舞剧观后感

舞剧观后感

　　认真看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，观后感简单来说就是观赏过后的感触。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编为大家整理的舞剧观后感，希望对大家有所帮助。

舞剧观后感1

　　恢弘壮阔的音乐舞台场景，连绵不断的情节构造，中心人物的鲜明形象呈现，简洁精练的旁白陈述......这是舞剧《孔子》给观众的最直观印象。作为一部史诗性极强的历史剧，舞剧《孔子》的整体表现充满挑战和难度：首先如何从芜杂的故事情节中选出最具有舞台表现力的代表性事件，其次，如何将不同时期的情节平稳而顺畅地相联成一体，再次，整个舞剧的思想性，舞剧不是史诗，相比之下，舞剧比史诗更加具有感染性，尤其是情绪上的引导效应，最后，舞剧与史实之间的间距怎样把握，艺术真实性要求一定的超越，但又不能违背基本的历史框架。《孔子》选取的几个中心情节如下：天降仲尼(序)、礼乐天籁、 仁德安邦、圣坛惊梦、车革千国、万世师表(尾声)六个章节部分，生动再现了孔子历尽千辛万苦、人间悲凉，从凡人成为圣人的一生。非常巧妙完整，而且确实把握到了历史人物事件与舞台艺术呈现之间的平衡点。

　　天降仲尼篇：

　　以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的`背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。

　　礼乐天籁篇：

　　孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。

　　仁德安邦

　　春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。

　　圣坛惊梦

　　通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。

　　车革千国

　　鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的心灵。而孔子弟子的越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。

　　万世师表

　　舞剧的最强音即将奏响，历经坎坷和苦难后的孔子一袭白衣款款走来，全身沐浴着圣洁之光，舞台背景的晨曦初现为曾经的各种经历划上句号，诵读着《论语》“礼之用和为贵，德不孤必有邻”的童音一句一句重复响起，愈来愈急切，紧随其后的是成年人的诵读声。在整个舞剧的表演推到顶峰，感染力也达到了最佳状态。

舞剧观后感2

　　在观看演出前就在网上了解了一些关于中国杂技剧《天鹅湖》的内容，说其既有西方芭蕾的优雅，又有东方杂技的惊险。节目中藏着30多个杂技节目的经典技巧，通过现场观看，场面十分的壮观震撼，令人热血沸腾。演出中各种高难度动作轮番上演，360度转体，单脚站头转体，浪漫的芭蕾与惊险的杂技彼此交融，令人惊叹。服装道具舞美灯光更是绚丽多彩，美轮美奂，整场演出无论从艺术品质方面还是杂技技术技巧方面都让我们叹为观止，现场掌声雷动，经久不息。这样高品质的节目也引发了我的思考：成功从来不是简单的，正所谓“台上一分钟，台下十年功”在这样精彩节目的.背后肯定有着他们辛勤的付出、努力的汗水，凭借着对艺术的热爱坚持、执着追求才成就了完美。我们也应该学习他们这样的精神，热爱坚守，执着追求，日复一日，终能成就完美！

舞剧观后感3

　　经典梦幻的《天鹅湖》音乐响起了，入场表演的却不是传统舞剧中出现的芭蕾舞，取而代之的是——中国古典舞的谪仙场面。演绎天鹅湖唯美爱情的也不是西方传统芭蕾，而是中国的传统表演艺术——杂技。杂技演员们用他们精湛的技艺与传神的'表演为我们呈现了一场视觉盛宴！这场演出给我印象最深的一点就是各种“融合”：内容上，将东西方故事相互融合，在尊重原著的基础上又有所创新；舞蹈上，将中国古典舞与芭蕾舞融合，演出形式更加多样；设计上，将技艺性的杂技表演与故事性的舞剧形式融合，使杂技表演具备了更丰富的内容。更不用提服、化、道上中西方传统元素的杂糅了，真的是美轮美奂。我感觉在我们的音乐课堂上，也可以在尊重“原作”的基础上，鼓励学生大胆地加入更多的内容，追求形式上的变化，鼓励学生大胆动脑、大胆编创。

舞剧观后感4

　　国庆假期，妈妈带我去天桥剧场观看了中央芭蕾舞团表演的《天鹅湖》芭蕾舞剧。由于是第一次看芭蕾舞剧，我上网查了关于《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的知识。芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国，为“跳”或“跳舞”的意思。芭蕾舞依靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，被称为西方舞蹈艺术皇冠上的明珠。

　　我们早早地来到了天桥剧场，剧场进门有一个精致的书架，摆放着一排排宣传画册。我翻开了其中一本，认真阅读了剧情介绍：芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事，一共分为三幕。

　　第一幕，齐格弗里德王子成年生日晚会的前夜，班诺带领着伙伴们为王子庆祝生日宴。王子到来，很快融入朋友们中间，欢乐起舞。突然母后驾到，热闹的场面被意外打断。母后提醒他有责任担当皇室责任并选择未婚妻。他感到无限哀伤，既是为了即将失去的自由，也是为现在还没有一个能打动他心灵的人。王子独自徘徊在密林深处，他发现了一处月光笼罩的神秘湖水，这里是魔王的领地。魔王对少女施以魔咒，把它们变成天鹅。他看到一只天鹅在水面上划过，变成了少女。她的美丽征服了王子，她就是奥杰塔。奥杰塔向王子讲述了她的遭遇，魔咒使她和她的伙伴白天变为天鹅晚上才能变回少女的模样。只有当一位男人发誓永远忠实于她时，魔咒才能打破。王子意识到挚爱是多么重要，以前他从没有把心交给过任何人，但此时他毫不犹豫地奉献给了奥杰塔。

　　第二幕，宾客们陆续来到大厅，庆祝王子成年。王子来了，三个骑士引荐了几位未婚妻人选，王子礼貌地和每位姑娘跳舞，但他却在心中向奥杰塔发誓，不管母后怎样坚持，都拒绝挑选。突然，一个魔王伪装的陌生武士出现了，还有迷人又狡猾的奥黛丽。她的外貌和奥杰塔惊人的相似，又施展出了魔力迷住王子，使他不再怀疑。王子宣布她就是新娘，并且忠实于她。王子的眼前浮现出奥杰塔忧伤的画面，他知道自己被骗了。奥黛丽和魔王早已消失不见，王子极度忧伤地跑到了湖边。

　　第三幕，夜晚，湖边的天鹅陷入了深深的忧伤之中，因为她们知道，自己将永远保持着天鹅的样子了。王子穿过重重困难，请求奥杰塔原谅。奥杰塔原谅了他，但是她知道什么也改变不了了。湖水将爱的人永远联结在一起，魔王的魔咒毁灭了。远处呈现奥杰塔和齐格弗里德王子走向永恒爱情的景象。

　　看完介绍，我心里很同情白天鹅的.遭遇，同时讨厌黑天鹅的心计。叮咚！叮咚！远处的钟声响起，距离开始演出只剩下二十分钟啦。我加快脚步去了二楼和三楼观看了芭蕾舞摄影展，照片上那优美的舞姿，让我更期待接下来的演出了！

　　钟声响起，表演开始了！舞台下面的指挥官手一动，优美的交响乐声响起了。那悦耳动听的音乐就如小河潺潺流淌般给人以清新、脱俗的感觉。

　　一群白天鹅打扮的女舞蹈演员随着优美的旋律翩翩起舞，就像一群白天鹅在澄清的湖水中游荡一般，给人以春天到来般的感觉。天鹅公主穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，美丽大方；王子穿着白色的衣裤，褐色的头发，华贵帅气。女演员们身体轻盈、舞姿优美，没想到男演员的表演也舒展大方、舞韵极浓。男女主角轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转赢得了大家的阵阵掌声，脚尖舞不愧是芭蕾舞的灵魂啊。《四小天鹅》片段特别有名，这段舞曲轻松活泼，四位演员整齐的一致的舞姿，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的场景。突然灯光暗了下来，变成蓝盈盈的光，屏幕中央的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，犹如仙境一般！

　　演员们的表演太精彩了，美妙的音乐、变幻的灯光、优美的舞姿，像仙境一样的布场……真是名不虚传。我第一次感受到了原来可以用舞蹈和音乐讲故事。无论是王子的优雅、皇后的高贵、魔王的狡猾，还是白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑，都给了我们视觉、听觉上的享受。我全神贯注地观看，和其他观众们一起时而大声喝彩、时而热烈鼓掌。

　　我非常高兴能欣赏芭蕾舞剧的演出。之前我对芭蕾的印象只停留在脚尖的直立上，《天鹅湖》把我带进了芭蕾的世界。我正在学习中国舞，今后一定刻苦练习，希望通过自己的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。

舞剧观后感5

　　这是我第二次进剧场看《莲花》，为的是配合国家艺术基金对20xx年度资助项目进行中期检查。说实话，在接到国家艺术基金相关部门的邀请之时，我全然忆不起第一次观看《莲花》时的图像。搜索当时的印象，只记得比较沉闷，比较寡淡；当然也可以理解为比较安宁，比较清纯——像我再一次端详着这部《莲花》时的感受。初看《莲花》之时，知道了这是《肥唐瘦宋》（二）的作品，也知道了出品这两部作品的"闲舞人舞蹈工作室"是赵小刚、张云峰共同创办并领衔工作；只是错过了《肥唐瘦宋》的观赏，在观赏《莲花》时的"前理解"中建立不起作为《肥唐瘦宋》（二）的内在关联，这个"关联性"的缺失导致了某种审美焦虑……因而只留下个"啊，莲花，百花丛中最冷艳；啊，莲花，筑坛捧圣濯清涟"的印象！这次观看《莲花》，注意到场刊上有"取材于敦煌莫高窟工匠塑像的故事创作舞剧"的字样，不过就作品形态而言，我以为还是称为"舞蹈诗剧"为好。

　　虽然未看过《肥唐瘦宋》，但因为熟稔赵小刚和张云峰，其实很想知道他们当下的追求与作为。知道张云峰，大概是在1996年。那时刚担任北京舞蹈学院主持院务工作副院长的我，与张继刚等应邀担福建省舞蹈比赛的评委。当时任职龙岩山歌剧团的张云峰引起了我的注意。虽然他那时创作的一个三人舞才得个三等奖（舞名忘了），但我却看到了他的潜力，为他提供到北京舞蹈学院编导专业免费进修一年的机会。这之后，他通过进修再考入本科就都是后话了，留待恰当时另叙。知道赵小刚要稍晚些，具体情形我在署名"洪霁"的一篇文章中提及了。这篇可能是最早推介赵小刚的舞评，叫《传统文化遗韵的舞蹈建构》（载《舞蹈》1999年第5期），有个副标题叫《赵小刚的<妻妾成群>及其他》。文章开门见山："赵小刚是北京舞蹈学院编导专业广东班的应届毕业生。这个由广东舞蹈学校来组织教学的大专班在北京舞蹈学院的沙龙舞台举行了‘毕业习作汇报’演出，赵小刚因为汇报演出中的3个作品——《巾帼素描》《春秋》和《妻妾成群》引起了我的关注。我之所以对赵小刚有着特别的兴趣，在于他的3个作品体现出一个共同取向——这就是用舞蹈来建构传统文化遗韵。"

　　我突然觉得，眼前的舞蹈诗剧《莲花》不仍是"用舞蹈来建构传统文化遗韵"吗！虽然是7点30开演，但才过7点不久，由黄路霏饰演的"敦煌彩塑"就婀娜地站在幕外的小莲台上，不时地引来观众的"美拍".这个黄路霏让我联想到了35年前的杨华——那个在全国第一届舞蹈比赛中表演独舞《敦煌彩塑》的杨华，那个把"活的情感灌注在静止的形态里"的杨华，那个"通过神女形象的人性化表达中国古代女子所特有的含蓄、善良、温柔、贤惠的性格和情操"的杨华（参见《舞蹈》1980年第5期杨华文）。待到由汪子涵饰演的"塑匠"步上台来，凝注、端详、摩挲、爱抚"彩塑"之际，我才意识到我们将步入另一个情境——一个将启始"塑匠"和"彩塑"故事的情境；一个"塑匠"为何彩塑、如何彩塑故事的`情境；一个"彩塑"如何巧夺天工、"塑匠"如何独具匠心的故事的情境。

　　帷幕缓缓开启，我们进入第一个被称为《塑》的情境：一列舞者成外凸状弧形端坐，起初我当是神圣的"莲台";当舞列随着舞台的顺时针旋转"移步换形",我们才知道这个"弧形"就是个"弧"而非"圆"的隐象。后来见场刊写道："月牙泉依偎在鸣沙山的怀抱∕梵天丽影中星云流转……",才明白赵小刚在不急不躁地娓娓道来——从前有座山（鸣沙山），山怀有个泉（月牙泉），"塑匠置身其中∕见水波翻涌∕如莲花盛开∕决意塑造一身彩塑……"只见这个"弧形"（月牙泉）的舞列先是隔位俯仰，继而？漫成"圆形"（水波）的舞列成涟漪涌动，然后才是塑匠仿佛从天际跋涉而来……波涌的"莲花"映化成他的心象，而胸有成"莲"的他缓缓走向一团塑泥（尚未成为"彩塑"的黄路霏），霎那间，那些曾摹"泉"拟"波"的舞者都成了金刚、罗汉、伎乐、飞天——真个是梵天幻丽影，大漠涌清泉……这使我想到吴晓邦先生在上世纪80年代初对中国新舞蹈艺术寄予的厚望，他说："在创作问题上，既要打破保守思想，也要尊重中国传统的艺术习惯——这就是‘形神兼备’……这是一条普遍的法则，也是我们的舞蹈思想与美国现代舞中新的流派的区别"（《论现代舞对中国新舞蹈艺术的影响》，载《舞蹈》1982年第1期）。

　　舞蹈诗剧《莲花》不仅形神兼备，而且神形互动。胸有成"莲"的塑匠要把胸中之"莲"塑成身边之"莲",你说得清这是"象"的外化还是"神"的物化吗？赵小刚倒是干脆，复杂的意念简单地处理——他就让塑匠背负着那团"塑泥"艰辛地跋涉、蹒跚着前行……为了让那座未来的"彩塑"像团待塑的"塑泥",他还用块麻布将其包裹，只是在心有灵犀之时才为其松绑，为其塑像。在这段成为《行》的情境中，赵小刚还特意让塑匠将"塑泥"背到台沿，目的是让塑匠请前排观众来参与谋划、提供创意！在这里，时空的"穿越"成了一种艺术的"隐喻",塑匠的"苦思冥想"体现出一种"深谋远虑"——他想超越个体生命的局限去塑造人类精神的永恒。场刊上写的是"塑匠背负着彩塑开始了旅行∕游历间探索着生命的原点".需要指出的是，此时塑匠所背负着的，只是未来"彩塑"的"塑泥";而所谓"探索着生命的原点",意在思索如何赋"彩塑"以"精魂"——看来"彩塑"不仅要推敲"随类赋彩",更应当琢磨"赋彩以魂"!

　　鉴于以上的认识，我将这篇舞评题为《生命的原点彩塑的魂》。不过以此观之，第二情境《行》之中金刚罗汉有些炫技的舞蹈和第三情境《别》之中那些类似"阿凡达"形象的舞者，在我看来都有些过于放纵、过于折腾、过于喧闹……赵小刚则说这其实仍是对塑匠心像的纵深刻划——金刚罗汉有些炫技的舞蹈是塑匠"无限灵感"的折射，而那些类似"阿凡达"形象的舞者则是塑匠抗争"自身欲望"的鞭策……应当说，这两段舞蹈或由于演技过炫、或由于体量过大，都有游离诗剧主线之感；不过平心而论，如果没有这些体现出"舞"之绚烂的舞段，总是背着"彩塑"走来走去的塑匠岂不是更乏味了？！其实，诗剧《莲花》以《塑》《行》和《别》3个情境来构成了3个篇章是很讲究的：《塑》是让我们反思人生要干什么？《行》是让我们反思人生要怎样干？《别》则是让我们反思人生为什么而干？我总在想，这部舞蹈诗剧似乎应当在两个方面加以充实：其一，应当充实塑匠内心的丰富性。仅让他从月牙泉波涌的"莲花"产生"塑美"的动念似乎单一了些，可否让他也有为之"辗转反侧"的意中人、并使之与"彩塑"最终合为一体。其二，应当充实"彩塑"外形的丰富性。仅让她从一团"塑泥"被塑成"彩塑"也似乎单一了些，可否让她有通灵、成圣的机缘，更使之反过来以丰富的舞蹈来升华"塑匠"的"通道之技"

　　从诗剧的舞蹈语汇来说，看得出赵小刚谙熟"敦煌舞蹈";但从诗剧的舞人塑造来说，又看得出赵小刚不炫耀"敦煌舞蹈".舞蹈诗剧《莲花》让我们明白舞蹈创作的"现代性"并不在于舞蹈语汇的稀奇古怪，而在于人生信念的远瞩高瞻。记得当年观看赵小刚和他的同学们举行的"毕业习作汇报",参加座谈会的专家普遍认为这台习作的传统题材有现代意识，同时习作的现代技法又有传统底蕴；不过当时大多数人还认为习作的构思创新能力大大超过了语言设计能力是个不足。而当时我就认为，"赵小刚已经具备了比较成熟的语言设计能力。这使得他以《妻妾成群》为代表的一系列作品，不仅以‘传统文化遗韵’见长，而且以‘舞蹈语言建构’取胜"（参见《舞蹈》1999年第5期拙文）。在我看来，舞蹈诗剧《莲花》的创作理念及其作品成像，在今天至少还有两个方面的意义：一方面，我们不要轻信"每个现代舞者都在创造自己的法则"之类轻浮的说法，不要轻信有那么一种超越民族乃至国度的"法则"等着你去"创造".另一方面，我们也不要轻信"跳什么"决定着某一舞种属性的谬言，林怀民跳《九歌》、赵小刚跳"敦煌"都并非为了"古典舞"而是为了"现代性"……同理，"古典舞"作为积淀着传统文化意蕴的动作形态，更能在当代题材的表现中强化民族意蕴和民族精神。如果我们仔细想过"中国当代舞"作为"非限定性"舞种的道理，我们就知道新中国创建的"中国古典舞"作为"中国当代舞"的技术支撑和审美引领，化莫深焉！美莫广焉！功莫大焉！ "中国古典舞"也正是因为我们探索中国舞蹈的生命原点而成为"中国当代舞"的精魂！

舞剧观后感6

　　带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。

　　朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破除了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

　　芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的`核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

　　在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

　　两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。

舞剧观后感7

　　莫扎特一生总共创作了22部歌剧，《魔笛》是莫扎特有生之年最后一部歌剧。据说，莫扎特在临死之前还念念不忘这部作品，与他的学生共同哼唱剧中的选曲，可见莫扎特对此剧的钟爱。

　　《魔笛》主要讲述了王子帕米诺在森林中迷路，受到怪兽的威胁，被三个女巫的仆人拯救。此时，来了一位捕鸟人帕帕盖诺，他谎称怪兽是他用手所杀，而受到女巫的惩罚，口被植物封闭，不能说话。当王子看到女巫女儿帕米娜的照片时就深深爱上了她，发誓要从祭师那里救出帕米娜，他以为女巫是正义的化身，而祭师是邪恶的魔鬼。女巫给帕米诺一支魔笛，给帕帕盖诺一副摇铃，交代他们可在危急的时候用，还有三位圣童给他们指引。帕帕盖诺也被派遣同帕米诺一道去解救帕米娜，他确实把帕米娜从坏人的手中抢救出来，当坏蛋们包围他们两个时，帕帕盖诺想起了摇铃，摇铃发出了清新美妙的音乐，坏蛋们立地成佛，他们手中的枪口开出了一朵鲜花，随音乐跳起舞蹈慢慢离他们远去。王子帕米诺要来到圣地，他心中燃起了对祭师的仇恨，一位圣地的引导者劝他不能有仇恨，要兄弟友爱，何况他并不了解祭师。他说只有兄弟友爱，心中无愁恨，才会解救出帕米娜。

　　王子找不到心爱的人，他吹起了魔笛，随即他听到了帕帕盖诺的摇铃声，帕米娜也来到了他的面前，两人喜悦相逢。女巫要求女儿要杀害祭师，帕米娜于心不忍。祭师来到了帕米娜的跟前，安慰帕米娜，使他重燃对生活的信心。在圣地，祭师惩罚了坏人们，把他们投入监狱。祭师与圣地中的议员们决定为了考验王子，他们特意设计了重重难关，假如帕米诺与帕帕盖诺接受这些，并能通过考验，就会让他们美梦成真，与心爱之人会合，他们接受了考验。第一个难关是受到女人们的挑衅，他们不能说一句话。帕米诺是王子，他信守诺言，不发一言。可帕帕盖诺却抵御不了诱惑，频频讲出自己多么需要爱人帕帕吉娜。第一关考验后，圣童告诫帕帕盖诺不能说话，否则考验将会因他而失败。第二次考验来临，帕米娜见到了帕米诺，对他表白思慕之情，但帕米诺由于惩戒在身，无法说话，看到帕米娜伤心痛苦欲绝，如热锅上的蚂蚁，不知如何是好，只是无奈得忍耐着。

　　帕帕盖诺看到机关里上来一个蒙面人，便忍不住与她谈话，说他非常希望爱人出现，他在等她。蒙面人说出她就是帕帕吉娜时，他还蒙在鼓里，突然才恍然大悟。因为他已破戒，眼看楚楚动人的帕帕吉娜被圣地之人带走，却无可奈何，此后他发誓再不说话。最后王子和捕鸟人通过了最终考验。帕帕盖诺与帕帕吉娜再次相聚，他们欢天喜地地歌唱，两个爱人唱得倒在地上，两人说要生百个千个儿女，生活将无限美好！王子与公主最后相逢了，他们穿越滚烫的火炉，闯过森林里的喷泉，在圣地人们的见证之下完成圣洁庄重的爱情结合典礼，故事到此结束。

　　《魔笛》给我留下印象深刻的场景与唱段有以下四个。第一个是捕鸟人帕帕盖诺从机关里出来，见到帕米娜，与帕米娜的一段关于渴望爱情的演唱。在场景里，他们表现了崇高的友谊，同时也表现了他们对美好爱情的向往与追求。第二个是女巫的唱段《欲火在胸中燃烧》，这是一首花腔女高音的歌曲，旋律复杂而跳跃，音很多，非常著名。歌曲暗示我们在生活中存在着黑暗邪恶的势力，它们有时候甚至会占据统治地位，让人心惊胆战。第三个场景是祭师安抚帕米娜，祭师的'演唱浑厚有力，象征着光明与勇敢将给人们带来无限的希望。第四个场景是当帕帕盖诺与帕米娜遇到危险，摇铃的想起使坏人们也欢乐起来，离开他们，两人逢凶化吉。这场景如童话故事一般使人着迷。还有一个场景是帕帕盖诺不听祭师的告诫，不能守口如瓶，最后在帕米诺的劝导下才闭口不言，但幸福最终还是降临，虽然来得稍稍有些晚。这里说明了友谊的伟大，更说明帕帕盖诺能及时改正缺点，梦想终于成真。

　　这部歌剧真不愧是伟大的歌剧。莫扎特在剧中要告诉我们的东西太多了，他首先将光明与黑暗，正义与邪恶，友谊与爱情，有机地组织到这部剧中，而且把这些元素都调配得非常和谐，达到完美的程度。这是天才莫扎特高明、高贵的音乐才能。其次这部剧有两条线索，第一条是王子与公主的完美结合，第二条是帕帕盖诺与帕帕吉娜的爱情结局。第一条线索给贵族们观赏，第二条给平民们观看，可以说是照顾到了两个不同阶层的审美需求。莫扎特在这里向我们展示，他照顾到不同的观众群，做到雅俗共赏，并能把自己对世界与人生的观念灌注在里面，再次显示其非凡的创作才华。第三条是本剧机关密布，有圣童从天空中飞过，有火焰，有喷泉，看似热闹非凡，莫扎特也关注了那些只喜欢看热闹的观众，让他们也兴奋无比，不至于无聊。还有一条是我们每个人都有缺点，当我们改正自身的缺点时，我们就距离完美更近一步，人类需要不断的进步才能照亮未来。

　　莫扎特既取悦了那些爱噱头的观众，爱童话故事的观赏者，更是表达了他追求光明，追求和谐，兄弟友爱，爱情崇高，人类伟大的思想和精神。莫扎特敬告观众们，只有音乐才能拯救人类，化险为夷，平安快乐，幸福永远。这是多么高超的启示啊！由此可见，天才莫扎特由衷喜欢这部作品就不足为奇了。伟大的莫扎特！伟大的《魔笛》！

舞剧观后感8

　　昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的`印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。

　　这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点；而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。

　　总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。

舞剧观后感9

　　带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐教师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中教师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。

　　两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的.舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名，流传能够如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：

　　首先是音乐教师们从走出学校，这样类似的活动能够说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自我有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。

　　其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自我的不足，有很多积极向上的想法，可是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自我的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。

　　再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需教师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。

舞剧观后感10

　　上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过—些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢幔解说一开始，我为了了解故事情景，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原先这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一齐跳舞。王子要选一位公主了，可是，囯王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时，王子这才明白他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，之后在众多天鹅的帮忙下，奧杰塔最终变回人形，幸福地和王子生活在一齐。

　　广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奧杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是十分地优雅，动作也是十分的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有恶心，提议童鞋们不要模仿。）！并且他是有点瘦，可是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

　　这次看的`舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣！

舞剧观后感11

　　8月12日在广州大剧院观摩了周莉亚和韩真老师编导的舞剧《花木兰》，观后颇有余味，今日特补记。

　　民族舞剧《花木兰》是宁波市演艺集团与中央歌剧院、武汉市黄陂区政府共同制作出品。编剧朱海、作曲杜鸣，女主演郝若琦、男主演夏天，其他信息都能百度就不赘述了。

　　提到花木兰，我们就会想到“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息”的木兰辞。花木兰已经是一个深入人心的中国人熟悉到不能再熟悉的形象，这个IP的优势在于不用说就知道她是谁他的故事和经历，所以在音乐舞蹈这种抽象的艺术表达上有着天然的优势，但劣势就是太熟悉了，往往难出新意，也会让观众有更高的期待，很容易“成也萧何败萧何”。而这次编导们对这个典型的中国形象在大家传统的认识上做出了一个全新的诠释。整个故事的形象和意象都是非常的具有中国传统美学的特点，而随着剧情的发展，木兰的成长，到最后主题的升华表达传递的却是一种新时代的全人类的大爱精神，我似乎还感觉到了一种虚无的态度，或者是一种当代审美观。

　　具体说说几个观演感受吧！

　　首先，意象之美。舞剧的舞台用了很多圆形元素，从一开场的舞台背景的大铜镜圆形背景，随着剧情变化有时是铜镜、有时是圆月，有时变化为残月，舞台中间装置了正方方向的两个圆环形可移动转台。以及女主演的小铜镜道具等等。这些舞美和道具灯光的设置呈现了一种典型的东方美感，还因为变化结合，动静结合制造出一种非常简约而唯美的'影视画面的效果。中国人对“圆”本身就有一种文化根结，团圆、圆满都是人们对幸福的期待。在这个舞台上，非常巧妙的设计结合各种物体点圆形来表达了这种月圆月缺、生死无常的意象。而铜镜又是女生的身份象征，这里用铜镜传递了少女的爱情、思乡、自我怜惜等等情感意象。

　　第二，舞蹈之美。整部舞剧共四幕，还有前面的开场一个类似007片头效果的影子式的独舞展示，英姿飒爽、气势如虹。第一和第二幕个人觉得特别好，舞蹈语汇和舞台调度的配合灵活巧妙、行云流水。第三、四幕的发展从个人的情爱到生死离别后的大爱，略觉得张力上不够（也可能演员跳的太累的，女主全场几乎没怎么下场）。其中几场舞蹈我比较印象深刻的除了开场影子舞，就是军营练兵、兵营夜宿、铜镜舞、匈奴偷袭的几场，“军营练兵”这场英姿飒爽，充分展现出“安能辨我是雄雌”的气势，“兵营夜宿”这段非常俏皮有趣，“匈奴夜袭”的场景设计与舞蹈结合中光的运用很有特色，而其中“铜镜舞”片段是我最喜欢的，应该也是全剧最为迤逦柔美的片段，木兰手持铜镜和想象中的家乡姐妹对镜贴花黄的样子，娇羞妩媚，温柔可人，映衬出小女子内心最娇柔的一面，这段舞蹈看得人心都要化了，和其他的场景形成了强烈的反差，真真儿的一个美娇娥。

　　第三，音乐之美。一部好舞剧编导、舞美、音乐无一不重。《花木兰》的音乐可算优秀，非常恰当的烘托了舞蹈的气氛，音乐的配器和旋律都采用了很多民族音乐元素、编曲大量使用了传统民间曲调，古风十足。曲调虽然是民族和传统的，但编配手法技巧很妙，我在剧场听着就想说，是不是有可能把舞剧的音乐片段整理出来，做成一套组曲呢？这里插个题外话，早期俄罗斯的古典音乐发展也是因为民族乐派的运动开始启蒙，在我看来民族音乐在古典音乐中的运用，对音乐的发展有着很重要的推动作用，所以后期俄罗斯在古典音乐方面的影响和成就就是在民族乐派的的推动中发展起来的。而中国目前在音乐的发展上也有着类似的趋势，我始终觉得先要立根，也就是我们本民族的音乐风格。在众多作曲家创作中，想给自己树立风格、开辟路径首选民族特色，至于其他的作曲技巧的结合，那是另说。而本场舞剧的音乐就是非常好的一个范式。建议以后去观看该舞剧的朋友可以分心出来仔细听听杜鸣老师的作曲，风格技巧都值得一品。

　　最后想说的是，这部舞剧虽然当晚的演出还有些其他问题不够完美，但在民族舞剧中，从结构到舞蹈到音乐到情感刻画都可算有艺术水准的上品了。

　　结论是，建议观演。

舞剧观后感12

　　看过很多次的芭蕾舞剧《天鹅湖》，被王子和公主的深情深深打动过，也一直认为只有芭蕾舞剧才能完美地展现经典。今天有幸观看这部将东方杂技与西方芭蕾完美融合的杂技剧，不仅有典雅的芭蕾，还融入了杂技、魔术技巧，将优美、惊险、奇幻合为一体。足尖站肩、360度转体、单脚站头转体……东方天鹅在王子肩上和头顶上展翅起舞，最惊险的.杂技和最优美的芭蕾舞此刻完美融合，唯美至臻，如梦似幻，迎来了观众的阵阵掌声，可以称为“杂技界革命”！

舞剧观后感13

　　印象最深的有如下几场：

　　（1）辞别

　　圆形旋转舞台上，一边是铜镜，一边是战衣。铜镜和战衣一直在旋转。此时木兰内心一定在纠结，犹豫。最后铜镜和战衣旋转至一前一后的排列状态，木兰脱下身上的衣衫，套上戎装，磕头拜别。第一次磕一个头，第二次两个，最后一次三个。感觉每磕一次，情感的浓度就更上升一些。作为观众，情绪也跟着激动一些。到第三次磕头，我的眼泪出来了。

　　（2）失眠

　　失眠纯粹是被动的。这场戏看之前就很期待。现场看，的确很有趣。忍不住哈哈笑。想象一下一群男人挤在大通铺上，翻跟头打把势的，放屁磨牙的，梦游的，做美梦的，打呼噜的……观众看着热闹。剧中的木兰，一定特别无奈。

　　（3）几场大双

　　木兰跟将军对打。这场戏特别精彩。两位编导说，每次排练完，郝若琦的胳膊都是青紫的。这会儿将军还不知道木兰是女郎。木兰的铜镜被将军发现，将军大概已经意识到木兰是女郎。有一段想象着女装木兰的双人舞。这段双人舞，郝若琦跳得真是柔情似水啊。两个人的配合，侠骨柔情。这一段真是GET到夏天的功夫了。帅。毕竟是可以托举郝若琦的人。木兰和将军的死别。难过。

　　总的来说，这是一台非常棒的舞剧。

　　舞台设计很巧妙。服装、音乐、灯光，都很协调。

　　就是音乐的某些段落，特别像某段非常熟悉的旋律，一下子想不起来了。不论是主角配角以及群演，舞蹈的水平都挺高的。

　　特别精彩。期待着以后有机会再看，可能还能看到一些这次注意不到的细节。也期待着有机会去看郝若琦其他的作品。

　　第一次看舞剧，内心有些忐忑，进场之前，看着剧院外进出的人群，不乏气质超群者，一看就是文艺人士，心中不免犯怵——一会儿可别不小心漏了不懂艺术的怯，便也假装内行，到展厅拿一份简介，认真欣赏起来了。

　　看过舞剧之后，心中悲喜交加。喜是为如此特别的表达方式而感叹，全程只有舞蹈和音乐，自己却融入其中，时而感伤、时而激昂；悲是因为年近27岁，才知道如此美妙的活动，感觉之前时光错过了多少美好，心中悲凉。回家之后，心中激动依然难以平复，便拿起纸笔，将所观所听所感，写于纸上，以作纪念。

　　“铠甲寒，战缨红，长发如旗傲天穹，凛冽山河中；天圆梦，地圆心，镜圆不映粉黛妆，巾帼真英雄。”

　　“唧唧复唧唧，木兰当户织”。长凳上，父女俩，父亲摘米，女儿调皮。空中琴瑟和鸣，一声声祥和之音，一幕幕和谐之景。月光静谧，乡村宁静，笛声远扬，穿破天际。村中男耕女织，或许正说着那房的私密事，也可能正为各自心事烦扰。各家圆桌转动，时光流转，木兰在此长大……

　　父亲赠予铜镜，木兰端坐梳妆台前，看黑发及腰、眉眼娇媚，一袭罗裙，不施粉黛也妩媚动人，正值花样年华，绝对美玉无瑕一般的女子，只等有情俊美男，来谈婚论嫁了。

　　第二幕

　　“入营难，寸步艰，男儿有泪不轻弹，何况女子情以堪，金戈鸣，铁马疾，将军剑指大漠天，一夜陡转与谁还。”

　　昨日羞娇娥，今日做男儿。北方沙漠，男儿身尚难坚持，也何况木兰一女儿之躯，杨柳扶风一般。训练艰苦而憋闷，木兰柔弱，终究不能抵抗，落后于常人，可落后就是死亡，木兰不想死，家中还有独居的父亲，自己还有少女的.梦想。木兰不信女子不如男，马步扎牢、银枪耍巧，日积月累，渐入佳境。交响乐交错激扬，彷如一首进行曲，木兰在舞台中时而操练，时而偷学，废寝忘食，终于穿梭前进，走上了排头兵的位置，傲首站在卫将军的面前。

　　卫将军一表人才，一袭蓝衣，风度偏偏，更是武艺超群，一身正气，气宇轩昂。木兰见卫将军不觉心中一颤，而卫将军见木兰努力，深感欣慰，加以指点，木兰进步更是神速。

　　军营之中，训练辛苦，夜晚士兵均好眠。屁声、鼾声、梦话声、声声入耳，可怜木兰，本应于闺房梳洗而眠，此时只能和衣而卧，却也不能入眠。男女授受不亲，更何况共处一室，未来不知多少岁月要煎熬，心中凄苦，也只有自己知道了。台下乐声调皮，舞中形象细腻，反衬之下，正是难以诉说的痛楚吧。

　　月光冷寒而刺眼，木兰于营场而坐，思念再次涌上心头，二胡声再起，与一抹冷月光，叫人形单影只无处遁形。怀中铜镜，是对父亲思念的寄托，也是对过去美好的怀念。取出铜镜，看着镜中自己，感慨万千：倘若不是因为战争，自己也与村中其它少女一样，追蝶采花，织布女红吧。现在一身盔甲，刚硬坚强，可当初罗裙舞动、身姿曼妙的自己，如何不让人怀念呢？只盼战争早日结束，早归故里，孝顺父亲，享人生之乐。木兰心想着，不觉已到天明。

　　卫将军正晨起查验，二人撞上，见木兰怀抱铜镜，眼角含泪，不觉心中起疑，男儿有泪不轻弹，木兰如何这样，莫非……木兰不肯说，卫将军亦不敢往下想。

　　第三幕

　　“木兰心，将军情，踏破铁靴何处寻，隐中爱与恨，平添不了情。沙场爱，铁血梦，更暖扶孤寸草心，明摆敌与我，又叹意未了。”

　　军事果然又起，烽火四起，战鼓敲响，金戈铁马，伴随着急促而紧张的音乐，一场大战打响。冲锋，死亡，冲锋，死亡……战火弥漫、尸横遍野，敌我伤亡惨重，终于暂歇。木兰此时红袍更红，满身血迹，分不清是敌人的，还是自己的，只知道都是灼热的红，染红了北方的天空、染红了脚下的绿草。

　　俘虏柔儿，不过一少年，被逼从军，如今被俘，十分害怕。军中将士无不对胡人恨之入骨，百般刁难也难解心头之恨。木兰与卫将军路过，见小儿可怜，救他一死，柔儿感激涕零。原来柔儿也是孤儿一人，无依无靠，年少便从军，木兰得知此时，想到自己如今漂泊，父亲在而不能养，心中怜悯，两人均似沧海浮萍，如今相逢，亲如姐弟一般。柔儿带她去北方的戈壁，黄沙如同南方的稻田，金黄而辽阔，柔儿吹胡笛，木兰舞辛夷，情到浓处，又拿起怀中铜镜，黯然神伤起来。

　　柔儿知木兰女儿之身，却也被前来寻木兰的卫将军所知，抢过铜镜，之前怀疑得以证实。木兰又羞又恼，一是这女儿之身被识破，以后如何见人；一是女儿身怎可留于军营，自己获罪事小，只怕连累家中老父亲。音乐杂乱而急促，卫将军也是手足无措，不知如何是好了。

　　深夜里，卫将军行走于河边，河水映着蓝衣将军，镜中月光相应。这铜镜，便是那朝夕相处的花木兰之物，而这花木兰，竟是柔弱一女子。三年五月，我只觉她光彩照人，原来是仙女下凡，男扮女装，如今被我识破，该如何呢？

　　若她是一女子，该是多么坚强，不然如何独自漂泊他乡？她就是一女子，脱下军装，定是婀娜多姿，罗裙粉黛，肯定赛过飞燕西施。她会为我舞蹈吗？她曼妙的身姿，一定能惊艳众生；体态轻盈，能否在我怀中温存。我愿与她结为连理，相敬如宾；我愿为她喂马劈柴，共度余生。

　　她是否对我有意呢?这军营之中，我又该如何表达真心？卫将军怀抱铜镜，辗转反侧，惶惶不能终日。

　　战场之上，变幻莫测，这胡人突然偷袭，抓住柔儿，却被怀抱心事的卫将军所撞见。喊杀声起，木兰挺身而出，与胡人大战。只可惜苦战之后，死伤无数，队伍冲散。卫将军不见木兰，木兰正寻卫将军，二人心急如焚，却在林中重逢。卫将军几日的相思和爱慕无法自持，怀抱木兰，表露真心，木兰先惊后恐，不知所措，眼前是自己倾心已久的蓝衣少年，而此时战事未平，怎敢把儿女私情提出。正巧柔儿被逼拿刀来犯，木兰转身拥抱，举起的尖刀被爱击落，柔儿的心温暖了。

　　第四幕

　　“擂天鼓，杀声寒，旌旗漫卷动地衰，终日征战久，阴阳两隔开。倾天柱，痴心融，青丝缠剑情挑空，巾帼显真容，震惊朝野中。”

　　山河破灭，战争不知何时休；情愫深藏，爱人不知几时归。只能与其共进退，击退敌寇，双双把家回。可刀剑无眼，战争凶残，卫将军率军与敌大战，损兵折将，虽胜利却已亡命天涯。

　　琴瑟低吟，如悲如泣，看着怀中的蓝衣将军，手中紧握铜镜，木兰肝肠分离：爱，如何不爱，爱的深邃，爱的含蓄，可你如何不等我说出来。我也愿为你舞蹈、为你举案齐眉，研磨执笔；我也愿为你相夫教子，共享天伦，同养双亲；我也愿啊，我愿替你赴死，只求你安然于人世，不留这痛苦的相思之苦于我一人独饮。恨，如何不恨？这江河破碎，究竟要多少家庭才能填补；这骨肉分离，又要多少鲜血才能停住；这爱这情，又要多少时间才能被说出。可怜我一弱女子，父老去而不能尽孝心，君死去而无法表真情。和平，只有战争才能换来吗？那么，就让战争换来吧。

　　木兰仰天大哭，感天动地。

　　把悲哀化作愤怒，把愤怒化作力量。木兰率军出征，却只为和平。战鼓声声，凯歌奏响，终于战无不胜，英魂总算得以安息，出征的女儿终于要归故里了。一时间朝野震惊，花木兰的名字传遍四海。

　　尾声

　　“心切切，归乡路，父爱如荫根已枯，女儿卸甲培新土，扶干新翠出。祈和平，心如故，女红锦绣山河图，千古木兰万世花，佑我中华天地殊。”

　　父亲已老，少女长成，当初离家的孩子如今早已亭亭玉立，当时远征的少年，归家又有几人？战争换来了和平，心中的那些人，却只能在梦中相会了。

　　月光静谧，琴音低语，铜镜明亮，岁月静好。

　　剧后

　　舞剧结束，掌声雷动不绝于耳，大概全场的观众几乎无不被感染，被舞蹈和音乐吸引，虽说是耳熟能详的故事，却依然热泪盈眶，被木兰之大义、大爱所感动。舞台变换，铜镜悬挂舞台上空，是故乡的月亮，是心中的寄托，是脑海的回忆，是离家的别绪，与木兰怀中的铜镜一起，贯穿全场，构成本剧的一条线索。舞台设计丰富多彩、演员表演精彩，视觉感官明显，不觉被带入剧情，情感难以自持；音乐时而激昂亢奋，时而低吟浅唱，时而壮阔激励，时而悲壮想哭。

　　此时的自己，早已经忘记进场前的自我叮嘱，起身拍手，早忘记了艺术鉴赏、舞蹈欣赏、音乐理解，只觉得眼睛里都是美景，耳朵里都是天籁，天空中都是余音，心中都是浓浓的情感。便觉得那些假装修养都是多此一举，只要认真观剧，鼓掌是此刻情感最恰如其分的表达。

　　回到家里，辗转难眠，想自己来到黄陂已有三年，而此地正是花木兰故里，木兰花海或许还有有木兰曾弄蝶采花的倩影，木兰草原依然存在她策马扬鞭的痕迹，木兰天池大概有她傲归故里的荣誉。自己身处英雄之地，也应该学习木兰之气，纵使和平年代，不论身处什么岗位，都应该刻苦努力，只有如此才能善其身、齐其家，才能拥抱太平。

　　看过很多舞剧，也许我的脑子里还是比较中国人思维，看外国舞剧的感受是能欣赏的来，但说实话并不对我胃口。其实作为编导学生，我在看舞剧时，不仅仅是编导思维在看，更希望得到观众所得到的感受。我很喜欢这两位导演的作品，毫不避讳的说，我更能感受到同一个时代的节奏。

　　总结以下花木兰：

　　一、毫不质疑，作为整个舞剧主心骨道具——大转盘，给了整个作品空间上极大的发展，突破了人在二度空间中静止的障碍，不管是独、双、三、群舞演员，静止在转盘上，人体是静止的，但相对于空间来说，人体是静止的飞快流动，并且达到一个突破人体极限运动的视觉效果。

　　二、“圆”的意境，舞剧开场投影中就有一个铜镜，象征女儿家的清秀年华。离别时，破碎的“圆”铜镜，圆满时“完整的圆铜镜”，刻画人物内心时，缩小的圆幕布……不得不说，虽然在剧情上不需要这些衬托来告诉观众剧情的节奏，但剧情说明白了，舞美的衬托锦上添花！

　　三、为什么说我更能感受到双子星导演的创作呼吸，也许是相对去其他舞剧（此处个人感受色彩比较强），我在两位导演的作品更能处于恰好的”观看—思考“的节奏：除了花木兰，包括其他作品，舞蹈演员的动作节奏不是一成不变的，即使音乐的节奏是强烈的额，或是柔美的，演员肢体节奏有动有静，动静变化强。或者是剧情的叙说过程中，人物状态的静止，丝毫不担心在两个小时的作品中，静静在舞台保持状态静止两分钟，我想这也给足了观众（我）足够的观赏空间。相对于其他作品，一直保持快节奏的叙事，或是舞动，又或是无速度的形式，要么让我完全处于观看中无法思考感受，要么让我需要一直处于思考中。

　　四、在舞剧中，我毫不避讳的奉献出我自己的眼泪，但好奇怪，我的泪点都不在貌似应该泪点的节奏上，也许是编导思维出来了，看出来泪点的节奏反而觉得感受平凡了，在村民们女送男出征的一段，每个人的反应都不同，有的女人是气愤丈夫离开，有的是不舍，作为编导的思维我更感觉这样的处理方式让群舞有血有肉起来，作为观众，我更能觉得这种形式真实！更打动我的心！中间一个泪点我忘记了。最后将军死了，我们明知道她们不会再相见，可是到了最后，两个人还是在转盘中相见了一面，也算是满足了观众（我）吧，赚了一把眼泪。

舞剧观后感14

　　10月22日首次走进无锡人民大会堂，观赏无锡市歌舞剧院创作演出的舞剧《歌唱祖国》！

　　一部颂歌献给祖国，无锡籍音乐大师王莘！

　　舞剧《歌唱祖国》带给了观赏者们是美的艺术享受！

　　无锡在升华城市强盛性、美誉度、幸福感奋进中，唱响祖国颂歌、讲好中国故事、舞出家国情怀！

　　诞生于1958年的无锡市歌舞团，今无锡市歌舞剧院（江苏民族舞剧院）集天下英才为我所用，创艺坛精品为民所赏，六十多年来英才创演精品文华赓续（十多部作品获奖，演出盛誉国内外），彰显江南文脉，吴地文化，养育浸润，人杰辈出！时代如今无锡汇聚国内优秀艺术英才，用艺术形式展示了对伟大祖国的无限热爱和对美好未来的祝愿。

　　以著名爱国主义词曲作家王莘，创作唱响亿万中国人民心声的《歌唱祖国》“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强”的丰富历程，无锡市歌舞剧院用舞蹈艺术形式，表现讲述了他一生的传奇。在真实与虚幻、现实与回忆、失落与向往的强烈对比中，有失意、有激情、有感动、有艰辛、有坚守、有相伴、有痴迷、有深情……故事的最后，创作《歌唱祖国》这首经久不衰的`金曲，而创作者王莘却因这份赤子心、无锡音乐家被那飘扬的五星红旗所铭记！

　　从无锡鹅湖荡口古镇走出的王莘：“我这一生只写了两首歌，一首是用音符谱写的《歌唱祖国》，另一首是我至今仍用心灵谱写的《歌唱祖国》……”

　　整个无锡市人民大会堂当晚观众满堂，剧终演员一一再三谢幕，观众起立掌声一片……

舞剧观后感15

　　舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。

　　自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。

　　随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。

　　舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性

　　舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

　　芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15-16世纪艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

　　1875年5月，作为柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。

　　柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排（《天鹅湖》的）舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式以求解脱。1876年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。1877年9月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾声。

　　齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

　　百年之作的《天鹅湖》是舞剧音乐在先，舞蹈创作在后。彼季帕和伊万诺夫的原版基本上确立了音乐与舞蹈的和谐统一。首先是《天鹅湖》的'音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

　　尤其是伊万诺夫编导的第二幕，无论是构思、结构、编舞，还是艺术手法都十分严谨、完美和高超，不仅诠释了柴氏的音乐，而且在舞蹈思维方式上向高度概括化、抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中千古绝唱的精品。其中“四小天鹅舞”的设计更是令人叫绝。他用音乐复调手法，成功地处理腿和头的动作，当腿做各种急速的小跳打击动作时，头也不断地从一边缓慢移动到另一边，腿的急速动作代表了小天鹅顽皮、活泼的性格和儿童特征，头的缓慢移动代表了天鹅的温柔和从容不迫。他让四位女演员相互手拉手，一直捆绑着手臂，只有足蹈，没有手舞，似乎限制了演员的表现力，但这一特殊的艺术处理，恰恰增强了四小天鹅舞蹈独特的艺术魅力。一方面它使观众注意力集中在编

　　排灵巧、整齐、美妙的腿部动作上，同时，又因四小天鹅挨得很近，每个动作又像在空间放大了四倍，产生了奇特的视觉效应，更重要的是编导准确地捕捉住四小天鹅会走、会跑、会跳，但不会飞的艺术特征。只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛展翅欲飞，但又立即跪下来，并把“翅膀”收起来，交叉在胸前，毕竟它们还不会飞。

　　世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中，《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术勉力而流芳百世。

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