【热门】美术教案模板汇编10篇
作为一名人民教师，时常需要用到教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
小班美术活动：一串葡萄
活动目标：
1. 认识紫色，能大胆地使用颜料进行用手指点画葡萄。
2. 鼓励幼儿在活动中养成良好的行为习惯，并能获得愉悦的情感。
活动准备：
一串葡萄，画有葡萄叶的白纸（幼儿人数），若干紫色的颜料盘，擦手的毛巾若干
活动过程：
一． 观察一串葡萄，引起兴趣
（引导幼儿说说葡萄的颜色：紫色。葡萄的形状：圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。）
老师：小朋友们，今天老师带了一样好东西过来，瞧！这是什么呀？（出示葡萄）
老师：啊，原来这是一串葡萄哦，诶，你们有没有吃过葡萄啊？（幼儿回答）
老师：那谁来说说葡萄是什么味道的？（幼儿回答）---哦，葡萄是酸酸甜甜的
老师：小朋友，你们看看老师手上的这串通葡萄是什么颜色的？（幼儿回答）
老师摘下一颗葡萄：你们看一看这颗葡萄是什么形状的？（幼儿回答）
总结：哦，原来葡萄宝宝是紫色的，圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。
老师：这串葡萄真漂亮，我们一起帮它拍张照片好不好？（幼儿一起做拿起相机的动作）一起来“咔嚓”.哇！照片出来了，真漂亮！
老师：施老师照着它也画一张好不好？
二． 示范作画过程
1老师示范手指点画：伸出拇指爸爸，亲亲颜料宝宝，点个葡萄娃娃
2请个别幼儿尝试点画（指导幼儿：葡萄宝宝们一个挨着一个，所以我们要把它们画在一起，紧紧地靠在一起。）
三． 交待作画要求，幼儿操作
1一颗颗葡萄要紧紧地靠在一起
2作画前先长袖变短袖，不要让颜料粘在自己和别人的身上。
3注意桌面的清洁
四．展示幼儿作品，幼儿互相讨论
五． 清洗葡萄，幼儿分享
宝宝们本领真大，画的葡萄真好看，我们自己夸夸自己(我真棒！)
你们知道葡萄还可以做成什么吗？（幼儿回答）
老师今天带了很多用葡萄做出的好吃的食物过来，我们一会请爸爸妈妈爷爷奶奶和我们一起吃好不好？
美术教案 篇2
一、教材分析
本课选自湖南美术出版社电脑美术第二单元电脑立体造型《3D角色》的内容。按照课程改革的教学理念，要注重培养学生的信息素养，培养学生不断探索新知识的能力。而本课重点在于培养学生了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像，只有掌握了这些方法和技巧，才能不断地去探究、去创新。通过本节课学习，使学生设计出的角色美观、具有个性化的问题迎刃而解。本节课是制作各种角色造型中必须掌握的内容，所以本节课在教材中的地位和作用是基础的、是很重要的。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后以抛砖引玉的方式展开，鼓励学生在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，掌握3D角色面部五官表情的设计要点，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像。
过程与方法：通过对表情的分析和学习，掌握设计一个3D角色不同表情时五官的形状和位置的变化。
情感态度和价值观：提高观察创新能力与形象思维能力，在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。
四、教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：了解不同表情的脸部结构变化，能够独立创作出3D卡通人物肖像。
难点则是：通过对表情的分析和学习，尝试设计一个3D角色表情。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、小镜子、图片资料与基本绘画工具等。
七、教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将播放一段声音，并请学生回答你听到了什么声音?(笑的、哭的、发怒、惊讶的声音等)，同时邀请学生上台来模仿这些声音，在模仿中请在座的学生注意模仿者的脸部变化。同时引导学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。看看镜子里的你在不同的表情下五官形状和位置有哪些变化?
学生交流回答，由此引出今天的课题《3D角色》。
环节二：引导想象，新课讲授
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，出示卡通漫画人物与写实头像图片，引导学生思考有什么区别?学生思考回答，教师简单讲述：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受人物面部及五官部分的变化，从而激发他们深入了解设计3D角色面部五官表情的兴趣。
基于对卡通动漫人物有了初步的了解，接下来我们就开始学习人物面部及五官部分的造型设计。
(一)眼睛与眉毛
首先，我会利用多媒体展示不同角色的眼睛与眉毛设计，引导学生观赏，并思考：眼睛的情绪表达功能?不同角色、表情、眼睛的表现方法?角色表情中眼睛与眉毛的位置关系?引导学生思考回答。教师小结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官，拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。这一部分我将从眼睛的情绪表达功能、眼睛的表现方法及眼睛与眉毛的关系三个方面引导学生体会3D角色设计中眼睛的变化及不同表情的设计要点。
(二)鼻子
其次，我将利用多媒体展示不同角色的鼻子设计，引导学生思考：3D角色不同表情鼻子的刻画方法有哪些?学生思考回答，教师小结：利用鼻子的特殊视觉位置，可通过夸张和变形来强化角色的性格特点，动画角色的鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志，鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。例如：作恶多端的巫婆或龌龊的小偷可以刻画鹰钩鼻子或菜花鼻，英雄或勇士的鼻子一定要端正、坚挺等。
(三)耳朵
而后，我将展示耳朵的基本结构图，因为耳朵是容易被忽略的性格符号：耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，因此容易被忽略。所以这一部分我将出示多媒体课件，从耳朵的基本结构及耳朵的设计方法两方面引导学生感知3D角色耳朵的结构变化。
(四)嘴巴与口型
为了帮助学生深入了解嘴巴的形态，我将利用多媒体出示各种不同角色不同嘴型的图片，这一部分我将从嘴巴的设计规律、基本口型的设计方法两方面引导学生感知3D角色设计中嘴型的变化及说话时不同嘴型的设计要点。引导学生体会塑造3D角色各种不同微妙的表情变化对表情的表现力极强，塑造嘴巴附近的细纹和酒窝会起到意想不到的效果。并请学生注意鼻子底部与上唇之间的距离、下唇与下巴之间的距离等等。
(五)头发
头发对于表现动画角色非常重要，首先头发可以表现角色的性格，其次头发可以直观地体现角色的社会地位。在这一部分我将利用多媒体出示图片展示不同发型的角色表现，从而引导学生体会不同发型的角色表现，让学生感知角色头发设计的多种类型。
(六)胡须
最后，我会利用多媒体展示不同角色的胡须设计，引导学生观赏，并思考：胡须是如何表现人物社会地位的?胡须是如何表现时代特征的?
学生思考回答，教师小结：设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。胡须可以体现角色的时代特征，不同的时代、民族及宗教信仰，都直接影响到角色的胡须样式。引导学生体会不同胡须的角色表现，形成综合的审美感知体验。
环节三：自主探究，实践练习
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：
1.选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色肖像，注意五官表情的重点刻画。
2.对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。
供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
环节四：交流评议，拓展提高
(一)交流评议
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。学生互相展示作品，生生互评，并且选出本组最有特色的部分3D角色肖像作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获。最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
(二)拓展提高
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了拓展延伸的作业：
1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：
①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”
2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。
美术教案 篇3
课题：美术作品的艺术语言
授课教师：孙 莹
年级：高二学年
时间：九月
课型：欣赏课
教学目标
知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。
能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法：提问法、讨论法、比较法
教学工具：多媒体课件
教学过程：
复
习旧课
教师活动
学生活动
教学目标
（播放多媒体课件）
提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？
2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。
加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动
学生活动
教学目标
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课
总结
后记
导入新课：
欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？
静夜思
李 白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。
再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。
介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉
请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？
为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
《流民图》是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。
请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”
学生回答：跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
巩固所学的知识，强化本节课的要点。
美术教案 篇4
设计意图
在主题活动《多才多艺的手》中，我们结合园本特色课程《太炎文化》，教育孩子了解章太炎，知道他是清末民初民主革命家、思想家、著名学者。从小以我们仓前名人章太炎爷爷为榜样，做个爱学习的好孩子。因此我设计了《小花小草》这节美术活动。
活动目标
1．能自主、大胆地用色，学习用手指点画的方法画小花小草。
2．在点画活动中，体验手指点画以及蝴蝶找花的快乐。
活动重点
学习用手指点画的方法画小花和小草。
活动难点
引导幼儿用从下往上的顺序画出小草。
活动准备
每组红黄绿颜料各一盘、抹布各一块。
活动过程
一、导入
师幼共同表演歌曲《春天来了》，提问：春天来了，除了红花、黄花对你小，还有什么花卉开放呢？教师根据幼儿的讲述，用相应的彩色花画在纸上。
二、讲解作画方法
1．让幼儿观察桌子上的颜料，问：桌子上有什么?
2．教师出示白纸，启发幼儿想一想，说一说，没有笔，怎样给大地添画小花和小草？
3．重点了解手指点画的过程：先用手指蘸绿色颜料在空白的地方画许多小草，然后将手指在抹布上擦干后，在蘸红色颜料点画许多圆圆的小红花。最后用同样的方法画上小黄花。
三、幼儿作画
鼓励幼儿大胆的划出小花小草，教师巡回指导，适当帮助有困难的幼儿。
四、展示作品
请幼儿将画好的小花小草送到花园里，引导幼儿相互欣赏，并扮演小蝴蝶，
在“花丛中”飞舞。
活动反思
活动一开始我就为孩子们营造了宽松、愉悦的氛围，以歌曲导入的方法来激发孩子们的兴趣。在接下来的环节我又以启发提问的方式来鼓励幼儿开动小脑筋，设置疑问“没有笔，怎样给大地添画小花和小草？”让幼儿在想一想、说一说、画一画的过程中，大胆的用手指点画的方法画出了自己喜欢的.小花和小草，充分体验到了成功作画的乐趣。尤其是我们班翁羽然小朋友，以前对绘画方面似乎有种恐惧感。只要老师一提起画画，她就担心自己画不来，有时还会哭。但在今天活动中，她愿意尝试了，而且玩得很开心！因此，我觉得《指南》背景下的美术教学活动，只要我们老师用心去体会，对孩子的自信心培养是很有帮助的。
美术教案 篇5
活动目标
1.尝试运用不同的方式在贝壳上装饰与绘画。
2.通过手工制作，培养幼儿感受美、表现美的能力，获得愉快的情绪体验。
活动准备
1.ppt课件：贝类海鲜
2.各种贝壳，水粉色，彩笔幼儿人手一套。
活动过程
一、激发幼儿对贝壳的兴趣。
1.图片演示
通过各种图片，引导幼儿认识和了解各种贝壳。
教师：这些贝壳多么漂亮呀，你们看看，贝壳都有什么形状的？有什么颜色的？
2.让幼儿互相说一说多彩的贝壳。
二、幼儿介绍自己的贝壳
鼓励幼儿大胆描述贝壳的形状，颜色，并发挥想象说出像什么。
三、幼儿绘画操作，教师巡回指导。
1.教师：我们把这些漂亮的贝壳不错一幅幅美丽的贝壳画好不好呀？
要求幼儿大胆想象动手创造。
2.染贝壳
选择自己喜爱的颜色任意涂染贝壳，使其成彩色贝壳，并欣赏贝壳的美。
3.画贝壳
在贝壳上画自己喜欢的东西。
4.贝壳组画
将不同的贝壳组成一物体贴在纸上，拼摆成为一幅贝壳画。
四、互相欣赏、分享成功的喜悦。
将幼儿的作品布置于展示台，请幼儿互相欣赏，说说自己最喜欢哪件作品，为什么？
美术教案 篇6
活动目标
1、感知两种或多种颜色混合后产生的艺术效果。
2、尝试使用多种颜色，大胆表现对秋天的田野和树林的感受。(重难点)
活动准备
水彩笔、油画棒等。
活动过程
1、交流对秋天的树林及田野的感受，重点交流对秋季树林和田野的色彩及大树外形的感受。
启发幼儿讨论：从远处望去，秋天的树林和田野是什么样的?从近处看，秋天的树林又是什么样的?
2、欣赏散文诗《秋天的颜色》。引导幼儿讨论：秋天是什么颜色的?
3、引导幼儿大胆设计秋天的树林和田野。
首先，引导幼儿合理地构图，表现秋天的树林和田野。
其次，引导幼儿大胆的使用色彩，用水粉表现秋天的树林和田野，教师鼓励幼儿大胆的运用色彩，有层次地表现秋天的树林和田野。
4、展示欣赏幼儿的绘画作品。
将幼儿的绘画作品展示在“秋天的田野和树林”的互动墙饰中，请幼儿介绍自己的作品，互相欣赏和交流。
游戏安排：【秋天到了】。
美术教案 篇7
教学目的：
1、让学生初步了解三原色的知识。
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的能力。
教学重点：
1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。
2、引导学生进行色彩的调和、搭配。
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。教学难点：
1、在实践中引导学生观察色彩的变化。
2、油画棒的绘画技巧。
教学准备：
油画棒、画纸、课件等
教学过程：
一、组织教学，导入新课
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题。
二、实践授新
1、老师用画纸，分别用三原色画一个物体，分别进行混合实验：“红+蓝=？”“红+黄=？”“黄+蓝=？”并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、出示课件，讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
三、示范，并布置作业。
1、老师在黑板上的白纸上面用大排笔涂上相互重叠的三原色。引导学生观察色彩的变化，以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意油画棒调色技法。
2、要求学生用油画棒完成一幅由三原色构成的作品。
四、老师巡回指导
1、鼓励学生大胆用色。
2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。
五、作业展示
1、学生自评。
2、老师归纳讲解，巩固三原色的知识。
教后记：
课题2《冷色与暖色》
教学目的：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
冷、暖色调各有哪些颜色。
教学过程：
（一）导入
教师提问：
（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？
---色彩有冷与暖。
（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”
板书课题：色彩的冷与暖
（三）讲授新课：
结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
美术教案 篇8
【教材分析】
1.中国古代建筑是世界建筑艺术的瑰宝，具有鲜明的民族特色，通过天坛祈年殿的欣赏，让学生初步体验中国古建筑的美感。激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱。
2.的学生的制作图暗示了本课练习可采用小组合作的方式完成作业。
3.制作技法中的剪、撕、贴在本册教材中多次出现，学生也有多次的实践经验，因此本课的练习内容侧重于发散性思维的培养，即设计一幅有个性、有特色的建筑，而技法可忽略教学，对个别出现制作中的难处时，教师可个别辅导。
【教学目标】
1.感悟与发现：了解中外建筑的特色与美感，培养学生对优秀艺术的热爱。
2.实践与创造：用各种彩纸剪、撕、贴的方法，设计一幅漂亮的建筑图，培养学生的创新精神。
3.欣赏与评议：讲述自己的作品，并能对同学作品的优缺点进行简单的评论，培养学生的语言表达能力。
4.体验与合作：在小组分工合作的过程中，体验合作所带来的乐趣，增强合作意识，分享合作成果。
【教学重点】
感受古代建筑的美，并能用各色纸张，通过撕、剪、贴等方法设计一幅漂亮的建筑图。
【教学难点】
启发学生设计出有个性，有特色的建筑图。
【教学具准备】
生：各色纸张，剪刀，双面胶
师：课件、组合图形、示范作品
【教学过程】
一、激趣导入
1.谈话：今天老师要带小朋友去游览首都北京的一些名胜古迹。（图片：带领学生游故宫、颐和园、白塔、卢沟桥、天坛）
2.（出示天坛祈年殿）
看到这座建筑了吗？
它就是北京天坛公园的代表性建筑——祈年殿。
这座建筑给你什么样的感觉？
预设：漂亮、雄伟。
今天就让我们一起来学习漂亮的建筑。
（出示课题）
【设计意图：通过带领学生看图片游故宫、颐和园、白塔、卢沟桥、天坛，让学生感受建筑的雄伟和漂亮，激发学习兴趣】
二、探究式学习
1.介绍祈年殿
请同学们继续看大屏幕，老师告诉大家这座漂亮的中国古代建筑。有三层的圆顶，蓝色的琉璃瓦，红色的门窗，白色的基座和栏杆，真好看啊！
2.请同学们回忆一下，你在生活中还知道或见过哪些建筑？
（学生自由回答）
3.同学们的课外知识可真丰富，那老师也给大家带来一些建筑，让我们一起看看。
（大屏幕出示5张建筑图片）
4.看了这么多图片，谁来说说这些建筑的外形，从整体上看像什么？预设：像火箭、帆船等。
5.可以用哪些形状组成？长方形？三角形？等等
6.游戏互动：拼一拼
请三位同学用黑板上的形状拼一个建筑，谁来试试？
（尝试组合建筑，总结出建筑外形独特）
7.唐老鸭也建了一个房子，可是它并不满意，让我们一起来帮它想想办法吧。如何让它的房子更好看呢？谁有办法？
（出示幻灯片，解决色彩美、环境美。）
小结：唐老鸭对他的新房子非常满意，看来要想建筑漂亮，外形要独特，色彩要丰富鲜艳，还要注意环境的搭配。
【设计意图：低年级美术造型与表现，主要是引导学生尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的媒材，通过看看画画做做等方法，大胆自由地把所见所闻所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。】
三、教师示范
看了唐老鸭的房子，老师也想动手做一做了。
月光下的小屋：1.准备色彩不同的两张卡纸2.在一张纸上画出建筑的外形
3.再用剪刀剪下来并粘贴在另外一张卡纸上。4.装饰画面，色彩美、环境美。如果用红色制作房子，我还用红色做背景好看么？是的，色彩可以多一点。还可以在你的建筑周围布置上美丽的环境。让我们的建筑更加漂亮。
四、作品分析
有几位同学也为我们带来了他们的作品，谁来说说你喜欢哪一副？
（引导学生从构图、造型、色彩、材料等方面进行分析）
五、学生作业
1.作业提示：用彩色纸货其它纸任意撕、剪、粘贴后，完成一张小房子的画。（要求：构图饱满，色彩丰富艳丽，注意环境的布置与美化。）
在制作的时候要把建筑做的大一点，让整个画面构图饱满，色彩上可以选择你喜欢的颜色，最后别忘了，把剪下来的废纸装在袋子里。保持我们教室的干净。
2.学生动手制作，教师巡视指导。
【设计意图：让学生亲自动手，目的在于培养学生的制作能力。通过对彩纸进行粘贴、剪刻等方法进行制作。学生剪贴画时，思维活动贯穿整个取材、撕、摆、组合、粘贴的全过程，如同积木游戏一样是一种手、脑、眼的综合训练】
六、展示评价
老师这里有几位同学的作品，你们喜欢哪一幅？
谁来夸夸他们，或者给他们提一点意见？
（师评、互评相结合的方式）
【设计意图：通过为展示评价，使学生发现自己的优点和不足，同时获得学习活动的满足感。】
七、总结
同学们，今天我们一起认识了万里长城、北京故宫等等建筑，学习了建筑所独有的外形美、色彩美、环境美，感受到了建筑的独特魅力。希望同学们在课后设计制作一幅漂亮的建筑送给我们的爸爸妈妈。
美术教案 篇9
浙美版第6册实验教材的编写，以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。
本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐进关系如下：“造型·表现”课内容安排一般为：欣赏→观察写生或记忆画→制作或想象画；“设计·应用”课内容安排一般为欣赏→分析→局部设计→整体设计。
本册单元及课节教学内容中，人文教学内容也有一定的递进关系，如：《家乡的桥》一课中按欣赏了解家乡古代的桥→现代的桥→未来的桥。
本册单元及课节教学内容除递进关系之外，也有并列的内容，如《家乡的桥》与《新老厨房》、《我的喜怒哀乐》与《幽默大师》、《照猫画虎》与《我爱大熊猫》等。因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况而做一定的调整。
本册教学计划:
序号 | 课题 | 教 学 目 标 | 重点、难点 |
1 | 首页图版 (1课时) | 1.以强烈的视觉形式来展示青铜工艺品，使学生获得一种视觉上的体验，并进一步直观地了解青铜工艺的造型特色与艺术价值。 2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。 | 重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。 难点：经过记忆思考后的创造性表现。 |
2 | 家乡的桥 (2课时) | 1.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。 2.了解桥的基本结构和形状， 通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。 3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。 | 重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。 难点：经过记忆思考后的创造性表现。 |
3 | 新老厨房 (1课时) | 1.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。 2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。 | 重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。 难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。） |
4 | 设计小板报 (2课时) | 1.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。 2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。 3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 | 教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。 教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。 |
5 | 我的喜怒哀乐 (1课时) | 1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。 2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。 3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。 | 重点：创作自己喜欢的漫画作品。 难点：创作的作品有一定的表现力和创意。 |
6 | 幽默大师 (2课时) | 1.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。 2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。 3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。 | 重点：创作自己喜欢的漫画作品。 难点：创作的作品有一定的表现力和创意。 |
7 | 灯彩辉映 (2课时) | 1.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 | 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 |
8 | 杂技表演 (2课时) | 1.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。 2.通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。 3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。 | 重点：了解杂技艺术，启发学生记忆, 并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。 难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。 |
9 | 巨大的恐龙 (2课时) | 1.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。 2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。 3.培养关注、热爱、保护自然的情感。 | 重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。 难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。 |
10 | 照猫画虎 (1课时) | 1.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。 2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。 3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。 | 重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。 难点：组织画面，表现自己独特的创意。 |
11 | 跳舞的点与线 (2课时) | 1.了解中国画的艺术要素。 2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。 3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。 4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。 5.培养学生的审美能力。 6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。 7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。 8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。 | 重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。 难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。 |
12 | 我爱大熊猫 (2课时) | 1.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。 2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。 3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。 | 重点：进一步培养学习中国画的兴趣。 难点：动态大熊猫的笔墨造型。 |
美术教案 篇10
教材分析
《小画框》是浙美版第四册的一堂设计·应用为主的学习领域。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。
是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。而教材内容的选择就是学生身边常见的画框，生活联系紧密，趣味性、应用性强。
因此我在课开始便运用当下流行的变魔术---“变脸来吸引学生对学习小画框的兴趣。
本节课应该抓住如何引导学生进行设计，分为两个课时。第一课时解决内外框制作，第二课给小画框添加装饰。
（探究设计的方法）
为什么设计（明确设计的目的---生活中的应用）拿什么来设计（探究设计材料——引向环保）来开展。这三个问题其实就是我们这节课应该解决的重点。
对于2年级的学生来说，设计一件小画框的作品应该不难，当学生将作品制作出来以后，怎么应用？我认为比制作一件有创意的小画框还要难，或者说创意制作的本身就包含着对应用的思考。因此，在设计制作小画框时就让学生针对性地欣赏--画框与画面的关系、与墙壁等周边环境的关系。
对材料的认识
本级课所采用的材料是环保材料。比如，废旧的铁丝、毛线、废旧挂历、彩色笔加以利用，这样会丰富学生作品的形式美感，同时又是学生认识材料，感受材料的一次尝试。以学生独特的个人感受去审视材料，发现材料的特质美感。对综合媒材的一次应用演练，更是对环保意识的提高，是对本课的一种外延性的拓展。
新美术教育理念让我们认识到小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才。能欣赏美、能应用美术知识去美化生活、能创造性地应用材料的学生才是我们追求的。
教学目标：
1、感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，
培养学生美化生活的情感与环保意识。
教学目标
1、 感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，培养学生美化生活的情感与环保意识。
教学重、难点
重点：学会画框的基本设计、制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
教具准备:学生：剪刀、胶水（双面胶）、废旧挂历纸、64K大的自己作品或照片、绘画材料、各种装饰材料（旧纽扣，废弃的毛线、布条，图钉等）。
教师：自制教具（将多个纸制画框藏在铅画纸后，用“变脸”的形式展现）、剪刀、胶水、课件、小画作。
新授：
变脸魔术：
师：“小朋友，老师要在你们当中邀请一位模特儿来拍照片，谁愿意上来？” 大家看，（边说边掀开铅画纸）这张“真人照片”全宇宙只有我们班有，好看吧！要是给他配上画框会怎样呢？将画框撕去贴在黑板上，同时出现新的画框。（变出内外框形状不同的各一个）设计意图直观教学法。 使学生非常鲜明地看出画框的作用---美化画作（初步感受画框的美化作用）。
“请问前后两只画框什么地方变了？”
生：“里面形状变了，外面形状也变化了”
师：“ 对，其实画框就是由内外框组成的。可以通过内外框的变化使画框变得丰富多彩。今天我们就来学习制作小画框”
出示课题：小画框
师：你还能想到哪些不同的内框形状？
生：爱心、五角星···
师：“以爱心形为例大家有没有好方法快速剪出来？请一位同学上来跟老师比比赛”
生：···
（学生先画爱心，在剪，教师先对折，再剪）
师：大家发现老师剪的时候多了一个什么步骤？
生：对折设计意图：引出对称图形都可以先对折，不对称图形可先画
师：对折后从哪里开始剪？
生：“合起来的地方··“
师：“我们的内框能变化，那么外框是不也是同样的可以千变万化，老师将纸对折后，外框要变从哪里开始剪？”
生：开口的地方···
师：同学们很棒！，现在大家拿出你喜欢颜色的卡纸。剪剪看，仔细听好规则：比一比谁剪出来的相框形状最好看，谁的形状最独特。
（教师将剪的较好的外框形贴在黑板上，叫两到三名学生评价，哪个最好看，为什么）设计意图锻炼学生的口头表达能力和审美能力。
师：同学们很能干，剪出了这么多漂亮相框，但是老师觉得光有一个颜色简单了（搭配两个颜色不同的相框：第一个对比明显，第二个对比弱）看！这么叠一下，你们更喜欢哪一个？为什么？
生：第一个？看的清楚···颜色更好看··
师：第一个是不是对比更明显，我们相框搭配时要注意颜色深浅对比。
师：老师还想做个特别的，看这个立体的（拿出变魔术的相框与平面的叠加）。或者给简单的相框描绘一下，让它变得更丰富（出示装饰范画）。大家想想还有什么方法？
生:用贴的方法···
作业布置：
现在请同学们设计制作一个独特的小相框：注意造型独特。
第二课时
师：“上节课，我们学习了怎么制作小画框，请同学们想想怎么样装饰你的小画框可以让它更好看？”
生：“画画，粘贴···”
师：“这些是我们之前学习过的方法，今天老师要教你们一种新方法来装饰。老师带来了一件宝贝想不想看看它是什么？”
生：“想···”
师：“看！”（拿出花生壳）这个宝贝是老师中午收集来的，可不要小瞧它，它有大作用呢!（拿出一张画将花生壳拼摆成画框）现在你们感觉怎么样？“
生：“很特别，很好看··”
师：老师用花生壳就能拼出一个特色画框，只要你留心，就会发现我们身边无处不存在美。你们能想到什么可以用来装饰？
生：花、树叶、布···
师：老师今天给你们带来了一些创意达人，看看他们是怎么利用身边的废旧材料进行装饰的
（欣赏用纽扣、柠檬片、报纸、一次性筷子等材料装饰的相框，稍微讲解一下步骤）。老师跟同学们分享了自己的宝贝，现在请同学也来分享一下自己的宝贝和它的作用。设计意图：学生自己组织语言讲解性质特点，并分析其装饰作用、老师多问几个还可以怎么样，怎么装饰。
布置作业：请大家利用自己的材料，装饰出一个与众不同的画框，比一比谁的最有创意。
教学反思：导入是课的开始部分，是学生、教师、教材的切入点，是课成功的关键。要根据学生教师的特点及教材内容进行操作，使之引起共鸣，激发学生的学习兴趣。但同时应该使导入的内容更加深入而有价值。魔术相框利用率应该更高，比如提醒学生除了卷、还能用折的方法（演示不同折、卷法的不同效果）。课堂组织较弱，可以设置多重情景吸引学生。树立“以学定教”的思想。
“艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到自己的创作中去的人；或者是能把自己的内心实在与自我想象（理想）现于形体中的人”。就是说艺术作品让我们重新观察自己，重新观察世界，每一位愿意进行艺术创作的孩子都是艺术家。美术教师应该创造一个艺术的氛围，来刺激学生的感官而引起一种反应，学生将这种反应转化到自己的创作中（刺激→反应→内化→创作）学校已经为学生创设了一个环保的氛围。学生在这样的学习环境中，自然会将环保意识通过内化在美术作品中体现。
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