音乐老师演讲稿
演讲稿具有观点鲜明，内容具有鼓动性的特点。在生活中，演讲稿的使用越来越广泛，如何写一份恰当的演讲稿呢？以下是小编整理的音乐老师演讲稿，欢迎阅读与收藏。
音乐老师演讲稿1
一群天真烂漫的孩子，一批严谨务实的老师，这就是青山小学给我的印象。作为一名刚踏上工作岗位的新老师，从半年多的工作实践中，我收获很多，有经验，有教训，有挫折也有喜悦。
从大学毕业走上了讲台，刚开始自以为凭着自己良好的音乐功底，对付小学音乐知识性问题不在话下。其实不然，在这一学期来深入教学实际中，更是让我对新时代的课堂有了一个全新的认识。如今的教育体制改革已经让原来的传统的教学方式，老师讲学生听，变成了让学生真正成为课堂的主人。初次走上讲台，面临的最大问题是不熟悉教材，不了解重、难点，也不知道应该怎样上课。况且，新课程标准的小学音乐教材对教师要求高，比如看起来非常简单的曲谱歌词，要让孩子们都学会却不是件简单的事。另外，我认识到，作为一个没有经验的新老师，想要把课上好，就必须付出更多的劳动，花更多的时间。要教好一个学生不难，但要教好整个班四五十位学生就必须真正全心全意付出。
本学期我带了二个年级的音乐课。小学音乐教育不是专业教育，音乐基础知识和基本技能的学习，应巧妙地渗透在音乐艺术的体验之中。前几天我上《闪闪的红星》这一课时，一开始我让学生带着问题去听歌曲，听完一遍后，他们自己就细致的体会歌曲的意境，完整的表达了思想内容，而且还引伸出了好几个革命故事来教育其他同学。这节课让学生从速度、力度、情绪、思想等方面了解了作品，加深了对作品的印象。这让我想起我小时候的音乐课，老师往往偏重于思想教育。每当学完一首歌，老师就会让我们思考其政治性，道德性。其实，如果一个人对一首歌曲有了审美的感受，自然也就在思想上得到教育。
平时，我也经常向其他老师请教教学上的问题，这些老师都非常热情的帮我解答，使我获益匪浅。从中我也明白了，知识和经验不会自己从天上掉下来，必须发扬勤学好问的精神，把自己当成学生一样，积极吸取周围其他老师一切先进的东西，才能提高自己的水平。
在青小阳光博客里，我可是常客。那里有许多宝贵的教学经验，让我反省自己；也有数不尽的感动点滴，使我更爱教育。在“感动青小”十位园丁的事迹报告中，我深深的被打动着，被震撼着。正是这样一群无怨无悔的耕耘者，才铸就了一批又一批未来的希望。
“太阳每天都是新的。”在如今这个日新月异的时代。我们的教育观念、教学方法，都必须紧随时代车轮。我们要不断探索新的学习方式，不断加快前进的步伐，在感动与被感动之间不断反省自己，提高自己。有空的时候静下心来好好看看书，多增长自己的知识，多反思自己教学中的好与坏。
青春是学习的季节，青春是奋斗的岁月，拿出我们尝试的勇气，拿出我们青春的热情，我们的事业将会在平凡中永远闪光！
音乐老师演讲稿2
随着新课改的不断深入，从最初的改变教育观念，改变教学思想，改变教学模式，发展到采用现代化多媒体教学，设计精美的动画课件和教具，设计不同理念的教学环节，最后到学生小组合作，老师参与学生活动，师生互动等，音乐老师们都认识到音乐教育理念的更新就是要改变传统的灌输式、一言堂的僵化教育模式，建立一种以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承“多元文化”的教学教育理念，最大限度的使学生的创造性和能动性发挥出来。
新课标的要求提倡最多的就是创新。教师的教育观念要创新，课堂设计要创新，授课形式要创新，学生学习也要学会如何创新地学，如何创新的表演。可是如何创新呢?毫无疑问，创新的基础是建立在掌握基本知识上的，如果连基本的知识都没学会，又怎么能去创新呢?而很多的基础知识不需要去创新的认识，甚至很多知识是死记硬背的，直接直观的学就可以了，不用拐弯抹角，简单的问题复杂化，学生反而糊涂了，还不如直接记住答案来的快。大家之所以喜欢《田野在召唤》的新授课，就是因为教师没有把课堂安排的华丽繁琐，只是朴素的装点了课堂，突出了音乐本身的重要性，而且能抓住重点环环相扣，自然而然地把知识传授给学生，没有丝毫做作。能让学生易学易懂的课就是好课，教学目的达到，教学任务就完成了。她在课堂构思方面的洞察力值得我们学习，每一个老师都应该用心为学生的学习做好一切铺垫，成功的.引领学生穿越知识的海洋。但也不应摒弃那些现代化教学手段，适当时用动画课件和精美教具也能起到画龙点睛的作用，加深学生学习的印象。一节音乐课的成功与否，就是看课的整体构思，导入设计，教学环节，教学程序是否流畅，从背教材到背学生，怎样去引导启发，知识点明确，教学重点清晰。
在现代的音乐课堂上，基于大家对课改的浅显认识，呈现了这样一种模式：强调学习观念的改变，以审美为核心，让学生在动中学，乐中学，活中学，强调主动参与性，强调合作学习的探索方式，然而学生到底学到了什么?音乐学习的内容是什么?学会一首歌曲就是目标吗?在音乐课堂教学中，我们的教学目标往往被虚化，合作学习，拓展训练等等流于形势，教学内容被泛化，教学方式和过程被形式化。全国课改工作负责人、人民音乐出版社社长吴斌老师有句很犀利的话：“上什么课教什么!音乐课上谁是主题?不去突出音乐技能的培养，而更多的强调非音乐的体验。例如品德课的德育渗透，相关地理，风土人情等等。乐曲《苗岭的早晨》为什么要讲苗岭的风情和服饰?为什么不找苗岭的音乐?为什么不找苗岭的合唱、独唱、口笛以及相关作品?其他学科都在讲各自学科的内容，惟有音乐学科的学科性、音乐性不突出!让那些与音乐的技能及相之甚远的拓展，思想教育等留给语文老师、品德老师去上吧!” 因此我们可以看出课堂上存在不少挖掘所谓“音乐作品内涵”，准备大量色彩缤纷的课件，大力拓展地理、人文、历史、品德等相关内容，欣赏音乐作品，往往最后让学生记住的可能是作曲家的生平、国籍，甚至出生年月、童年趣事等，却不记得乐曲的主题!在音乐课堂上，我们要防止内容泛化，要突出音乐特点。课本即上课之本。这是一个不容忽视的古老真理。“综合与拓展” 不能使音乐失去本色，音乐本身就是文化的重要组成部分，不需要二传手，不需要借其它学科感受，音乐就是一种直接体验，就是如何引导学生感受。相关文化的学习应有利于音乐的感受和理解，处理好音乐体验与非音乐体验的关系。
新课程理念还要求师生互动，合作探究。于是，老师使出浑身解术，为了实现师生合作、生生合作，设计了一个又个的问题和环节。大家在课堂上玩得热热闹闹的，看似体现了学生在“玩中学、乐中学” 的教育理念，可学生最后却连要求学唱的歌曲都不会唱。这样华而不实的音乐课，最终成为一节无效的课。在课堂实例中，将听到的音乐语言化、图画化，似乎成为了一种流行手段，教师要求学生将听到的音乐用生动的语言描述出来，用美丽的色彩描绘出来，这实际上又是用非音乐的手段去表达。而实际上，音乐具有不确定性，它不会展示一幅图画，而是音的强弱变化，学生的感受是抽象的，而不是图画。这样我们又进入了多元化教学的误区。我们在导入开始就习惯一味借助音乐以外的手段进入教学，从歌曲题目或是歌词里做文章，使音乐课变成了文学课、历史课或者是美术课。因此，音乐课堂中，我们不应刻意用文字来表示音乐。
让音乐课堂回归自然吧!音乐首先是一种听觉体验而非视听体验，能够识谱并不代表音乐素质的高低，能驾轻就熟的表达音乐，进行音乐的体验才反映出一个人乃至一个民族的音乐素养。所以对于复杂的音乐要素，我们要让它简单化，与音乐本身无关的知识要弱化。始终清楚课堂中要让学生掌握什么，学会什么，所有的拓展内容要与音乐联系。培养学生的音乐态度，把一个朴实、有效的课堂还原给学生。新课改这些年，我们的确走了不少弯路，被一些形式化虚化的过程蒙住了眼睛，“路走远了，我们需要停下来思考当初出发的目的。” 音乐课的目的就是要让学生在聆听—表达—创新的过程中，充分体验蕴含于音乐音响中的形式美和丰富的情感，并与之产生强烈的共鸣。朴实、有效、高质量的音乐课堂，才是教师努力的目标和方向。
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