《把栏杆拍遍》读后感

《把栏杆拍遍》读后感

　　认真读完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编收集整理的《把栏杆拍遍》读后感，希望对大家有所帮助。

《把栏杆拍遍》读后感1

　　狼烟卷起飞沙，已是兵临池下。当他立于城墙之上，金戈铁马之时，又何曾想到今后的自己，只能执一支羊毫软笔，镌刻往日的狼烟，今世的血泪，来生的寂寥。当混染烟沙的血泪与浸染悲凉的泪各一半，你，又该怎么圈揽？

　　望秦淮，昔日刀剑光影重现眼前，不能悲怆地痛拍栏杆；望长安，山河已碎月未圆，看如今铺满宣纸的血泪，只能借酒浇辛酸，含恨轻拍栏杆；斜阳之时望远方，寂寞掩埋浮华，只得登临危楼，斜倚栏杆。木制的栏杆都已经凹陷下去了啊，只是他所待的沙场，所盼的政事，却从未归来过。他便是辛弃疾，词中刻着血和泪的词人。读罢掩卷，我不禁幻想：那些拥有切肤之寂的词句，浸染的到底是何等样的鲜血呢？

　　那是混杂着烟沙的血泪吧。小时对战争并无兴趣，也记不得“沙场秋点兵”的萧索，“醉里挑灯看剑”的凛然，更不知道“一将成万骨枯”的沧桑。但我却能读到辛弃疾深埋于词底血泪的飞沙狼烟，感受着它们从耳边响起时，如风般空洞而萧索；在皮肤上掠过时，带着岁月和历史的粗糙的磨砂之感。他的词里堆砌的，是当年沙场上半城的烟沙；而另一半城，则是飘洒的热血，凝结的恨之血。血溶于沙，而烟沙又是自血里流出，缠缠绵绵，生生世世，缠绵出了刚劲，轮回出了悲凉。——这也可以解释，为何他要痛拍栏杆：再无法以身许国，只得将一腔热血，囿于笔墨之间，血泪之间。

　　那也是悲寂的血泪吧。秦淮河边流淌着他的悲切，而远方临安的政坛里，却再无他的身影。退出政坛也好，能求得一份安静；只是世事偏不如人意，顷刻间突然风起云涌：政局变革，烟沙般的迷茫席卷临安；战火重燃，黏稠的血液浸湿祖国的土地。而他只能在一旁“袖手旁观”，毫无用武之地，无处泄悲愤，无处话凄凉。

　　那种眼睁睁地看着一切都崩毁于我们眼前，而我们自己却无力出手挽救的局面，恐怕也是懂的。目睹席卷全球的硝烟，听见被战火撕裂，奄奄一息的房屋所发出的微弱叹息与屋内撕心裂肺的哭声；看见包裹着鲜血的黑云，漫溢到天边；闻见空气中混杂着血腥味的，呛得人直流眼泪的硝烟气味，却只能默默地为自己祈祷，为他们祝福。又听闻祖国哪里发生了地震，惊恐担忧之余，也在懊悔为何不能早发现，为何不能挽救。只得将薄薄一份红纸包裹的钱尽量捐出，以表自己的心意。其实，最通俗的事还不在于此：盯着试卷上鲜红的叉叉，如同置身于满目疮痍的大地。那些被烙上赤之印记的`题无声地哭泣，而那些像血染的乘号似的符号，在对你无声地狰狞地笑着，高昂起头藐视着你。而你这一瞬间仿佛开了窍似的，觉得这些题目似乎都会；可是都会又能怎样呢，你已无力改变镌在试卷上的答案，无法改变已定盘的成绩。是啊，当我们只能眼睁睁地看着这一切悉数崩毁而无力出手相救之时，我们的心就已被那满地的飞沙狼烟所吹打得无处躲藏，只好闭上干涩的双眼无声地喟叹，任凭它们将皮肤划出道道血痕。不过幸运的是，我们还不至于悲寂，我们还有希望。

　　而辛弃疾呢？他或许早知道自己命已定盘，不可能在政坛抑或沙场上打出一片天地，亦告诫自己，不要再有徒劳的努力；但在每一个身后藏有漩涡的所谓“希望”面前，又会弃这宿命于不顾，随时准备“冲锋”。最终导致一次次的左迁，无奈只能自我嘲讽。他没有真正的希望，却还信奉着所谓的希望，这恐怕才是他人生最大的悲哀，也是血泪诗篇中，最为沧桑的烟沙。

　　那也是溶解了生命的血泪吧，连凝六朝金粉的秦淮河之水，都比不上它的复杂。时代对他的冶炼，春回大地时的忧与寂，身在田间却心在沙场的愁，又有谁能解？

　　没有人。那是最深沉的情与思凝成的烟沙，比血还要黏稠。也只有轻拍栏杆才能得到它的理解。

　　看见笼罩半城的烟沙，就已经明白了自己一腔热血；金戈铁马，替国争天下之时，就已知晓了今后的宿命。当混染烟沙的血与浸染悲凉的泪各一半，也只有用那些粗糙与沧桑冶炼自己，直到能用唯一可用的羊毫软笔，将那半城的烟沙，浸入到半城的血泪之中去。

《把栏杆拍遍》读后感2

　　梁衡笔下的辛弃疾有着与众人眼中不同的精神与性格，在他细腻的描写中，我们能深刻的体会到梁衡独具一格的赏析，他认为，辛弃疾是一个刚毅的军人，是一个爱国的政客，是一个有才华的词人。不光是辛弃疾这个人，他的`词也在梁衡的笔墨下，更加有声有色，就如破阵子一词，梁衡写到：“他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。”瞧，他将辛弃疾的这首词所表达的铮铮铁骨，用简洁深沉的笔触从内之外的为读者展现。

　　梁衡的构思很是巧妙，他把大部分重点笔触放于辛弃疾的“愁”，写他应贬而愁，应国而愁，应姓而愁。其实，也不能说他应姓而愁，只能说应“辛”而愁，无数的“艰辛”、“酸辛”、“悲辛”、“辛辣”，在他的人生中绘制出一幅令人概叹的画。

　　辛弃疾他刚毅、辛弃疾他柔情。但说到底，他也只能说是一个由武从文，由文从政的政客兼词人。

　　辛弃疾他爱国，但就是被“国”所局限了自由，在20多年间他有37次频繁调动，可到了最后，都是因为他的过于尽职，导致了皇帝忌用他，但他并没有自暴自弃，他开始无数的作词，表现他的愁，表现他的哀，表现他的喜，表现他的愤慨，他将自己胸腔里的所有激昂、慷慨、悲愤，全部通过一支笔和一张纸，融合了千千万万的情感，倾注于一首词中。

　　梁衡说：“辛弃疾并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。”这句话说得着实有道理，的确，在命运的折磨下，辛弃疾被修炼得连叹一口气，也是一首好词了！

《把栏杆拍遍》读后感3

　　读了梁衡先生的散文《把栏杆拍遍》。通过此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。

　　掩卷沉思，再三咀嚼。如不是有渊博的学识，深邃博大的'思想，梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟？《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉，笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。

　　于是，在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中，真切感受到先生对词人的同情和惋惜。我想如果稼轩在世，也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感慨。当然，更有知音为何在千年之后出生的余恨。而我在阅读此文时，时而为其绝妙的一笔而赞叹，时而在平淡中品味生活的哲理，真是“此中有真意，欲辩已忘言”。

《把栏杆拍遍》读后感4

　　读《把栏杆拍遍》有感读完《把栏杆拍遍》一书，给我印象最深的就是《青山不老》这篇文章。这篇文章语言生动，内容感人，文章脉络清晰，重点突出.通过了解老人创造绿洲的奇迹，使“我”明白了青山不老的含义。《青山不老》这篇文章，主要写了一位老人在中国的晋西北那样恶劣的环境和艰苦的生活条件下，他用了十五的时间在这如此险恶的地方植树造林，创造了一块绿洲，实现了自己生命的价值。读完这篇文章，我不禁感慨。在如此恶劣的环境下，65岁的他组织了7位老汉共同治理山沟。老伴和五位老汉的过世，他顾不得悲伤，更加坚定了自己要“绿化环境到死”的坚定信念；女儿要接他去城里享清福，他三番五次的拒绝了，因为他觉得自己的生命价值就是种树。

　　“作为政治家的周恩来在病床上还批阅文件，作为科学家的.华罗庚在讲台上与世人告别；作为一个山野老农，他就这样来实现他自己的价值。”这是作者在文中对老人的评价。我认为周恩来和华罗庚都是生命不息，工作不止的人，作者把老人与政治家周恩来和科学家华罗庚相提并论，体现老人虽然很平凡，但是他造福后代的奋斗的精神和周恩来华罗庚是一样的。

　　现在，有多少人还愿意耗费自己一生心血去做这些呢？“我要一直守下去，直到我守不动的那一天”这是一位苦守边疆52年的一位老人所说的一句话。他从24岁起，就一直守卫在边疆，没想到这一守就是52年。他每天的生活就是巡边、放养，每日重复如此，无法想象，这么多年，老人是怎么熬过来的。就这样76岁的老人在草原上生活了一辈子，把一生都奉献给了草原。

　　他们默默奉献，无怨无悔，只是为了让更多人更加幸福。

　　良久，我沉思着······

《把栏杆拍遍》读后感5

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

　　——辛弃疾《水龙吟》

　　说起古代文人，脑海中便出现那些迁客骚人站在譬如黄鹤楼之类的名楼上，或凭栏远眺，或双手背后目光深邃而遥远，或是饮酒对诗，或谈起各自身世，或是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，或是报国无门痛拍栏杆的场景。栏杆似乎成了他们的发泄口，而栏杆也似乎在向我们诉说着那些有过壮志雄心的文人们的悲愤与无奈。“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。

　　这次寒假，我有幸读了梁衡先生的散文《把栏杆拍遍》。梁衡，是我非常喜欢的一位作家，他的作品没有华丽虚浮的辞藻，却字字珠玑；他的作品不是清雅流水般的清新，而是气势磅礴的大海，排山倒海，震撼我们的心灵。然而，在他的散文中，我又最喜欢他的《把栏杆拍遍》，他向我们描述了辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。

　　虽很早就知道辛弃疾，但对他的认识仅止于一位著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，内心却不曾为他激荡过。而梁衡先生的文章，不仅让我重新阅读了辛弃疾的词，重新感受了一次辛弃疾，从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠，执着得让人心痛不已的辛弃疾在先生的笔下，他，真真切切得站在了我面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得生前身后名的热血，然则现

　　实却将这一切敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后，手里立即失去了钢刀利剑，只剩下羊毫软笔，再没有机会奔走沙场，血溅战袍，他只能“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。”感慨“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”笔走龙蛇，泪洒宣纸。他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的；他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的第一文库网。“把吴钩看了，栏杆拍遍”，临江水，望长安，登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场，报效国家的机会。“可谁又能懂他这个游子，实际上有着亡国浪子的悲愤之心？”本想以身许国，泪洒大漠，如今却空有一身力、一腔志而无处使。唯有登上危楼，痛拍栏杆。江水悠悠，似词人长叹，掩埋在历史的长河中……

　　从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境，这是我所不曾体验过的。毕竟，历史早已蒙上了太多的色彩和渲染，而梁衡先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗，让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡，才产生”的，在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位”把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾。

　　掩卷沉思，再三咀嚼。如不是有渊博的学识，深邃博大的思想，梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟？《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉，笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。于是，在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中，真切感受到先生对词人的同情和惋惜。我想如果稼轩在世，也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感慨。当然，更有知音为何在千年之后出生的余恨。而我在阅读此文时，时而为其绝妙的一笔而赞叹，时而在平淡中品味生活的哲理，真是“此中有真意，欲辩已忘言”。

　　辛弃疾的词风，不是豪放，也不是婉约，他有着自己独有的特色，使人读起来好像真的游离在宋代战场，看到了硝烟的沙场，看到了残酷的`现实，也看到了诗人面对朝廷的不重用而油然而生的无奈和悲叹。对现实的不满的他无处宣泄的自己的痛苦，只能挥挥衣袖，写下这些词来怀念、感叹。读着这些散文，心灵在动荡乱世中穿梭，目光在沧桑历史中徘徊，早已尘封于历史的点点滴滴，被梁衡先生用一支笔勾勒出来，时间与空间的遥隔，在作者笔下，全部消失，指引着心灵的碰撞。

　　在今天这个物质的有些异化的时代，浮华与喧嚣、声色和娱乐的充斥，正逐渐使我们的心灵趋向枯竭，那就不妨于繁忙中暂时抽身出来，读一读梁衡先生的文字吧，或许，它们就是那一眼你曾经苦苦寻觅的清泉，给予你以不尽的润泽。

《把栏杆拍遍》读后感6

　　“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼……

　　这是一篇带有人物评传性质的散文，作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。

　　文章的第一段是全文的总起，它告诉读者，全文要探索的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的，以及这个过程是如何决定了他的词、他本人在文学史上的惟一性和独特地位的。作者首先就把辛弃疾放在中国历史的大背景下，抓住他的“以武起事，而最终以文为业”的特点，突出了他在中国文学史上的“唯一性”和“独特性”。

　　文章的主体部分是将对辛弃疾的人生遭际的介绍与对他的诗词创作的评价交错起来来写的。

　　作者在介绍辛弃疾的人生遭际时主要围绕他的以下几个经历：

　　一是他的行伍经历。这一段介绍充满了神奇色彩，他单人独马追杀偷印之贼，他跃马横刀突入敌营生擒叛将，活脱脱一个血气方刚，骁勇善战的武夫。中国历史上的大文豪有谁有这样的能耐？

　　二是他的为官经历。作者用数据作了这样的介绍：“他作为南宋臣民共生活了45年，倒有近20年的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动。”作者客观地分析了辛弃疾南归后不为朝廷喜欢的种种原因：

　　其一，他太爱国家，爱百姓，爱朝廷了，于是朝廷怕他，烦他，忌用他；

　　其二，他工作特别认真，简直是个工作狂，于是招来许多诽谤，甚至说他独裁，犯上，皇上也就对他时用时弃；

　　其三，他爱提意见，45年间，他都不停地上书，不停地唠叨，不停地要求痛杀贼寇，收复失地，这怎能不让主和苟安的朝廷心烦？辛弃疾的这些特点在今天看来都是优点，是大大的优点，但在当时的朝廷看来却都成了令他们心烦的缺点，是不能容忍的缺点。于是他就只能痛拍栏杆，吟诗寄恨了。

　　三是他的心路历程。从一个沙场英雄对军营的渴望，到一个忧国游子对苍天的发问，从 “金瓯缺，月未圆，山河碎”的心病，到“艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦”的内痛，这里有悲壮的呼喊，有遗憾的叹息，也有无奈的自嘲。

　　作者在介绍辛弃疾的人生遭际时穿插引用了他的八首词，这些词几乎都是辛弃疾的代表作，作者在引用这些词作时既没有一引了之，也没有详加赏析，而是结合人物的命运作了精当的点评。作者首先总评辛弃疾的由行伍经历到弃戎从笔的无奈：“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺，为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。”这里有“钢刀利剑”与“羊毫软笔”的对比，这里有“奔走沙场”与“笔走龙蛇”的对比，我们还透过“只剩下”、“泪洒”等词语真切感受到作者对诗人的同情和惋惜。

　　作者主要是从词作的内容和读者感受的角度来评说的，引《破阵子》时作者说“感到一种凛然杀气和磅礴之势”；引《水龙吟》时作者说“辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊”；引《菩萨蛮》时作者解说道“他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安”；引《永遇乐》时作者提醒读者辛弃疾在“自嘲自己的姓名”；引《摸鱼儿》时作者感慨道“今天我们读时，每一个字都让人一惊，直让你觉得就是一滴血，或者是一行泪”；引《水调歌头》时又告诉我们辛弃疾在“咀嚼自己的寂寞”；引两首《丑奴儿》时看似在谈词的风格，仍然揭示了辛词“于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”的特点。寥寥数言，一语中的。

　　文章主体部分巧妙地把人物的自身命运、作品以及作者的阅读感受、评说融为一体，读来饶有兴味。

　　文章最后一部分也就是最后一小节，作者点明了以“把栏杆拍遍”为题的.原因，回应了开头，揭示了辛弃疾从一个爱国志士而成为一个“连叹一口气，也是一首好词”的爱国诗人成熟之由。

　　这一段的评说非常形象，什么“九蒸九晒”，什么“水煮油炸”，什么“千锤百炼”，辛弃疾在词作领域的成功完全是被“逼”出来的。历史的“歪打正着”毁掉了一个赳赳武夫，却成就了一个千古词人。

　　这是一篇充满阳刚之气的人物评传体散文，在写作上有很多值得借鉴之处：

　　一、联想丰富

　　本文揭示的是古代文学大家的心路历程，仅靠占有史料和作家本人的作品是不够的，还必须要有大胆的联想和想象。本文作者就是这样。或由辛弃疾的事迹，联想到他的词作；或由他的词作，联想到他所处的的时代、他的事迹和内心世界等等。

　　例如，在第三段简要述说了辛弃疾南归的遭遇后，就联想到他的《破阵子》《水龙吟》两首词，引述下来并加以评说，把一个热切盼望重返沙场痛杀贼寇，而又壮志难酬的爱国将军的悲愤形象展现在读者面前。接着，又自然联想到一个问题：辛弃疾南归后为什么不为朝廷喜欢？作者引用了辛弃疾本人的话，并且概述了有关辛弃疾的事迹以及朝廷的心态，揭开了其中的谜底，这就是他太爱国、百姓、朝廷了，只要一有机会就真抓实干，时刻准备冲上前线去，这就让主和苟安的朝廷心烦，惹来诽谤，皇帝对他也就时用时弃。再如，由“弃疾”这个名，联想到他忧国的心病，联想到他表达这种忧思的词作。总之，作者通过联想和想象，把辛弃疾由爱国志士到爱国词人的心路历程展现了出来。

　　二、以评带传

　　梁衡的人物散文，写的大多是人杰鬼雄，其中大多是名垂宇宙，家喻户晓的伟人，还有文惊当世，传之百代的文人。而这些跨越千年、百年的人物却从作者的笔端一一鲜活起来。梁衡的散文情理并重，以评带传，他写的人物在千年百年中已有定论上又重新给出评价，而这种评价又是不落窠臼的。人们都承认辛弃疾是个大词人，但能从他的出身到成业的发展史上判定辛弃疾的词及人“在文人中的唯一性和在历史上的独特地位”的，梁衡是第一人。作者还在文中借郭沫若评说陈毅的“将军本色是诗人”来评说辛弃疾这个人，“词人本色是武人，武人本色是政人”。说辛弃疾是“词人”是“武人”是一般人的判断，而说辛弃疾是“政人”恐怕就是梁衡的独见了。梁衡说“他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。他由武而文，又由文而政，始终在出世与入世间矛盾，在被用或被弃中受煎熬”。作者还将辛弃疾的为政与陶渊明、白居易的为政作了比较，表明了辛弃疾为政的投入与积极。他能从人性的深层重新来诠释一位人物，在文章最后一段，作者在分析辛弃疾走上诗词创作道路的必然性时就作了这样生动的评说：“他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的捶打，这一切都在他的胸中、他的脑海翻腾、激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓胀，冲击积聚。既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。”著名作家梁晓声在谈梁衡的一本散文集时说：“我确信，作为一个勤于思想的人，梁衡对历史的反思，肯定比他写出来的以上篇章要更深邃更全面些。而他后来发表的《最后一位带罪的功臣》、《觅渡，觅渡，渡何处》、《把栏杆拍遍》，证明了这一点。他的思想一游到更远的历史中去，一与那些历史时期中的人物敞开心扉地对话，则就变得火花四溅了。文字也时而激昂；时而惋叹；时而叩问；时而调侃，姿肆张扬起来了…… ”

　　一般来说，与政治密切相关的事件、人物，写其“思想”容易，写出“美感”来难。常见的通病是严肃有余、活泼不足。梁衡在这方面有很大的突破，使“思想和美感”达到了和谐统一。他像一位烹饪大师，非弄出个“色、香、味、形”俱佳才心满意足。他的那些评说文字完全不是抽象的概括和干瘪的教条，而是形象生动又充满美感的。像“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，

　　他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺”；像“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中”；还有“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流”。这些文字多美呀，读起来令人回肠荡气。

　　三、善用对比

　　对比手法是作家们常用艺术手法之一，梁衡也不例外。他在本文中就多处运用了对比，使人物形象更为鲜明突出。第一处运用对比是在引用了《破阵子》之后，作者先将它与岳飞的《满江红》比较，认为只有《满江红》可以与之媲美，然后又用杜甫的“射人先射马，擒贼先擒王”，卢纶的“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”与之对比，认为“这些都是旁观式的想像、抒发和描述”，从而突出了辛词的“凛然杀气和磅礴之势”。第二处对比是将他与陶渊明、白居易的从政经历对比，他认为辛弃疾“对待政治”，“不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政；也不像白居易那样长期在任，亦政亦文”。因为“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲”。他“不计较?五斗米折腰?，也不怕谗言倾盆”。所以“随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退”。第三处对比是将辛弃疾的豪放与苏东坡的豪放作比较。苏辛都是豪放派的代表人物，因此文学史上是将“苏辛”连称的，但梁衡却在同中见出异来，他认为：“苏的豪放仅止于?大江东去?，山水之阔。”因为“苏正当北宋太平盛世，还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威”。而“真正的诗人只有被政治大事（包括社会、民族、军事等矛盾）所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、捶打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才可能飞翔，才能燃烧，才能炸响，才能振聋发聩”，而辛弃疾的诗正是这样的诗。第四处对比是将辛弃疾的婉约词与柳永、李清照的婉约词作比较，他认为“柳、李的多情多愁仅止于?执手相看泪眼?、?梧桐更兼细雨?，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”。这些都是很有见地的精辟之语。

　　“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼……

　　这是一篇带有人物评传性质的散文，作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。

《把栏杆拍遍》读后感7

　　我最近读《把栏杆拍遍》，在书里我看到了很多伟人。每一位伟人都有自己的理想，无论是宋代的辛弃疾、范仲淹、李清照，还是近代的周恩来、彭德怀、心中都有一个国家，虽然似乎文章有意把他们的结局写得悲惨，但不可否认的是，他们都有一个伟大的理想。我想好像并不是努力了自己的理想和梦想就能实现。彭德怀在朝鲜战场英勇指挥成功地阻挡了联合国军的进攻，回国后他当上了国防部长。他本来可以安安稳稳地享受尊荣，但他非要管政治上的事，最后冤死狱中，但坚持了自己的理想。

　　林则徐，他也是一位英雄，他的心中装下了天下百姓。他“虎门销烟”，但销到最后，把自己“销”到大漠戈壁，书上有一句话说“林则徐是皇家钦定的中国古代最后一位罪臣，又是人民托举出来的近代史开篇的第一位功臣。”他用自己的行动践行着自己的理想。

　　这俩个人都有一个特点，他们的坚持是“错误”的，这也让他们受尽了苦难，可是在历史长河的证明下，他们被认为是“错”的行为却是一大功劳，文章上写彭德怀是“文死谏，武战死”的人，都给出了很高的评价。我们的理想可以十分伟大，但是践行自己的`正确的理想的路程中会有很多的困难，但我们要坚持自己的理想，因为总有一天自己的坚持很可能被理解。

《把栏杆拍遍》读后感8

　　梁衡的文章读到现在，最喜欢看他写的议论文。我一向坚信，不论写什么样的文章，将自己独一无二的思想传递出来的才算是成功。梁衡的议论文与我的评判标准完全重合，句句振振有词、掷地有声。特别是那篇《怎样区分低俗、通俗和高雅》，思辨的力度，简直让人拜服。但今天其实想呈现的，是一些有关于读了梁老的文章后，我的思辨。

　　读了《教材的力量》后，我吃惊于那篇《晋祠》居然影响到了那么多的学生，更吃惊于我当初读它时却没受什么感动——甚至说，根本没什么感觉。我在读到本书第三单元的时候还特地重读了《晋祠》原文，的的确确是生动美妙。可为什么当初学这篇文章的我，就没有感受到呢？

　　我“思辨”了一下，觉得原因有二：

　　第一个是因为老师没教好。我们的老师在上课之前就在大屏幕上放出了她自己去晋祠游玩时的`照片，照片上的晋祠泯然典型的“中国式景区”，游人密密麻麻，小贩熙熙攘攘。上课了，老师对着大屏幕为我们介绍晋祠：“我去的时候晋祠里面外面都是小摊贩，哎呦，真的是乱七八糟的……好了，我们来看文章……你看这里，描写得多美啊！”殊不知，我们早已因为她对于晋祠的描绘而对之感到乏然无味了。

　　或许是因为我从小就立志想从事教育行业，我总喜欢思考如何成为一个好老师。现在，《晋祠》的这个例子又给我带来了这方面的启示。我觉得作为一个老师，最重要也是最难达到的是引起学生对于所传授内容的兴趣。

　　这一点虽说难达到，但我觉得，至少应该在课堂上、讲课文时，为学生营造一个美好的氛围，至少不应该去破坏这个氛围。即使现实真的很骨感，但我们又不是在上社会课。文章中的晋祠，处处透着古朴之美。而作为一个教师应该做的，我认为应当是最大限度地为学生们还原“晋祠式”的美，却不能用现实当中的情形来草率地带入其中，这样反而破坏了这份独一无二的美感。

　　第二个原因，私心觉得是因为教材编得不好。且不说排版与插图，单凭教材上对于文章的剪切，就让古色古香的晋祠又一下子逊色了很多。我一直固执地认为被用来细细品读的文章就不应该剪切任何子句、段落。读文章好比看“场中美色”（当然不是“一眼即过”）。若要看一个美人是否真美，当然要看未经过任何修饰的样子喽！美人的眉眼多情、腰肢纤细，可若直接扔给你一段细腰、柳眉，和一只骨碌骨碌转的眼珠子，这可哪里还有美感可言呵！

　　说得太激动了，有些言过其实。不过我觉得，文章不应该剪，像《晋祠》这样的好文章，更不应该剪。担心课时的话，老师们哪怕略过这些没有什么知识点的句段，也应该保留学生们观赏这“美人”身上各部分的权利，无论美丑。你瞧，《晋祠》原文中，其中有许多关于石像、雕刻的典故，我在读时便能能够结合着这些典故去“游”晋祠，那树、那水、那石，都是有故事的，便更显得活灵活现。可是课文中，却删去了这些段落。失去故事的晋祠变得单薄了许多，单薄到只剩下一页书纸。

　　“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”。剪后的文章早已“花非花”，又怎能不让我们这群年少无知的“蜂蝶”们怀疑真正的“春色”好文在课本之外的地方呢？

《把栏杆拍遍》读后感9

　　梁衡写的人物散文，一向是很出众的，每一句描写和点评都仿佛直勾勾地写到读者心里。古代文人墨客，近现代风流人物，每一篇文章都有点悲壮的意味。尤其是描写辛弃疾的散文《把栏杆拍遍》更是一部令人感叹的作品。

　　辛弃疾是一个带有悲剧色彩的人物：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。”他是一名爱国诗人，能文能武，一身正气。无奈不被朝廷赏识，“谁能懂得他这个游子，实际上是亡国浪子的悲愤之心呢？”晚年的他，已无沙场报国的机会，只得“栏杆拍遍，无人会，登临意。”梁衡在文章的最后也发出了感慨：“他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官，却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。”

　　在当今社会也有很多人自诩才华横溢，苦于不被赏识，就拿辛弃疾的“栏杆拍遍”来顾影自怜。他们在颓废中浪费了青春和激情，最终一事无成。

　　我有一个同学，曾经非常喜欢写小说，投过好几次稿，都没有被采用。如此遭受了几次挫折后就来向我倾诉：“太不公平了，为什么没有人欣赏我的.文章？为什么我的才华总是被埋没？”他的神情像一匹千里马找不到伯乐，眉宇间透露着一丝丝悲愤，好像全世界都对不起他。我哑然失笑，尝试着开导他：“你不必太灰心，只要做好自己就行了。”他并没有继续自己的“事业”，一旦有人对他提到文学写作的事情，他就摇摇头自怨自艾，却再也没有动过笔。

　　在我们身边，这样的人还有很多。总是把责任推脱给别人，从来都没有为自己的梦想不屈不挠地努力过。这和满腔热血的辛弃疾有很大的差别：辛弃疾从小就明确了一生的目标，期间遭遇过挫折，但从没有放弃，纵然怀才不遇，仍然成为一代著名词人。梁衡也在文章末尾提到：“他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。”

　　我们还年轻，还有很多好的机会等待我们争取。早早的放弃自己，大好青春仅仅用来把“栏杆拍遍”，倒不如静下心来，踏踏实实地朝着自己的梦想前行。

《把栏杆拍遍》读后感10

　　有一位词人，他是辛弃疾。

　　一位从小习武，苦修剑法，在22岁便走上战场，一次所谓的南归，将这位满腔投负，一心为国的将军的利剑夺走，却只是换来一根让他欲哭无泪的笔。

　　但是，这位将军并没有放弃，他在词中挥洒自己的才华，一首《破阵子》点破自己的`忧愁，一首《水龙吟》释放心中的悲愤，一首《永遇乐》写满了对自己嘲笑。

　　一位词人，本应像其他人一般在诗中将心中的美写在纸上，而他，诗中却散发着一种禀然杀气，和磅礴之势，这位亡国游子的悲愤又有谁能品味？

　　三十而立，四十不不惑、五十而知天命。正知他的名号“稼轩一般”将近五十，只能回家种地，这位豪放派的诗人也只能叹息。

　　报国无门，只能在房前咀嚼自己的哀愁。这位豪放派的诗人也因此成为了婉约派，细腻的心思中，包含一番沧桑。

　　郭沫若说过："将军本色是诗人。"辛疾弃疾虽是词人，但词中尖锐无比，是一个名符其实的武将。

　　辛弃疾，是一位传奇。

《把栏杆拍遍》读后感11

　　南宋的墙上挂着矛和盾，另一张脸在下面走动。

　　“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。“南宋时期，战争四起，乱世纷争，生与死的扭曲，血与泪的翻滚，终于，翻出了一个辛弃疾。

　　《把栏杆拍遍》是我国著名的散文家梁秋雨先生创作的'一篇散文。文章塑造了一位爱国、凄惨的辛弃疾，揭示了他从爱国志士到爱国诗人的过程。

　　读多了繁杂枯燥的文字，回头来看这篇散文，只觉荡气回肠、酣畅淋漓。原来散文不只有少女执红牙板，还能有好汉唱东流去！我不由得赞叹，这篇一流作者写出的一流文章。

　　辛弃疾，在从前的我眼中，不过就是一个怒也笔墨，哀也笔墨的诗人，这五千年中又何缺此等人？看了这篇文章后，我才懂，他是辛弃疾，也只能是辛弃疾，他本该一生叱咤战场，却只能将豪情壮志压缩再压缩，滴在诗里。他是一位怀才不遇的战士。王勃、李白、陈子昂，他们将才华投掷于山水，而辛弃疾却一心为国。因此，华夏历史中，属于他的那片土，注定是血红的。

　　自古乱世出人才。乱世春秋百家争鸣，安史之乱杜甫蹙眉，而南宋，出了个辛弃疾。如今我们少了昏君，多了和平，却也失了在乱世中看透世俗的伟人，不妨在繁华中想想吧，保持一颗宁静致远的心，像辛弃疾一样站起来，千年以来，浩气永存……

《把栏杆拍遍》读后感12

　　平日里，我看过许许多多的书，有写童年的，也有写自己幻想世界的，而当读《把栏杆拍遍》时，就如同读许多本人物传记，让我了解了许多历史故事。

　　让我印象最深的还要归属于李清照和居里夫人的事迹。李清照可以说是一名纤纤女子，可是正是这么一名女子，却陷入国家危难，无人理解的痛苦之中，爱情事业也深入了谷底，在任何人心中，女子只是一个养家，并不要学识渊博的人，更不要说担心回家大事。而李清照却打破了这几点，勤奋刻苦，不断追求人生的境界。与之相媲的则是伟大的科学家居里夫人，她会把实验当作一种快乐。一大锅一大锅她进行治炼，我想如果哪天居里夫人像其他女生一样关注了自己的美貌，也许如今的世界又会变得不一样。正是从万吨废渣中提取那美丽的0.1克镭，才造就了如今这个美丽的世界，可以说那镭发出的美丽的颜色，代表着居里夫人的美，并且永远流传下去。我改变了自己对女生的想法，觉得他们乖巧，成不了大业；觉得爱美，吃不起苦；觉得她们单纯，没有社会理想，读完这两篇文章，一个崭新的面貌展现在我们面前。

　　让我最想感叹的则的是我们国家前总理周恩来，可能是之前没有很详细的了解过周总理，他在我心中的印象只停留在那句话“我们走的是上坡路”，能言善辩的形象在我脑海中寄存。他更是一个清廉的人，所有的人死后修墓土葬这是理所当然的事情，而总理却是第一个“死不留灰”的'人，这更加深了我对总理无私的印象。读完之后，我再去问自己的奶奶，原来在所有老一辈人的心中，总理永远是顶着万事，冒着生死，但是心中一心想着为人民服务。我之前并不是很了解周总理，但是当读完这篇散文后，我对周总理的看法有了很大的改变，无私奉献，敢作敢当，这正是我们要学习的。

　　《把栏杆拍遍》还介绍了许许多多的古诗，作者把自己了解的和自己心中的想法汇成了一本书，当你看着这些故事，再想想自己原本对主人公的印象，受益匪浅。

《把栏杆拍遍》读后感13

　　积北宋两三百年之动荡，才产生了一个辛弃疾。

——题记

　　想起宋政治之黑暗，心中一阵悸动；但想到辛弃疾，仿佛又看到了曙光。

　　中国历史上，由行伍出身，从武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有一个人，这就是辛弃疾。这也确定了他的词除了文学气质之外还有一种特点。

　　当年，人民不满于金的侵略，辛弃疾在22岁时也便拉起一支义军，后与耿京义军合并。他奉劝耿京南下归宋并亲自联络，不想这几天又生变故，部将叛乱，耿京被杀，他擒叛将，押解至临安正法并率万余人南下归宋。不料世事难测，他南下归宋之后，失去了快刀利剑，只剩下一支羊毫软笔，为历史留下悲壮的呼喊，遗憾的叹息和无奈的.自嘲。

　　辛弃疾愿为国弃疾，可当大权由一个昏庸的人掌握，忠臣是否还有说话的机会？只有将谏言咽下，将忠心深藏，登危楼，怒拍栏杆，痛拍栏杆，这时的他对朝廷仍抱有一丝希望，可到了晚年，便明白报国无望，只得哀叹：

　　烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。得姓何年，细参辛字，一笑君听取。艰辛做就，悲辛滋味，总是心酸辛苦，更十分向人辛辣。椒桂捣残堪吐，世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。《永遇乐》

　　辛弃疾的词，是在时代的运动里，磨出来的。他时而被夹在其间，感受折磨，时而又被甩到一边，被迫冷静思考。正是寄予宋几百年动荡，产生了一个辛弃疾。

《把栏杆拍遍》读后感14

　　这个假期，我读了我国现代作家所写的一部散文集《把栏杆拍遍》，读过之后，放下书本，我顿时觉得感受颇多。

　　在散文写作铺天盖地的年代，在散文写作没有了“王法”的年代，在散文写作变成了许多作家与写手的文字狂欢与梦呓的时代？先生以他“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来了别样的文本，也为我们带来了堪为“范本”的“工巧散文”。这就不难理解，先生为何会成为“健在”作家中作品入选语文课本最多的一位。

　　有人说，阅读是一种对话，是读者与作者的交流。要实现这样的对话，首要的便是作者要敞开心扉。不愿亮出真性情的.人，无法与读者以心换心，也就无法让读者用心去体味，进而感动。正如余华所说：“一位真正的作家永远只为内心写作。”因而，“理趣”之外，不得不提的，是先生在文章中、在字里行间所注入的无限深情。

　　在读过《把栏杆拍遍》这部散文集后，我认为其中的一些语句让我感受颇多：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的”，刀和剑是在战场上向前拼杀的工具，势必会带着血雨腥风的记忆，是为杀气；与此同时，也会带着金戈铁马的奔腾，是为磅礴；别人写词用笔，力量也是只到纸背，辛弃疾写词也用笔，却是刀和剑的真实写照，在距离战争最近的地方，把感情深深地刻到生活和历史的记忆里面去。“你看‘艰辛’、‘酸辛’、‘悲辛’、‘辛辣’，真是五内俱焚。世上许多甜美之事，顺达之志，怎么总轮不到他呢？他要不就是被闲置，

　　要不就是走马灯似地被调动”，良药苦口利于病，“辛弃疾”这个名字，对于这个国家又何尝不是一剂良药？但是，不是所有的人都会喜欢苦涩的滋味，辛弃疾的一腔抱负在现实面前处处碰壁，苦口的良药没有自己施展的天地，就变成了咽回心中的苦水，独自承受。“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲。他不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”，用的是：“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的表达格式，令人想到了关汉卿的义无反顾。

　　我自从读过散文后，我便开始喜欢它，喜欢它优美的语句和特殊的内容，但当我读过了《把栏杆拍遍》这部散文集后，我对散文有了别样的感受。

　　或许，在一些人看来，的散文因过于求工而影响它的自由心性，限制了它的自由发挥，但这并不影响我们对它的喜爱，因为我们中学生的写作是须先有规范而后才有可能真正走向自由的。

《把栏杆拍遍》读后感15

　　这本书可以说是我看得最久的一本书，可能是因为书中收纳的是很多个没有关联的故事，也可能是因为这种散文式的文章不是很能引起高度的阅读感。但是，我这个人有一个特点，无论是书籍还是电视，既然开始了，一定要把它看完。所以，趁暑假出去旅游的时候，在动车上看完了这本书。

　　一开始，不是很理解“把栏杆拍遍”是什么意思，后来才知道这是其中的一篇文章，被收进初中的课本。梁衡的很多文章都被录入初中课本，甚至很多领导因他写的《晋祠》让这个景点闻名遐迩而邀请他去旅游、写文章。或许是真的，我们认识“双龙洞”、“三味书屋”、“桂林”等等。

　　本书分四个单元，第一单元“阅读伟人”、第二单元“感悟生命”、第三单元“享受自然”、第四单元“行走人生”。

　　万千感慨万千愁，一路风雨一路歌。翻开梁衡的散文集《把栏杆拍遍》。第一篇就是《把栏杆拍遍》，取自辛弃疾的《水龙吟》：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”就是这篇文章，让我重新认识了“人中之杰，词中之龙”的.辛弃疾，开始了解这位马背上的大词人。

　　“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声....。”那是怎样一种场面？杀声震天，鼓声激荡，刀枪剑戟，金戈铁马....我仿佛回到了那个旌旗蔽日、尘沙飞扬的战争年代。敌阵前的他如展翅高飞、搏击长空的雄鹰，怀揣着无比坚定的理想，在刀光剑影中奋勇嘶杀的酣畅情景....然而，天不遂人愿，如今的他却空有一身力，空有一腔声，空有一颗爱国心，又能向何处使呢？唯有痛拍栏杆，才能发泄心中的抑郁和愤懑。

　　“词人本色是武人，武人本色是政人。”这是作家梁衡对辛弃疾的评价，也是辛弃疾一生的鲜明写照。梁衡以八首辛词，勾勒出了辛弃疾的一生经历。以独特的视角为我们展示了一位以行伍出身，以武起事，以文而终的不同寻常的史上第一人。

　　从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”，辛弃疾只能借助笔走龙蛇，泪洒宣纸，蘸着血和泪涂抹成一首首“前无古人，后无来者”的辛词。“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周”他心里明白，哪怕将栏杆拍遍，也改变不了国家现状。只能望眼欲穿，大声疾呼。那肚肠寸断的悲愤回荡在天地中，那豪迈不羁的诗魂飘荡人世间。

　　有人这样赞美他“稼轩者，人中之杰，词中之龙”。他的成名，“像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。”

　　梁衡说：“苏轼的豪放仅止于‘大江东去’‘山水之阔’”而“真正诗人只有被政治所挤压、扭曲、锤炼时才能得到感悟，才能因此而燃烧、炸响、振聋发聩”。

　　文章《大师与匠人》中阐释大师与匠人的区别：“匠人在重复，大师在创造。”、“匠人在实践层面，大师在理论层面。”“匠人较单一，大师善综合。”我们都是教书匠，极个别成为大师，如果我们多一些创造、多学习理论知识、多总结，肯定会离大师越来越近。

　　《书与人的随想》中作者引用赫尔岑的一句话“书是行将就木的老人对刚刚开始生活的年轻人的忠告....。种族、人群、国家消失了，但书却留存下去。”读一本书，就获得一份自由，读的书越多，获得的自由度就越大。所以一个学者到了晚年，哪怕他是疾病缠身，身体的自由度已经极小极小，精神的自由度却可以达到最大最大。甚至在去世之后他所创造的精神世界仍然存在。中国古代有人性恶善之争，我却说人之初性本愚，只是后来靠读书才解疑释惑，慢慢开启智慧。不读书的人无法理解读书人的幸福，就像足不出户者无法理解环球旅行者或者登月人的心情。

　　不读书愚而可哀，只读书迂而可惜，读而后有作，作而出新，是大智慧。

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