关于美术教案范文合集10篇
作为一位杰出的教职工，通常需要用到教案来辅助教学，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
课题：图案纹样的组织形式
课型：基础知识课
教学目标：
1、认知目标：了解图案纹样的组织形式的基本概念
2、能力目标：掌握图案纹样的组织形式的表现方法
3、情感目标：在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。
教学重点：掌握图案纹样的组织形式的中的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。
教学难点：图案的排列与设计
教学准备：多媒体课件等
教学过程：
一、感受与体会
1.教师出示图片,欣赏讨论（教师课件演示）学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？
2.引入课题：美丽的花纹——图案纹样的组织形式
二、理解与探索
1、要学习图案纹样的组织形式,必须先了解它的特点和规律,请同学们仔细观察老师提供的图片，看它们有什么共同的特点和规律？
2、教师进行归纳；它们都有美丽的花纹图案,这些图案在进行不断的重复，并向两边延伸。都由单位纹样组成。得出图案纹样的组织形式的定义。提出关键词“单位纹样”。
3、讲解图案纹样的组织形式
平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。
自由纹样
平面图案纹样适合纹样单独纹样角隅纹样填充纹样二方连续连续纹样
一、单独纹样
单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。
单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。
1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。
2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内
或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。
3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。
4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。
5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。
二、连续纹样
老师这里有4副图案请你判断一下，它们是哪种图案纹样的组织形式？
在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，
连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。
连续纹样有二方连续和四方连续两类。
（一）二方连续纹样
指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。
二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，它利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。
图案纹样的组织形式有以下八种主要形式
1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连
续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。
2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。
3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。
4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。
5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。
6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位
纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。
7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。
8．结合式，应用以上两种或多种骨式结合组成。结合式可产生丰富的构成效果。但需注意所选骨式还宜过多，同时注意不同骨式间的相互协调，避免失去连续性。
二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。
（二）四方连续
指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。
三、小结
图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。
四、作业
1、美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美。同学们下课后可以去校园找一找各种图案，并画出它们的骨式，写出其组织形式。
美术教案 篇2
今天我值日
教学目标：
1.引导学生回忆，观察在学校，班级值日的情景。
2.掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日的情景。
3.提高学生的观察力，记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。
教学重难点：
1.如何通过回忆，观察，描述值日时人物的各种动态特征。
2.在画的过程中，如何画出人物的基本动作。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
课时：2课时
课堂类型：
造型表现
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1.引导阶段
通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日？值日时做些什么事？做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅……得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。
2.发展阶段
请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。
出示几张同龄人的作品，鼓励学生进行大胆的想像，启发他们思考怎么做值日可以提高工作的质量和效率？如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自己变成个巨人站在校园里值勤等等。引导学生组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表现值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。
三、学生作画，教师辅导：
四、教学拓展
1.欣赏同龄人的绘画作品
2.可以用水彩笔，颜料等各种绘画材料，采取不同的绘画形式如吹塑纸版画，黑白线条等表现画面的效果。
美术教案 篇3
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品
1、审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
2、美术作品的基本含义什么叫美术
①什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）
②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）
③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
3、美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、实战演习
（多幅图片）学生选择评判
4、美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美
6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
7、备用资料
美术教案 篇4
活动名称：蛋壳变变变
适宜对象：中大班
活动价值：
（１）培养幼儿对蛋壳制作的兴趣。
（２）根据蛋壳的外形特征及可碎性，展开丰富的想象。
（３）发展幼儿的想象力和动手能力。
材料：
蛋是孩子生活中经常接触的东西，在我们农村，养家禽的家庭较多，因此蛋的收集也较为方便。为了开展制作活动，我们家园配合，一起收集各种各样的蛋壳。
活动指导：
（１）带领幼儿欣赏各蛋壳制品。如：用蛋壳制成的小猫头、小猪头；用蛋壳粘贴并添画的花瓶；用蛋壳制成的不倒翁。
（２）开设蛋壳动物、蛋壳粘贴、不倒翁制作三个区，请幼儿按自己的意愿选择制作。
美术教案 篇5
教学目标：
1、引导学生感受生活情趣，并运用绘画形式大胆表达自己的情感与思想。
2、珍惜朋友之间的友情，培养学生善待朋友，关心朋友，帮助朋友，热爱生活的美好情感。
3、通过讨论交流，能表达自己对作品的感受，并说说和伙伴的故事。
教学重点：
引导学生有效的观察画面，找出不同的表现所呈现出的不同效果，注意培养学生的情感和价值观。
难点：
收集更多的表现友情的作品让学生欣赏、观看。
教学过程：
一、游戏导入：
1、你有好朋友吗？你了解他吗？让一个学生说出另外一个学生的特征，让大家猜猜看是谁。
2、回想一下我们小朋友经常在一起干什么？（捉迷藏、踢毽子、踢足球、摸鱼、画画、聊天等等）
二、欣赏
1、出示课件，欣赏书中的艺术作品，在老师的引导下，我们共同分析了课件上同学的脸型、五官、发型等特点。
2、请学生选一幅自己最喜爱的作品进行讲述，谈一谈自己对作品的认识，说一说自己的感受。
3、因势利导，后面的内容由学生自己来分析。（老师指导）
4、让学生登台讲一讲自己和伙伴在一起最快乐的事情。
5、找同学说一说自己的好朋友有什么特点？
（浓眉、大眼睛、高鼻梁、鹰钩鼻、卷发、樱桃嘴、大耳朵等等）
三、探索、实践创新
1、分组讨论：怎样把同学画像啊？
（讨论、交流）
2、集体讨论
先说说伙伴有什么样的脸型？像什么形状？（可以举例子，比如我们班的............）你在生活中还见过什么样的脸型的人？
3、分析脸型
4、展示绘画步骤
5、欣赏中外作品（可以集体讨论）
6、按课本上作业提示，画一幅和小伙伴在一起的作业。
7、积极参与评价
四、师生总结
五、感想
在教学中，可让学生通过介绍各自“身边的伙伴”，说说他们给自己带来的快乐和帮助，从而懂得善待朋友、珍惜友情、与人和睦相处。引导学生把与伙伴在一起的快乐情景，用画笔表现出来，鼓励他们大胆释放他们的情感。
美术教案 篇6
活动过程：
一、参观“图形王国”的第一期画展。（播放背景音乐）
“ 小朋友，图形王国今天举行第一期画展，里面的画非常特别非常漂亮，每一幅画里都藏有一些图形，图形王国的主人听说大×班的小朋友很棒，所以想考考你们，看你们能不能找出画里藏着什么图形！好了，我们出发吧！”（参观时可与幼儿小声讨论，引导幼儿发现藏在里面的图形）。
自由讨论：你最喜欢图形王国里的哪一副画？它是由什么图形变出来的？
总结：小朋友都很厉害，能够发现图形王国里的画都是由三角形、半圆形、圆形和正方形变出来的。
二、观看多媒体，扩展幼儿思维。
出示三角形的蜡光纸，提问：三角形除了变出图形王国里的东西外，还可以变出什么图形呢？（依次出示半圆形、圆形、正方形）
“让我们看看电脑里这个小画家把这些图形变出了哪些漂亮的东西呢？”打开多媒体，观看课件。
三、幼儿作画，教师巡回指导。（播放轻柔的音乐）
“小朋友，图形王国的主人说马上就要举行第二期的画展了，他邀请小朋友来当小画家，用各种图形添画出更漂亮的东西，然后把你们的作品展览在图形王国里，给所有的小朋友和老师参观，但是图形王国的主人说他有个要求：就是小朋友可以自由选择不同的图形要用胶水贴在自己的画纸上再用蜡笔添画，如果手脏了可以在桌子上的抹布上擦一擦，画好了就可以把你的作品挂在图形王国去了。”（指导重点：让幼儿在优美的音乐声中自由创作，同时了解幼儿意图，启发幼儿大胆想象，鼓励幼儿独特表现）
四、展示与体验――参观“图形王国”第二期画展。（播放音乐）
“小朋友们，图形王国的第二期画展开展了，让我们和我们的老师一起去参观参观吧！”
参观完画展后，提问一幼儿：“你最喜欢哪一幅作品？可以告诉我吗？你为什么喜欢这副画？”（幼儿作答）
老师给以简单及鼓励性的评价。
“老师发现今天小朋友的小手都很巧，每副作品都很棒，图形王国的.主人也说要谢谢大×班的小朋友，他说以后还要请你们帮忙出第三期的画展，你们愿意吗？（愿意）那小朋友下课后还要动动脑筋，想想这些图形还可以变出什么样更有趣的东西来。”
活动目的：
1、通过各种图形展开想象，发展幼儿的想象能力。
2、鼓励幼儿大胆表现、大胆创作。
3、。培养幼儿的审美情感，增强对美术活动的兴趣。
教学重难点
重点：掌握在原有的各种形状上进行想象的方法。
难点：幼儿通过添画更直观地表现出自己所想象的物体。
活动准备：
1、“图形王国”画展的场景布置（范画作品、夹子、绳子、大门及“图形王国”大字）
2、多媒体课件、录音机及背景音乐
3、各种剪好的图形（蜡光纸）、画纸和胶水人手一份、抹布
美术教案 篇7
第一课大脚丫
教学目标：
1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。
2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。
教学重点：制作鞋垫外形，能用多种图案或花纹装饰鞋垫。
教学难点：注意图形图案的对称，而且要颜色、大小也要有对称性学习方法：示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法
教学准备：实物课件,白卡纸，记号笔，油画棒。
导学过程：
一、（师）激发兴趣，导入新课（3分钟）：
1.鞋垫的作用：垫鞋子、装饰。
2.形状特征——对称
（1）师：看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？
（2）师：小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）师：怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？
（3）教师总结：鞋垫上的对称图形，不仅形状一样，大小，颜色也是一样的，而且所对称的地方所在的方位也是一样的。
二、（生）自主学习（自学材料，组内探究）交流展示（5分钟）：1、师扮演小兔子开商店,设置情境：小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的，你们能帮我做一些吗？
2、如何快速地制作出一双鞋垫？
生：用复印纸、用鞋垫比着画??
请学生上台完成示范。
（1）小助手脱掉一只鞋子，脚踩在垫有复写纸的纸上；
（2）师沿着学生的脚轮廓画出一只鞋垫的形状（一笔完成），打开画
纸后一双鞋垫完成。
3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。
三、（生）交流展示（师）点评解惑（6分钟）：
1、还少了什么？
生：颜色、花纹、图案。
2、学生观察鞋垫实物，思考：
什么材质？——布、线
有什么花纹？——花、叶子??
3、师总结图案：花朵纹、羊角纹、云朵纹等等，
4、师：你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？（教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系，并重点讲述。如颜色，大小，形状的对称）
5、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）
6.师示范：给鞋垫加花纹
（1）画中心图案
（2）画周围花边
（3）和底色注意对比
（4）左右脚注意对称
四、课堂实践（22分钟）：
1、剪鞋垫，师示范提示：
（1）留下1cm的白边
（2）用勾线笔再勾一次花纹，强调图案。
2.生完成。（注意一支左脚，一支右脚。）3、学生添花纹，师指导。
（1）.怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好？
学生探究得出结论：用复印纸勾轮廓，颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。
（2）注意底色课图案的对比，以及适当留白
4.学生给制作的鞋垫上色，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系。
五、教师反馈，作业展评（5分钟）：
1、教师根据学生的操作结果进行评价
选一双装饰正确的，一双错误的，让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装饰方法，强调对称）
美术教案 篇8
一、教学目标
1、借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2、引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3、深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二、教学重点与难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2、以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三、课的类型：
讲授课
四、主要授课方法：
讲授、问答、讨论、欣赏
五、电教设计
1、所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。
2、映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3、选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4、为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》
5、小结
六、电教软件
光盘课件
七、教学过程
(一) 导入新课
1、媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
(二) 中国画的特点
1、映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2、映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
(1) 第一段听乐：(映示画面)
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
(2) 第二段，观舞(映示画面)
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
(3) 第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4、第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5、第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别(映示对话图)
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6、最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会
会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
八、作品欣赏
1、《虢国夫人游春图》
2、《捣练图》
3、《簮花仕女图》
4、观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?
九、课总结
1、中国古代绘画的形成和发展
2、中国古代绘画的分类和表现技法
3、中国古代人物画的特点
美术教案 篇9
教案目的：
1.体会绘画的乐趣。
2.能用横线、竖线、波浪线等不同线条绘画出各种形态的水。
教案准备：
不同颜色的卡纸及颜料，棉签，卡通小鱼贴纸
教案流程：
教师把小鱼拿在手上，小鱼在不同形态的水中最后游到自己的家。
如：老师问：“小河里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“静静的，平平的”。老师：“小手指伸出来，我们画一画”。小朋友用颜料把这种状态的水画下来。老师又问“大海里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“一高一低”。小朋友跟着老师的动作一上一下比划，像波浪一样。
在教课的过程中要求老师的语言生动形象，肢体语言也要形象、自然。
教案总结：
水是幼儿生活中经常见到或感受到是事物。因此，教师通过卡通小鱼找到家，这样一种吸引幼儿的方式开展活动，既让幼儿在活动中练习绘画多种线条，有能让儿童体验到绘画的乐趣。www.
美术教案 篇10
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、重点、难点。
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学课时：2课时
四、教学设计：
第一课时
课前准备
（学生）收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。
（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。
教学过程
1.情境导入。
（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？
学生发表自己的感受。
（2）引出课题。
2.观察感受。
（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。
（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。
3.欣赏讨论、启发思维。
（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高
的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？
（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。
设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。
4.表现与创新。
布置作业
（1）作业内容：表现你心中的水的形态。
（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。
5.展示与评价。
展示自己的作品，师生共同点评。
第二课时
教学过程
1.导入。
出示一招贴画：
（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？
（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）
（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用
水，引出——这是一张招贴画。
2.欣赏分析。
观察讨论：招贴画还具有什么特点？
引导了解：
（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明
（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。
（3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。
3.联系生活实际，获取创作素材。
（1）说说水对我们人类的重要性： 浪费水的现象
（2）小组交流：生活中 污染水的现象 （ 通过收集的材料利用事实和图片加以说明缺乏水的结果）
（3）教师运用课件展示图片小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。
4.展开联想，实践创作。
（1）欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。
（2）选取素材，思考如何加工处理。
（3）展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意）
5.大胆宣传，展示评价。
（1）把学生作业以小组为单位展示在展板上，组成几块展板，引导找出给你最有震撼力的展板或个别画作，选出创意之星，并说说它的宣传效果。
（2）由创意之星解说创作感言。
6.引申拓展，感悟升华。
组织一次节水爱水保护水资源的宣传活动。
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