思维也比较活跃。
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
了解抽象雕塑的基本特点和创作方式
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学准备：
教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮(剪刀、刻刀、双面胶)、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶
学具——各种线材(铁丝、废旧电线、竹签、吸管等)、板材(废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等)、块材(橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等)
作业设计：
学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作;预计作业过程需要20分钟，当场完成70%。
教学过程：
一、导入阶段
1、开门见山，导入课题。
师：今天这节课，老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢?老师这有两幅作品(出示两张雕塑的图片：《秦始皇兵马俑》和《思》)，你们看，它们有什么不同?
(开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。)
生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子，眼睛、鼻子、嘴都很像;第二张作品看不出雕的是什么东西。
(由于对比明显，所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。)
师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。
(把学生的回答加以归纳小结概括，就很容易地解决了什么是抽象的问题。)
师：的确，这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再——(生：取名。)对，或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧!
(通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。)
二、发展阶段
欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。
1、出示《母亲河》的图片。师：下面再来欣赏一幅作品，它会给带什么样的艺术感受?或者说，你认为这幅作品表达了一个什么样的主题?
生1：有点像火，一种燃烧的感觉。师：嗯，红红的，像火，像在燃烧。
生2：像一个“6”字。师：的确有点像。
生3：有种飘舞的感觉—— 师：你发现像飘带一样向上飘舞，是吗?很好!
2、师小结：同学们，看来，一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》!两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。
(老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。)
3、出示第二幅抽象雕塑作品。师：下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的.?作者运用了哪些造型要素?
生1：有点象鹰的两个翅膀!
生2：两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。
师：远看一个“V”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。
4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。
师：同学们，同样是“腾飞”的主题，不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看—— 我想，这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧!
5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。
师：这就是说，艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。
(用课件突出：线、形、色彩)
师：也就是说，我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。
(用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。)
5、老师引导学生分类欣赏，加深了解各种材料在雕塑中的运用。师：老师这有几组雕塑作品，大家看看分别是用什么造型要素来表现的?(学生欣赏回答老师归纳)
美术教案 篇6
教学计划
一、学情分析：
本学期我担任二年级美术教师，该班学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高，学生构图布局还不够完整。
二、教学目的任务
１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材重点难点
１、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。
２、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。
四、个人教研专题
小组合作学习中学习学习习惯意识的培养
五、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间， 鼓励学生大胆发表自己的意见， 倡导学生主动参与， 积极探究， 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点， 尊重学生的自尊心， 让学生在教师的关爱中学习， 在玩中学， 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）、做好课前准备，精心制作教具。
（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。
1、难忘的童话故事形象
教学目标：
１、通过欣赏，了解童话故事中多个形象的特征、创作形式和方法，能用适合自己的表述方法表达自己的感受。
２、在欣赏评价的.基础上学会发散思维，尝试塑造出自己喜爱的形象。
３、从积极的情感体验出发，培养学生热爱生活的情感和审美意识。
教学重点：
培养学生感受美，分析、评价美的素质，充分调动学生的创作积极性。
教学难点：
引导学生将自己的想法大胆塑造出来。
教学准备：
猫头鹰图片、纸、铅笔、彩色颜料。
教学过程：
一、导入新课、激发兴趣。
在《难忘的童话故事形象》这一课当中，我们认识了钓鱼的小猫、聪明善良的九色鹿、捞月亮的猴子、找妈妈的小蝌蚪这些形象，它们是多么的生动有趣，令人难忘啊！今天我要给大家带来一位森林小卫士，让我们来猜猜它是谁。全班念儿歌：圆圆月亮挂天边，勇敢卫士睁大眼。警惕四周捉田鼠，保卫森林立大功。
二、回忆脑中固有形象，唤起记忆。
你们见过猫头鹰吗？在动物园里，在电视上，在书中。谁来说说猫头鹰什么样子？出示猫头鹰图片。告知猫头鹰是一种鸟，白天睡觉，晚上出来觅食，常常站在树枝上睁着圆圆的眼睛，警惕森林中的田鼠的动静。
三、引导启发想象力，探究方法。
今天，我们就根据你见过的猫头鹰的形象，创作一幅猫头鹰的形象。
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