《中国画的笔墨情趣》教学设计
在教学工作者实际的教学活动中，就有可能用到教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。如何把教学设计做到重点突出呢？下面是小编整理的《中国画的笔墨情趣》教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
《中国画的笔墨情趣》教学设计篇1
教学目标：
知识技能：认识中国画的工具材料，掌握正确的使用方法。
运用工具材料的特性，表现不同的用笔和用墨。
能结合相关的作品，从笔墨的运用与表现方面进行鉴赏。
情感目标：体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画的理解与热爱。
过程目标：学会分析与思考中国画的工具材料与笔墨特征的关系。
重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧。
中国画的工具材料的特点（通过学生自己动手实践，找出规律）。
难点：能灵活自如地使用中国画的工具材料表现不同的笔墨（通过自主探究和适当的练习）。
教法：讲授、示范、问题法、体验法、启发式。
学法：自主探究、比较、小组合作。
教材充实整合：
本课将工具材料的介绍和运用与学习用笔、用墨的技巧结合起来学习，通过学生的自主探究，发现工具材料与笔墨技法之间的关系，培养了学生探究问题的能力，将白描临摹、写意和工笔的技法学习放在一起，相互比较，从而发现它们之间的不同特点。
教学过程：
首先先教师展示准备的中国画工具材料，让学生用手去触摸、观察毛笔和宣纸的材质。
活动一：请你在两种不同的纸上用浓墨朝不同的角度用笔，发现这些用笔有什么特点？将全班分成几个小组，（每组6——8人进行实践，展示自己组的研究结果，教师小结，介绍用笔的有关知识）。
活动二：在墨汁里加上不同分量的水，在两种纸上表现出不同深浅变化的墨块。引导学生分析水分的多少与墨的深浅和变化之间的关系，同时了解生宣纸与熟宣纸的特征。学生展示本组的研究成果，再全体讨论，教师小结，介绍中国画用墨的知识和技巧。
运用所学的用笔、用墨的方法，尝试表现简易的花草的练习。
展示与评价：
自评（可让学生到讲台上对自己的作品进行自评）、小组内自评互评、然后推选几幅优秀作品在全班进行展示评价、教师的点评。
本课对简单的材料和笔墨技法的介绍，由于发挥了学生的主动性，采取了小组合作，自主探究的形式，使整个学习充满了成功的喜悦和求知的乐趣。
掌握相关的雕塑知识，特别是雕塑术语。能运用相关专业知识和术语对雕塑作品进行鉴赏。掌握雕塑创作的一般方法和展示方法。
通过创设各种不同形式的教学活动情境，引发学生的学习兴趣，使其积极参与雕塑的学习活动。引导学生把其他学科的知识综合应用到雕塑学习和创作上来，同时又能在研究型学习的活动中理解相互间的关系。
学生能积极参与雕塑学习，主动地去尝试并运用雕塑进行创作，表达自己的情感和思想。
（2）、教学重点
在掌握雕塑的基本知识的基础上，能用雕塑的一般术语分析中西方雕塑的类型、艺术特征与风格，以及各个时期代表性雕塑家和代表作品；能口头或书面评价他人作品，形成健康的、个性化的艺术观点。
了解各种雕塑样式的制作方法与制作技术。练习并能初步掌握1——2种简单的雕塑制作方法与制作技术，能用自己创作的雕塑作品来表达自己的情感和思想。
（3）、教学建议
本模块提倡“因地制宜、因材施教”，无论是条件好的.重点中学，还是教师配备或教学硬件配备上都受到限制的一般中学，美术教师都应该发挥自身的专业特长，创造性地开展教学。如可以带领学生实地观看作品进行欣赏教学，现场教学进行学习或讨论；可以利用不同地区、城市的雕塑作品图片进行交流；也可以模仿中外雕塑作品的动作造型进行游戏式造型练习等。在雕塑创作练习时可以充分挖掘当地的文化资源，选择贴近生活、贴近学生的新颖题材来丰富学生的创意思维；可选择单个或合作的形式创作系列或主题性作品；也可以对中外优秀的雕塑作品进行模仿练习或二度创作等。
《中国画的笔墨情趣》教学设计篇2
教材分析：
本课旨在引导学生从认识中国画所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
教学目标：
应知：欣赏中国画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是中国画的灵魂。
应会：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的中国画的意境。通过查找、收集有关中国画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的中国画家及艺术风格有所了解。培养学生对中国画的分析、理解，了解中国画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。
重点与难点：
重点：通过对中国画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国画是怎样表现意境的。
难点：中国画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
教学过程：
一、导入。
同学们，在上课之前，让我们一起来感受一下我们国家的风景画——中国画。那么，看了画之后，谁能告诉我什么是中国画呢，它主要画什么景物呢？有什么特点呢？中国画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是像西方油画那样对景物的逼真、写实的光、影、形的再现，而是强调艺术家对大自然的想象活动，进行“致情”和“意境”的创造，以达到“畅神抒怀”的作用，形成情景交融、天人合一的艺术境界。在这种情景交融的画面中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景观，同时又包含着一种耐人寻味的意蕴。从上面中国画的介绍中，老师讲到了画家进行“意境”的创造，那么什么是意境呢？谁知道，或者解释一下这个词的意思？好，那么他们是怎么来营造的呢？
二、授课。
欣赏宋代著名画家梁楷的《泼墨仙人图》和清代著名画作《兰竹册》。各位同学认真的看一看，想一想，它们分别是怎么来营造意境的呢？学生讲。（从工具材料、构图、色彩等方面展开）
三、赏析。
好，接下来我们来看一首古诗《望庐山瀑布》，从诗里面大家可以感受到什么样的情景呢？或者说什么样的情景给了诗人这么美妙的意境。把你看过诗后在脑海里想到的画面和我们大家分享一下。现在请同学们一起来欣赏一下几幅中国画，并用一段话来表述你对下面一幅中国画的意境的理解和领悟，体会画家作画时的情感投入。（让学生先表述，从画面的内容、笔法、情景和要表达的思想感情。中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓笔墨，赋予作品高尚的精神气质。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使中国画作品意趣盎然，充满勃勃生机。
四、总结。
笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素。经历代中国画家在实践中不断磨砺、积累，创造了勾、勒、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。
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