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美术教案

时间：2023-06-06 19:56:16 教案我要投稿

美术教案范文汇总七篇

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，通常会被要求编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。我们应该怎么写教案呢？以下是小编收集整理的美术教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案范文汇总七篇

美术教案篇1

　　洋洋八千兵马俑

　　一、三维目标：

　　1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征，产生对中国文化和艺术的兴趣；学习观赏兵马俑中有代表性的塑像，尤其是通过对具体人物形象的塑造，人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。

　　2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。

　　3、在对兵马俑的观察和探索中，初步掌握制作面具的手法，学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作，并以此激发他们的民族自豪感。

　　二、教学重点：

　　感受的体验“秦”文化的博大。

　　三、教学难点：

　　秦兵马俑头像的的观察方法，及学生动手能力的提高。四：教学准备：

　　查找兵马俑的相关知识，卡纸、剪刀、画笔、颜料。

　　五、教学过程：

　　前言：本课是由美术切入的艺术课。通过对兵马俑艺术造型的欣赏和文化背景的探索，学生产生模仿、表演和创作的兴趣和愿望，

　　在教学和创作实践中，学生将美术、观赏、表演融合为一体，获得艺术的综合能力。

　　1、观察：

　　学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片，以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息，对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。

　　2、掌握：

　　（1）、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段，使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。

　　（2）观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观，以点带面的基本表现方法。

　　3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳（秦俑“人物”头像表现方法归纳）：

　　国：上（上额）下（下颌）同宽，五官紧凑。

　　申：两端略窄，中间（颧骨较高）稍宽。

　　根据脸型可分为：用：上下同宽，面庞宽阔。

　　甲：上宽下窄

　　由：上窄下宽

　　目：上下同宽，五官比例匀称。

　　4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏，在游戏中提高

　　学生的观察能力。

　　5、学生练习：

　　（1）根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。

　　（2）利用身边的废弃物，如用纸壳等材料制作兵马俑的面具，并可以自己的.身体为媒介，创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。

　　六、1、举行学生绘画作品的小画展

　　2、师生共同参与表演的创编和彩排，并进行欣赏。

　　教学小结：本课重在学生的理解和感悟，把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面，同时又由于本课的特性，教师易于授课，把握重点，从而使课堂教学达到既定的预期效果，并给学生留下深刻的印象。

美术教案篇2

　　问题提出

　　漫画的功能有哪些？

　　教学目的

　　1、了解漫画的不同特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等。

　　2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。

　　3、学生经历自主学习、小组合作学习，欣赏、讨论等学习过程，了解漫画的基本知识和表现方法。

　　4、增加审美情趣，提高审美情趣，提高审美素质；能体会艺术来源于生活的道理。

　　过程设计

　　一、激趣导入：

　　欣赏图片

　　二、探究体验：

　　1、结合漫画作品与课本解释漫画：漫画是一种来自于生活的艺术，漫画家在生活中观察体味，寻找要表现的内容，并以幽默夸张、寓意、讽刺等手法进行表现。

　　2、漫画的功能有哪些？课本的图片都运用了哪些表现方法，你还知道哪些表现方法?

　　教师根据学生的回答，结合课本图片，向学生做系统的.介绍漫画知识。

　　（1）、立意：

　　结合课本图片边举例边分析，漫画来源于生活。

　　如何立意：正确、明确、深刻。

　　（２）、漫画的功能有讽刺、歌颂、传播、娱乐等功能。

　　表现手法：

　　教师提示学生一幅画往往是由几种表现手法构成。

　　（3）、文字作用：使画面主题更明确、深刻。

　　教师：

　　对于“无题”漫画进行分析:换面一斤把意思表达清楚了，不设题目反而含蓄幽默。

　　三、学生创作：

　　教师辅导注意学生的差异性，表现形式多样。

　　四、成果展示：

　　采取班级画展形式展示，重点落在构思和表现手法上。

　　板书设计：

　　3、漫画与生活

　　表现形式：单幅表现手法：讽刺、歌颂、娱乐、组成部分：漫画

　　多幅宣传、夸张、巧合文字

美术教案篇3

　　教学目的：

　　1：使学生初步掌握陶杯制作的基本技能

　　2：培养学生按程序操作，认真、仔细、耐心的良好习惯

　　3：培养学生的设计意识和美化生活的意识

　　重点难点：

　　重点：陶杯制作过程

　　难点：1：杯把与杯体、杯体与杯底、杯体与贴花的粘接

　　教学准备：

　　课件、茶具数件、粘土、报纸、泥塑工具等

　　教学过程：

　　一：课件欣赏作品，激发兴趣

　　1：欣赏精美茶具，激发学生在生活中发现美的兴趣

　　2：欣赏学生的陶艺作品，激发学生创作欲望

　　二：新授

　　1：观察陶杯，分析陶杯的基本结构

　　2：设计陶杯，画草图

　　3：示范陶杯的坯体制作过程

　　（1）用报纸把酒瓶裹紧

　　（2）用泥压出比瓶底直径大2——3厘米的'底板做杯底

　　（3）制作泥板，根据杯体的高矮确定泥板的宽度，把泥板卷在瓶体外

　　（4）粘接泥板接口和底板

　　（5）抽出瓶子，根据需要通过挤压、拉伸适当改变杯体外形

　　（6）粘接把手或其他部件

　　（7）装饰

　　（8）

　　三：学生练习，老师指导

　　四：课堂，作品收集，展览，学生下位参观。

美术教案篇4

　　学习领域：

　　造型·表现

　　教学目标：

　　1、能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想，六年级美术上册《巧用肌理》教案。

　　2、通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。

　　教学重点：

　　了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。

　　教学准备：

　　学生：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘；水洗……教师：范画若干；用于拓印的实物等。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学，请同学们将桌上的工具材料摆放整齐，教案《六年级美术上册《巧用肌理》教案》。

　　二、感受肌理

　　1、请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑）

　　2、将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？

　　小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理（板书）

　　3、什么是肌理肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。

　　4、思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等）学生回答后小结：你们观察的非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的.。有些肌理是可以通过视觉来感受的。

　　三、制作肌理

　　1、欣赏两组作品：①课件中作品②范作

　　2、探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢？①学生猜测，教师是按学生所说方法示范②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的方法还有手绘的方法3、学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。

　　四、展示作业

　　1、说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的。2、拓品的质感、感受、联想到了什么？

　　五、课后延伸

　　1、出示作品①范作②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品

　　2、小结：今天我们运用实物拓印，揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理，希望同学们回去后，去寻找其他获得肌理的方法。（如选取印刷品局部纹理，复印机复印实物，用计算机制作等等）。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。

美术教案篇5

　　教学目的：结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

　　教学时数：36学时

　　内容结构：第一部分--理性认识：

　　1、结构的类型

　　1）骨架型

　　2）积量型

　　2、结构的分析

　　1）骨架型结构分析

　　2）积量型结构分析

　　3）综合分析

　　第二部分--实技实训：

　　1、训练步骤

　　第一步：确定整体比例形

　　第二步：勾画基本平面形

　　第三步：概括几何立体形

　　第四步：刻画具体结构形

　　2、图例剖析

　　3、范画欣赏

　　教学过程：

　　结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住

　　结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的`、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

　　所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

　　在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

　　结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

　　这一阶段内容学时将做如下安排：

　　结构分析的理性认识：2学时

　　步骤讲解及图例剖析：2学时

　　范画欣赏： 1学时