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《再别康桥》教案

时间：2022-11-13 13:11:00 教案我要投稿

《再别康桥》教案15篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。我们该怎么去写教案呢？以下是小编收集整理的《再别康桥》教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

《再别康桥》教案15篇

《再别康桥》教案1

　　教学目的：

　　1、了解作者简历及其创作风格；

　　2、通过反复朗读，体会诗歌的章法、节奏、韵律，感受诗歌的音乐美。

　　3、咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，品味诗歌意境美，领会诗人所表达的思想感情。

　　教学重点：

　　感受诗意美和人情美，品味其艺术上的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。

　　教学难点：感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌的主题。

　　教学方法：诵读法、问答欣赏法、探究式学习法。

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　朱自清先生说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适的《尝试集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的诗》。就是现在，也有许多朋友喜欢徐志摩的诗，可见他的诗影响之大、之深、之远。

　　二、作者简介：

　　徐志摩，浙江海宁人，现代诗人、散文家。新月派的代表人物，笔名云中鹤。出身于富商家庭，父亲因兴办实业，蜚声浙江。1910年入杭州府中学堂，1915年进入北京大学学习。1918年按照其父的愿望赴美国留学学习银行业（他父亲希望他将来成为银行家），1919年得知五·四运动爆发，激起心中的爱国热情。1920年去英国剑桥留学，以一个特别生的资格，在这里度过了一年多的真正悠闲自由的日子。据他回忆，这是他一生中最幸福的日子（在风景秀丽的康河两岸，他卧仰在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书、或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船，他完全陶醉在大自然的怀抱中。）1921年开始写诗，深受19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。回国后历任北京大学、清华大学教授。与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。他是个个性主义者，信仰个性绝对自由的理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。他崇拜大自然，主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他的不少诗语言清新，比喻贴切，风格轻柔明丽。

　　1931年11月19日，他搭乘“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难，年仅36岁。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，他真的化作一片“云彩”离开了我们。

　　这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。表现了他对个人自由天性的追求。因音节和谐，意境优美而备受读者青睐。

　　三、指导朗读

　　1、学生诵读，教师提示：这首诗象一首小夜曲。应读出委婉细腻的感情。节奏要轻慢一点。语气要舒缓、轻柔、低沉（特别是：悄悄、轻轻、沉默）。

　　2、教师范读，学生模仿。（或者播放范读磁带，学生模仿）

　　3、让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。

　　1）问：你认为这首诗主要抒发了什么感情？

　　明确：对康桥依依惜别的深情。

　　2）问：诗人为什么一开始说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”?他后面连用了两个“轻轻的”都在“我”之后，就更符合语法规范。

　　明确：调整语序的作用，主要是强调。连用三个“轻轻的”，突出了“宁静”，给全诗定下抒情基调。表现了难舍难分依依惜别的深情，以及无奈与感伤。诗人不忍心惊动康桥呀。同时衬出了诗人缓步飘然而去的形象。而且这样一写，音韵上感觉也好一些。

　　四、分析鉴赏

　　一）引导学生整体感受意象美

　　1问：大家对作者所描写的康桥是什么印象？

　　生：美丽。

　　师：对，可以说是风光如画呀。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”？（板书：风光如画）

　　2、找寻意象:康桥的美丽是通过哪些景物写出来的？（诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？）为什么要写这些景物？。

　　明确：云彩，金柳，青荇，清潭，长篙，星辉。

　　这些自然景物都是柔美的。它们都已超越了本身的自然属性，浸透了作者对康河的恋情。而融入了作者主观情意的景象就是意象。

　　（客观物象） + （主观情意）= 意象

　　3）提问：诗人告别时，哪些举动可以体现出对康桥的深情？

　　明确：招手、寻梦、放歌、沉默。

　　二）具体整体感受意象美。（有条件可以播放关于康桥的风光片）

　　1、第二节，写了岸边的柳树。“金柳”是夕阳照射下的柳树，它镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。“艳影”在诗人“心头”“荡漾”，物我合一，情景交融。谁舍得离开美丽的新娘呢? 可见康桥在徐志摩心中的地位。

　　在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，送别时人们往往都有折柳赠别习俗。真是伤心不过灞桥柳呀。．

　　2、第三节，写了康河的水草。青荇，是再普通不过的水草，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？

　　明确：在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。并有向诗人打招呼，欢迎诗人之意。“甘心”两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，“生于斯，长于斯，死于斯”。

　　本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。

　　3、第四节，写榆树下的清潭。这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这里游玩。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，多么富有诗情画意！浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景，将人带入了梦一般的意境中。

　　4、第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。

　　5、第六节，乐极生悲，诗人由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离别，不禁别情缕缕，离愁重重，情绪顿时低落下来。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情，也为他保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，往日欢愉的康桥也无语了，一切都为诗人的离去归于寂然，将诗人的离愁推到了极点。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀！

　　怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。

　　6、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说“不带走一片云彩”，加上两个“悄悄”表露诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。至此，将诗人对康桥“浓得化不开”的感情于“沉默”、“悄悄”、“轻轻”中表现了出来，同时排出了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸之感。

　　五、小结：此诗表达了一种微波轻烟似的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受。原因在于他以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情：即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。

　　六、再次诵读，读出感情。

　　板书：现实依恋

　　金柳

　　再别康桥秀美的景色水草借景抒情

　　清潭

　　星辉

　　现实依恋

　　七、写作特点：

　　1、构思：别出心裁，不落俗套

　　首先，告别对象由人转向物，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

　　其次，创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂静环境，排除了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸感。

　　第三，意像选择独具特色。诗人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星辉”等自然景物，避开了人间烟火：高楼大厦、车水马龙、机械轰鸣及送行之人，这样就造出了一种清新感。

　　独特构思来自诗人对个人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主张人类应接近自然，回归自然，融合自然。故想做“一条水草”，想到“青草更青处”寻梦，这是诗化人生的表现。

　　2、具有三美：

　　音乐美：每节用韵基本相同；章节和谐，节奏感强；回环复沓（回环呼应）的结构形式：首尾节，语意相似，节奏相同。

　　绘画美：1）多用色彩较为绚丽的词语：“云彩”“金柳”“夕阳”“艳影”“青荇”“彩虹”“星辉斑斓”等；2）多用动作性很强的词语：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥等，使之变成动态画面，给人以立体感。

　　建筑美：句子整齐，每节匀称。每节两句，单、双行错开一格排列。外形整齐划一，给人以美感。

　　新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起到了重要的推动作用，作为新月诗派灵魂的徐志摩与闻一多先生更是居功至伟。

　　八、布置作业：

　　阅读《语文读本》中《我所知道的康桥》一文。

《再别康桥》教案2

　　[教学目标]

　　1、理解并美读全诗。

　　2、学会鉴赏本诗的美。.

　　3、理解诗人对康桥的深情及追求自由、美和爱的个性。

　　[教学重点]

　　鉴赏诗歌的美。

　　[教学难点]

　　体悟诗歌的意境美。

　　[教学方法]

　　情景设置法、鉴赏法

　　课时：一课时

　　教学过程

　　一、创设情景，导入新课

　　1928年夏天，伦敦，康桥。一个风度翩翩又带着倦容的年轻人，在夕阳的余辉中踽踽而行。晚风拂起身旁的柳条，也连绵不断的牵起他心中的愁绪。他是谁？为什么来到这里？

　　今天，我们将一起踏上赏美的旅程，去探寻《再别康桥》——这二十世纪最出色的离别诗的魅力，去聆听徐志摩内心世界最纯粹的绝妙回响。

　　二、深情美读，感知全诗：

　　（一）教师范读全诗。

　　（二）学生齐读全诗。

　　三、合作探究，鉴赏全诗

　　探究的中心问题：本诗的美体现在哪些方面？你有什么感悟？

　　探究的难点问题：怎样领悟本诗的意境美？

　　1、本诗的美体现在哪些方面呢？

　　2、你对哪一种美感触最深呢？请紧扣诗歌进行阐述。

　　请持相同观点的同学就近讨论，然后汇报自己的发现和成果。

　　（一）音乐美派的同学先谈谈吧。

　　1、学生发言（略）

　　2、教师小结：诗歌音调和谐，旋律完整，体现了音乐美。（每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，它是尾声，给人一种梦幻般的感觉。）

　　（二）建筑美派的同学接着发言。

　　1、[导]建筑美是就诗歌的外在形式而言——包括诗句和诗节的排列。

　　2、学生发言（略）

　　3、教师小结：诗歌四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六字、七字（间有八字句），节的匀称，句的均齐，体现了错落有致、曲折回旋的建筑美。

　　（三）绘画派的同学，你们有何高见呢？

　　1、学生发言（略）

　　2、深入探究诗歌的意境美

　　[导1]

　　⑴哪些美丽图画让诗人心醉神迷？

　　——挥手作别图、金柳夕照图、青荇招摇图、星辉寻梦图。

　　⑵这些图画是静态的还是动态的？

　　——通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，描绘出一幅幅动态的、立体的风景画。

　　⑶你最喜欢哪一幅图画呢？

　　学生自由发言。教师可补充。

　　金柳夕照图：以人喻物，诗人一任夕阳脉脉的余辉把他心目中的新娘映照的彩妆辉煌，似乎连发丝也透明，给人恍如仙子的感觉，即写出柳树的温婉柔情又包含“至美如金”的情感。

　　水草招摇图：以物喻人，写出青荇的快活自由；诗人情不自禁，唯愿能做康河柔波里的一条水草，多么彻底地对所爱的投诚！

　　小结：在这样一个物我相融、自然与人和谐的优美境界里，抒发了诗人对康河深深的眷恋，表现了诗人对自然美、性灵美的向往。

　　[导2]老师最喜欢的是星辉寻梦图

　　与学生交流感悟：诗人写潭底彩虹似的梦、夜空斑斓的星辉和自己放歌的狂态，营造了一幅镜花水月、朦胧迷离、似梦非梦的图画，营造了让诗人魂牵梦萦、心迷神醉的意境。

　　[导3]诗人在回国6年之后，带着累累伤痕——追求英国式民主的政治愿望破灭，追求个人情感的幸福自由落空——第三次徘徊在自己钟爱的康河边上，想在青草更青处寻找到“彩虹似的梦”，这个“梦”到底是什么呢？读诗歌的第四、五节后，请同学们思考、讨论（略）

　　明确：徐志摩要追寻的“彩虹似的梦”就是外化于康桥的美好愿望和人生理想——对美、爱和自由的执着而徒劳的追寻。

　　教师小结：动态立体，意境鲜明，体现了绘画美。

　　[导4]理想的幻灭是极其痛苦的，诗歌中能看到诗人极其痛苦的身影吗？闪现在我们眼前的诗人作别的背影是怎样的？它美在哪里呢？

　　四、整合小结，评价诗歌

　　（一）小结：

　　1、导：如果说在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想，那么，在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想，这是他现实中的桃花源。

　　2、小结：康桥——诗人一切美好生活的代名词，是诗人理想王国的象征。

　　《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲，康桥理想的告别曲。

　　这首优美而哀婉的抒情诗的独特的魅力就在于它是诗人性灵的诗化，

　　也是诗人执着而徒劳的追寻单纯信仰——爱、美和自由的歌吟。

　　（二）欣赏黄磊（电视剧《人间四月天》中徐志摩的扮演者）的朗读。

　　五、联想迁移，拓展诗歌

　　（一）阅读鉴赏：《沙扬娜拉——赠日本女郎》

　　欣赏徐志摩的另外一首著名的离别诗，并与《再别康桥》作简单的比较。

　　沙扬娜拉

　　——赠日本女郎

　　最是那一低头的温柔

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　　沙场娜拉！

　　（二）点击相关网站，查阅徐志摩更多精彩诗作。（略）

　　[若不能上网，则调出“精彩诗作”版块，供学生欣赏。]

　　六、结束，欣赏歌曲《再别康桥》。

　　同学们，让我们乘着歌声的翅膀，放飞心灵到康桥，去追寻徐志摩那永不泯灭的诗魂吧！

　　七、板书设计

　　再别康桥

　　徐志摩

　　二十世纪最出色的离别诗

　　音韵和谐、旋律完整——音乐美

　　动态立体、意境鲜明——绘画美

　　错落有致、曲折回旋——建筑美

　　梦——追求爱、美和自由的美好愿望和人生信仰

　　《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲、诗人康桥理想的告别曲

《再别康桥》教案3

　　《再别康桥》一诗，很多教学设计一般都围绕着“三美”展开，往往易流于浅表性对号入座；二是抓主要意象来进行解剖式分析，而没有注意对诗歌情感脉络和营造的整体意境的把握；三是过早地强行植入诗人在康桥生活的背景，进行强制性阐释。

　　一、导入

　　“人有悲欢离合”，送别诗是中国诗的一大题材；又因戍边与宦游，思乡诗也是一大题材，那么，为何徐志摩会告别一个既非人又非故乡的地方？他又该怎么写？写些什么呢？

　　二、诵读（让学生揣摩、体会、诵读，感受音乐美）

　　三、整体感知

　　1、通观全诗，诗的七个章节对诗歌整个意境的营造是统一的，首节三个“轻轻的”，节奏轻缓、徐舒，感情温柔细腻，为全诗定下了感情基调。

　　2、2～5节着意描写康桥迷人的风光。

　　时间

　　地点

　　意象

　　特点（包括手法）

　　情感

　　情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，意境深邃。

　　夕阳

　　（康）河边

　　金柳

　　比喻，光彩照人；既古典又新颖

　　极度迷恋

　　康河里

　　青荇

　　拟人，移情于物

　　古典、新颖

　　永久、热烈的爱恋

　　傍晚

　　拜伦潭

　　清潭

　　比喻，稍纵即逝

　　对拜伦的仰慕与追怀

　　夜晚

　　船上

　　星辉

　　斑斓，

　　无限留恋之情

　　今晚

　　夏虫

　　拟人，静谧

　　“笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声

　　不舍离情

　　3。诗人从傍晚夕阳西下到夜晚布满星斗，在康河边、拜伦潭流连，柳的多情、青荇的热情、清泉的美好、星辉的静谧、夏虫的默契，这些熟悉的景在诗人眼里、心里贮满“性灵”，诗人的情感随着时间的推移、景物的变幻而一路上攀，在情感走向沸点时，因为诗人再临故地而即将远离，因为诗人不愿惊动他心爱的母校，不愿打破她的宁静与和谐，所以以心为无声的“笙箫”，而让情感归于寂灭，淡淡的忧伤只在心底弥漫。

　　4。诗的最后一节照应开头，结构上构成回环往复之效，内容上写诗人悄悄地走了，“不带走一片云彩”，康桥却在诗人心中，挥之不去。

　　5。这首诗表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪，谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受。原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对逝去的美好往事，人们总是充满怀念。

　　四、课堂小结。

　　五、背诵诗歌。

《再别康桥》教案4

　　教学目标：

　　1、基础知识目标：了解新文人诗内涵。

　　教学重点：新诗的鉴赏。

　　教学难点：诗的欣赏方法。

　　教学方法：诵读欣赏。

　　教具使用：相关录像。

　　课堂教学设计：

　　一、作者及背景简介

　　徐志摩（1896－1931），浙江海宁人，生于富商之家。他是中国现代“才华横溢的一路诗人，新月诗派的代表人物。1931年11月，这个经常“想飞”的诗人坐飞机在山东济南附近触山焚化。

　　《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“Cambuidge”（今译“剑桥”），诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。

　　三、整体思路

　　全诗共七节。

　　第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。

　　第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。

　　夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新浪。那新浪美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢？一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。

　　最后一节，与第一节呼应，又有深入，“轻轻”变成了“悄悄”，物我两眷溢于诗表。

　　诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。

　　四、欣赏点提示

　　①全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗？

　　②诗的构思很有特点，你能说出一二吗？

　　③从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗？

　　五、练词以造缘像而披诗

　　释《再别康桥》之“招摇”

　　徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个“招摇”。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。

　　一说“招摇”，现今常含贬义则必常与“过市”相连。其实，它还有“逍遥”一义，而要用“逍遥”来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，“自在逍遥”本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象？

　　再看“招摇”之前的“油油”二字。何谓“油油”？光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰“招摇”不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以“招摇”的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。

　　《文心雕龙：情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”的情绪就是很自然的事情了。其实，《再别康桥》全诗都笼罩笼罩着诗人宁静、安闲、自在之情、之态，因为旅居康桥的七八年间。康桥，它最吸引诗人，带给诗人的最大收益也就在于此。

　　“赖你和悦宁静的环境和圣洁欢乐的光明，我心我智，方始经爬梳洗涤。灵苗随春草怒生，沐日月光辉。”

　　初到康桥，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明。

　　“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”

　　给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不“招摇”？诗人怎会不“甘心做一条水草”（逍遥的）？诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西？所以开始的“轻轻”和最后的“悄悄”才是最恰当的抒情之语。

　　好一个“招摇”，且是“油油的”“招摇”，使《再到康桥》境显情出。

　　六、作业：

　　1、朗诵、背诵该诗；

　　2、谈谈你对该诗的独特体验。

《再别康桥》教案5

　　【教学方法】

　　诵读吟咏法，欣赏法。

　　【课时安排】

　　１课时。

　　【教学过程】

　　一、导语

　　“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

　　二、徐志摩其人及写作背景

　　徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。１９１６年考入北京大学，并于同年应父命与年仅１６岁的张幼仪成婚，１９１８年赴美留学，１９２０年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于１９２２年３月与元配夫人张幼仪离异。同年８月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，１９２３年与胡适等成立新月社，为主要成员，１９２４年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，１９２６年１０月，与陆小曼结婚，１９２７年在上海光华大学任教授，１９２９年兼任中华书局编辑。１９３０年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年３５岁。

　　他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。１９３１年１１月１９日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南５０里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅３６岁。

　　《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

　　诗歌记下了诗人１９２８年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

　　三、播放黄磊朗读的《再别康桥》

　　老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

　　四、整体鉴赏《再别康桥》

　　１、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

　　明确：

　　骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”

　　王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

　　２、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

　　明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

　　五、从诗歌的意象入手赏析诗歌

　　１、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

　　明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

　　２、讨论这些意象的选择有什么作用？

　　（串讲诗句）

　　⑴ 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：

　　第１节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

　　第２节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

　　第３节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

　　第４节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

　　第５节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

　　第６节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

　　第７节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

　　⑵ 全诗使用了多种修辞手法：

　　第一节：借代；

　　第二节：暗喻；

　　第三节：拟人；

　　第四节：移就、夸张；

　　第五节：照应开头；

　　第六节：暗喻、拟人、移情；

　　第八节：重叠复唱。

　　⑶ 寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

　　⑷ 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

　　六、从诗歌的形式入手赏析诗歌

　　《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

　　１、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应──建筑美。

　　明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？──首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

　　２、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。

　　明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是６、７字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

　　如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

　　３、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。

　　明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕

　　照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭──映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第５、６节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

　　【有关资料】

　　一、新诗特点

　　中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：

　　１、作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

　　２、以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

　　３、新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。

　　４、新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

　　人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从１９１５～１９１６年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。

　　鸽子

　　胡适

　　云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！

　　──（原载《新青年》１９１８年）

　　从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种──明显的逼人的影像”（《谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。

　　相隔一层纸

　　刘半农

　　屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！

　　１９１７年１０月，北京

　　新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。

　　这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。

　　二、术语：意象

　　意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类：

　　１、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。

　　２、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。

　　３、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。

　　４、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。

　　５、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。

　　６、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。

　　在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。

　　三、《再别康桥》背景

　　此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是１９２８年１１月６日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在７月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中、面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。

《再别康桥》教案6

　　教学目标：

　　1.通过学生反复品读，把握诗歌抒情线索;

　　2.在品读中，欣赏诗歌意象;

　　3.体会意象中所蕴含的情感

　　教学过程

　　板块一：诵读诗歌，品味音乐美

　　(一)由学生介绍作者，并交代背景，老师加以补充：(《再别康桥》一诗是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，1920年，徐志摩来到英国留学，1922年学成回国，他在8月10日启程回国前夕，写下了《康桥再会吧》一诗，表达对康桥的眷恋，1928年。徐志摩重游英国，7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉，前来寻梦的诗人怅然若失。乘船归国途中，唯有康桥美景可以排解枯燥、寂寞的海上航行生活，于是诗人挥笔写下了这首诗

　　(二)理出诗歌中7节的结构关系：

　　第1节为一部分;

　　2、3、4节一部分;

　　5、6一部分;

　　最后一节为一部分

　　小节：作者作别云彩后，开始描写三个意象或景物：金柳、青荇、清泉，之后感情达到高潮，最后照应开头，悄悄离别康桥。

　　(三)通过诵读，感知作品的音乐美

　　首先，教师配乐范读，让学生在听的过程中标出韵脚，同时老师进行指导，比如注意停顿、重音、前后句音量的变化等，之后让学生自由朗读两遍，并男、女分别推出一名高手朗读，其他学生评价，并用简洁的语言概括大意：诗人在黄昏时分独自一人怀着喜悦而安静的心情欣赏康桥美景，表达了作者对康桥依依惜别，不忍离去的感情。

　　(四)品味首尾音乐美，连用三个“轻轻的”和“悄悄的”有什么特殊的效果?品味叠音词的艺术效果，换成“缓慢的”和“安静的”可不可以?

　　“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻缓、徐舒，给全诗定下抒情的基调。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。

《再别康桥》教案7

　　一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。

　　学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。在这个环节中介绍诗人：（略）

　　二、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗，《再别康桥》属于哪一种呢？

　　抒情诗。这个问题很简单，但很重要。它是一个“切入点”。阅读教学非常那个重要的一点就是寻找恰当的“切入点”，也有人叫做“导入”，但我以为二者有区别。“切入点”是对课文而言的，是为了把学生引入课文情景而寻找的突破口，属于阅读教学内部的有机组成部分；“导入”是对课堂而言，是为了把学生从课前的无序状态引入课内的有序状态而设计的教学环节，属于阅读教学外部组成部分。提出“再别康桥属于哪一种呢？”这个问题，目的在于引出下面的核心问题。

　　三、既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢？

　　这是一个核心问题，关系到本课的教学目标——诗歌意象的问题。高一的学生可能不会顺利的回答出“通过意象来抒发感情”，这不要紧。教师引导学生读诗歌的第二小节，抓住“金柳”这个词，让学生充分品味。“金柳”是这一小节表现的对象，诗人为何如此表现它？我们来推测一下，是不是“ 金柳”包含了什么东西在里面？是的。诗人写“金柳”是“新娘”。作为同学们，可能感觉到奇怪，由“金柳”怎么会想到“新娘”呢？是不是与诗人的生活有关系？会不会与诗人的感情有关系？有可能。谁能说说诗人与剑桥大学有什么关系？简要介绍诗人的生活历史。由此学生明白了，原来由“金柳”联想到“新娘”是有原因的。不仅这个如此，其他很多作品，诗人写什么，怎么写都可能与诗人本身的生活经历和情感经历有关系。下面可以总结一下什么是“意象”了：意象就是诗人写入作品的包含了诗人感情因素的形象。理解“意象”必然伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。接下来，诗人写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾”。“艳影”是什么？要想——美丽的影子；“荡漾”是什么意思？要想象——就是整天萦绕在心头，挥之不去，才下眉头，却上心头。所为联想，就适合自己的生活结合起来，比如——同学们“荡漾”过吗？如果你荡漾过，你才能更深刻的感觉到诗人用词之妙。哪位同学荡漾过？不妨说说。好了，下面请一位同学完整的朗诵这一小节。

　　四、进入第三小节诗人的感情有没有变化？如果有变化，是加强了，还是减弱了呢？

　　这个问题更深入了，引导学生在不知不觉中深入理解诗歌，进入到诗人精神世界，进入到诗人的情感世界。学生自由发言。教师灵活及时地把握学生的感觉，相机引导在此非常重要。先朗读，后回答。诗人的感情有变化，是进一步了，感情更强烈了，从“我甘心做一条水草！”可以看出这种变化。“青荇”“招摇”，整天与金柳相伴，早夕相处，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人永远听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”水草这一节着意表现“意象”。是在“柔波”里呀！在徐志摩的诗歌作品中，经常使用“柔波”一词，我想是有其特殊含义的，同学们读“柔波”能引起你怎样的联想和想象？请同学们说一说，就像孩子在妈妈温暖的怀抱，就像恋人含情脉脉的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用叹号不行呀！感情进一步发展了，更加强烈了。同学们感受到这种强烈的变化了么？感受到了，那就好，请同学们来读一读。“我甘心做一条水草！”一定要大声读么？使劲喊，行么？不行。怎么办？“使劲轻读”？好，使上劲，换得轻轻地读。

　　五、请一位同学朗读第四小节

　　读得不错。不过老师有一个问题：“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是觉得写得不好。怎么不是清泉呢？“那榆阴下的一潭”明明是写清泉嘛，怎么成了彩虹呢？诗人写错了。是不是？这个地方很多老师容易疏忽，这么一问，就问出趣味来了。彩虹，象征美好的事物，代表了诗人的梦。“揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。噢，明白了，原来彩虹就是诗人的梦呀！这个美好的梦怎么了？“揉碎”了，“沉淀”了，就是说，这个梦没有变成现实。正是因为没有变成现实，所以才在人的心中深埋多年，不能忘怀，时不时地“荡漾”一下。读这样的句子，体会到了诗人的什么？似乎有一些伤感。这种写法，我们叫做“移情”。景随情迁，以情入景，以我观物，则物皆我之所色。古人有这种句子：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”（出自苏轼《水龙吟·似花还似非花》）。诗人唯恐读者把那一泉清泉只是当做普通的泉水，看不出它的特殊之处，所以才用这样的写法来提醒读者。在诗人眼里，这的确不是一般的泉水，那里有诗人的“梦”。诗人1918年赴美留学，1920年来到英国，来到剑桥。在这里，诗人遇到了自己诗歌创作的启蒙者，同时也是自己最倾心追慕的女子林微音，并从此走上了诗歌创作的道路。他说：“我的眼睛是剑桥叫我睁开的，剑桥是我的心灵泉源，是我精神的依恋之乡。”所以，在别人眼里的清泉，在诗人眼里就是彩虹，就是梦。

　　六、一提到梦，人们常常回忆起往昔的生活，特别是那些铭刻心头的往事。

　　诗人也是这样，提到“梦”，他就好像回到了那个美好的时刻，让他难以自持。于是他就去寻找那昔日的梦。昔日的梦究竟是怎样的美好呢？诗人告诉我们了么？

　　“撑一直长篙”。你知道什么是长篙么？噢，在《社戏》里学过，多美好呀！你们撑过船么？撑过，感觉如何？美极了。我们想象一下：长长的船篙，轻轻地波动着水面。船上只有两个人，划呀划呀，往远处划，为什么？那儿人少呀。来到幽静的地方，心里高兴，那就唱吧：放开喉咙，尽情歌唱。你看，天上的星星闪闪发光，好像在想我们眨眼睛。美不美？太美了。诗人高兴得放声歌唱，他醉了——诗歌到这里可以说达到了高潮。联系上一节，我们可以说，这里所写的就是诗人那个美好的“梦”。荡漾在诗人心头的也就是这梦中的情和景。那么，这一小节如何朗读？请同学们展示一下。谁有过“放歌”的经历，那是多么美好的时刻！让同学们展开想象：可以张开双臂，仰起头，沉浸在遐想中……“放歌”二字的读法也可以变成“放——歌——”

　　七、诗人沉浸在里面，没有醒来。对吗？

　　不对。诗人很快就醒来了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一种什么滋味？遗憾。既然不能放歌，只好怎么办？“悄悄”地离开。“悄悄”就是我的“笙箫”，憋在心里，此时无声胜有声。夏虫了解我的心，也不叫了。我“沉默”，整个康桥都“沉默”。我的那份感情呀，还是藏在心底吧，就让我一个人知道。从诗歌情感的发展脉络看，这就是从高潮一下子滑落下来，形成了一个大的波折。那么，朗读的时候也要有所体现

　　八、为了突出“沉默”的特点，诗人在开头和结尾两个小节中都写到了。怎么写的？

　　开头写的是“轻轻的我走了”，结尾写的道“悄悄的我走了”。一片寂静。诗人就这样走了，我们仿佛看到一个轻手轻脚走来，又轻手轻脚离开的身影。在他的内心深处，藏着无限的留恋。

　　九、最后，请同学们把课文完整地朗读一遍。

　　十、拓展。

　　徐志摩是中国现在诗歌史上的重要代表。以他为代表的“新月派”诗歌，为中国新诗的发展建立了功劳。他赞同闻一多先生的“三美”诗歌理论，认为诗歌要有韵律美、绘画美和建筑美。他的诗集有《志摩的诗》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的诗广为流传，人们张口就可以朗诵，据说，1928年11月，也就是诗人再别康桥后，就去了印度，拜见了他朝思暮想的大文豪泰戈尔。泰戈尔当众朗诵了徐志摩的《沙扬娜拉》“最是那一低头的温柔／像一朵水莲花不胜凉风的娇羞／道一声珍重／道一声珍重／那一声珍重里有着甜蜜的忧愁。”写的多好啊！同学们如果感兴趣的话，可以找徐志摩的诗选来读一读。

　　再别康桥

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯；

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　1928.11.6 中国海上

　　《再别康桥》教案设计

　　（本教案根据特级教师程翔老师的教学思路整理而成。）

　　【教学目标】

　　1.指导学生在反复朗读的基础上，着重分析意象以及意象的组合，体味诗歌的意象美。

　　2.通过品味语言，发挥想象，以感受充溢于诗歌的真情，进而拉近学生与诗的联系，鼓励学生在喜欢的基础上多写写新诗。

　　【教学重难点】

　　1. 把握和分析意象。

　　2. 感受诗歌的真情。

　　【教学方法】

　　诵读、提问、讲解、创设情境

　　【教学时间】一课时

　　【教学过程】

　　一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。

　　1.设计理由：学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。

　　2.在这个环节中，适当介绍诗人。徐志摩，中国现代著名诗人、散文家。

　　二、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗等，《再别康桥》属于哪一种呢？

　　1.抒情诗。

　　2.目的是从这个问题切入到下一个问题。

　　三、既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢？

　　1.请同学们品味第二小节的“金柳”，“金柳”怎么会是“新娘”呢？为何我们联想不到？这是不是与诗人的情感有关系？

　　2.“金柳”“新娘”就是赋予诗人情感的形象，我们叫做意象。

　　3.理解“意象”要发挥想象，我们才能走入作品的情境中去。接下来，诗人写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”“艳影”是什么？请同学们想象美丽的影子，荡漾是怎么样的一种情愫？请同学们发挥想象，体验这种萦绕在心头的情感。

　　4.请一位同学朗诵第二小节。教师注意指导学生读出“荡——漾”的味道来。

　　四、进入第三小节，诗人的感情有没有变化？如果有变化，是加强了还是减弱了呢？

　　1、请一位同学先朗读，适时引导其回答。

　　2、从哪一句可以看出情感变得强烈了？“我甘心变成一条水草！”

　　3、请同学们想象“青荇”在招摇，“水草”在柔波里招摇，与河畔的“金柳”、波光里的“艳影”组合成一幅怎么样的画面？这样的写作叫做“绘画美”。

　　4、请同学们朗读，指导学生读出“甘心”二字饱含的幸福感。

　　五、通过指导朗读进入第四小节，诗人为何说“那榆阴下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢？

　　1、引导学生理解诗歌语言的跳跃，这里的“虹”原来是“彩虹似的梦”。

　　2、诗人的“彩虹似的梦”实现了吗？没有，被“揉碎”了。请同学们结合自己的实践，自己的梦被揉碎了，情感怎么样？引导学生体验诗人此时的伤感。

　　3、请一位同学朗读，指导学生读出“揉碎”的伤感和“彩虹似的梦”的无奈。

　　六、诗人的“梦”让他重回昔日在康桥读书的梦，这昔日的梦真的美好得像彩虹似的吗？进入第五小节。

　　1、请同学们想象一下撑着长篙的感觉，向前，向更深处漫溯，忘记了时间，撑到星辉斑斓的时候，于是在那里放歌。多么自由自在啊！多么美好啊！这就是徐志摩所提倡的“自由与美”。

　　2、请一位学生朗读，指导其读出诗人的欣喜之情。

　　七、朗读第七小节，诗人的情感变化了吗？为什么？诗人写了什么意象？这些意象前面的修饰词是什么？这些意象让你感受到诗人什么样的情感？

　　1、诗人不能停留在昔日的梦，因为要离别了。诗人写了“笙箫”，修饰词是“别离的”，诗人此时是忧愁的。

　　2、诗人写了“夏虫”，修饰词是“沉默”，为何诗人要沉默？

　　首先，夏虫也不堪离别的愁绪，故“沉默”了，不再“欢叫”了。其次，诗人希望离别的方式是静悄悄的，恰如诗人在开头和结尾两个小节中都写到了的。

　　3、那诗人为何在开头和结尾采取同样的形式呢？有何表达效果？

　　引导学生思考诗歌的特殊形式，回环往复会使诗歌有音乐美，感情浓厚。

　　八、请同学们把课文完整地朗读一遍，适当师范指导。在读书声中结束。

《再别康桥》教案8

　　教学目标

　　知识目标 1.通过诵读吟咏，感受诗歌中涌动的激情，把握诗歌的主题

　　2.分析诗中意象，理解诗歌中创造的形象，感受诗中营造的意境。

　　能力目标了解新诗的体裁、风格及艺术表现特点，理解诗中运用的象征手法。

　　情感目标作者创造的意境鲜明、富有动态的画面——诗意美

　　知识点教法与手段

　　1.体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

　　2.体会全诗意境鲜明，富有流动的绘画美。教师讲解学生思考讨论

　　教学重点与难点处理方法

　　1.理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思

　　2.理解诗歌的音乐美、绘画美、建筑美教师讲解学生思考讨论

　　教学过程

　　教学内容

　　师生活动

　　A.提问 1.找同学背诵《泌园春。长沙》（5分钟）

　　B.导语悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。他就这么悄悄地来，又这么悄悄地去了。他虽然不曾带走人间的一片云彩，却把传世的《再别康桥》留给了诗坛，也把永远的思念留给了人们。现在让我们走进徐志摩，走进他的《再别康桥》。教师（2分钟）

　　C.解题在中国现代文学的诗坛上，曾诞生了这样一位诗人：他出身巨商名门，才情横溢光耀，思想率真复杂，深谙中国传统文化，又汲取了欧美文化——特别是剑桥文化的精髓，在中国的新诗史上创造了迷人的艺术奇观。他就是浪漫主义诗人徐志摩。年轻的诗人奔波云游，社交极广，结交了许多文化名人，早年曾游学于英美，因此康桥时期是诗人一生的转折点。1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，吟成了这首传世之作。教师（3分钟）

　　D.读课文教师范读一遍，学生自读、齐读各一遍辨析字音：荇（）斓（）衅（）溯（）衍（）谰（）畔（）朔（）师生互动（5分钟）

　　E.分析课文 1.怎样理解《再别康桥》的画面美？这首诗意境优美（诗中有画）。通过联想、想象，读者可以感受到，七节诗展示的是七幅色彩绚丽的欧洲风情画卷，诗人用电影艺术中的蒙太奇手法，通过动作性很强的词语（如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等），将它们巧妙地剪辑到自己的诗作中，使每一幅画面变成了动态的、立体的，给人以视觉上的审美享受。

　　2.怎样理解《再别康桥》的音乐美？这首诗韵律和谐。诗人深崇闻一多的音乐美、绘画美、建筑美——尤重音乐美，因此除第五节不押韵外，其他六节都严格押韵，而且频频换韵，追求音节的波动和旋律感。四行一节，诗作的单行和双行错落排列，每句字数基本上是6、7字（间有8字句），于参差变化中见整齐。此外，轻轻悄师生互动（30分钟）悄等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，节奏相同，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

　　3.怎样理解《再别康桥》这首诗别出心裁、不落俗套的构思？首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是西天的云彩，告别对象由人间向天空转移，跳出了执手相看泪眼或寒暄叮咛的俗套，给人以清新飘逸之感。其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点伤离别的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以轻轻悄悄沉默造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是云彩金柳柔波清草星辉等自然景物，这就避开了人间烟火，给人一种清新感。独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了五四以来的时代精神。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。他发现的康桥世界是人类心灵共同的自然保护区.在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如我与西天的云彩的感情交流，感觉到金柳具有新娘的魅力，我想化入康河柔波之中，做一条水草的体验等。师生互动（30分钟）

　　板书设计再别康桥徐志摩

　　一、作者简介：徐志摩笔名：云中鹤《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》

　　二、现实（1）飘然而去依恋金柳借寻梦水草康桥景色秀美景

　　（2-5）清潭抒星辉情现实

　　（6-7）飘然而去依恋

《再别康桥》教案9

　　教学目的

　　1.感知《再别康桥》的诗美，音乐美，建筑美，绘画美，‘教案’再别康桥教案。

　　2.学会新诗的鉴赏方法。

　　①通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

　　②通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

　　教学重点

　　1.诗人独具特色的意象选择；

　　2.《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

　　教学设想

　　1.教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。

　　2.媒体设计：

　　①播放校园歌曲《再别康桥》。

　　②播放动画《再别康桥》。

　　3.教学手段：多媒体教学。

　　课时安排1课时

　　教学程序

　　一、导语

　　"轻轻的我走了，正如我轻轻的来"一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

　　二、播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。

　　(解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。)

　　三、徐志摩其人及写作背景。

　　徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

　　诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

　　康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

　　四、播放动画《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

　　五、整体鉴赏《再别康桥》，分小组讨论。(从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌)

　　㈠提问：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?

　　明确：骆宾王的《于易水送人一绝》："此地别燕丹，壮士发冲冠，教案《‘教案’再别康桥教案》。昔时人已没，今日水犹寒。"王勃的《送杜少府之任蜀州》："与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。"王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》："寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。"李白的《赠汪伦》："李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"

　　启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

　　明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是"西天的云彩"，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

　　㈡从诗歌的意象入手赏析诗歌。

　　提问：1.本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?

　　明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

　　2.学生讨论：选择这些意象有什么作用?

　　明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的'艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要"在星辉斑斓里放歌"。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

　　㈢从诗歌的形式入手赏析诗歌。

　　《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

　　1.绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了"云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草"等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说…作者通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

　　2.音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

　　A.押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

　　B.音节和谐，节奏感强。

　　C.回环复沓：首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

　　3.建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错

　　开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

　　(点拨：在诗歌的形式美赏析方面，徐志摩崇尚闻一多的"音乐美，绘画美，建筑美"的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。)

　　六、小结本文。

　　主旨：诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

　　本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。

　　七、作业

　　1.背诵课文。

　　2.试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。

　　沙扬娜拉

　　--赠日本女郎

　　最是那一低头的温柔

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁--

　　沙扬娜拉！

　　①对徐志摩《沙扬娜拉--赠日本女郎》的赏析不恰当的一项是(B)

　　A.第一诗句中的"温柔"描绘了日本女郎的情态美，欲言又止，含情脉脉

　　地低头鞠躬，贤淑，温存，庄重。

　　B.第二诗句中的"水莲花"是此诗的主要意象，诗人用它来衬托女郎在

　　离情别绪的笼罩下难以忍受的内心痛楚，气氛孤单凄凉。

　　C.第三诗句运用了重叠的手法，写出了女郎的深情呼唤以及美好的祝愿。

　　D.此诗以"送别"为题刻画了女郎的形态和内心活动，既有语言描写又

　　有动作描写，更有缠绵的情志。

　　答案：B("水莲花"是此诗的主要意象错了。这里以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的

　　娇羞之态。"低头的温柔"与"水莲花不胜凉风的娇羞"，是两个并列的意象重叠在一起，人和

　　花我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑。)

　　②写一篇赏析文，不少于五百字。

《再别康桥》教案10

　　一、教学目标

　　１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情；

　　２、引导学生体味诗中的意象美；

　　３、当堂背诵全诗。

　　二、教学重难点

　　１、诗情的领悟是难点与教学的重点；

　　２、意象的把握与体味。

　　三、教学设想

　　以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。

　　四、课时：一课时

　　教学步骤

　　一、导语（１－２分）

　　古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！

　　（解释：康桥＝剑桥＝Gambriage）

　　然后问学生知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。

　　二、徐志摩个人资料（课件介绍）（５分）

　　（简要情况－康桥情结），由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。

　　三、欣赏配乐朗读＜再别康桥＞，先让学生读，再用范读，学生能找出差距（5分）

　　四、朗读直至背诵全诗（配乐）（10分）

　　五、引导学生感受意象美（16分）

　　先引导学生把握诗中的意象（提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？再让他们说出这是为什么——有诗人的情感融入；再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情）

　　进而由教师总结出意象的含义——是融入了诗人主观情意的客观物象。

　　这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。

　　（配合板书……）

　　六、课后小结(1分)

　　作诗本乎情景,孤不自成,两不相背。……景乃诗之媒,情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。

　　——(谢榛《四溟诗话》)

　　七、课后作业 (1分)

　　１、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情；２、选学徐的其它诗歌。

　　八、结束语

　　偶然

　　徐志摩

　　我是天空里的一片云

　　偶尔投影在你的波心

　　你无需惊讶，更无需欢喜

　　转瞬间我便消失了踪影

　　我们相逢在黑夜的海上

　　你有你的，我有我的，方向

　　你记得也好，最好你忘掉

　　这相互交汇时的光亮

　　板书设计：

　　再别康桥

　　徐志摩

　　云彩 ……

　　金柳 ……

　　青荇 ……

　　潭水 …… 依恋之情

　　长篙 ……

　　星辉 ……

　　…… ……

　　（客观物象）＋（主观情意）＝意象

《再别康桥》教案11

　　一、教学目标

　　1、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情；

　　2、引导学生体味诗中的意象美；

　　3、当堂背诵全诗。

　　二、教学重难点

　　1、诗情的领悟是难点与教学的重点；

　　2、意象的把握与体味。

　　三、教学设想

　　以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。

　　四、课时：

　　一课时

　　五、教学步骤

　　一、导语

　　（解释：康桥=剑桥=Gambriage）

　　然后问学生知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。

　　二、徐志摩个人资料（课件介绍）

　　（简要情况—康桥情结），由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。

　　三、欣赏配乐朗读<再别康桥>，先让学生读，再用范读，学生能找出差距（5分）

　　四、朗读直至背诵全诗（配乐）

　　五、引导学生感受意象美

　　进而由教师总结出意象的含义——是融入了诗人主观情意的客观物象。

　　这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。（配合板书……）

　　六、课后小结

　　作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。景乃诗之媒，情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。

　　——（谢榛《四溟诗话》）

　　七、课后作业

　　1、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情；

　　2、选学徐的其它诗歌。

《再别康桥》教案12

　　【教学目标】

　　1。指导学生在反复朗读的基础上，着重分析意象以及意象的组合，体味诗歌的意象美。

　　2。通过品味语言，发挥想象，以感受充溢于诗歌的真情，进而拉近学生与诗的联系，鼓励学生在喜欢的基础上多写写新诗。

　　【教学重难点】

　　1。把握和分析意象。

　　2。感受诗歌的真情。

　　【教学方法】

　　诵读、提问、讲解、创设情境

　　【教学时间】一课时

　　【教学过程】

　　一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。

　　1。设计理由：学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。

　　2。在这个环节中，适当介绍作者。徐志摩，中国现代著名诗人、散文家。

　　二、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗等，《再别康桥》属于哪一种呢？

　　1。抒情诗。

　　2。目的是从这个问题切入到下一个问题。

　　三、既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢？

　　1。请同学们品味第二小节的“金柳”，“金柳”怎么会是“新娘”呢？为何我们联想不到？这是不是与作者的情感有关系？

　　2。“金柳”“新娘”就是赋予作者情感的形象，我们叫做意象。

　　3。理解“意象”要发挥想象，我们才能走入作品的情境中去。接下来，作者写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”“艳影”是什么？请同学们想象美丽的影子，荡漾是怎么样的一种情愫？请同学们发挥想象，体验这种萦绕在心头的情感。

　　4。请一位同学朗诵第二小节。教师注意指导学生读出“荡——漾”的味道来。

　　四、进入第三小节，作者的感情有没有变化？如果有变化，是加强了还是减弱了呢？

　　1、请一位同学先朗读，适时引导其回答。

　　2、从哪一句可以看出情感变得强烈了？“我甘心变成一条水草！”

　　4、请同学们朗读，指导学生读出“甘心”二字饱含的幸福感。

　　五、通过指导朗读进入第四小节，作者为何说“那榆阴下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢？

　　1、引导学生理解诗歌语言的跳跃，这里的“虹”原来是“彩虹似的梦”。

　　2、作者的“彩虹似的梦”实现了吗？没有，被“揉碎”了。请同学们结合自己的实践，自己的梦被揉碎了，情感怎么样？引导学生体验作者此时的伤感。

　　3、请一位同学朗读，指导学生读出“揉碎”的伤感和“彩虹似的梦”的无奈。

　　六、诗人的“梦”让他重回昔日在康桥读书的梦，这昔日的梦真的美好得像彩虹似的吗？进入第五小节。

　　2、请一位学生朗读，指导其读出诗人的欣喜之情。

　　七、朗读第七小节，诗人的情感变化了吗？为什么？诗人写了什么意象？这些意象前面的修饰词是什么？这些意象让你感受到诗人什么样的情感？

　　1、诗人不能停留在昔日的梦，因为要离别了。诗人写了“笙箫”，修饰词是“别离的”，诗人此时是忧愁的。

　　2、诗人写了“夏虫”，修饰词是“沉默”，为何诗人要沉默？

　　首先，夏虫也不堪离别的愁绪，故“沉默”了，不再“欢叫”了。其次，诗人希望离别的方式是静悄悄的，恰如作者在开头和结尾两个小节中都写到了的。

　　3、那诗人为何在开头和结尾采取同样的形式呢？有何表达效果？

　　引导学生思考诗歌的特殊形式，回环往复会使诗歌有音乐美，感情浓厚。

　　八、请同学们把课文完整地朗读一遍，适当师范指导。在读书声中结束。

《再别康桥》教案13

　　一、教学目标

　　（一）学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法；

　　（二）体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

　　二、难点、重点分析

　　（一）怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？

　　分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

　　其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

　　第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

　　独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。

　　徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

　　（二）怎样理解全诗的“画面美”？

　　分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

　　三、教学过程设计

　　（一）吟诵诗作。

　　1．让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

　　师生明确：

　　这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6．7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

　　2．让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。

　　教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。

　　（二）整体感知。

　　1．了解作者及时代背景。

　　徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。

　　1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽

　　遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　《再别康桥》中的诗句竟成了他的？语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

　　一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。

　　2．了解诗中内容大意。

　　师生明确：

　　全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

　　第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

　　第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

　　第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

　　第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

　　第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

　　第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

　　第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

　　板书：

　　再别康桥

　　缓步飘然离

　　恋恋不舍

　　金柳

　　水草

　　清潭

　　泛舟

　　沉默中惆怅

　　不得不离去

　　（三）课后练习

　　1．完成练习第四题。

　　2．谈炎你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。

　　[小资料]

　　为诗句燃断想象长须的徐志摩

　　志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一经从他笔下流出就标出了自己的分量。

《再别康桥》教案14

　　一、教学目标

　　【知识与能力】

　　正确、流利、有感情地朗读课文，初步感受现代诗歌的语言特点。

　　【过程与方法】

　　通过学生小组合作探讨，掌握学习现代诗歌的方法，锻炼自主、合作、探究的能力。

　　【情感态度与价值观】

　　产生对文学的热爱之情。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　感受现代诗歌的语言特点。

　　【难点】

　　体会文章深邃的寓意。

　　三、教学方法

　　朗读法、设置情境法。

　　四、教学过程

　　（一）情境创设，激发兴趣

　　播放康桥的图片，并顺势导入新课《再别康桥》。

　　（二）知人论世，整体感知

　　1、简介作者以及写作背景、2、教师配乐范读全文，同学听读，初步感知文意。要求学生理解生字词，体会语气。

　　3、学生自由朗读课文，并指导学生如何断句。

　　4、感知本文的情感基调以及主要讲述了一个怎样的故事。

　　（三）深入研读，体会情感

　　学生按语文兴趣小组分组讨论PPT展示的问题串，10分钟时间后，指名学生具体分析问题的答案。

　　1、本文在景物描写的选择上独具特色，请同学们找出本文的景物分别是哪些？

　　2、为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？

　　3、作者是怎样描写青荇？

　　4、但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就，那又是为什么呢？

　　（四）拓展延伸，发散思维

　　自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

　　（五）小结作业，巩固提高

　　1、师生共同总结。

　　2、举办诗朗诵比赛。

　　五、教学反思

　　《再别康桥》选自人教版高中语文必修一第一组第2课《诗两首》的第二篇，诗歌记下了诗人1982年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。

　　学生之前也有学习过一些现代诗歌，对于鉴赏现代诗歌有一定的基础，但是仍需要老师进一步的指导和引领，所以，在深入研读的环节我会设置一系列层层递进，环环相扣的问题，旨在引领学生解决本堂课的重点和难点知识，并且让学生在解决这些问题的时候进行小组讨论，锻炼学生自主、合作、探究的能力。并且引导他们掌握鉴赏现代诗歌的方法。