有关美术教案汇编十篇
在教学工作者开展教学活动前，可能需要进行教案编写工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那要怎么写好教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标：
尝试用一圈一圈扩大涂染的方式简单表现出苹果的外形特征，感受涂鸦的乐趣。
教学重点：
表现苹果长大的情景、体验涂鸦的乐趣。
教学难点：
能沿着固定的点一圈一圈的涂染扩大画画。
教学准备：
1、果园背景图一张
2、红色、绿色、黄色炫彩棒若干
3、苹果树轮廓若干
4、多媒体课件
5、音乐《我是一个大苹果》
教学过程：
一、激趣欣赏。
1、播放PPT，引导幼儿观察苹果外形特征及颜色。
2、播放PPT，感知苹果长大的过程。
提问：苹果是怎么长大的？
小结：苹果是慢慢长大的，先是长出小小的果子，然后慢慢一圈一圈变成大大的苹果。
二、示范讲解。
1、出示苹果树轮廓
2、出示绘画材料
重点讲解：
苹果从一颗小小的果实一圈一圈向外转圈慢慢变大
苹果宝宝长的又大又圆，没有小洞洞
加上柄柄牢牢地长在树妈妈的身上
引导幼儿尝试换色画苹果
3、个别幼儿演示
三、幼儿操作。
重点指导：
1、引导幼儿先画一颗小果实，一圈一圈向外扩大画。
2、指导幼儿将苹果画圆，没有洞洞。
3、引导幼儿给苹果加上柄柄。
4、鼓励幼儿换色画不同颜色的苹果。
5、鼓励幼儿将画面画满。
四、作品欣赏。
1、将作品贴到果园里，互相欣赏。
2、说说谁画的苹果又大又圆。
3、 在音乐声中跳舞结束本次活动。
美术教案 篇2
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标：
1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2.掌握纯度渐变的调色方法。
3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点：
1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一、.练习、观察
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答）老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）
二、.介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
三、欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
四.创作
1老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2.学生练习：
要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5.用水粉颜料色完成作业。
五.评价
学生优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2．的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善?
六.延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
美术教案 篇3
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。托班涂色的美术教案，我们来看看。
托班美术活动从色彩开始
作者：杨艳
来源：《新课程·小学》20xx年第03期
摘要：从教育实践、美术自身价值和绘画教学实践几方面来阐述了色彩教学不但符合托班幼儿的发展水平，而且这种教学能更好地激发幼儿参与美术活动的积极性，提高对美术活动的兴趣，陶冶情操。同时，具体论述了在实践指导过程中教师如何有效落实色彩教学。关键词：托班；色彩教学；美术活动
在幼儿入园初期，他们刚接触美术活动时，教师往往会选择一些涂色块、画点、线和基本图形来让他们进行最简单、最基本的尝试。于是，我尝试着让色彩来吸引幼儿，对托班的幼儿进行色彩教学活动。
一、色彩是激发幼儿参与美术活动的动力
托班的幼儿，正处于涂鸦阶段。从教育的角度讲，幼儿的精细动作尚未发展成熟，如果就让幼儿进行线条、形状等较高水平的动作活动的话，效果不但不理想，而且还会产生很多负面效应。托班幼儿对色彩鲜艳的涂鸦十分感兴趣，在他们眼里，任何的一个形状、一块色彩，都是一样可爱的、有生命的东西，他们喜欢拿着画笔挥洒心中美好的世界，虽然成人不一定看得懂。针对托班幼儿这些特点，我着重通过创设游戏的情境，精心选择涂鸦的工具材料，避免枯燥，过于需要小肌肉工作的操作材料，结合色彩亮丽的蜡笔、水粉、彩泥、卡纸，选用棉签、玩具、刷子、纸团、胡萝卜及一些废旧物品等工具来开展美术游戏活动。尝试让幼儿在玩的过程中体验作画的乐趣，感受色彩的绚丽美，从而使幼儿延伸对美术活动的兴趣及发展对色彩的感觉。
二、色彩是教师感知幼儿心灵的途径
一幅美术作品往往代表着作者的内心情感、生活经验和想象，所以，从美术作品本身的价值来看，它是教师感知幼儿心灵的有效途径。另一方面，教师也很难准确通过突出线、形的画读出幼儿的内心想法。因此，从色彩的角度出发，对幼儿进行美术教育有一定的价值，也有一定的可行性。
三、色彩是放飞幼儿想象的手段
艺术活动特别是美术活动，它是一个人主观意识和主观情感的一种体验和表达，极具个性化。所以，在幼儿最初参与美术活动的时候，教师不应该用固定的形和状来束缚幼儿的手、眼和脑子。在这过程中，幼儿可以边玩边体验颜料带来的意想不到的变化，他们不受拘束，不怕构图不完整、线条不流畅，只要放心大胆地去展现自我，表达自我就可以了。苹果可以是蓝的，头发可以是绿的，汽车的轮子可是方的，白天可以有月亮……只要他们想得到！这就是色
美术教案 篇4
教学目标：
认知目标：观察总结生活中的色彩，进一步感受色彩。
技能目标：做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。
情感目标：鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。
学习内容：
在前一课《走进大自然》的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩，并大胆地表现色彩，观察色彩的变化。
教学要求：
用水粉色做调色练习，观察颜色互相混合，并列或覆盖之后的不同效果。
用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。
教学重点难点：
引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。
教学课时：1课时
教学过程：
把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰、可爱的色彩。
准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布，也可以准备油画棒或彩色铅笔等。
收集生活中的彩色照片。
准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。
教学思路：
一、导入
找一找
欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。
二、新授
试一试
(实验一)
教师分发海棉和夹子，用夹子夹住海绵块，蘸颜色，画出大小不同、形状不同的色块，注意色与色不要重叠在一起，观察色彩并置的效果。
(实验二)
1、 分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的颜料图色试试，有什么变化？
2、 多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有什么变化？
3、 同一颜色在冷色纸上有什么变化，在暖色纸上有什么变化？偶尔学生也会有使老师意想不到的想法或表现，要充分鼓励。
4、 把自己实验的结果告诉老师和同学。
改一改
1、 学生准备旧衣服，摊放在铺在地上的报纸上，组内成员合作添画。
2、 用小杯子装上自己用生活中的色彩调的美丽的颜料，注意颜料稍浓厚一点，不要太稀。
3、 泼洒到衣服上，颜料在布料上自然渗染，互相覆盖或并列后产生不同的效果，把旧衣服变成“艺术品”。
4、 老师帮忙用吹风机吹干，干后还可以穿在身上展示一下。
三、小结
退员观察，看看色彩互相混合，并列和覆盖后的不同效果，互相评价。
大家一起合作把教室打扫干净，把整洁还给课堂。
四、课后拓展
可以把家里的废旧物品拿来装饰，涂上漂亮的颜色，把生活打扮得多姿多彩。
美术教案 篇5
一、设计意图：
春天来了，有叮咚的流水声、有烂漫的春花、有呢喃的燕子、有飞舞的昆虫……。春天是一个美丽的季节，万物复苏，到处洋溢着希望和生机。孩子们在散步时最喜欢追逐飞舞在花丛中的蝴蝶，孩子们对蝴蝶色彩斑斓的翅膀非常地着迷，也很感兴趣，因此我想设计一节美术课，可是考虑到小班的孩子涂色的经验十分有限，不太会配色，且注意力集中的时间很短，要他们独立完成绘画蝴蝶的任务是非常困难的。于是我设计了对称印画：美丽的蝴蝶，采用纸团蘸色减少了孩子的涂色时间，再用对称印画的形式完成另一半翅膀。这样孩子们既能在规定的时间画好蝴蝶，又能让蝴蝶的翅膀色彩斑斓。
二、活动目标：
1、尝试用纸团印画美丽的蝴蝶。
2、对对称印画活动感兴趣，且能保持画面和自己服装的干净。
三、活动重点和难点
活动重点：尝试用纸团印画美丽的蝴蝶。
活动难点：沿线对折压印
四、活动准备：
1、画有蝴蝶的作品，红、黄、蓝、绿、橙色颜料每组三瓶。
2、先搓好的纸团若干。
3、篓子若干，抹布若干。
五、活动过程：
（一）导入。
老师今天给你请来了一位小客人，看！它飞呀飞呀，飞来啦！
（考虑到小班的孩子年龄特点，我采用拟人化的形象激起孩子活动的兴趣。）
（二）看一看，进一步认识蝴蝶的形状特征。
出示范画并提问
1.你们看它是谁呀？我们来看看蝴蝶长什么样呢？
教师逐一指蝴蝶的各部位。
那身体两边是什么呢？（对了，是蝴蝶的翅膀）
2.再仔细看看蝴蝶的翅膀，你会发现什么秘密？（两边的翅膀是相同的。）
若仍未发现，教师继续引导，看看两边翅膀是什么颜色？左边怎样？右边呢？原来左右两边的翅膀是一模一样的。
3.看又飞来了一只蝴蝶，（出示没有色彩的蝴蝶）这只蝴蝶和刚才那只有什么不同？你觉得哪只蝴蝶漂亮呢？为什么？
4.那我们也来为它穿上漂亮的衣服，打扮一下，那我们怎样给它穿上漂亮的衣服呢？
（本环节通过观察有色彩的蝴蝶，帮助孩子认识蝴蝶。通过观察比较发现蝴蝶的翅膀是对称的。运用有色彩的蝴蝶和无色彩的蝴蝶对比帮助孩子认识到有色彩的蝴蝶漂亮。同时巩固孩子用蜡笔涂色的经验。）
（三）变一变，让幼儿欣赏教师示范，学习对称印画的方法。
1.可是今天老师要用一种新方法，也能让蝴蝶变漂亮，仔细看看老师是怎么变的？
2.这是什么（纸团），看清楚了，教师现在要给它穿衣服啦！边念儿歌边示范。
拿起小纸团，轻轻蘸一蘸，跑到纸上涂一涂，放下小纸团。涂好后请幼儿看一下，老师只涂了一半，那另一怎么办呢？
老师有一种新办法能让蝴蝶的翅膀变得一样漂亮。继续念儿歌，请仔细看。沿线折一折，手掌压一压，轻轻打开来。看好了，一只漂亮的蝴蝶就变好了。你们看两边的翅膀是不是一样？
3.提问：谁来说说老师是怎么变的？
4.小结：老师先用纸团蘸上颜料，在蝴蝶一边的翅膀上涂上颜色，可以涂上两种不同颜色，接下来沿对折线对折压一压，最后轻轻地打开，这样一只漂亮的蝴蝶就变出来了。我们今天学了一种新的画画本领，叫做对称印画。
（评析：通过出示作画工具毛笔并结合朗朗上口的儿歌，边示范边提问的方式帮助孩子了解对称印画的作画要领。提问和小结主要是帮助孩子再次复述作画要领，掌握画蝴蝶的技能。）
（四）玩一玩，交代操作要求。
1.现在呀，有好多蝴蝶都飞到我们教室里，它们也想变漂亮，你们愿意用新学到的本领帮它们吗？（沿线折一折用手掌压一压，轻轻打开来就能看到一只美丽的蝴蝶啦！
2.老师在桌子上放了各种颜料，你可以选择你喜欢的颜色，然后用纸团蘸上颜料，在蝴蝶一边翅膀上涂上颜色，注意要涂在轮廓线内，再沿虚线进行对折压一压，最后小心地慢慢地打开，一只漂亮的蝴蝶就变出来啦！
3.嗯！现在我们来动手变一变。
在幼儿操作过程中，教师巡回观察，对个别能力较弱的幼儿给予关注。
（活动之前老师再次用简短的话语讲述操作的要领，帮助孩子加深对作画步骤的印象，为孩子们真正作画做好积累经验。同时交代要求让孩子们注意一些操作规则，避免孩子作画时无法应对。老师的指导主要以语言提示为主，帮助能力弱的孩子明确操作的步骤和要求。）
（五）评一评，谁的蝴蝶最美丽。
我们一起来看看，谁变的蝴蝶最美丽，为什么？
（评价主要是让孩子感受一下作品的色彩美，同时提高孩子的鉴赏作品的能力
美术教案 篇6
活动目标
1．了解树叶的外形特征和叶脉的生长规律。
2．能写生落叶，提高动手能力。
3．养成细致观察事物的习惯。
活动准备
装落叶的袋子、双面胶、画纸(各色卡纸、刮画纸、牛皮纸、砂纸均可)、记号笔、水粉颜料、棉签、扭扭棒、魔法玉米粒(根据实际情况可要可不要)。
活动过程
一、捡落叶，感受自然
带领幼儿到公园去捡落叶，用袋子装好。提醒幼儿只捡落叶，不摘树叶，不破坏环境，培养幼儿尊重自然、与自然和谐共处的情怀。
二、落叶写生，动手动脑
1．感受叶子的外形特征，辨认叶子的颜色。
小结：不同的叶子有不同的外形，比如有的叶子是圆形的，有的是椭圆形的，有的是橄榄形的，有的.像切开的苹果，有的像小手掌等。除了不同种类的叶子颜色多样之外，同一片叶子上的颜色也多姿多彩，小朋友们要仔细观察，看看叶子上有哪些颜色。
2．观察、分析叶子的组成及各部分的特点。
小结：叶子由叶柄、叶面、叶脉组成。叶柄的生长是有粗细变化的，叶子的主脉把叶子分成对称的两半，侧叶脉在叶面的左右有规则地排列，和主叶脉形成粗细对比。
3．画叶子，巧手展示。
提示：先画叶子的外形，再画主叶脉，接着画细小的侧叶脉，最后画叶柄。用油画棒或水粉颜料给叶子上色，适当加上合适的背景。(写生的纸张可以是白色画纸，或是牛皮纸、砂纸、刮画纸等，不同的纸张上会有不同的效果，大家可以根据自己的条件自由选择。)
三、展示作品，适当点评
美术教案 篇7
第1课色彩的明度渐变
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标：
1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2.掌握明度渐变的调色方法。
3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点：
1.学习色彩明度渐变的知识。
2.掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一.练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二.介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种
明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三.欣赏
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
1.欣赏老师准备的范图
2.欣赏美术书中的图片
3.欣赏优秀学生作品
四.交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五.创作
1.老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2.学生练习：
要求：1.独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2.用水粉颜料色完成作业。
六.评价
学生优秀作业展示
1.评出“最佳效果奖”。
2.你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?
3.你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?
七.延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
美术教案 篇8
一、教材分析
六年级的电脑美术仍然延续了全套教材的电脑美术课程追求明确特色、简单有效的思路。和前五个年级比较，六年级的电脑美术侧重特色和实用。本册电脑美术追求的是“特色”——用电脑创作版画效果的作品。要想出色地完成本课的目标，了解版画并理解“刀味”是关键。在电脑中表现出“刀味”可以利用“反色处理”，具体的表现方法在教材中已非常清楚地呈现出来。很明显，教材中呈现的方式方法只是工具，最终检验的还是自己的创作。
二、教学思路
采用“感知—体验—探究—实践”的教学策略，即：教学中引导学生欣赏
感知仿版画效果的电脑美术作品。体验电脑“画图”中画图工具和反色处理功能结合使用后，所描绘出仿版画效果的作品。鼓励学生探究，用电脑“画图”表现出具有版画韵味、有趣又富有创意的电脑美术作品，并借助语言表达自己的想法。
三、教学建议
（一）出示作品，引入课题
1. 图片导入：出示一幅版画作品，让有经验的学生简单说一说版画的制作过程。
2. 我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术作品呢？今天我们就用电脑中的“画图”来解决这个问题。
3. 出示课题，点明学习内容。
（二）欣赏体验，初步感知
1. 欣赏教材中的电脑美术作品。
你喜欢哪些作品？它们之间有什么相同和不同之处？
小结：仿纸版画作品画面色调是以黑白灰为主，仿套色版画可以用多种颜色表现。
2. 体验电脑“画图”中，画图工具和反色功能如何制作版画。
（1）教师示范如何运用反色处理功能。
打开画图工具，点击画图工具中的“图像”找到“反色”。
（2）介绍“画图”工具。
● 橡皮的大小
● 笔刷的大小
● 喷点的大小
（3）学生边学、边尝试，使用反色处理功能来处理勾画的草图。
（三）探究技法，深入感知
1. 欣赏教师准备的电脑美术作品，根据刚才对画图工具、反色处理功能的尝试，想
一想应该用什么画图工具？怎样完成？
2. 教师示范讲解。
3. 欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打算怎么使用这些工具？
4. 学生做作业，教师巡视辅导。
（四）展示评价，小结拓展
1. 展示讲评
自评：向同学说说你表现的是什么内容，用什么工具来表现画面效果。
互评：欣赏同学作品，说说你的看法。
2. 总结
在制作仿纸版画的作品时尝试把黑白灰的画面变成彩色画面，也别有一番韵味。
3. 拓展延伸
随着科技的进步，电脑中“画图”的界面有所改变，工具也增加了不少，有兴趣的同
学可以多尝试。
四、评价建议
1. 能否用电脑画图的工具，来表现自己的想法。
2. 创意和造型能否做到与众不同。
美术教案 篇9
一、总体思路
浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
二、教学方法
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面：
1．注重审美能力的培养。
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的
美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
2．重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
那么，应该如何做呢？
首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么？仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。
3．创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？
首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。
4．确立学生的主体地位。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画？”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。
教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。
5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。
随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。
探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗？说说哪些物体上的线使你觉得很美？为什么？”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。
6．重视学生的自评与互评。
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代
课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。
7．恰当运用多种教学手段。
美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩；第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像；第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。
8．广泛利用各种课程资源。
本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。
以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。
美术教案 篇10
课时:2课时
学习领域：造型*表现
教材简析：
本课与上学期所学的“大家一起做”有些相似，但本课主要是利用自然界中的材料进行造型。
教学目标:
１、能够利用自然界中垂手可得的材料进行造型游戏。
２、同学之间团结、协作，共同完成作品。
３、走进自然，更加热爱大自然。
教学重难点：
１、是否能积极参与这次活动的全过程。是否能与学生团结合作。
２、是否能对自己所选材料的特性有近一步了解，是否进一步领略大自然的美丽。
教学准备：
教师：准备多幅欣赏图片、有关录像资料、电教设备。
学生：收集各种废旧瓶子、彩色纸、绳子、竹竿等，带小碗或小盘子。。
教与学活动的过程：
第一课时
活动一：
通过录像、实物投影设备观看岩画、沙雕等装饰大自然的造型活动的录像。欣赏大地艺术作品的图片。
请学生谈一下观看的感受，说一说这种艺术形式与自己以前接触过的艺术形式有何不同。
活动二：
出示教师制作的小冰花，请学生看一看、摸一摸，引起学生兴趣。根据自己的经验说一说它是怎样做成的。
活动三：
看看自己带的材料哪一些直接就可以用来制作小冰花，哪一些还需要进行改造再做。
2-3人一组，制作小冰花的胚子。
活动四：
将冰花胚放到小碗或小盘里，拿到操场上使其上冻。
在等待冰花上冻的时间里，学生观察自己学校的校院里哪一个地方、适合进行什么样的大地艺术创造活动。并根据各组讨论结果分配各组下节要准备的工具材料。
活动五：
将冻好的小冰花小心的取出，大家一起玩一玩，并把它吊到学校里的松树上，再运用带来的其它材料，把松树打扮成圣诞树。
活动六：
收拾整理，整队回班。
第二课时
活动一：
带队来到校园里。将材料工具放好。
回忆曾经学过的课文“雪地里的小画家”中小动物是怎样在雪地里作画的。利用带来的工具在沙地上仿造一下各种小动物的脚印。体会造型的快乐。
活动二：
各组派代表交流自己组上节课讨论得要进行的艺术活动的创作思路，教师和其他同学可以提出建议，使其思路更趋合理。可以根据造型内容交换各组需要的工具、材料。
活动三：
小组合作完成作品。教师要指导组长分配任务，鼓励每个人都要发扬合作精神，还要注意安全。
活动四：
“大地艺术展”，互相参观。
活动五：
收拾与整理。
教学评价：
1、是否能积极参与这次活动的全过程。是否能与学生团结合作。
2、是否能对自己所选材料的特性有近一步了解，是否进一步领略大自然的美丽。
札记:
在上这一课的头一个星期五下了一场罕见的冬雪，但星期一上课时，雪却化的干干净净。这让我懊悔极了：为什么不能灵活的请教导处调整课时，充分利用最适宜上这一课的时间？！却让孩子们只能用沙子假装堆雪人！好懊悔，好懊悔！如果再这样抓不住机会，孩子们也会对美术课失去兴趣了
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