音乐素养心得体会

时间:2023-08-08 12:40:21 心得体会 我要投稿
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音乐素养心得体会

  当我们有一些感想时,就很有必要写一篇心得体会,它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么要如何写呢?以下是小编精心整理的音乐素养心得体会,欢迎大家分享。

音乐素养心得体会

音乐素养心得体会1

  通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面,我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径,幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作,充分地表现自己对周围世界的看法,大胆流露自己的情感,使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出:"尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式,分享他们创造的快乐"。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢?

  一、拉近距离,引起情感共鸣

  一大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。

  二、创设意境,提高歌曲表达力

  如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

  1、讲述故事,引发兴趣歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。

  2、范唱感染,激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面------这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

  3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。

  三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。

  喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

  通过研究发现,幼儿不但喜欢上了音乐,而且在音乐的熏陶下,幼儿的自制能力得到了提高,而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼,音乐的感受能力得到了培养,良好的倾听习惯得到了巩固,幼儿的思维开拓了,课堂气氛也活跃了,在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题,找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

  因此说,教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。

  经过一天的培训,使我深深感到了人民群众赋予我们的职责――我们是孩子人生旅途的启蒙人。我们教育中的一点一滴将直接影响到一个孩子的未来,只有老师不断反思,才能分析自我的教育言行,努力审视自我的教育行为,才有可能更新自我的教育观念,确立新的目标,规划新的发展,使每一个孩子的潜能得到充分的展示。

  有人说:一个人经常有什么样的行为,就会有什么样的习惯,有什么样的习惯,就有什么样的.态度,有什么样的态度,就有什么样的习惯,有什么样的习惯,就有什么样的性格,有什么样的人生。从这个好处上说,老师对孩子的作用就象国王一样伟大。

  幼儿期是孩子品德构成的最佳时期。无论从任何好处上讲,父母都务必承担起幼儿德育工作。父母的素养、价值观都会影响到幼儿。教师作为专职工作者,对幼儿德育有不可推卸的职责。但在平时父母和教师都只注重幼儿道德认知的培养,而忽视了幼儿道德行为的培养。认知与行为就如理论与实践是相辅相成的,不能有任何轻重之分。

  二十一世纪要求青少年要有广阔的胸怀,知天下事,有较高的道德标准。就幼儿园而言,德育教育已不再是单纯地对幼儿进行爱祖国、爱家乡、爱群众、爱科学、爱劳动,培养幼儿诚实、勇敢、不怕困难等良好品质,而就应进一步帮忙孩子学会共处、学会同情、学会关心、学会竞争、学会分清是非、正确处理各种矛盾,构成互相协作、严守纪律,具有群众主义精神的良好行为品德,只有这样,才能顺应时代的发展。

  在幼儿园经常使用说服、榜样、将故事和奖惩来对幼儿进行德育,他们往往是自上而下,由外到内地把必须的思想、认识或观念赋予幼儿,而不是让幼儿自由选取,自我实践而得到的正确观念,更不是让幼儿运用智慧和经验与环境相互作用后产生的认识,用意动摇,不牢固。

  本次培训使我从新认识了幼儿,传统的教育观,把幼儿当作一个接纳知识的"容器",一个被动的理解者。随着教育观的不断改变,幼儿的一个自主的、又潜力的学习者的观点,被我们逐渐认可,而此刻我明白了,幼儿不仅仅仅使一个学习者,而是一个有潜力的思考者、思想者。他们有自我分析事物的逻辑,有独特的解决问题的潜力,更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力!从新认识幼儿:从一个"容器"到有潜力的学习者,到有潜力的思考者,在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。

音乐素养心得体会2

  糖果是孩子非常喜爱吃的,何况跳跳糖吃在嘴里会跳会发出声音。激发了孩子的学习兴趣,满意了孩子的奇怪心。使他们在自然的、趣味的情境中用动作表现自我的感受,用肢体表现跳跳糖的各种跳的方法,鼓舞同伴间相互学习的同时也让他们体验到共享制造的欢快。

  1、自由创编各种跳的动作,能跟着音乐合拍地跳舞。

  2、尝试自由讨论创编游戏的玩法和规则进行游戏,并遵守规则。

  3、体验与同伴合作游戏的欢乐,会找空位跳舞。

  在地上画上巨人的大嘴巴、录音机、磁带、已学会歌曲、跳跳糖(每人一份)。

  一、小朋友们,看看我今日给你们带来了什么礼物?(跳跳糖)吃过吗?今日表现好的宝宝每人都有一份跳跳糖。

  二、"吃跳跳糖",说说感觉。引出课题。

  师:跳跳糖好吃吗?

  什么味道?

  和我们平时吃的那些奶糖水果糖有什么不一样?

  小结:这个糖吃在嘴里会发出声音会跳,像是在跳舞一样,所以我们叫它"跳跳糖"。

三、自由创编各种跳的'动作,并合拍地跳。

  1、复习歌曲《会跳舞的跳跳糖》,把跳跳糖欢乐的样貌唱出来。

  2、今日我们也来做回"会跳舞的跳跳糖"。

  3、你这颗跳跳糖会怎样跳舞呀?(启发幼儿自由创编各种跳的动作:有脚的动作,再加上手的动作)4、听着音乐一齐来跳舞,能够自由做各种手和脚跳舞的动 作。指导小朋友听着音乐的节拍,一拍一下地跳。

  5、教师整理纠正不合节拍的动作,幼儿团体学习练习幼儿创编的较好的动作。

  6、鼓励胆小的幼儿大胆的表现自我,请个别幼儿单独表演自我的动作。

  四、自由创编游戏的玩法和规则。

  1、听歌曲后尾奏一句,自由想象,跳跳糖怎样了?

  2、看,地上有一张巨人的大嘴巴,跳跳糖到巨人的嘴里去跳舞必须很趣味。今日我们一齐来玩这个游戏。想一想①跳跳糖什么时候跳到巨人的嘴里去好呢?

  ②把刚才尾奏的音乐也加到游戏里去,能够怎样玩呢?(鼓励小朋友自由想出不一样的玩法和规则)3、根据小朋友自我讨论创编的游戏玩法和规则进行游戏。(尝试用不一样的玩 法和规则游戏,提醒幼儿遵守规则,体验自由创编游戏的欢乐。)

音乐素养心得体会3

  暑假马上结束了,在七月份陪着孩子学习了整整一个月,而最后问孩子喜欢哪门课程,孩子的回答是音乐素养课程,“牛人课”。

  孩子班里的同学在未放假前就已经开始上这门课程,然后也给我推荐过这门课程,说这门课程在杭州是独一无二的,能够牢牢地抓住孩子的兴趣,让孩子有自信心、学会表演、愿意练琴、懂得欣赏,说实话,我当时是不信的,哪有这样的课程,而且是免费的。

  7月份一放假,我就抱着接受的态度去上了一次,开了有8个班,每个班都爆满,这门课程是孩子和家长一块听的,第一节课,就把我和孩子吸引住了,有两位老师讲课,都是胖胖的,呵呵。一位是上音的研究生毕业,声乐专业。一位是德国留学回来的,长笛专业。方式都很幽默,很懂孩子,能够把一些枯燥的知识用一种深入浅出的方式,让孩子一下子听懂。家长没有一位不称赞的。

  两位老师的引导能力很强,能够让孩子在老师讲的'这个范围内进行极大的思考,这点很了不起,大家想想,每个班的学员年龄是不一样的,而且有的学过音乐,有的没有学过音乐。

  很难想想,7月只上了9节课,就把小学的所有音乐知识都学会了,孩子的表演欲望也很强,最重要的是和老师学会了尊重舞台,尊重知识,这也是老师最强调的一点。绝对的正能量。

  9月份马上开学了,周末又要接着上了,我也很期待,因为能够让我们做家长的,心里也能够得到一些平静和安慰。

音乐素养心得体会4

  浅谈中专音乐鉴赏课中学生人文精神的培养“音乐鉴赏”作为中专音乐新课程的规定性、基础性板块,占据了课程三分之二的内容。因此,如何在中专音乐鉴赏教学中,根据中专生身心发展的特点和审美认识规律,遵循音乐教学的自身规律,培养学生美好的情操和健全的人格,体现中专音乐课程的“人文精神”,是中专音乐教师需要面对的重要教学实践课题。

  一、提高学生音乐文化素养

  音乐鉴赏课是中专音乐教育中必不可少的课程之一,也是促进中专学生素质全面发展,为社会培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。中专音乐鉴赏课是审美教育。因此,以审美为核心的课程理念应该鲜明地体现和贯穿在整个初中音乐教材的内容与形式中,突出教学作为师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的.载体作用,培养学生审美能力,陶冶情操,完善人格。当前,中专音乐鉴赏课更应当紧密围绕中专生的音乐需求,关注音乐学习方式的变革,处理好审美能力培养与知识技能学习的关系,使音乐鉴赏课更好地发挥课堂这一“阵地”,以达到“美育”的目的。

  二、重视鉴赏语境的多元化,提高学生人文素养

  语文、美术、舞蹈是音乐鉴赏教学中最容易融合的科目。尤其是语文,文学与音乐本就密不可分,在某些方面是相通的甚至是可以相互借鉴的。外国许多著名的标题音乐,其灵感常来源于文学戏剧。

音乐素养心得体会5

  我是一名兼职的农村小学音乐老师,有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。

  农村小学音乐课就等于简单的唱歌课,上一节,教一首歌,便算是完成了任务了。这次培训学习,我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频,也学到了不少的音乐教学的新理念新方法,在这里,将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

  新课标指出:中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计,在许多地方都提供了学生的创造空间:比如,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,在敲击中掌握三拍子的节奏。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

  那么,在自己的教学实践中,如何做到这些呢?

  一、启发想象,唤起学生创新能力。

  长期以来,由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制,我教你学、我讲你听的'传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维,甚至自己曾一度认为:把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思,其实这种教学观念,完全忽视了学习的个性发展,扼杀了学生的创造思维,古人也说过:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”不学不问,难有学问,思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题,并自己解决问题。

  比如,我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时,有学生就问:摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答,我用风琴伴奏唱“摆手舞”,让学生想像一下,在歌声里,你会怎么跳这个“摆手舞”,先是有几个女同学开始做起了动作,我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳,这时,男生也有人开始跳起来,动作各种各样,但都能跟随节奏,同学们跳得可欢了!这时,我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识:摆手舞,是湘西土民族独有的一种民间舞蹈,每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”,土民族男男女女,成千上万的,会围成一个个的圈子,摆动双手,迈起健美的步子进进退退,他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后,我再弹唱一遍“摆手舞”,同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景,再一起边唱边跳“摆手舞”。这样,学生们在学会这首歌的同时,也丰富了自己的想像,并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。

  二、弱化传统环节及概念教学,注重体验。

  传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

  三、音乐教学的多元化。

  以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌,其实音乐的内涵是那么的丰富,学生完全没有体会到感受到。所以,我充分利用音乐丰富的元素,让学生来感受音乐的艺术魅力。比如,我会把将音乐课上成一节“朗读课”,让音乐与朗读结合在一起,让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”,通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚,创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲,让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感,尝试用自己内心与音乐交流。

  总之,通过国培活动,我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高,而作为音乐教师,我也更应该不断反思,努力提高音乐教学质量。

音乐素养心得体会6

  1、入场的形式很新颖,像是在表演节目一样,老师插着一对翅膀说,小朋友们,带着你们的梦想跟我一起飞翔吧,小朋友就从两边随着音乐做动作入场,表演。表演后小朋友搬好凳子坐下。

  2、导入,老师说,小朋友们,你们把梦想跟大家分享吧,分享完后请小朋友来说一说。有的小朋友说想当英雄,保护地球,保护森林,,有的说当老师,教小朋友学本领等等,然后老师就说自己的梦想时做一名魔术师,你们想看我表演魔术吗,一下子就激发了幼儿的兴趣。

  3、老师表演完之后,问小朋友你看到老师做了什么动作?小朋友说一个,老师就揭开一个动作图,然后小朋友就看动作图学习动作。学会动作之后老师又说了,小魔术师们,你们知道吗,这些魔术动作里还藏着节奏呢,让幼儿把节奏图和魔术动作图配对。把找到的节奏图放在动作图的旁边。

  配好对之后就学习节奏图的不同标志,它的节奏图都是用左右手画的,认识之后小朋友自己拍拍节奏,老师指导。学会之后老师老师带领幼儿一起拍一遍,然后再配上音乐徒手表演一遍。徒手表演完之后又问,你们想当表演家们,看,我为你们准备了很多的军鼓,拿上乐器拍一遍,然后配上音乐演奏。

  最后,老师和小朋友合作,小朋友伴奏,老师来表演,教学自然结束。

  我觉得这节课真正体现了教师主导,学生主体,让幼儿在玩中学。从出场和退场孩子就像是表演家,表演完了还有谢幕,然后拿着帽子跟大家挥手告别。孩子们都学得很high,老师的应变能力很强,比如老师问你知道我时怎么变出来的吗?有个孩子就说,事先准备好了,这时老师很大方地说,我的小秘密都被你发现了。并且老师都是以表扬激励为主,比如,不怕困难的小朋友时最勇敢的。表演得不错嘛。把头带上,显得特别精神。

  小朋友的`表现也很棒,语言能力发展很快,比如老师问:你看到老师做了什么?有一个小朋友就说,从四面八方找魔法,大班的孩子就会说成语了,而且孩子的表现力也很强,很大方,不拘谨。

  专家也说了,孩子们先看老师表演,老师的表演不是为表演而表演,是为后面的节奏,让孩子们看老师的动作而表演,跟我们以往的音乐课先听音乐,再学动作不一样。为了让孩子记住动作老师配上了语言。第二遍做的时候让孩子记住做了哪些动作,出示帽子图是为了让孩子记住老师跳舞蹈的动作,培养孩子的表现力是我们艺术领域的目标。

音乐素养心得体会7

  新课改背景下,音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了新的、更高的要求,其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性。面对新形势、新问题,我们有必要对当代音乐教师素养之内涵与结构作深入细致的研究与探讨,从理论层面对音乐教师素养构成与含义进行科学详尽的剖析和阐释。

  一、音乐学科之人文教育本质

  科尔伯特曾说:“一个国家是否伟大,并不取决于它的疆域大小,而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得?学校教育是主要渠道。那么,学校教育之品格获得又通过何种途径实现?当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务,“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’,在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西,因此,以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚,为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。

  我从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述,意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质,强调音乐学科的重要性。

  二、音乐教师素养构成

  如上所述,音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要,因为首先教师的职业就是以人格再造人格,教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓:教,上所施,下所效也。其次,因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者,因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师,音乐教师优劣关键在教师素养。

  (一)知识技能素养

  1、音乐专业素养

  音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。我称之为基础素养。

  教师音乐专业素养包含:歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平,基本要求包括:良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力,基本要求:正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力,包括:正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识,包括:曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识(除通用乐器外,还要了解其他民族乐器,以及电子乐器)。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识,包括:中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。

  上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力,即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映,也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱,还是为学生进行各种演示,向学生提出要求,做出指导,以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力,包括音乐欣赏,无一不与音乐听力密切相关。因此,音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。

  2、艺术知识技能与其他学科知识素养

  艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类,其他学科技能知识等。我称之为必要素养。

  新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合:一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合;二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的,艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态,我们必须建立“大课程”观念,必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。

  “美国学校艺术教育第一套在政府干预下,包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述:艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”,②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型,要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》,音乐教师的艺术素养应包含:基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力,简单美术技法(素描、色彩等)与相关美术知识,简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。

  除此之外,音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。

  3、教育教学知识与技能

  教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。我称之为工具素养。包括三方面内容:

  (1)音乐课教学技能。包含:全面掌握和运用音乐专业知识技能(包括其他艺术知识技能)的能力,简单乐器教学技能,音乐欣赏教学能力,创造性音乐活动教学能力,课外活动的组织能力。这里我特别提及一下创造性音乐活动教学能力,因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向,也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为,21世纪的学校音乐教育,除了为学生提供良好的表演机会,更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会,并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为,我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱,表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化,但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲,因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”

  “美国DBME以学科为基础的音乐教育模式,倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”由此可见,音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演(包括即兴表演)与作曲两项素质。

  (2)一般教育教学技能。内容为:分析教材组织教材的能力,准确生动的语言表达能力,组织教学活动的能力,准确判断问题和解决问题的能力,教导学生的能力,现代化教学技能。

  (3)普通教育教学知识。包括:心理学知识,教育学知识,教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。

  (4)治学与研究能力。治学与研究能力内容广泛,包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要,它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平,直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念,树立正确的学生观,学习新的音乐教育模式,学习先进的音乐教学手段等,都依靠于治学与研究能力。

  加里宁指出:教师一方面要贡献自己的东西,另一方面又要像海绵一样,从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西,然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡:“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。

  当前,教师要做研究型教育者(我称之为教师学者化),已是中国教育大势之趋,这势必要求教师学习研究能力的提高。所以,治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时,音乐教师要明确终身学习的意识,因为我们身处在一个知识时代、信息时代,知识的淘汰与更新日新月异。

  (二)职业道德修养

  道德是什么?许慎在《说文解字》中解释:道者,路;德者,得也;惪(德)外得于人,内得于己。在道与德的关系上,古人称:“行道,有得于心,谓之德”。行“道”,“内得于己,外得于人”,称为“德”。可见,“‘道’具有客观性,是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性,是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提,‘德’是‘道 ’的内化。”

  可见,道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养(简称师德),我们应注重教师“内化”的道德,而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久,汉代教育思想家董仲舒强调:“兴太学,置明师,以养天下之士”。他提出:“善为师者,既美其道,有(又)慎其行……吾取之”。他明确指出:“善为师”的必要条件首先是“既美其道,有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括:

  1、敬业与奉献

  国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的.报告《教师——财富蕴藏其中》中指出:“人们要求教师既要有技能,又要有职业精神和献身精神。”我认为,敬业与奉献是师德之首。要做到这一点,教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动,其活动基础是爱,爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础,是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现,乐教勤业之实践行为。卢梭曾说:“有些职业是这样的高尚,以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话,就不能不说它是不配这些职业的;军人从事的就是这样的职业,教师从事的,就是这样的职业。”

  我认为,当代教师真的需要一点“捧着一颗心来,不带半根草去”的精神追求。再则说,教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。

  2、修养与言行

  我认为修养与言行是教师“道行”之表现,是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行,教师个人之范行,言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生,而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。

  孔子曰:“其身正,不令而行,其身不正,虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说:教师个人的范例,对于青年人的心灵,是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章,努力实现自身修为的提升。当然,人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的,需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做,因为:“请你记住,你不仅是自己学科的教员,而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。

  总之,师德是教育之车轮,教师之羽翼;师德是教育教学之保障。陶行知先生说,教育就是教人做好人,教人做好国民,这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。

  三、结语

  音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想,要求音乐教师素养多元性,我概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力;师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说:教师把学生造成什么人,自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系,但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述,做一名音乐教师的要求是非常高的,同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说:“教师是博学多才的,并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”

音乐素养心得体会8

  新的课程标准理念告知我们:“应设定生动好玩的制造性活动的内容、形式和情景,进展幼儿的想象力,增加幼儿制造意识”。作为幼儿音乐教育的主导者我们应认清幼儿音乐教育的新方向:创新教育。《在农场里》是一首美国儿童歌曲,四四拍,四个乐句构成的一段体,大调式,旋律活泼而稚气,内容根本上仿照猪、牛、鸭三种动物的叫声,简单记忆和学唱,也有利于幼儿把自己宠爱的动物编创成新的歌词来演唱并表演。幼儿对小动物得意的形象很感兴趣,也很喜爱这首歌。于是,我设计了下面的活动方案。

  (一)、教学目标

  1、通过学唱这首歌,感受乐曲欢快的'节奏,获得快乐的情感体验。

  2、为歌曲创编歌词和动作,发展幼儿的创造力和表现力。

  3、感受小动物们活泼可爱的形象,教育幼儿热爱小动物。

  (二)、教学准备

  1、知识准备:了解各种小动物的特点,并初步会唱这首歌。

  2、节奏图谱,动物头饰(小猫、小狗、小鸡、小羊、小牛、蜜蜂、青蛙)、动物贴绒图片、节奏卡片、农场背景图、节奏乐器、音乐。

  (三)、活动过程

  (1)开始部分:导入活动,激发兴趣

  1、听音乐《小动物走路》进入活动室,表演律动《可爱的小动物》,二声部朗诵《学好样》引出小动物,进入主题。“今天农场里要召开音乐会,你们想不想参加。好,我们随着音乐一起走吧!

  (2)基本部分:巩固熟悉歌曲并创编

  1、发声练习《我爱我的小动物》“农场里,真热闹,瞧,来了许多动物,到底是谁呢?来让我们听一听。

  2、节奏练习《动物大合唱》,练习小鸡xxxx|,小狗xx|,小猫x————|,三种节奏,按节奏模仿小动物的叫声。

  3、练习歌曲《在农场里》,出示小猪、小牛、小鸭的图片及背景,请小朋友欣赏,老师启发性的提问小朋友:这是在哪里?都有什么小动物?它们在干什么?,让小朋友熟悉歌曲后给小动物伴奏。

  4、请小朋友看节奏图谱唱并表演,为创编活动打基础。

  5、创编活动:集体仿编

  师:农场里这么热闹,还有许多小动物也想来参加音乐会,你们想想谁还会来呢?老师示范创编,小狗也来了,我们听听小狗是怎样唱歌的!

  6、请个别小朋友创编(小羊、小猫等)。

  7、分组仿编歌曲,引导幼儿用迁移的方法改编歌词,幼儿分组,边操作动物图片边进行创编练习。“还有许多小动物也来参加音乐会了,我们去看一看吧!每组幼儿共同讨论创编词,并练唱,教师巡视指导。

  8、请小朋友展示自己创编的歌曲并表演,其余小朋友欣赏。表扬在活动中表现好的小朋友。

  9。幼儿集体表演创编的歌,并配乐器演奏

  10、表演:幼儿分组表演,其余小朋友伴奏。

  11、听,音乐会开始了,我们把编好的歌曲,拿到音乐会上唱给大家听,好吗?

  请每一组轮流上台表演演唱,大家一起将编好的歌曲连起来完整唱一遍。

  (3)、结束部分

  音乐游戏《农场音乐会》结束活动。让我们去邀请更多的客人来参加音乐会吧!

  本节音乐课让幼儿幼在玩乐中轻松地学会《在农场里》这首歌,并创编歌词和即兴协作创编歌词的动作表演。在整个活动中幼儿的积极性很高,都能主动的参加到活动中来,使幼儿感到该制造活动是一种轻松、开心、力所能及的事情,使他们体验到制造胜利的喜悦和“满意感”。

  1、幼儿对所选教材感兴趣,利于幼儿仿编

  歌曲旋律活泼而稚气,内容根本上仿照猪、牛、鸭三种动物的叫声,简单记忆和学唱,也有利于幼儿把自己宠爱的动物编创成新的歌词来演唱并表演。选材贴近幼儿生活,是幼儿感兴趣的题材,更好地激发了幼儿学习的兴趣和创编的欲望。

  2、运用节奏图谱帮忙幼儿把握歌曲的节奏。

  在教学过程中,教师出示节奏图谱,帮忙幼儿把握歌曲的节奏型。很形象地说明了歌曲的旋律节奏,并让幼儿看图谱分声部演奏,响板xxxx|,小铃xx|,串铃x—————|。

  3、运用农场情景图和动物图片,启发幼儿进展创编活动。

  在仿编歌词的过程中,教师首先进展了示范性仿编,调动了孩子主动参加的积极性,开阔思路,并请个别幼儿仿编,师生的互动有助于下一步的创编活动。然后运用农场情景图和各种动物图片,帮忙幼儿创编,丰富学问阅历,让幼儿明白了应当仿编的局部是什么,哪些地方是可替换的,哪些地方是固定不变的,引导幼儿进展迁移和制造歌词活动。然后我把主动权交给幼儿,让他们自由发挥想象力,大胆的创编。这样就有了创作歌词:小鸡在农场叽叫,小猫在农场喵喵,小羊在农场咩咩,小狗在农场汪汪,小牛在农场哞哞……使他们体验到制造胜利的喜悦和“满意感”。

  4、在教学中教师采纳多种形式让幼儿创编。(集体和分组创编)

  集体创编可以让幼儿在一起争论、相互学习,起到启发幼儿,激发创作灵感的作用,分组练习可以让每个幼儿都有更多练习的时机,边操作动物图片边进展创编练习。教师可以更好的指导幼儿把自己宠爱的动物编创成新的歌词来演唱并表演。在仿编过程中播放相应的背景音乐,有助于幼儿更好的投入到活动中来。幼儿音乐学习领域是引导幼儿发挥想象力,开掘制造性思维潜能的重要桥梁,也是引导幼儿积存幼儿音乐创作阅历的重要学习领域,幼儿音乐课就要引导幼儿主动参加幼儿音乐实践,敬重个体的不同幼儿音乐体验和学习方式,提高幼儿的审美力量,进展幼儿的制造性思维。

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