美术教案

时间:2022-05-12 18:28:42 教案 我要投稿

【精选】美术教案集锦六篇

  作为一名教师,时常需要编写教案,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案要怎么写呢?下面是小编为大家整理的美术教案6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

【精选】美术教案集锦六篇

美术教案 篇1

  一、活动目标

  1、学习分工合作,体会共同参加绿化家乡的乐趣。

  2、创造性地运用多种材料,运用画、剪、折、编、贴等多种方法布置画面。

  二、活动材料与准备

  材料:卡纸、各色彩纸、皱纸、火柴、彩色水笔、白胶等。

  准备:1、通过幼儿园远足活动,参观景点,引导幼儿热爱我们的家乡。

  2、在大班美术角中,幼儿已有火柴粘贴、编纸、剪纸等活动经验。

  三、活动过程

  (一)引导创作,讨论分工

  1、幼儿分成三组,每组五人,各选一绿化景点,不重复。

  2、各组幼儿按自己的特长进行讨论、分工,确定画、剪、折、贴任务。

  (二)过程中引导

  1、启发绘画幼儿考虑留出绿化、美化的地点场所。

  2、鼓励幼儿发挥自己特长,选择自己擅长的材料和内容进行制作。

  3、启发幼儿选择多种合作方法,协调与同伴的工作,提高合作技能。

  (1)做得快的小朋友在完成自己的任务后,可帮助做得慢的朋友。

  (2)制作能力强的幼儿可选多项制作,能力较差的幼儿可选择粘贴或其它辅助工作。

  (3)粘贴与制作互相交叉。

  (4)不断注意同伴的活动,调整自己的创作内容。

  4、引导幼儿互相启发,大胆想象,创造出各具特色的景色。

  (1)注意同伴的创作内容,努力做到不雷同。

  (2)不断拓展绿化内容。

  (3)注意整体布局的美化。

  (三)整理

  1、将三幅画面组合成统一的景观。

  2、注意桌面、地面保持整洁。

  (四)欣赏、评价

  欣赏共同制作的作品,体会人人参与的乐趣。

美术教案 篇2

  活动日标:

  1.认识树叶的形状、颜色,初步了解鱼的外形特点。

  2.借助形状简单的树叶,尝试表现各种鱼,体验树叶添画咸鱼的快乐与成功。

  活动准备:

  1.收集多种形状、颜色的树叶,并进行压制处理。(叶子压平整不要脱水,以防变色。)

  2.布置各种鱼的大图片在教室四周墙面上,地面上撒一些落叶。

  3.剪刀、双面胶、画纸、记号笔、范例。

  活动过程:

  一、情景导入

  1.小朋友,秋天到了,秋风把树叶吹落了。看,它们躺在那儿。请你捡一片自己喜欢的树叶,和旁边的小朋友比一比,看看你们的叶子有什么不同?

  2.谁能向大家介绍你的树叶是什么样子的?(提示:形状、颜色和大小。)它像什么? (教师及时给予肯定和鼓励。)

  小结:这些落叶有黄色、绿色、红色、棕色。它们有的大些,有的小些,形状也各不相同,看起来有的像扇子、有的像手掌、有的像花儿,还有的小朋友说自己的叶子像小鱼,我们今天就要把一些落叶“变”成鱼。

  二、探索发现

  1.欣赏图片《美丽的鱼》,感知各种鱼的外形特征。

  ——你最喜欢哪条鱼?它长什么样子?我们来仔细观察一下,鱼儿由哪几部分组成(鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍)。小朋友学学小鱼游一游。

  2.出示范画(叶子金鱼),引导幼儿仔细观察。

  ——看看老师这幅画中的鱼有什么特别的地方?(鱼身体的一部分由树叶组成。)

  3.边示范边讲解。

  ——怎样创作这样的“叶子鱼”呢? (幼儿发挥自己的想象,自由地说。教师引导并示范树叶画制作步骤,交待怎样用剪刀、双面胶,并用记号笔添画。)

  三、创作表现

  1.请幼儿自由选择树叶,初步尝试拼摆。

  ——你最喜欢哪种树叶?它能“变成”什么样的鱼呢?可以先在画纸上摆一摆。

  2.请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么样的鱼,相互启发更好的创意。

  3.幼儿创作,老师巡回指导,提供帮助。

  引导幼儿可以用树叶“变”出鱼儿的身体,也可以用树叶“变”出鱼儿的尾巴,别忘了在树叶上添画上小鱼的眼睛、嘴巴和美丽的外衣。适当调整或组合好树叶的位置后进行粘贴、添画。对于能力强的幼儿,可以鼓励其在画面上添上水草、海贝等。

  四、作品展示评议

  五、活动延伸

  请幼儿用树叶尝试添画其他动物,并举办“会变的树叶”作品展。

美术教案 篇3

  一、教材分析

  本节课是“造型.表现”领域的一个内容。孩子们从小就喜欢和妈妈在一起,因此,他们很容易理解动物母子之间的亲情,这样便于调动学生的学习兴趣。通过这节课的学习,可以引导学生进一步感情母子之间的亲情,丰富学生的情感,培养学生热爱自然、保护自然的意识,渗透可持续发展的思想。

  在前几册教材泥塑内容的基础上,本节课作业难度上有了一些提高,比如:既要表现出动物的特点,又要表现出母子之间的新情,体现了教材的系统性和难度的递进性。

  二、教学目标

  通过泥塑过程,培养学生的造型能力;在观察、分析动物的过程中,培养学生的观察、分析能力。

  通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣;通过想象小动物和妈妈在一起的情景,培养学生的创新思维能力;在与同学合作的过程中,培养学生的合作意识。

  三、重点难点

  重点:回忆、观察、分析、表现动物与妈妈在一起的情景。

  难点:动物的特征和情节的表现。

  四、课时安排:2课时

  五、德育渗透

  培养学生热爱自然、保护自然的意识,渗透可持续发展的思想。

  六、材料准备

  动物和妈妈在一起的图片,彩泥或胶泥、泥塑工具(如尺子、牙签等)。

  七、教学过程

  1、语言进行组织教学,稳定学生情绪。

  2、导入新课

  (1)你从小最喜欢和谁在一起?和妈妈在一起时什么样?

  (2)动物和妈妈在一起时什么样?你能根据图片编个故事吗?欣赏教材中的图片。

  (3) 这些图片中有哪几种动物,各有什么特点?

  组织小组讨论:小组之间利用自己课前搜集的动物图片,分析动物特征。学生发表自己的看法。

  大象:腿粗、鼻子长,耳朵大。

  企鹅:身体椭圆,嘴尖……

  3、提问:怎样用泥表现出动物特征。

  讨论:

  可以用揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等手段来表现动物特征。如:河马的大嘴,可以用切挖和捏的方法;袋鼠的身体可以用堆塑的方法。也可以利用工具来表现动物的特征,如小乌龟壳上的花纹,可以用尺子压出。

  4、提问:如何表现出妈妈和孩子在一起?

  讨论:

  妈妈大孩子小,孩子和妈妈紧紧地靠在一起,孩子爬到妈妈的背上……

  5、布置作业,教师巡视辅导。

  小组同学将自己的作品集中在一起,组成“母子乐园”,互相评价。

  6、布置课后作业

  课后查资料:你今天制作的动物喜欢在哪儿生活?它现在的生活环境怎样?

  课后记

  爱自己的妈妈,爱小动物和妈妈,爱这个地球上所有的生灵,爱护地球丰富但有限的资源,这就是孩子们在这节课上所得到的。

美术教案 篇4

   课业类型:美术欣赏课;授课时间:一课时;一、教学目的:;中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在;通过利用网络学习,让学生学会欣赏民间美术工艺作品;二、教学重点:;

  (一)重点:;让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓;

  (二)难点:;1、如何让学生透过民间工艺的独特的

  民间工艺美术作品(欣赏)

  教材版本:岭南版九年义务教育五年制、六年小学试用课本第六册 教学对象:小学三年级

  课业类型:美术欣赏课

  授课时间:一课时

  一、教学目的:

  中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。

  通过利用网络学习,让学生学会欣赏民间美术工艺作品,使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺,培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习,开阔学生视野,培养学生的文化观念、人文精神;培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。

  二、教学重点:

  (一) 重点:

  让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意,并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料,以激发学生自主学习兴趣。

  (二)难点:

  1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

  2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。

  (三)解决难点的方法:

  1、如何了解民间文化

  (1) 教师以布老虎为代表引导学生欣赏民间工艺的色彩和造型。

  (2) 以中国结为代表引导学生学会浏览民间工艺品网,并进一步了解民间工

  艺中蕴涵的民族文化。

  (2)让学生在网络中浏览,并根据教师提问来相互交流。

  2、如何内化自己的所感所知

  (1) 通过模拟活动环节:应聘民间工艺品解说员

  (2)对外国记者的提问的反驳。

  三、教学准备:

  (一)教具准备:

  1、第六册美术教材,网络课件。

  2、布置好以椰雕工艺、中国结、云贵木娃、布老虎、泥制工艺等为主的民间

  工艺品展台;

  3、绘制好的课题及主要板书。

  (二)媒体准备:

  1、网络教室、电脑平台、40台供学生使用电脑。

  (三)学具准备:

  教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。

  四、教学方法:

  观察法、讨论法、游戏法、情境陶冶法。

  五、教学过程:

  (一)、谈话导入,引入课题

  (本环节目的:通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏,让学生感受民间工艺品的特点,从而激发对民间工艺美术作品的兴趣)

  师:在我们的教室前面有一个漂亮的工艺品展,欢迎同学们随意参观欣赏。

  (让学生在课前自由欣赏老师布置的展台)

  这些工艺品都非常有特色,他们都来自于民间,被称作民间工艺品。有你喜欢的工艺品吗?它哪一方面吸引了你?

  (学生自由谈自己的感受)

  不但许多中国人喜欢民间工艺品,连许多外国游客不远千里到中国旅游,都喜欢带一两件中国民间工艺品回去。究竟这些来自“民间”的工艺品有怎样的艺术魅力呢?

  今天,让我们一起走入中国民间工艺品世界,去感受一下吧!

  (板书:课题)

  (二)、欣赏民间工艺品。

  1、初步感受民间工艺品的美。

  (1)你们刚才看到的工艺品都是用什么材料做的?

  (学生通过观察,说出这些民间工艺品的制作材料)

  板书制作材料:泥、布、纸、椰壳、绳??

  教师小结:这些工艺品都是民间艺人用生活中最常见的材料手工制作而成,与我们现代工艺品比较,他们的制作材料很普通,但有的工艺品有着悠久的历史,他们能流传至今,并且受到中外游人的喜爱,一定有着自己独特的魅力。

  (2)深入了解民间工艺的特点。(教师指导欣赏)

  请看屏幕:(教师打开视频文件,让学生欣赏一段布老虎的视频文件,引导学生感受民间工艺品的特点)

  刚才欣赏到的工艺品是用什么材料制作成的?(布)这是来自陕西地区工艺品:布老虎。和真正的老虎相比,给你的感觉有什么不同?(更可爱、温顺、色彩更鲜艳、花纹更漂亮等)它们的造型纯朴、色彩明快、强烈,形象夸张,这不仅是布老虎的给我们的感觉,许多来自民间的工艺品都有着这样特点。

  (板书民间工艺品的特点)

  在过去,陕西地区的人家常为自己的小孩缝制一些带老虎图案的玩具和服装,用布做成的虎枕、虎鞋、虎帽随处可见,为什么陕西的人们对虎这么偏爱呢?在他们意识中,虎为百兽之王,能避邪求福,给人们带来吉祥,它体现了陕西这个地方独特的地方文化和风俗人情。

  2、拓宽视野,增强感受。

  1、对中国结的欣赏。(教师指导浏览)

  不但陕西的布老虎是如此,许多民间的工艺品在色彩、图案等方面都有特殊的含义,现在让我们漫步到更广阔的网络世界去看一看。

  (打开网络课件)

  这是一个小小的民间工艺品网站,包含8种不同的民间工艺品及当地的风土人情进行了介绍,我们挑选其中一种来看看。

  (1) 以中国结为例,教师引导学生浏览网页。

  你知道它的名字吗?(中国结)你觉得它美吗?美在哪?你见到的中国结都有些怎样的造型?你经常看见它挂在什么地方?(家里的门上、的士的挡风玻璃前、做书包旁的装饰品等)为什么有这么多的人们会喜欢它呢?(具有浓郁的中国特色,造型精美,寓意着吉祥如意)

  你知道为什么叫做中国结吗?

  教师结合图文进行补充:中国结,是中华民族流行千载的手工编织艺术品。它的色彩选择中国传统的红色,象征着吉祥如意;在编织材料中又采用了传统的玉、珠、币等中国特有的材料,从编制内容来看。无论是“平安如意”、“双喜临门”等代表的吉祥文字,还是是“鲤鱼跃龙门”、“寿比南山”等图案,都深刻地体现了中国的文化。中国人是龙的传人,龙神的形象,在史前时代,是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐,充满情感的字眼,无论是结合、结交、结缘、团结、还是永结同心,“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉 ”谐音,“吉”有着丰富多彩的内容,福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。

  “吉” 就是人类永恒的追求主题,“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓,流传至今

  所以,我们同学们在欣赏其他民间工艺品的时候,不仅仅要感受它们的造型和色彩的独特风格,更应该多了解他们的文化:例如他们来自哪个地区的民间艺术品,当地的风土人情等等。)

  2、学生自由浏览

  3、交流相互的感受

  同学们在浏览这些民间工艺品,告诉我哪一种民间工艺品吸引了你?你还了解到与这种工艺品相关的哪些中国地方文化?

  (学生自由发表各自的所感所知)

  教师小结:中国民间艺人以他们精湛的手工技艺,塑造出这些造型纯朴、色彩明快、强烈,形象夸张的民间工艺,真实得再现了不同时代、不同地域的审美观点和民族风俗,将中国文化与美巧妙溶为一体,民间工艺品都是中国民间艺人智慧的结晶,所以才有这样持久的艺术魅力。

  (三)、环境设计,内化感受。

  随着中国对外开放,越来越多游客和海外友人会来中国游玩,他们对中国文化有着浓厚的兴趣,都想带一两件有中国特色的民间工艺品回去。可不知如何欣赏他们。如果你是小导游向外国朋友们介绍一两件你熟悉和喜爱的民间工艺,你会怎样介绍呢?

  现在,给同学们5分钟时间两个同学一组讨论一下,你将怎样来当好解说员或推销员。讨论好之后,你可以邀请其他同学配合你表演。 (请部分学生模拟做小讲解员,对自己选定的民间工艺品进行欣赏评价) 刚才,同学们讲得很好,如果有外国游人提问说:“国外有很多水晶、

  玛瑙等珍贵工艺和甚至还有电脑绘画等高科技含量的现代工艺品,相比之下,这些民间工艺品制作和造型算不上精致,有什么欣赏的价值呢?

美术教案 篇5

  单元总目标:

  1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定,‘教案’初二美术教案1。

  2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

  3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

  4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

  艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

  教材分析

  《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表

  现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

  学生分析

  初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。

  设计理念

  引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。

  教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

  教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。

  教学流程

  一、导入新课。

  课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。

  师:同学们,今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品,这些作品的风格丰富多样,记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同时代、不同民族对美的追求,具有独特的艺术魅力。

  教师板书课题:艺术--生命与自然和谐交融。

  二、新课学习。

  师:艺术是否包括美术?在自然界里,是先有艺术,还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

  启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中,最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》,让学生欣赏作品中的形象。)

  教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程,然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题:原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

  学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的',这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式",他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品,或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

  教师展示课件《稷神崇拜图》,让学生对作品中的形象和情节进行描述,然后提出问题:为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

  教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》,通过交代其创作背景,帮助学生理解这幅作品,教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神,再让学生描述作品的内容,讨论作者描绘的

  "亚当"是人还是神?是否有生命力?

  学生发表不同的见解,通过教师的引导,最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘,表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

  教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》,请学生谈谈作品表现的内容,理解维纳斯的象征性,即维纳斯同样也具有生命活力。

  接下来,让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别,教师用课件展示:

  原始社会美术-表现对象:动物植物-思想内涵:对动、植物的信仰。

  中世纪的美术-表现对象:人的生命-思想内涵:对生命价值的赞美。

  教师小结:美术作品中的艺术形象,不论是原始洞窟中的野牛,还是传说与神话中的人或神,

  大都是充满生命活力的形象,这些形象都具有深刻的含义。

  三、发展阶段。

  师:在现实生活中,人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

  生:不可以,离开了自然一切就不存在。

  师:那么,下面我们来看看生命与自然有什么关系?

  通过课件展示,让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》,教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

  再用课件,让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》,同时根据自己的观察和了解,对风景画中的形象和情节进行描述。

  让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题

  1.课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象?

  2.哪些形象是与生命有关的自然形象?

  3.这些有生命的形象生活在哪里?

  4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?

  5.物种的生命与自然条件有什么关系?

  教师展示课件:

  有生命的物种形象--动物、植物、人。

  自然形象--山、水、天空。

  生命与自然的关系--相互依存。

  艺术形象来源于--客观自然。

  教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然,就是保护人类自身。同时,自然又是艺术创作的源泉。

  四、深化阶段。

  师:动物、植物和人类都是有生命的,又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

  1、展示课件,引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》,先介绍作者的生平,然后让学生思考:这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?

  通过欣赏和思考,让学生体会到画面中的情景交融,即生命与自然和谐交融,这也是中国山水画追求的意境。

  2、展示课件,欣赏风景画《岩石的静观》,从作品的主要景物、特色、意境等方面,理解作者的创作意图,即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

  3、展示课件,欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》,请学生思考并讨论:作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

  学生讨论后得出结论:山水画--寄物抒情,物我合一;风景画--借助色彩揭示主观世界。

  4、展示课件,依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》,看看作者如何通过花鸟画作品,把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

  让学生以小组或同桌为单位讨论:花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法

  使自然与生命和谐交融?

  5、进一步引导学生深入理解:美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程,是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

  6、学生通过讨论明确:画家把自己的思想感情融人到自然中,把自己的感受与自然联系起来,就会使生命与自然和谐相融。

  教师小结:通过以上作品的欣赏,大家明白了生命是自然的一部分,自然是人类生存的环境,也是人的审美对象,生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融,是艺术家永恒关注的主题。

  五、课后拓展。

  运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识,从网上查找资料,

  谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐

  交融,是艺术家普遍关注的主题?

  教学反思

  本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多,容易使学生感到枯燥乏味,这就要求教师把知识点进行高度的概括,用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论,我首先以多媒体课件播放世界名画,极大地调动了学生对艺术的兴趣;接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课,使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的,引起了学生对原始艺术的好奇心,让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命,洋溢着浓烈的人文主义精神,必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时,我引导学生以小组为单位,自主探究,深入讨论,从而明白生命与自然相互依存,进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的,是这堂课的教学重点,我有意识地让学生通过比较的方法,围绕课本中提出的问题主动思考、讨论,共同解决问题,领悟艺术作品的思想内涵。

美术教案 篇6

  教学课时:一课时

  教材分析:

  《中国龙》一课是以欣赏?评述为主,融设计?应用、造型?表现于一体的一节美术课。它是传承中国传统文化,弘扬民族精神,激励学生创造、表现的良好契机。

  内容与目标:

  1.显性内容与目标:

  应知:通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察,认识龙造型上的变化,以及在中华民族传统中龙的特殊地位,知道龙的各部位的动物原型与象征意义,体会龙的精神。

  应会:会讲出笼各部位的象征,能创作出一幅龙的绘画作品,能够抓住龙的头、身、尾三部分特点进行创作。

  2.隐性内容与目标:

  都说中国是龙的故乡,我们是龙的传人,这中间包含人们对龙的尊重、崇拜,人们借龙的精神来树立自己的民族精神。

  教学重点与难点:

  重点:收集有关中国龙的资料,初步了解中国龙的历史。

  了解龙的象征意义,欣赏其造型。

  抓住龙的特点,画一条龙。

  难点:在绘画中表现龙的精神、气势,抓住龙的特点、造型及动态。

  在欣赏?评述中让学生讲述龙的象征意义并体会龙的精神。

  学习材料:

  有关龙的资料、彩笔、蜡笔……

  教学过程:

  一、说龙:

  1.收集关于龙的资料。

  2.说说你对龙的了解。

  教学意图:培养学生收集信息的能力,初步感受龙的精神,增强民族自豪感。

  二、看龙:

  1.欣赏龙的演变:

  a、玉龙猪——新石器时代

  b、瓦当上的行龙——汉代

  c、赵州桥栏板上的双龙——隋代

  d、通经北面上的云龙——唐代

  e、高足杯上的云龙——元代

  f、金冠上的升龙——明代

  g、黄帝玉玺上的蟠龙——清代

  2.了解龙的组合形象:骆驼头、鹿角(风华稳重)、马齿、牛耳、蛇身(灵敏矫健)、鲤鱼鳞(条理有序)、鹰爪(扎实气魄)、泥鳅尾。

  教学意图:了解龙的演变过程,如商周粗狂抽象;春秋战国秀丽洒脱;秦汉雄建豪放;隋唐健壮圆润;宋代成熟稳健;明清繁复华丽等。龙是摄取了最精华、最完美的部位,是万物之灵,同时

  寄托了人们的美好愿望。

  三、画龙:

  1.欣赏书中学生作品。

  2.画龙的口诀:昂首、张口、露齿、睁眼。

  3.提出作业要求:画一条龙。

  教学意图:培养学生的绘画技能,激发学生对绘画的兴趣。

  四、赏龙:

  1.欣赏作品。

  2.谈谈创作体会。

  教学意图:体验成功感。

  五、做龙:

  1.我们是龙的传人。

  2.怎样做一个龙的传人

  教学意图:树立民族精神。

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